Pasado oscuro (película, 1948)

Pasado oscuro
El pasado oscuro
Género negro
Productor Rodolfo Mate
Productor amigo adler
Guionista
_		 Philip MacDonald
Michael Blankfort
Albert Duffy
James Warwick (obra)
Protagonizada por
_		 William Holden
Nina Foch
Lee J. Cobb
Operador jose walker
Compositor Jorge Duning
Empresa cinematográfica Fotos de Colombia
Distribuidor Fotos de Colombia
Duración 75 minutos
País
Idioma inglés
Año 1948
IMDb identificación 0040270
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

The Dark Past es una  película de cine negro de 1948 dirigida por Rudolf Mate .

La película cuenta cómo un rehén profesor de psiquiatría ( Lee J. Cobb ) cura de un trauma mental severo a un criminal violento endurecido ( William Holden ) de la noche a la mañana , quien, después de una sesión de psicoterapia, ya no es capaz de matar.

La película está basada en la obra Dead End de 1935 del dramaturgo estadounidense James Warwick. En 1939, el director Charles Vidor realizó la película Dead End , basada en esta obra, protagonizada por Chester Morris . Los escritores de la película de 1939 también se acreditan como guionistas de esta. Posteriormente, se realizaron tres producciones televisivas más basadas en esta obra de Warwick en 1949, 1952 y 1954 [1] .

La película está clasificada como rehén noir junto con Petrified Forest (1936), Key Largo (1948) y Desperate Hours (1955). Según el estudioso del cine Andrew Dikos, la película se basa en el tema de la amnesia temporal , que ha ganado popularidad en el cine de la posguerra, “del que a menudo sufren los personajes del cine negro”, y “el tema aún más popular de la psicología freudiana ”. que también encontró reflejo, en particular, en películas como " Ghost Lady " (1944), " My Name is Julia Ross " (1945), " Black Angel " (1946), " Somewhere in the Night " (1946), " Blue Dahlia " (1946), " High Wall " (1947) y muchos otros [2] .

Trama

El Dr. Andrew Collins ( Lee J. Cobb ) es un psiquiatra policial a tiempo completo en una importante ciudad estadounidense. Un día, mientras observa a los infractores de la ley detenidos por la policía, Collins llama la atención sobre un chico de 19 años que fue detenido por robo y resistencia a las autoridades. A pesar de las palabras del detective de que esta no es la primera vez que el tipo es detenido por un delito, Collins pide permiso para trabajar con el tipo, con la esperanza de convertirlo de un criminal potencial en una persona normal con métodos psicoterapéuticos. Como confirmación de la seriedad de sus palabras, Collins le cuenta al detective una historia que le sucedió hace varios años:

En ese momento, Collins trabajaba como profesor de psicología en una universidad en un pequeño pueblo cerca de la frontera con Canadá . Un viernes por la noche, él, su familia y un grupo de amigos se fueron de fin de semana a su casa de campo en el lago, donde planeaba relajarse, cazar y pescar, y también trabajar en la revisión de un nuevo libro sobre psicología. Además de su esposa Ruth ( Louis Maxwell ) y su hijo Bobby (Robert Hyatt), Collins también invitó a sus conocidos a la cabaña: el empresario Frank Stevens ( Wilton Graff ) con su esposa Laura ( Adele Jergens ) y el escritor Owen Talbot ( Stephen Dunn ). , quien tiene una mala conexión con Laura oculta simpatía mutua. El mismo día, el peligroso criminal Al Walker ( William Holden ) escapa de prisión tras matar a dos guardias. Tomando como rehén al jefe de la prisión, Walker, en compañía de su devota novia Betty ( Nina Foch ) y dos secuaces ( Berry Kroeger y Robert Osterloh ), se precipita hacia el lago, donde se supone que llegará su cómplice para ser transportado a la prisión. otro lado al amparo de la noche. Cuando Betty le informa a Walker que tendrán que esperar la llegada del barco durante unas horas en una cabaña abandonada cerca de la costa, Walker afirma que allí es donde la policía los buscará, eligiendo esperar en la cabaña cercana de Collins. Después de eso, saca del auto al jefe de la prisión y lo mata a sangre fría en pleno camino. Habiendo llegado a la casa de los Collins, Walker y sus secuaces envían a todos, excepto al dueño, a los dormitorios del segundo piso y encierran a las dos criadas en el sótano. A pesar de la tensa situación, Collins se comporta con calma y confianza. Se comunica con Walker no como un rehén, sino como un médico con un paciente, sospechando que sufre algún tipo de trastorno mental. Tiempo después, Collins recibe la visita de su amigo y colega, el profesor Fred Linder ( Stephen Geray ), con quien el psiquiatra se iba a ir de cacería al día siguiente. Fred le llevó a Collins su rifle de caza, que reparó a petición suya. A punta de pistola, Walker obliga a Collins a abrir la puerta mientras se esconde detrás de una cortina. Al entrar en la sala de estar, Linder siente la incomodidad de la situación y se prepara para irse. En ese momento, Collins le muestra con la mirada que un peligroso criminal se escondía en la casa. Sin dudarlo, Linder agarra su arma e intenta matar a Walker, que ha salido de detrás de la cortina. Sin embargo, el bandido logra dispararle primero, y solo debido a que Collins logra empujar a Walker en el momento del disparo, la bala solo hiere a Linder en el brazo, luego de lo cual él, junto con el resto de los invitados, Se envía al segundo piso.

Cuando Collins le pregunta por qué Walker lo mantiene en la sala de estar en lugar de enviarlo con otros rehenes, el bandido responde que al separarlos, es más fácil para él manejar la situación, además, mantiene a Collins solo abajo en caso de imprevisto. huéspedes. Con el consentimiento de Walker, que muestra cierto interés por la obra de Collins, se sienta a trabajar en un artículo sobre el libro "Locura y conciencia criminal". A Walker interesado, el profesor le cuenta sobre los mecanismos de funcionamiento del consciente y el inconsciente en una persona, argumentando que una violación de la interacción entre ellos puede conducir a un trauma psicológico severo e incluso a la locura . Luego, cuando Walker se queda dormido en los brazos de Betty, ella le dice al terapeuta que no puede dormir bien porque sufre una pesadilla recurrente en la que se ve a sí mismo en un lugar desierto donde comienza a llover a cántaros. De repente, en sus manos hay un paraguas con un agujero notable a través del cual la lluvia continúa cayendo. Al intentar tapar el agujero con la palma de la mano, los dedos de Walker se paralizan. Luego intenta escapar de debajo del paraguas, pero está rodeado por todos lados de barras de metal, como una barra de prisión, de la que no puede escapar. Después de que Walker se despierta, Collins se ofrece a hablar sobre su pesadilla y dice que puede ayudarlo a liberarse de esta pesadilla para siempre. Luego de que el mafioso accede, Collins lo invita a recordar su infancia y la relación con su padre y su madre. Mientras tanto, ya entrada la noche, la mujer de Linder, preocupada porque su marido llega varias horas tarde a casa, llama a la policía. Sabiendo que se suponía que Linder visitaría a Collins, la policía llega a la casa del profesor con un cheque, pero se ve obligado a confirmar a punta de pistola que Linder se fue hace mucho tiempo y que todo está tranquilo en su casa. Después de eso, durante un juego de dardos , Collins tiene la oportunidad de matar a Walker con un dardo, pero no lo hace, afirmando que "no mata a los enfermos". Esto despierta una confianza aún mayor de Walker en Collins como médico. Continuando con la sesión psicoterapéutica, Collins, basándose en el simbolismo del sueño, intenta construir una situación de la vida real que condujo al trauma mental de Walker. Al final, el delincuente, con la ayuda de un médico, logra recrear una escena de su infancia cuando, enojado por las constantes palizas de su padre abusivo, llevó a la policía a una cantina donde jugaba a las cartas. Al ver a los policías, el padre trató de conseguir un arma, pero lo mataron a tiros en el acto. El joven Walker en ese momento se escondió debajo de la mesa, sobre la que luego cayó el cuerpo del padre baleado. A través del agujero en la mesa, la sangre se derramó sobre el niño, y Walker trató de tapar el agujero con la mano, pero esto le paralizó los dedos. Cuando trató de saltar de detrás de la mesa, vio las piernas de los policías rodeando la mesa, a través de las cuales era imposible pasar. Al final, Collins le explica a Walker que las barras en su pesadilla son las piernas de los policías, el paraguas es la mesa y la lluvia es sangre. Y Collins explica la crueldad en los asesinatos del ya adulto Walker por el hecho de que en cada una de sus víctimas vio a un padre duro, a quien, según cree, siempre mató. Sin embargo, ahora, como Collins está seguro, cuando le explicó a Walker todo lo que le sucedió a su psique, está libre de la pesadilla que lo perseguía y ya no matará. Mientras tanto, una de las criadas encerradas en el sótano logra desatarse y salir por la ventana a la calle. Inmediatamente llama a la policía, que pronto rodea la casa de Collins. Walker, junto con Betty, saldrá de la casa al amparo de los disparos y se abrirá paso hasta el auto, pero Collins le dice que ya no puede matar a nadie. Sin creerle al psicoterapeuta, Walker va hasta el umbral de la casa y se da cuenta de que un policía con una pistola se esconde entre los arbustos. Apunta al policía y se prepara para disparar. Sin embargo, la imagen de su padre cubriendo al policía desaparece en los ojos de Walker, dos dedos paralizados de su mano se estiran repentinamente y no puede apretar el gatillo para matar a un hombre.

Terminando su historia, Collins le dice al detective que a partir de ese momento Walker ya no pudo matar, y si se hubiera curado a tiempo, es posible que nunca hubiera matado a nadie. Así es con este chico de 19 años. Si lo comprendes y lo conduces por el camino correcto, entonces no se convertirá en otra escoria de la sociedad.

Reparto

Cineastas y actores principales

Como escribe el historiador de cine Sean Exmaker, entre la década de 1920 y mediados de la de 1930, "el cineasta Rudolf Mathe tuvo una larga y exitosa carrera como director de fotografía de primera clase en Europa", donde produjo películas tan aclamadas de Carl Theodor Dreyer como " Michael " ( 1924), "La Pasión de Juana de Arco " (1928) y "El Vampiro " (1932) [3] . Tras mudarse a Hollywood , Mate fue nominado al Oscar como mejor director de fotografía durante cinco años consecutivos por Foreign Correspondent (1940), Lady Hamilton (1941), Pride of the Yankees (1943), Sahara (1943) y Cover Girl (1944) [4] . También hizo dos películas de cine negro muy aclamadas, Gilda (1946) y The Lady from Shanghai (1947), ambas con Rita Hayworth  , y pronto pasó a dirigir, dirigiendo películas de cine negro como Dead on Arrival (1950), " Union ". Station ” (1950) protagonizada por Holden, y “ Second Chance ” (1953) [5] .

En palabras de Exmaker, "Bastante por accidente, tanto Cobb como Holden tuvieron su gran avance en Hollywood al protagonizar juntos Golden Boy (1939), en la que Holden, un joven y apuesto cameo, interpretó su primer papel importante y Cobb interpretó a su padre. Como escribe el biógrafo de Holden, Bob Thomas, esta historia no contribuyó a una relación de trabajo fluida entre ellos durante el rodaje de The Dark Past. Se dice que la constante negatividad y excentricidades de Cobb sacudieron la confianza de Holden en su socio, y Nina Foch se vio obligada a reconstruirlo .

Holden protagonizó más tarde las películas de cine negro " Sunset Boulevard " (1950), que le valió una nominación al Oscar , y " Turning Point " (1952), así como películas tan aclamadas como " Prisoner of War Camp No. 17 " (1953, por la que ganó un Oscar), " El puente sobre el río Kwai " (1957), " The Wild Bunch " (1969) y " Network " (1976, nominada al Oscar) [6] . Lee J. Cobb pasó a recibir dos nominaciones al Oscar por sus papeles secundarios en On the Waterfront (1954) y The Brothers Karamazov (1958) [7] . Además, se hizo famoso por actuar en dramas criminales y películas de cine negro como Boomerang! "(1947), " Call Northside 777 " (1948), " Thieves' Highway " (1949), " 12 Angry Men " (1957) y " Party Girl " (1958) [8] . Nina Foch ha sido descrita por el crítico de cine Exmaker como "una conmovedora belleza de película B que pasó a las películas A" después de su éxito en el cine negro My Name Is Julia Ross (1945) [3] . Además de esta imagen, actuó en películas de cine negro como Johnny O'Clock (1947), Johnny Allegro (1949), Undercover Man (1949) y Lawlessness (1955) [9] .

El tema del psicoanálisis en el cine negro de la década de 1940

Como escribió el crítico de cine Dave Kerr, Dead End (1939) de Charles Vidor fue " uno de los primeros thrillers estadounidenses en tocar las enseñanzas de Freud , que se hizo muy popular en el cine en la década de 1940" [10] . Exmaker señaló que "a mediados de la década de 1940, bajo la influencia de la creciente popularidad del psicoanálisis , el cine negro se estaba hundiendo en los rincones oscuros de la conciencia debido a su impacto cultural". El resultado fueron thrillers de posguerra como Vertigo (1945) de Alfred Hitchcock , Dark Mirror (1946) de Robert Siodmak y Conflict (1945), en el que un psiquiatra interpretado por Sidney Greenstreet juega un juego mental con un presunto asesino interpretado por Humphrey Bogart [3] . The Dark Past salió a la luz unos años después del comienzo de "la historia de amor de Hollywood con el psicoanálisis". Está siguiendo los pasos de Vértigo, utilizando el análisis de los sueños freudianos para descubrir y curar las heridas psicológicas del pasado... ¡y en un tiempo récord! [3] . Como se señaló en la reseña de la película del New York Times , si bien "la conexión de Freud con las películas no es particularmente nueva en este momento, es bueno informar que The Dark Past está logrando uno de los resultados más impresionantes de tal fusión" [11 ] .

Valoración crítica de la película

Calificación general de la película

Después del lanzamiento de la película en las pantallas, recibió calificaciones bastante altas de la crítica. En particular, la revista Variety lo llamó un "melodrama fresco y claro" [12] , y el New York Times elogió la película como "concisa y clara, una pequeña película bien hecha". Su reseña señaló que la película "resulta en un melodrama claro, tenso e inteligente" que se basa en una versión más ligera del "psicoanálisis sin confundir al espectador con su terminología" [11] . Y a pesar de que el estudio ya había hecho una película basada en esta obra en 1939, The Dark Past "de ninguna manera parece algo aburrido o que repita la imagen anterior" [11] .

Los críticos de cine modernos han evaluado la película de manera más crítica. Craig Butler, en particular, señaló que "sin duda, la película causó una impresión más poderosa y poderosa en el momento de su primer lanzamiento que en la actualidad". En particular, la interpretación del psicoanálisis en la película "se percibe hoy como nada más que un balbuceo ingenioso, y la capacidad de un psicólogo para curar a un asesino violento en unas pocas horas es tan ridícula que no puede sino provocar la risa". Además, la película se ve perjudicada por los "diálogos pesados" y "su origen teatral demasiado obvio", y "la falta de variedad en el interior, que podría usarse para crear una atmósfera claustrofóbica adecuada , por el contrario, conduce a una película visualmente aburrida" [13] .

Alan Silver llamó a la pintura "un claro ejemplo de la simplificación de Hollywood de la psicología freudiana. Usando el análisis de los sueños como base para analizar los problemas psicológicos de la desviación criminal, la película fluye en la oscura tradición de Vértigo de Alfred Hitchcock". Silver hace referencia a la puesta en escena de episodios oníricos ya la imagen áspera y cruel que Holden crea como singularidades del cuadro [14] . Un crítico de la revista TimeOut llama la atención sobre la "naturaleza teatral" de la producción y el "giro de trama poco convincente" con una sesión de psicoanálisis de curación criminal, que está "acompañada de una psicología pop significativa" [15] . Exmaker también señala la improbable circunstancia de que "el análisis freudiano profundo cura el drama edípico del gángster de la noche a la mañana" [3] . Según Dennis Schwartz, es "una tensa película de gángsters y rehenes ambientada en la década de 1940, con forajidos desfilando con sombreros elegantes y trajes caros. Por lo tanto, todo esto se parece más a una actuación que a una película, lo cual no es de extrañar, ya que originalmente era una obra de teatro. Schwartz señala que si bien toda la película está "basada en la psicología pop, los actores se toman tan en serio todo lo que sucede que es muy divertido escuchar sus diálogos con rostros inexpresivos". Y, por supuesto, para "creer en esta película, hay que tener fe en el hecho de que un psiquiatra en unas pocas horas es capaz de curar a un criminal de un asesinato para siempre". En otras palabras, desde el punto de vista de la demostración del psicoanálisis freudiano, "esto es pura magia de Hollywood, aunque bien jugada" [16] . En opinión de Selby, la película intenta analizar y explicar las raíces de pesadilla del comportamiento psicópata del asesino a través de un "concepto psicológico" [17] y Keeney cree que la película "ofrece una solución controvertida a los criminales violentos: enviar a jóvenes infractores de la ley a instituciones psiquiátricas". en lugar de prisión, antes de que tengan tiempo de convertirse en asesinos dementes" [18] .

Valoración del trabajo del director y del equipo creativo

Un crítico del New York Times que evaluó positivamente la película escribió: "Es alentador observar que los escritores y el director Rudolf Mathe han introducido con éxito conceptos científicos como 'violencia', 'consciencia' y ' subconsciencia ', así como 'la amenaza constante del lado de un Walker agresivo, tratando enérgicamente de rechazar las preguntas de un psiquiatra profesionalmente persistente" [11] .

Exmaker señala que "esta es solo la segunda película de Mate como director, cuando todavía estaba en camino de lograr su mejor desempeño en términos de actuación, puesta en escena de escenas dramáticas y desarrollo del ritmo narrativo". Porque "Mate y sus guionistas no pudieron suavizar por completo la aspereza de la obra en su adaptación cinematográfica, y su simplificación del psicoanálisis fue demasiado superficial incluso para 1948" [3] . Sin embargo, Exmaker señala que “la fuerza de Mate radica en su sentido de la vista. En algunas escenas bien escenificadas, se destaca en las tomas interiores, usando técnicas simples para transmitir visualmente la pesadilla recurrente de Walker con la máxima fuerza. El mundo figurativo abstracto de Holden se sumerge en una niebla de vacío, donde solo la lluvia, un paraguas y una jaula surrealista hecha de barras de acero rompen la oscuridad etérea. Este mundo se vuelve completamente fantasmal y extraño cuando Mate convierte la imagen en un negativo , lo que hace que las gotas de lluvia sean oscuras y amenazantes, como un veneno negro que cae del cielo .

Keaney señala que "aunque el director Mathet se excede con algunos trucos de cine negro (el estilo narrativo, el flashback , el flashback y la extraña secuencia del sueño), funcionan bien para hacer que la historia en prosa sea más interesante" [18] . El sitio web del American Film Institute también se refiere al uso de técnicas de cámara no estándar en la película, en particular, al hecho de que "las secuencias iniciales se filmaron utilizando la técnica de cámara subjetiva y se mostraron a través de los ojos del Dr. Andrew Collins". .. y la secuencia del sueño se hizo en una imagen negativa" [1] .

Partitura de actuación

Según el crítico de The New York Times , "William Holden sobresale como un asesino atormentado por sueños, despiadado, nervioso y explosivamente peligroso, que se somete a regañadientes a las tácticas 'excéntricas' del médico". Por otro lado, Lee J. Cobb crea un retrato igualmente excelente del científico inexpresivo que busca "curar a la gente, no matarla". Nina Foch interpreta a la novia de un gángster que sufre complejo de Edipo con moderación y profesionalidad. "Los invitados en la casa del Dr. Stephen Geray , Adele Jergens y Wilton Graff , así como los criminales, especialmente Berry Kroeger , juegan sin pretensiones, pero con habilidad" [11] . Según un crítico de Variety , "siempre confiado, Cobb fumando en pipa es una hábil interpretación de un médico, Holden es convincente como un tenso prisionero a la fuga, y Nina Foch hace un buen trabajo como la novia de un gángster " .

Craig Butler también concluye que “afortunadamente, la película contiene la actuación poderosa y desesperada de William Holden y la actuación más tranquila y reservada, pero igualmente hipnótica, de Lee J. Cobb. Estas dos obras, junto con la actuación de Nina Foch, así como las técnicas artísticas individuales del director Rudolf Mathe, hacen que la película sea digna de atención. Al mismo tiempo, el crítico señala que si bien "ni para Holden ni para Cobb estos no fueron sus mejores papeles", sin embargo, "cada uno hace su parte, presionando los botones correctos y usando sus considerables habilidades para darle vida a esto en de lo contrario, melodrama ordinario” [13] .

Exmaker llamó a la película "noir menor, significativa principalmente de una manera inusualmente bestial", que Holden crea, mostrando "las manifestaciones extremas de esos traumas mentales e inestabilidad mental con una mueca tensa bajo una sonrisa sádica o una mirada de una persona que arde lentamente". listo para atacar" [3] . El crítico recuerda que “Holden había interpretado previamente a personas intrigantes, moralmente ambiguas e incluso violentas, pero Al Walker se convirtió en el único psicópata genuino de su carrera. Con su corte al rape (que recuerda a Bogart en " High Sierra " (1941)) y las facciones iluminadas con una luz intensa y un mínimo de maquillaje, no es el estafador juguetón o el cínico encantador que Holden era tan bueno interpretando. Es "un personaje amargado, severo y despiadado con una vena sádica que está lleno de rabia, y el personaje de Holden se muestra cada vez más desagradable" [3] . Axmaker continúa señalando que mientras "Holden encabeza la lista de actores", Lee J. Cobb, nombrado tercero, "aparece más en la pantalla que él". El crítico escribe que Cobb pudo interpretar a "funcionarios, generalmente jefes severos e inflexibles, particularmente en películas como Call Northside 777 " (1948) y " ¡Boomerang!" "(1947)". Sin embargo, en esta pintura, Cobb exhibe "un tipo de funcionario mucho más paternal, tranquilizador y comprensivo (y tal vez solo un poco molesto) mientras trata de sacar a Walker de su postura defensiva y hablar sobre sus recuerdos más reprimidos". Cobb interpreta a su personaje "con una confianza extraordinaria y un control imperturbable, sin perder nunca la compostura ni la compostura ni por un segundo. Como si ser tomado como rehén fuera como pasar otro día en su oficina para él .

Notas

  1. ↑ 1 2 El oscuro pasado (1949). Nota  (inglés) . Instituto de Cine Americano. Consultado el 7 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2016.
  2. ↑ Dickos, 2002 , pág. 7.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Sean Axmaker. Artículos: The Dark Past (1949) (inglés) . Películas clásicas de Turner. Recuperado: 7 febrero 2017.  
  4. ↑ Rodolfo Mate. Premios (inglés) . Base de datos de películas de Internet. Fecha de acceso: 11 de enero de 2017.  
  5. ↑ Títulos de largometrajes más calificados con Rudolph Maté . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 7 febrero 2017.  
  6. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con William Holden . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 7 febrero 2017.  
  7. ↑ Lee J. Cobb. Premios (inglés) . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 7 febrero 2017.  
  8. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Lee J.  Cobb . Base de datos de películas de Internet. Consultado el 7 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2022.
  9. ↑ Títulos de cine negro mejor calificados con Nina Foch . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 7 febrero 2017.  
  10. ↑ Dave Kehr. El pasado oscuro (inglés) . Lector de Chicago. Recuperado: 7 febrero 2017.  
  11. ↑ 1 2 3 4 5 A. W. William Holden interpreta a Gangster en 'The Dark Past  ' . The New York Times (23 de diciembre de 1948). Fecha de acceso: 7 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2017.
  12. ↑ 12 Personal de variedades . Reseña: 'El oscuro pasado' (inglés) . Variedad (31 de diciembre de 1947). Consultado el 7 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 19 de julio de 2020.  
  13. ↑ 12Craig Butler . El oscuro pasado (1949). Reseña (inglés) . Todas las películas. Consultado el 7 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2014.  
  14. ↑ Plata, 1992 , p. 85.
  15. ↑ TJ. El pasado oscuro. Tiempo fuera dice . se acabó el tiempo. Recuperado: 7 febrero 2017.  
  16. ↑ Dennis Schwartz. Una nueva versión teatral de la película de Chester Morris "Blind Alley"  (ing.)  (enlace no disponible) . Reseñas de películas mundiales de Ozu (16 de abril de 2001). Consultado el 7 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2017.
  17. ↑ Selby, 1997 , pág. 141.
  18. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , pág. 119.

Literatura

Enlaces