Liga de cine
La Film League ( Dutch Filmliga ) es una asociación artística holandesa de cineastas y entusiastas del cine cuyos miembros buscaban renovar el lenguaje del cine, promover películas experimentales y dar al cine una dimensión social. Surgió bajo la influencia de las " vanguardias " francesas y del cine soviético experimental, frente al cine comercial, principalmente estadounidense. Existían sucursales de clubes de cine en varias ciudades de los Países Bajos, así como en otros países. Esta asociación existió desde 1927 hasta 1933 y publicó la revista de cine De Filmliga.
Historia
En la década de 1920, los clubes de cine surgieron y se extendieron en Francia : asociaciones públicas de cineastas y amantes del cine, cuya tarea principal era ver y discutir películas en conjunto, para estudiar el arte cinematográfico. El primer cine club "Amigos del Séptimo Arte" fue creado en Francia en 1920 por iniciativa del crítico y teórico del cine Riccioto Canudo , seguido por el "Cineclub" organizado por Louis Delluc [1] , en el que, según el historiador de cine Georges Sadoul , "inteligencia cinematográfica" reunida. Organizaciones similares de cinéfilos han surgido en otros países, entre las más famosas están: "Film Freunde" en Alemania , "Film Art Guild" en Estados Unidos , "Film Club" en Bélgica [2] .
El Netherlands Film Club fue fundado en Ámsterdam en 1927 y recibió el nombre de Film League ( Filmliga holandesa ). Sus organizadores fueron Menno ter Braak , Joris Ivens , Leo Jordaan, Henrik Scholte y Constant van Wessem. Su tarea era popularizar las películas experimentales de vanguardia, así como el cine innovador y social de la URSS . Ter Braak, uno de los principales ideólogos del cineclub, se opuso a la producción cinematográfica estadounidense de entretenimiento que, en su opinión, impedía la transformación del cine en una forma de arte. En septiembre de 1927, se proclamó el manifiesto de unificación, que declaraba la definición del director de fotografía como artista por encima de todo, y pedía innovación audaz, experimentación y "discusión libre" en la pantalla. El programa estético de la "Film-League" en su conjunto repitió las declaraciones y la posición de la "Avant-garde" francesa. Para los representantes de ambas direcciones era típico evaluar el cine contemporáneo como en crisis e incluso al borde de la muerte. Así sucedió con la comercialización del cine, y las características artísticas y sus ricas posibilidades quedaron relegadas al lucro de los empresarios. En contraste con esto, a los directores de la "nueva cinematografía" se les exigía originalidad e individualidad de visión artística; se fomentó la improvisación, la presencia de metáforas poéticas en el cuadro, la nitidez y la expresividad de la forma; se apreció el tecnicismo de la edición, el exquisito sentido del ritmo. Pero hubo algunas características individuales en el programa de Film League, que se expresaron en un mayor equilibrio de la película, en la búsqueda de una alta cultura visual y la verdad de la vida [3] .
La organización holandesa trató de transmitir al público películas de valor artístico, así como varias películas "experimentales" que se proyectaron en proyecciones nocturnas especiales. Además, la popularización de los logros del cine soviético ( Sergei Eisenstein , Vsevolod Pudovkin , Alexander Dovzhenko) fue de gran importancia en sus actividades , en las que se sintieron atraídos no solo por la forma innovadora, la edición, sino también por la orientación social. A partir de 1927, se llevaron a cabo proyecciones especializadas y animados debates sobre diversos temas del cine en un cine de Ámsterdam especialmente alquilado "De Uitkijk" durante varios años [4] [3] . La rama de Amsterdam de la Film League formó una administración central nacional, y sus divisiones llevaron a cabo sus actividades en Rotterdam , Utrecht , Groningen , Delft , La Haya y Arnhem , y las ramas extranjeras aparecen en Francia, Dinamarca , Alemania y otros países. La asociación de arte publicó una revista en varios idiomas - "De Filmliga" [3] [5] .
Con el tiempo, los miembros de la asociación y representantes de su entorno comenzaron a realizar ellos mismos películas a partir de posiciones estéticas comunes que se habían formado en el transcurso de las actividades del club. Entonces, el director, animador y fotógrafo Jan Cornelis Mol ( holandés. Jan Cornelis Mol ) hizo una película de ciencia popular "Cristalización". Estudiante William Bon ( niderl. Willem Bon ) en 1929 hizo una película documental "Ciudad". Otros representantes de la asociación "Film-League" se destacaron por trabajos documentales, entre los que se destacan en primer lugar los trabajos de Joris Ivens, el mayor cineasta holandés de la primera mitad del siglo XX [6] . Durante el período del club de cine, Ivens, donde actuó como secretario y asesor técnico, logró sacar sus primeros trabajos significativos que le llamaron la atención: los documentales cortos "Bridge" (1928), " Rain " (1929) y "I am a film" (1929) [7] , que "fueron en gran medida un experimento, una prueba de fuerza, que estaban enteramente en el espíritu de la época" [3] . Más tarde, escribió que directores cercanos a él intentaron evitar la “sequedad educativa” y no consideraron el cine como un fenómeno divorciado de la vida: “... no, tratamos de romper la realidad y recomponerla a partir de fragmentos para crear arte en que la verdad sería clara, simplificada y mejorada para que la película guíe a las personas por un camino de pensamiento más claro y las aliente a asumir una mayor responsabilidad para crear un mundo mejor” [8] . Según él, sus películas de este período eran "experimentos estéticos, pero estaban basados en cosas reales" [3] .
A principios de la década de 1930, la Liga de Cine dejó de existir, pero las disputas sobre sus actividades no cesaron. Entonces, a pesar de la presencia de evaluaciones que evalúan positivamente los resultados del trabajo de la asociación, hay un punto de vista según el cual no todo es tan simple. En este caso, se señala que la falta de películas experimentales altamente artísticas en los cines holandeses es una tergiversación por parte de los seguidores de los cineclubes. En particular, en ese momento, algunas películas soviéticas se proyectaron en cines ordinarios en los Países Bajos ("El acorazado Potemkin" , " Octubre " de Sergei Eisenstein ), que también podrían ser un éxito entre el espectador medio [9] .
Notas
- ↑ Clubes de cine // Cine: Diccionario enciclopédico / S. I. Yutkevich. - M. : Enciclopedia soviética, 1987. - S. 191. - 832 p.
- ↑ Sadoul, Georges. La historia del cine. Desde sus inicios hasta la actualidad. Traducción de la edición francesa de M. K. Levina. Edición, prefacio y notas de G. A. Avenarius. - Literatura Extranjera, 1957. - S. 183-184. — 464 pág.
- ↑ 1 2 3 4 5 Drobashenko S. V. Director de cine Joris Ivens. - M. : Arte, 1964. - S. 10-15. — 192 págs. - (Maestros del arte cinematográfico extranjero).
- ↑ Filmliga 1927-1931 (s.f.) . dbnl _ Consultado el 2 de abril de 2020. Archivado desde el original el 9 de junio de 2020.
- ↑ Tijdschrift Filmliga (s.f.) . dbnl _ Consultado el 2 de abril de 2020. Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2020.
- ↑ Garibaldi con una cámara: Anton Mazurov habló sobre el método Joris Ivens . m24.ru. Consultado el 2 de abril de 2020. Archivado desde el original el 10 de abril de 2020.
- ↑ Kravtsov Yu. A. Fundamentos de la estética cinematográfica. Teoría e historia del cine. Tutorial. - San Petersburgo. , 2006. - S. 66.
- ↑ Ivens, Joris. Sobre documentales // Jóvenes del mundo. - 1948. - Nº 2 . - S. 27 .
- ↑ Nieuwe filmboeken - de Filmkrant net-version de septiembre de 1999, nr 203 (nit.) . www.filmkrant.nl. Fecha de acceso: 3 de abril de 2020.
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