Uchida, Tomu

Tomu Uchida _ _ _ _ _ Tomu Uchida , nombre real: Tsunejiro Uchida , Japonés内田 常次郎. ( 26 de abril de 1898 - 7 de agosto de 1970 ) fue un director de cine , actor y guionista japonés . Uno de los muchos directores de cine japoneses a la sombra de la fama de Mizoguchi - Ozu - Kurosawa . Sin embargo, los principales historiadores del cine japonés, los estudiosos del cine estadounidense Donald Ritchie y Joseph L. Anderson, escriben sobre él en su libro [1] como "uno de los principales creadores del nuevo realismo en la pantalla", agregando más tarde que "Uchida no solo contribuyó a la creación de un nuevo realismo cinematográfico, pero también demostró en sus primeros trabajos que las adaptaciones literarias no deben ser demasiado teatrales, y si se implementan adecuadamente en la pantalla, pueden llegar a ser muy cinematográficas" [2] . Continuó demostrándolo hasta el final de su prolífica y asombrosa carrera, ya sea recurriendo al cine contemporáneo o al cine tradicional basado en material histórico (" jidaigeki "), en el que fue uno de los maestros reconocidos [2] .  

La carrera de Tomu Uchida se divide en dos partes, separadas por una ausencia de quince años de la profesión debido a la guerra y los años que pasó después en China . La primera mitad de su carrera transcurrió en las décadas de 1920 y 1930 y estuvo marcada por sus logros en el cine social, películas que la crítica considera precursoras del neorrealismo italiano . La segunda mitad de la carrera de Uchida se sitúa en una década y media (de 1955 a 1971 ), cuando, tras el "encarcelamiento" voluntario chino, se convierte en uno de los más venerables maestros del género jidaigeki.

Biografía

Primeros años (1898-1919) y primeros trabajos cinematográficos (1920-1926)

Su verdadero nombre es Tsunejiro Uchida, nació en 1898 en la ciudad de Okayama y luego de graduarse de la escuela secundaria, el chico de dieciséis años se mudó a Yokohama , donde trabajó un tiempo en una fábrica que ensamblaba pianos y pianos. Sus compañeros de trabajo lo apodaron Tomu Yokohama (Tomu es el equivalente japonés del nombre inglés Tom). Entonces, el apodo Tomu, que apareció en su juventud, se convertiría más tarde en su seudónimo creativo. Luego sirvió en el ejército, habiendo sido desmovilizado, en 1920 se convirtió en actor en la compañía cinematográfica Taikatsu, donde, entre otras cosas, protagonizó la película dirigida por Thomas Kurihara."Club de aficionados" ( 1920 ). Pronto se convirtió en asistente de Thomas Kurihara (nombre real Kisaburo Kurihara, tomó el seudónimo de Thomas cuando trabajaba como actor en Hollywood allá por la década de 1910 ). Kurihara fue uno de los primeros directores japoneses en utilizar un lenguaje puramente cinematográfico [3] , ya que en aquellos años el cine japonés todavía estaba dominado en gran medida por las tradiciones teatrales. El joven Uchida se sintió atraído por la cultura occidental, especialmente la anglosajona, y en sus enseñanzas de Kurihara, quien conoció Occidente de primera mano, vivió muchos años en Estados Unidos y aprendió a trabajar en Hollywood, Tomu con toda su pasión profundizó y comprendió los fundamentos del cine [3] .

En 1922, Uchida se trasladó al estudio Mikado, fundado y dirigido por el "padre del cine japonés" Shozo Makino . Aquí debutó como segundo director en la producción de la película The Good Cop Konishi (1922, con el director Teinosuke Kinugasa , quien más tarde se convertiría en el famoso director de la película hito del cine japonés, Page of Madness , 1926 ). En el mismo 1922, Uchida regresó a Yokohama, donde buscó a Junichiro Tanizaki , y le pediría que escribiera una carta de recomendación para Shojiro Sawada, un popular actor de teatro en ese momento. Alistando su recomendación, Uchida fue a Asakusa ( Tokio ), pero después de ver la actuación con la participación de Sawada e imbuido de un profundo desprecio por su actuación, abandonó su intención de convertirse en su alumno.

El Gran Terremoto de Kanto (en Tokio el 1 de septiembre de 1923 ) aceleró la apertura de Japón a la cultura occidental. Previamente reacio a sucumbir a la influencia extranjera, Japón (donde los patrones tradicionales de desarrollo de la cultura nacional eran fuertes y continuaban desde principios del siglo XVII ) entró en una era de grandes reformas. Este cataclismo también tuvo consecuencias para la carrera de Uchida, quien ciertamente vio su vida indisolublemente ligada a la historia de su país. Uchida, habiendo perdido su hogar y todas sus propiedades, se queda sin hogar y deambula por las ruinas de Tokio, viendo el sufrimiento de aquellos que, como él, lo han perdido todo y están tratando de sobrevivir de alguna manera. Lo que vio y experimentó en ese momento lo perseguirá durante toda su vida y dejará una huella en sus logros futuros. Se unió a una compañía de actores itinerantes y pasó un año deambulando por el país, realizando mini-obras de teatro para audiencias provinciales [3] . Esta experiencia también tendrá un impacto significativo en el estilo de su trabajo cinematográfico en el futuro. A fines de 1924, Uchida regresó a Tokio y comenzó a interpretar papeles en películas producidas por los pequeños estudios cinematográficos Ogasawara Puro, Kunikatsu Sugamo, Asahi Kinema [4] . Aquí, en estos pequeños estudios, dirigió varias películas en 1925 , pero incluso los más grandes conocedores del cine ahora no saben nada de ellas, en primer lugar, no han sobrevivido, y en segundo lugar, todos eran muñecos comerciales insignificantes (en su mayoría cortos). Por lo tanto, se considera que su debut en la dirección cinematográfica fue en 1927 , cuando comenzó a trabajar ya en la gran y conocida compañía cinematográfica " Nikkatsu ", a donde llegó un año antes (en 1926 ), primero como ayudante de cámara y ayudante de dirección.

Carrera en el cine mudo (1927-1936)

Hoy, pocas personas saben que el futuro gran director comenzó con un género de comedia. Un debut como director en toda regla, que tuvo lugar en 1927,  fue la comedia deportiva The Three Day Competition [5] . Trabajando en los Daishogun Studios de Nikkatsu Film Company, ubicados en el área de Kioto , Toma Uchidu dirigió siete comedias ligeras y divertidas y películas de aventuras en su primer año como director. Es cierto que ninguna de estas películas ha sobrevivido hasta nuestros días, como muchas de sus obras posteriores realizadas en la década de 1930 . Sin embargo, comenzando con comedias ligeras y despreocupadas, el director pronto comenzó a intercalar elementos de sátira en ellas , luego sus películas se saturaron cada vez más con la crítica de la sociedad moderna. Pronto el director se unió al sindicato de arte proletario japonés ("Prokino")., cuyas figuras activas fueron Genju Sasa, Akira Iwasaki , Daisuke Ito , Kenji Mizoguchi , Tokihiko Okada y otros), convirtiéndose en uno de sus socios activos y filmando la comedia satírica Living Puppet ( 1929 , basada en la novela de Teppei Kataoka escrita por él durante el período de su vida en que se unió a la izquierda). El guión de la película fue escrito por Masashi Kobayashi, quien se convirtió en amigo y colaborador en muchos de los proyectos de Uchida de ese período. La película fue nominada al premio de la revista Kinema Junpo en la nominación "a la mejor película del año" [6] , entró entre los diez primeros nominados, pero según los resultados de la votación, ocupó el cuarto lugar. Incluso antes de "Living Puppet" hicieron juntos una sátira igualmente interesante sobre la sociedad moderna "Wind from Freedom" ( 1928 ), y luego esta línea se completó en 1931 en la famosa película "Blood Vengeance Performer" (con los populares actores Denjiro Okochi e Isuzu Yamada en los papeles principales), en los que se criticaba el feudalismo y la costumbre de las enemistades de sangre. La película también se ubicó entre los diez principales nominados para los Premios de Cine Kinema Junpo, ocupando el sexto lugar en la votación [6] .

Después de eso, Tom Uchida nunca más volvió al género de la comedia. En 1932, Tomu Uchida anunció su intención de dejar la compañía cinematográfica Nikkatsu y, junto con sus colegas directores de fotografía Minoru Murata ,, Daisuke Ito y Takashi Tazakoi crearon una compañía independiente llamada Shineigasya (New Cinema Society), que no duró mucho y pronto se disolvió [7] . En "Sineigasha" Uchidu filmó sólo una película "Asia Cries" ( 1933 ), y aún así de dudoso mérito artístico, ya que los críticos la llamaron una película de orientación militarista. En 1936, Uchida regresó a Nikkatsu, donde rápidamente se convirtió en uno de los principales directores de la empresa [2] .

Entre sus obras más significativas de principios de la década de 1930 se encuentra The Police Officer (1933). A primera vista, esta película es una imitación de los thrillers policiales de Hollywood con tintes sociales, pero es más una imagen original, ya que es un drama de gánsteres sobre una relación de amor y odio entre un policía y un criminal que son amigos desde la infancia. Y los matices homoeróticos inherentes a los personajes centrales son una especie de pequeña venganza de los cineastas japoneses de izquierda en respuesta a la persecución contra los comunistas en Japón. Es la única película muda sobreviviente del director.

Carrera durante los años de la guerra (1937-1940)

Durante este período se crearon las obras más significativas de la obra del director: "El teatro de la vida humana" (1936), "Ciudad desnuda" ( 1937 ), "Progreso sin límites" (1937) y, en particular, "La tierra" ( 1939 ) [2] :

"El Teatro de la Vida Humana" dirigida por Yasutaro Yagiy es una adaptación cinematográfica de una historia popular impresa en el periódico sobre un estudiante de la Universidad de Tokio que buscaba hacer, como quiere su padre, una carrera política. La película fue nominada para la nominación a Mejor Película del Año de la revista Kinema Junpo, estuvo entre los diez primeros nominados, pero fue votada en segundo lugar, perdiendo ante Gion Sisters de Kenji Mizoguchi [6] .

The Naked City es la trágica historia de un comerciante que quiebra para pagar las deudas de su amigo. La película fue escrita por Yasutaro Yagi y recibió otra nominación para el premio cinematográfico Kinema Junpo, como resultado: el quinto lugar entre los diez primeros [6] .

La trama de la película "Infinite Progress" fue escrita por el colega de Uchida, ahora un director de fama mundial, Yasujiro Ozu , y se publicó como una historia con continuación (de un número a otro) en uno de los semanarios populares. El guionista Yasutaro Yagi adaptó esta historia para una adaptación cinematográfica. Después de varias nominaciones a los premios de cine Kinema Junpo, Tomu Uchida ganó por primera vez. La película fue premiada como la "mejor película del año" [6] [8] .

Finalmente, una de las películas más importantes en la carrera de Uchidu es Earth. Esta es una historia épica de la vida campesina en el norte de Japón. Filmada de manera estricta, utilizando intensos contrastes de iluminación y zooms de cámara, muchos consideran que la Tierra está influenciada por la escuela de cine alemana y soviética [9] . La película es reconocida no solo como una de las mejores en la carrera del director, sino que también es considerada una de las más importantes en la historia del cine japonés. En "Tierra" puedes encontrar una mezcla de tendencias opuestas típicas del cine japonés de entonces: la agudeza de la crítica social y el desapego filosófico. El próximo, segundo premio de la revista "Kinema Junpo" - "a la mejor película del año" [6] . La película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Venecia , donde recibió el reconocimiento de la prensa internacional e italiana [10] , que no escatimó en epítetos y la calificó como la mejor película del festival. La ausencia de cualquier premio del festival también fue natural, porque el festival de cine se llevó a cabo bajo el régimen fascista de Mussolini, y las películas con una ideología completamente diferente estaban a favor en ese momento. "Earth" ha ganado una inmensa popularidad no solo en el extranjero, sino también en Japón. La película se rodó casi ilegalmente, en película guardada en minutos libres de trabajar en otros proyectos comerciales. Al mismo tiempo, para apaciguar a la dirección del estudio, Uchida produjo éxitos comerciales como "Las mil y una noches en Tokio" [10] . A pesar de las dificultades de producción y la censura, la película, contra viento y marea, fue un éxito y sigue siendo un clásico del cine [2] .

Desafortunadamente, muchas de las obras del director, tanto del período mudo como las realizadas en la década de 1930, no sobrevivieron o no se conservaron en su totalidad. Por qué, cuánto fue un destacado director hoy solo puede ser juzgado por la prensa cinematográfica, los libros sobre la historia del cine, así como por las memorias de críticos y colegas.

Años perdidos (1941-1953)

Durante la Segunda Guerra Mundial , llevado, como muchos de sus compañeros, por las ideas nacionalistas, Uchida rescindió el contrato con Nikkatsu en 1941 , y tras un intento fallido de crear su propia productora, en 1943 partió hacia Manchuria (entonces era una provincia japonesa), donde se unió a la Motion Picture Association. Allí, se suponía que iba a realizar una película basada en un guión de Kaneto Shindō , sin embargo, este proyecto no se concretó. En marzo de 1945, Uchida, inesperadamente para todos, ingresó en la Manei (Asociación de Cine de Manchuria), ubicada en Chanchun (entonces Xinjing ). Permaneció voluntariamente en la China maoísta como consultor técnico y contribuyó al nacimiento del nuevo cine chino revolucionario después de 1949 . Uchida quería ver con sus propios ojos la transformación de China tras la llegada al poder de los comunistas, llevados por la ideología del maoísmo [3] . Sin embargo, aquí minó su salud. La tuberculosis y una úlcera minaron sus fuerzas y tuvo que pasar mucho tiempo en una cama de hospital. Tomu Uchida regresó a Japón en 1953, apenas podía caminar con un bastón. Fue recibido por su esposa y sus dos hijos, a quienes dejó por tantos años [11] .

Nueva etapa de la carrera creativa (1955-1970)

A su regreso a su tierra natal, a Uchida le embargó un apasionado deseo de hacer cine, pero como temía que, debido a sus puntos de vista comunistas, grandes estudios como Nikkatsu, Toho o Shochiku no lo aceptaran, el director se unió a la Toei . Film Company y se convirtió en un conocido especialista en el género jidaigeki . Sus películas destacadas realizadas en este género fueron Bloody Spear on Mount Fuji ( 1955 ), Souls in the Moonlight (Daibosatsu Pass, 1957 ) y The Story of the Cursed Blade: The Killing of a Beauty in Yoshiwara ( 1960 ) [12] .

En la película The Bloody Spear on Mount Fuji, la influencia de las ideas comunistas en Uchida durante su larga estancia en la China maoísta se expresa en una crítica a las relaciones entre las clases sociales. Este thriller histórico está impregnado de lirismo y humor. La película estuvo entre los nominados a los Premios Kinema Junpo [6] y terminó octava en la votación.

"Souls in the Moonlight" es una adaptación cinematográfica de la monumental obra de Kaizan Nakazato sobre el conflicto entre el samurái Ryunosuke Tsukue y Bunnojo Utsugi, que terminó con el asesinato de este último. Esta popular película de acción tuvo dos secuelas filmadas en 1958 y 1959 .

El vívido melodrama "The Story of the Cursed Blade: The Killing of the Beauty in Yoshiwara" cuenta la historia de un rico hombre de negocios con el rostro desfigurado que sufre sin amor hasta que conoce a una puta traicionera que lo arruina estafándolo con su dinero. . Al final, ella muere por su espada.

El éxito en la taquilla disfrutó de otro melodrama histórico Uchida - " La historia de los amantes en Naniwa " ( 1959 ), una adaptación cinematográfica de la obra de teatro de Chikamatsu Monzaemon "Messenger to the Underworld". Los motivos sociales se abordan en la película "Al borde de la muerte" ( 1957 ), que se mostró en la distribución de películas de la URSS con el título " Cinco bajo tierra " [comm. 1] . Los últimos trabajos notables del maestro del cine fueron las películas de la pentalogía " Miyamoto Musashi " (1961-1965) y la adaptación cinematográfica de la novela de Tsutomu Minakami "El fugitivo del pasado " ("Estrecho del hambre", 1965 ).

Tomu Uchida murió en 1970 de cáncer.

Premios y nominaciones

Filmografía

Comentarios

1. ↑ La película se proyectó en la taquilla soviética desde septiembre de 1966, r / y Goskino USSR No. 2055/66 (hasta el 1 de marzo de 1971) - publicado: “Catálogo anotado de películas del fondo actual. Parte III: Largometrajes Extranjeros, Ex. cinematografía y distribución de películas del comité de cinematografía del Consejo de Ministros de la URSS, M.-1968, pp. 131-132.

Notas

1. ↑ La película japonesa: arte e industria, por Joseph L. Anderson y Donald Richie (Princeton University Press, 1982  )
2. ↑ 1 2 3 4 5 Un maître oublie du cinema japonais Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. en ligne Festival Internacional de Cine de La Rochelle  (Francés)
3. ↑ 1 2 3 4 Retrato de Tomu Uchida Archivado el 2 de abril de 2015 en Wayback Machine en el sitio web de DVD Classik  (fr.)
4. ↑ 1 2 内田吐夢 Archivado el 31 de octubre de 2020 en Wayback Machine en Japanese Movie Database (JMDb)  (japonés)
5. ↑ 1 2 "Kinoslovar" / Editado por S. I. Yutkevich. - M .: Enciclopedia soviética, 1986-1987. - S. 439. - 640 pág.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Las mejores películas japonesas de Kinema Junpo (por año) Archivado el 29 de septiembre de 2018 en Wayback Machine en  rinkworks.com
7. ↑ "Kinoslovar" en dos volúmenes (volumen 2: M-Ya) / Editado por S. I. Yutkevich. - M .: Enciclopedia soviética, 1970. - S. 715.
8. ↑ Tomu Uchida Archivado el 22 de marzo de 2016 en Wayback Machine en IMDb-Awards. 
9. ↑ Tomu Uchida en el sitio web The-Art.ru  (ruso)
10. ↑ 1 2 Toeplitz, Jerzy , Historia del arte del cine (vols. 1-5, 1955-1959; traducción al ruso, vols. 1-4, 1968-1974), volumen 4 - M.: Progress, 1973, p. 220.  (rus.)
11. ↑ Tom Uchida. Biografía en el sitio web de la Universidad Estatal Rusa de Humanidades  (ruso)
12. ↑ Tadao Sato . "Cine de Japón": traducción del inglés - M., "Rainbow", 1988. - S. 42. - 224 p. ISBN 5-05-002303-3
13. ↑ IMDb Archivado el 2 de mayo de 2015 en Wayback Machine . 
14. ↑ Folleto "Tomu Uchida", lanzado para la retrospectiva cinematográfica en Moscú (Fundación de Japón, Embajada de Japón en Rusia, Museo Estatal Central de Cine, Casa Central de Artistas, 2012)

Enlaces

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Literatura

• Akira Iwasaki , "Modern Japanese Cinema", 1958, (traducción al ruso 1962, Traductores: Vladimir Grivnin, L. Levin), - M .: Art, 1962.
• "Diccionario de cine" / Editado por S. I. Yutkevich. - M .: Enciclopedia soviética, 1986-1987. - S. 439. - 640 pág.
• Jacoby Alexander Un manual crítico de directores de cine japoneses. - Berkeley, California: Stone Bridge Press, 2008. - ISBN 978-1-933330-53-252295