Esteban Hillenburg | |
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inglés Esteban Hillenburg | |
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Nombrar al nacer | Stephen McDannellHillenburg |
Fecha de nacimiento | 21 de agosto de 1961 [1] [2] [3] […] |
Lugar de nacimiento | |
Fecha de muerte | 26 de noviembre de 2018 [2] (57 años) |
Un lugar de muerte | |
Ciudadanía | |
Profesión | guionista , productor , director , actor , animador |
Carrera profesional | 1984-2018 |
Premios | BAFTA [d] Premio Infantil ( 2007 ) Premio Winsor McKay ( 2018 ) Premio Emmy diurno ( 2018 ) Premio Emmy diurno ( 2010 ) |
IMDb | identificación 0384864 |
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Stephen McDannell Hillenburg ( Ing. Stephen McDannell Hillenburg ; nacido el 21 de agosto de 1961 en Fort Sill, Lawton , Oklahoma , EE . UU . - 26 de noviembre de 2018 en San Marino , California , EE . UU .) es un director de cine, animación y doblaje, guionista, estadounidense. productor, animador y actor de doblaje, mejor conocido como el creador de la serie animada SpongeBob SquarePants .
Stephen McDannell Hillenburg nació el 21 de agosto de 1961 en Fort Sill, un puesto del Ejército de EE. UU. en Lawton , Oklahoma , donde sirvió su padre militar, Kelly N. Hillenburg, Jr. (1936-2006); su madre, Nancy Hillenburg-Dufour (nacida en 1936), era maestra en una escuela especial para discapacitados visuales [5] [6] [7] . Cuando tenía un año, la familia se mudó al condado de Orange, California , donde su padre comenzó una carrera como dibujante y diseñador en la industria aeroespacial [5] [7] . Stephen también tenía un hermano menor, Brian (n. 1964), que siguió los pasos de su padre y se convirtió en dibujante [6] [8] .
Hillenburg no recordaba nada de su vida en Oklahoma, solo creció en Anaheim , California [7] [9] . Su fascinación por la vida marina comenzó en la infancia, cuando las películas del oceanógrafo francés Jacques-Yves Cousteau le causaron una fuerte impresión [7] [8] [9] . En palabras de Hillenburg, Cousteau "dio un vistazo a un mundo que no tenía idea de que existía" [7] . De niño, también disfrutaba explorando las pozas de marea, llevándose a casa artículos que "debieron haberse dejado allí y que terminaron muriendo y oliendo muy mal" [10] . Hillenburg también desarrolló un interés por el dibujo desde la infancia [7] [11] . Su primer dibujo fue un trozo de naranja [7] . Un dibujo que hizo en tercer grado de "un grupo de hombres del ejército besándose y abrazándose en lugar de pelear" le valió su primer crédito por su trabajo cuando un maestro lo elogió. Fue entonces cuando se dio cuenta de que "posee habilidades creativas". Creía que la habilidad del arte le había pasado de su madre, a pesar de que su padre era dibujante, y señaló que su abuela materna era "una gran artista y muy, muy talentosa" [7] .
Después de graduarse de Savannah High School en Anaheim, Hillenburg se matriculó en la Universidad Estatal de Humboldt en Arcata , donde se especializó en ciencias marinas y se graduó en 1984 con una licenciatura [7] [8] [12] . Originalmente tenía la intención de obtener una maestría, pero dijo que sería en el campo del arte: " Inicialmente, pensé que si iba a la escuela de arte, nunca tendría la oportunidad de ganarme la vida, así que pensé que sería más sabio dejar el arte." mi hobby y estudiar otra cosa. Sin embargo, cuando terminé mi trabajo de grado, me di cuenta de que mi lugar estaba en las artes ” [8] .
Después de graduarse de la universidad, Hillenburg trabajó en varios trabajos, como empleado de parque en Utah y artista en San Francisco , antes de conseguir el trabajo que quería: enseñar a niños. Esperaba trabajar en un parque nacional en la costa y finalmente encontró trabajo en el Instituto Marino del Condado de Orange (ahora conocido como el Instituto de Oceanología) en Dana Point, California, donde pasó tres años enseñando biología marina [11] [ 13] .
Durante su tiempo en el instituto, uno de los directores de educación le preguntó si estaría interesado en hacer un cómic educativo sobre la vida marina. Steven creó un cómic llamado "La zona intermareal" que solía enseñar a sus alumnos [7] [11] . Presentaba formas de vida marina antropomórficas, muchas de las cuales evolucionaron hasta convertirse en personajes de Bob Esponja, incluida una esponja llamada Bob, el coanfitrión del cómic. Steven incluso trató de publicar el cómic profesionalmente, pero ninguna de las compañías a las que lo representó mostró interés en él [7] [11] [9] .
Durante su tiempo en el instituto, Hillenburg comenzó a asistir a festivales de animación que mostraban películas realizadas por estudiantes del Instituto de las Artes de California [7] [14] . En este punto, decidió buscar el éxito en la animación y dejó su trabajo docente en 1987 para convertirse en animador [9] [15] . En 1989, Hillenburg se matriculó en el Instituto de Artes de California en el programa de Animación Experimental, un curso de Jules Angel [11] [9] [15] [16] [17] . Angel lo acogió bajo la influencia del cómic "The Intermareal Zone" antes mencionado [7] [15] ; Hillenburg consideraba a Angel su mentor y "padre de las artes" [18] [19] . Stephen se graduó en 1992 con una Maestría en Bellas Artes en Animación Experimental [8] .
Hillenburg hizo su primer trabajo de animación mientras estudiaba en el Instituto de las Artes de California: los cortometrajes "The Green Beret" y "Wormholes", estrenados en 1992 [5] [8] . "The Green Beret" trataba sobre una Girl Scout discapacitada con puños enormes que derribaba casas y destruía vecindarios en un intento de vender galletas Girl Scout [8] [20] . "Agujeros de gusano" fue una tesis sobre la teoría de la relatividad [15] [21] . Más tarde, "Wormholes" se mostró en varios festivales internacionales de animación, en uno de los cuales (en Ottawa ) ganó el premio al "Mejor concepto" [5] [22] [23] .
Hillenburg explicó que en la animación experimental, "todo rueda". Si bien esto le permitió explorar alternativas a las técnicas de animación tradicionales, aún se arriesgó a utilizar el "estilo industrial"; prefería animar tradicionalmente sus películas (donde cada fotograma está dibujado a mano) [7] . Stephen también tenía un tercer cortometraje, que realizó al comienzo de sus estudios en el instituto, pero su título seguía siendo desconocido [14] [24]
La nueva vida de RoccoEl primer trabajo profesional de Hillenburg en el negocio de la animación fue en la serie animada de Nickelodeon Rocko 's New Life [ 24] [9] [15] . Hillenburg conoció a Joe Murray , el creador de la serie animada, en el Festival de Animación de Ottawa de 1992, que proyectó los cortometrajes "Wormholes" de Hillenburg y "My Dog Zero" de Murray [22] [24] [14] . Murray también estaba en el festival buscando gente para trabajar en su serie animada, y quedó impresionado con la película de Steven, después de lo cual le ofreció un trabajo en su proyecto como director [7] [15] [24] .
Mientras trabajaba en Rocco's New Life, Stephen, además de dirigir, también escribió guiones e hizo guiones gráficos [5] [8] . En 1995, Hillenburg fue ascendido a director creativo de la cuarta temporada del programa, durante la cual ayudó a supervisar la pre y posproducción . En sus propias palabras, "aprendió mucho sobre escritura de guiones y producción de animación para televisión" al estar en el equipo de producción de Rocco's New Life .
Bob EsponjaMientras trabajaba en Rocco's New Life, Martin Olson , uno de los escritores, leyó el cómic The Intermareal Zone y sugirió que Hillenburg creara una serie animada con un concepto similar. En ese momento, Stephen ni siquiera pensó en crear su propio proyecto, mirando cómo Joe Murray estaba "tirándose de los pelos". Sin embargo, entendió que si alguna vez lo hacía, sería el mejor método [15] [9] .
Al desarrollar el concepto del programa, Hillenburg recordó su experiencia docente en el Instituto de Oceanología y cómo los niños eran hipnotizados por los animales de las mareas, como cangrejos, pulpos, estrellas de mar y esponjas. Decidió que la serie animada debería tener lugar bajo el agua, con un enfoque en estas criaturas antes mencionadas. Quería que su serie se destacara de la mayoría de los dibujos animados populares de la época, ejemplificados por películas de amigos , como The Ren and Stimpy Show . Al final, Hillenburg decidió centrarse en un personaje, una esponja llamada Bob. El mismo Bob se parece a una esponja de mar real, y al principio Stephen continuó usando su diseño [26] [9] [7] .
Al elegir al actor de doblaje de Bob Esponja, Hillenburg se acercó a Tom Kenny , cuya carrera de animación también comenzó en Rocco's New Life. Inicialmente, Hillenburg planeó usar el nombre "SpongeBoy" (del inglés - "Sponge Boy, Sponge Boy"), el personaje no tenía apellido y la serie animada se llamaría "SpongeBoy Ahoy". [9] . Sin embargo, después de completar la actuación de voz para el episodio piloto, el departamento legal de Nickelodeon descubrió que el nombre "SpongeBoy" ya se usaba como una marca de trapeadores [27] . Al elegir un nombre de reemplazo, Hillenburg sintió que debería usar la palabra "esponja" para evitar que el público confundiera al personaje con un "hombre queso". Se decidió por el nombre "Bob Esponja", y decidió hacer el apellido "Square Pants" [9] .
Durante la presentación de la serie animada a los ejecutivos de Nickelodeon, Hillenburg se puso una camisa hawaiana, trajo un "terrario submarino con modelos de personajes" y puso música hawaiana. Eric Coleman , ahora un ex ejecutivo de Nickelodeon, describió el escenario como "bastante asombroso" [15] . Nickelodeon aprobó el proyecto y le dio a Hillenburg el dinero para producir el episodio piloto " Se busca ayuda " [5] .
Después de terminar la producción de la tercera temporada en 2002, Hillenburg decidió centrarse en el desarrollo de SpongeBob SquarePants , que coescribió con sus colegas animadores Derek Drymon , Tim Hill , Aaron Springer , Kent Osborne y Paul Tibbitt . En 2003, durante la producción de la película, Jules Engel, profesor de Stephen en el instituto, murió a la edad de 94 años. Hillenburg decidió dedicar la película a su memoria. Dijo que Angel "fue la persona creativa más influyente en su vida" [19] . La película se estrenó en noviembre de 2004, recaudó 140 millones de dólares en todo el mundo y recibió críticas positivas de críticos y fans de la serie animada [29] .
Después del lanzamiento de la película, Hillenburg planeó terminar la serie animada ya que no quería que " saltara el tiburón ", pero el deseo de Nickelodeon de producir más episodios lo impidió [7] [26] . Al principio, Hillenburg incluso dudó de que el canal continuara con la serie animada sin él, creyendo que "su contribución es muy importante para los líderes de Nickelodeon" [8] . Eventualmente, Steve renunció a su puesto como showrunner y nombró a su colaborador de confianza, Paul Tibbitt , para el puesto . [14] [30] Aunque no estuvo directamente involucrado en la producción de la serie animada debido a su partida, mantuvo el puesto de productor ejecutivo y asesor, revisando cada episodio y haciendo sugerencias [26] [31] . Además, Hillenburg, junto con Derek Drymon, renunciaron como directores de voz, y Andrea Romano fue confirmada para este puesto [26] .
En 2014, Paul Tibbitt anunció que Hillenburg volvería a la serie animada al completo . En 2012, Hillenburg dijo que estaba contribuyendo a una segunda película de Bob Esponja [7] . Hillenburg aceptó el papel de productor ejecutivo y trabajó con Tibbitt en la historia de la película [33] [34] . Desde mediados de la novena temporada, Hillenburg retomó por completo el proceso creativo de crear más episodios de la serie animada. Todavía ocupaba el puesto de productor ejecutivo, pero en su mayor parte, su papel estaba menos involucrado en la producción; según Vincent Waller , durante su regreso, Hillenburg tuvo poca participación en la creación de arte, la dirección y la escritura de guiones [35] .
Otras obrasEn 1998, Hillenburg fundó United Plankton Pictures Inc., una productora de cine y televisión que produce SpongeBob SquarePants y medios relacionados . De 2011 a 2018, la compañía publicó SpongeBob Comics, una serie de cómics basada en la serie animada. Hillenburg anunció la idea en un comunicado de prensa de 2011, donde dijo: " Espero que los fanáticos disfruten finalmente de recibir mis cómics de Bob Esponja " [37] [38] .
Según Jeff Lenburg, en su libro Who's Who in Animated Cartoons, Hillenburg coescribió y codirigió su segundo largometraje animado, basado en la serie de cómics de Rob Zombie The Haunted World of El Superbeasto, que se estrenaría en 2006 [ 39] . Steven también ayudó a Derek Drymon a escribir el piloto de su Diggs Tailwagger de 2007 [40] [41] . Hillenburg declaró en 2009 que estaba desarrollando dos proyectos televisivos más que no quería revelar [14] [42] .
En 2010, comenzó a trabajar en Hollywood Blvd., EE. UU., un nuevo cortometraje para festivales de animación [7] [11] [43] . Al hacer la película de dos minutos, filmó a personas caminando y las animó en un ciclo de caminata [7] [11] . En 2013, tres años después de que comenzara la producción, se estrenó "Hollywood Blvd., USA" en festivales [44] . Hillenburg la describió como una "película personal" y dijo que "no es una historia y en realidad se trata solo de la gente de nuestra ciudad" [7] .
En marzo de 2017, Hillenburg le dijo a Variety que le habían diagnosticado esclerosis lateral amiotrófica , una enfermedad neurodegenerativa fatal que causa la muerte de las neuronas motoras en el cerebro y la médula espinal. El deterioro de su salud le dificultó hablar y contribuir a la creación de la serie animada. Sin embargo, trató de hacer la serie lo mejor que pudo y continuó visitando Nickelodeon Animation Studio de vez en cuando para verificar el progreso [45] . Steven visitó por última vez el estudio de Nickelodeon en agosto de 2018, pasó los últimos meses en su casa en San Marino con su familia, pero ocasionalmente veía al equipo [46] [47] .
El 26 de noviembre de 2018, Stephen Hillenburg murió a la edad de 57 años debido a una insuficiencia cardíaca causada por esclerosis lateral amiotrófica [48] . Fue incinerado y sus cenizas esparcidas a lo largo de la costa de California [49] .
El 12 de julio de 2019 se mostró un episodio especial de Bob Esponja: Gran Cumpleaños , dedicado al vigésimo aniversario de la serie animada y al propio Hillenburg [50] . Luego de eso, en 2020, se estrenó la película Bob Esponja a la fuga , que también está dedicada a la memoria de Hillenburg; Durante su vida, Stephen actuó como consultor y productor ejecutivo de la película . [51]
Después de la muerte de Hillenburg, fue una idea popular entre los fanáticos de los deportes convencer a los organizadores del Super Bowl de incluir la canción "Sweet Victory" en el programa musical en el medio tiempo. Esto finalmente no sucedió, y unos días después de eso, el equipo de medios de los Dallas Stars en un juego de la temporada regular de la NHL mostró un video clip en el que los disfraces de los personajes se volvieron a pintar de verde, y el video en sí se complementó con imágenes de la audiencia y Jugadores de Dallas. El video se volvió viral en Internet, tanto entre los fanáticos del hockey como entre los fanáticos de Bob Esponja .
Una especie de esponja común , Clathria hillenburgi , que se encuentra en los bosques de manglares frente a la costa de Paraiba , Brasil , recibió su nombre de Stephen Hillenburg en 2019 [53] [54] .
El 20 de noviembre de 2021, se erigió una placa y un banco de metal amarillo en Savannah High School, donde asistió Stephen Hillenburg, en memoria de él, inaugurado con la participación de la viuda y el hijo de Hillenburg, los actores de voz de Bob Esponja Mark Ceccarelli y Derek Drymon [ 12] .
Steven estaba casado con Karen Jean Umland (nacida en 1962), una chef del sur de California que enseña en la escuela de cocina de Culver City [20] [55] [56] [57] . Hillenburg la consideraba la persona más divertida que conocía [5] . La pareja se casó en 1998, en el que la pareja tuvo su primer y único hijo, Clay [5] [20] [58] .
Hillenburg vivió anteriormente en Hollywood y Pasadena , y luego se mudó con su familia a San Marino, California , donde vivió hasta su muerte [5] [6] [48] [59] [60] .
Sus pasatiempos incluían surfear , nadar , bucear y tocar "música rock ruidosa" con su guitarra [5] [8] [20] . También le gustaba observar pájaros, pero a pesar de esto, dijo, siempre estuvo "obsesionado con el océano" [10] [61] .
Según sus colegas, Steven era un "perfeccionista adicto al trabajo". También era conocido por su carácter privado. Julia Pistor, productora de SpongeBob SquarePants, señaló que Hillenburg era "muy tímido". Ella llegó a decir que " él no quiere que la gente sepa sobre su vida o su familia. Es un tipo muy divertido y con los pies en la tierra con un seco sentido del humor, que pone a su familia primero y nos mantiene alerta para mantener nuestra integridad corporativa . Hillenburg dijo de su naturaleza: “ Hago animación porque me gusta dibujar y crear algo nuevo. No tengo ningún interés real en estar frente a la cámara o ser una celebridad. Sin embargo, esto no significa que no me guste la gente, simplemente me gusta la soledad ” [62] .
Año | Nombre | Role | notas |
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1992 | la boina verde | — | Director Guionista Animador |
1992 | agujeros de gusano | Director Guionista Animador | |
2004 | Bob Esponja Pantalones Cuadrados | Loro (voz) | Director Productor Guionista Artista del guión gráfico Compositor |
2009 | La verdad sobre Bob Esponja | se juega a sí mismo | documental de televisión |
2013 | Hollywood Blvd., EE. UU. | — | Director Productor Animador |
2015 | Bob Esponja en 3D | Bebé en un cochecito (voz) | Productor ejecutivo guionista |
2020 | bob esponja en la carrera | — | Productor ejecutivo dedicado a la memoria |
Año | Nombre | Role | notas |
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1993-1996 | La nueva vida de Rocco | — | Director Director creativo Guionista Productor Artista del guión gráfico |
1999-2018 | Bob Esponja Pantalones Cuadrados | Potty the Parrot (2000-2003; voz) Director (voz) Capitán en la caricatura en la introducción de la serie animada (movimiento de la boca) Minero dentro del cofre del tesoro |
Creador Showrunner (1999-2004) Escritor (1999-2004) Artista de guión gráfico (1999) Director de voz (1999-2004) Productor ejecutivo (1999-2018) |
2007 | Diggs Tailwagger | — | escritor adicional |
2021 - presente tiempo | Camp Coral: la infancia de Bob Esponja | Basado en personajes creados por Stephen Hillenburg Productor ejecutivo | |
2021 - presente tiempo | El espectáculo de Patricio Estrella | Basado en personajes creados por Stephen Hillenburg |
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Premio Winsor McKay (década de 2010) | |
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2010 |
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