Cai Guoqiang
| Cai Guoqiang | |
|---|---|
| Fecha de nacimiento | 8 de diciembre de 1957 [1] [2] [3] […] (64 años) |
| Lugar de nacimiento | |
| País | |
| Género | instalación , pintura , escultura |
| Estudios | |
| Premios | Premio Imperial ( 2012 ) doctor honorario de la Academia de Teatro de Shanghái [d] ( 2010 ) Premio a la cultura asiática de Fukuoka ( 2009 ) |
| premios | Premio de cultura asiática de Fukuoka (2009) |
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Cai Guoqiang ( chino: 蔡国强 , pinyin Cài Gúoqiáng , nacido en 1957) es un artista chino contemporáneo .
Biografía
Cai Guoqiang nació en 1957 en Quanzhou , provincia de Fujian , China . Hijo de un historiador y pintor , Tsai estudió escenografía en el Instituto Dramático de Shanghái.
En China, Tsai comenzó a experimentar con la pólvora, que continuó en Japón , donde vivió de 1986 a 1995. Esto finalmente llevó al artista a trabajar a gran escala con explosivos. Los proyectos para extraterrestres eran signos de explosiones, fuego y humo. El más famoso de ellos es Project for Aliens No. 10: Extender la Gran Muralla China en 10,000 metros , implementado en 1993. El muro de fuego y luz en el desierto en 15 minutos aumentó la longitud de la Gran Muralla China en 10 kilómetros.
Cai Guoqiang ganó rápidamente fama internacional. Desde 1995 el artista vive en Nueva York .
Cai Guoqiang fue preseleccionado para el Premio Hugo Boss en 1996 y recibió el León de Oro en la 48ª Bienal de Venecia en 1999 .
Cai Guoqiang fue el curador del pabellón chino en la 51ª Bienal de Venecia en 2005 y también fue invitado como director artístico para diseñar los efectos visuales y especiales para las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.
Creatividad
En 1984, Cai Guoqiang creó la primera pintura con pólvora . Este se convirtió en un momento clave para el artista: la pólvora, como medio de expresión, se asoció con China, permitió al artista explorar la idea de "accidente como medio", hizo que la explosión fuera parte del arte. La pólvora convirtió a Tsai en un alquimista que hizo oro a partir del barro y el polvo, lo que detonó su carrera.
Los proyectos más significativos del artista :
- Tornado: Proyecto de Explosión para el Festival de China, Centro Kennedy para las Artes Escénicas, Washington DC, 2005
- Inoportuna, MASS MoCA, 2004-2005; Light Cycle, proyecto para Central Park en Nueva York, 2003
- Ye Gong Hao Long: Proyecto de explosión, Tate Modern, 2003
- Arco iris transitorio, Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2002
- Patio de cobro de alquileres, Venecia, 1999
- Flying Dragon in the Heavens, Museo de Arte Moderno de Luisiana, Humblebaek, Dinamarca, 1997
- La Tierra también tiene su agujero negro, Hiroshima, Japón, 1995
- Ampliación de la Gran Muralla China en 10.000 metros, China, 1993
Proyecto para el Museo Metropolitano de Arte
En 2006, el Museo Metropolitano de Arte invitó a Cai Guoqiang a crear una instalación para un jardín en la azotea con vista a Central Park y los rascacielos de Manhattan. El artista creó cuatro obras ideológicamente relacionadas con los hechos del 11 de septiembre : Clear Sky Black Cloud (una escultura efímera consistente en una nube negra que apareció sobre el techo del museo), Transparent Monument (una gran pieza de vidrio en cuya base son copias de pájaros muertos), Nontransparent Monument (relieve escultórico en piedra), Move Along, Nothing to See Here (dos cocodrilos de tamaño natural hechos de caucho, perforados con tijeras y cuchillos confiscados por la aduana del aeropuerto).
Retrospectiva
En 2008, se mostró una retrospectiva de Cai Guoqiang en el Museo Guggenheim de Nueva York. La exposición se llamó Quiero creer e incluyó una serie de instalaciones a gran escala del artista. La obra, titulada Head On , presenta una instalación de 99 lobos de tamaño natural que se elevan en el aire y se estrellan contra una pared de metacrilato. La obra es el comentario de un artista sobre el Muro de Berlín, pero incluso sin saberlo, deja huella. The Rent Collection Courtyard , una instalación de 70 esculturas de tamaño natural y el proyecto más grande que se muestra en el museo, representa la intensa lucha de clases entre los campesinos chinos y los señores feudales. El trabajo se basa en el icónico Conjunto de Escultura China de 1965 . La primera versión de la obra se mostró en 1999 en la Bienal de Venecia. Las figuras de barro no fueron cocidas y se dejaron secar naturalmente. Sin disparar, se romperían y romperían, ofreciendo a los espectadores una poderosa metáfora. La instalación "Patio" ganó el León de Oro en Venecia, aclamada por la crítica y el público por la reelaboración del artista de un viejo concepto para la era moderna, pero también generó controversia. Los funcionarios chinos acusaron a Cai de destruir "tesoros espirituales" y amenazaron con demandar por infracción de derechos de autor.
Exposiciones individuales
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Colecciones públicas
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Arte publico:
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Véase también
En ruso:
- "El artista representó la explosión con nueve autos"
- Ciclo de conferencias de Irina Kulik en el Museo del Garaje. Pino Otto - Cai Guoqiang
Notas
- ↑ https://rkd.nl/explore/artists/215093
- ↑ Cai Guo Qiang (holandés)
- ↑ Cai Guo-Qiang // Enciclopedia Británica
- ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno
- ↑ Enciclopedia Británica
- ↑ Sobre el proyecto
Enlaces
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