| Jorge Kolbe | |
| bailarina javanesa . 1920 | |
| Javanische Tanzerin | |
| Bronce, fundición, pátina. Altura 74cm | |
| Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin , Moscú |
La bailarina javanesa ( en alemán: Javanische Tänzerin ) es una escultura de Georg Kolbe . El maestro trabajó en él en 1920. Las dimensiones de la escultura son 74 cm de alto, 32 cm de ancho y 33,5 cm de largo. Fundido en bronce . Una de las copias se conserva en el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin .
Kolbe usó bronce para crear Javanese Dancer, pero no usó patinado en su trabajo . Su obra tiene una superficie mate uniforme, que recuerda a las esculturas de Indonesia . La naturaleza monótona de la superficie da al espectador la sensación de que los elementos decorativos de la escultura (realizados en forma de formas geométricas) "sobresalen" de los propios volúmenes y son su continuación natural.
El bailarín Kolbe se congeló en un instante de equilibrio, con las palmas extendidas, una apuntando hacia arriba y la otra hacia abajo. Está en contacto con el pedestal de bronce solo con los dedos de un pie, mientras que la otra pierna está metida, pero este soporte inestable parece inquebrantable. Este movimiento, tomado en extrema expresividad, claramente no pertenece al ballet tradicional " pas ". La trama de la escultura se basa en una danza popular característica , que tiene las características de las culturas tradicionales no europeas [1] y, lo que es más importante, es ajena a la danza clásica . Kolbe combina la imagen exótica de un intérprete javanés y (a través de la postura y la plasticidad de los movimientos) la técnica de la danza moderna , que surgió como reacción al ballet clásico y era su opuesto. El traje tradicional, la postura característica y la posición de las partes individuales del cuerpo indican la ejecución de la danza folclórica. Las características expresivas de la obra indican que la heroína de la escultura de Kolbe está realizando la danza javanesa Tari Kraton. Este es uno de los dos tipos de bailes javaneses (el otro es Tari Kawulo, un baile de la gente común, residentes de ciudades y pueblos), asociado con la cultura palaciega javanesa. A diferencia de Tari Kawulo, una danza enérgica, a menudo de naturaleza erótica , la danza Tari Kraton se caracteriza por un ritmo lento, rigidez de movimientos y meditación [2] . Las características de la danza Tari Kraton son plenamente aplicables a la obra de Kolbe.
El modelo en la obra de Kolbe es la propia bailarina. Por lo tanto, debe discutirse en relación con la trama. M. Dedinkin en el artículo "Dibujos en tinta azul" (dibujos de G. Kolbe a finales de los años 1910 y 1920) informa que el escultor trabajó con muchas actrices y bailarinas famosas: Ziti Sundari, Charlotte Bara, Vera Skoronel, Eva Rekhlin . Según M. Dedinkin, ni un solo dibujo creado en 1920-1921 puede correlacionarse con ninguno de los modelos. Esto sugiere que el trabajo de Kolbe con bailarines se materializó en las pocas obras escultóricas creadas durante este período, incluido el bailarín javanés. También es probable que el verdadero prototipo de esta composición fuera el bailarín javanés Ziti Sundari, quien trabajó con el artista justo en el momento en que se creó Javanese Dancer [3] .
Las características de la encarnación de la imagen de un bailarín javanés dan motivos para suponer que Kolbe utilizó muestras etnográficas orientales en su trabajo. En Berlín , donde vivió Kolbe a finales de los años 1910 y 1920. , hay dos museos , cuyas exhibiciones podrían inspirar a la escultura para crear una obra. En primer lugar, se trata del Museo Etnológico , creado en la década de 1870. La mayoría de las exhibiciones de la colección de arte del sur y sudeste asiático (hoy más de 35,000 objetos), terminaron en manos del museo a fines del siglo XIX y principios del XX . En segundo lugar, está el Museo de Arte Asiático . Las colecciones del museo incluyen obras de arte de varias regiones culturales de Asia , incluido el arte de Java. El museo comenzó su existencia independiente entre los años 1900 y 1910 . Las colecciones de museos disponibles para Kolbe podrían haber influido en la trama y las características pictóricas de la escultura del bailarín javanés.
El eje compositivo vertical de la escultura discurre a lo largo del centro del cuerpo, y los brazos, no muy separados, doblados a la altura de los codos y las manos, crean un cierto equilibrio, formando un eje horizontal. La vista frontal no permite ver todas las partes de la composición debido a la superposición visual de algunos de sus elementos con otros. Los brazos, estirados hacia adelante en ángulo, se fusionan con los hombros, las piernas están medio dobladas y solo se ve que la niña apoya los dedos de los pies sobre un pie en la base. Esto indica el carácter cerrado de la composición y la necesidad de una visión global para comprender las peculiaridades de la postura del bailarín. Predomina el eje vertical y el ojo del espectador se desplaza de arriba hacia abajo. Esto también se ve facilitado por las características de la silueta, que consiste en formas separadas: el semicírculo de los brazos se estrecha hacia abajo (por medio de las diagonales formadas por el traje del bailarín), en el área de la cintura y luego, expandiéndose ligeramente en la cadera. zona, se estrecha bruscamente en la zona de los pies para expandirse ya en la zona del pedestal . Tal contraste de elementos individuales crea una sensación de ligereza, ligereza y cierta fragilidad. Kolbe utiliza elementos geométricos y trabaja con detalles: estas son formas rectas y simétricas . Es importante que la textura de los detalles no viole la textura de toda la escultura.
Desde un lado, se nota que los ejes a lo largo de los cuales se colocan el torso y las caderas están inclinados hacia atrás y forman un ángulo agudo con una pierna muy doblada. El centro de gravedad está ubicado en el área de las rodillas, su flexión crea una sensación de caída, una conexión rápida con el avión . Kolbe representa un momento, correlacionado con un episodio arrebatado a un movimiento rápido. La figura del bailarín tiene un único punto de apoyo, muy poco fiable: los dedos de un pie.
Kolbe opera con volúmenes separados para representar los elementos de la composición . El espectador tiene la sensación de la fragilidad de la figura: todos los elementos de la composición están sujetos a la armonía , pero la tensión entre ellos se distribuye de manera desigual. La parte superior de la figura está “descompuesta” en tres componentes: la cabeza, los brazos y el cuerpo. La cabeza se conecta al cuerpo con la ayuda del volumen del cuello y crea una silueta alargada a lo largo de la vertical. En la unión del cuerpo con las manos, Kolbe añade volumen, realizado como parte del traje de bailarina. Su carácter fluido indica una transición suave desde los hombros de la bailarina hasta la zona de su cinturón. Esto es necesario para no perturbar el patrón general de la silueta de la figura: un cambio en las formas redondeadas. Sin embargo, los brazos levantados con articulaciones acentuadas están definitivamente en tensión. Los volúmenes con los que el escultor decora el cuerpo se estilizan como elementos del traje nacional . Este movimiento también está determinado por la idea de conectar partes de la escultura por volúmenes separados, pero no por textura. La parte inferior de la figura (muslos, espinillas y pies) está sujeta a los mismos principios arquitectónicos que la parte superior. Las patas aquí forman un solo volumen, donde se encuentra el centro de gravedad. Un vestido masivo con su borde inferior cuelga sobre una pequeña plataforma de la base. Es en el fulcro donde se concentra la máxima tensión, manteniendo la figura en su lugar.