control | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Álbum de estudio de Janet Jackson | |||||||
Fecha de lanzamiento | 4 de febrero de 1986 | ||||||
Fecha de grabación | Agosto - Octubre 1985 | ||||||
lugar de grabación | Flyte Tyme Productions Studio ( Minneapolis , MN ) | ||||||
géneros | R&B , música pop | ||||||
Duración | 41:41 | ||||||
Productores | John McClain (español) , Jimmy Jam y Terry Lewis , Janet Jackson | ||||||
País | EE.UU | ||||||
Idioma de la canción | inglés | ||||||
etiqueta | SOY | ||||||
Cronología de Janet Jackson | |||||||
|
|||||||
|
Control ( MFA: [kənˈt(ʃ)ɹoʊl] ) es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Janet Jackson , lanzado el 6 de febrero de 1986 por A &M . Las colaboraciones del artista con los compositores y productores Jimmy Jam y Terry Lewis dieron como resultado un sonido poco convencional: una fusión de rhythm and blues , funk , disco , rap vocal y percusión sintetizada que convirtió a Jackson, Jim y Lewis en los principales innovadores del rhythm and blues contemporáneo . El álbum ayudó a Jackson a entrar en las listas de éxitos del pop, convirtiéndose en uno de los álbumes más famosos de la década de 1980.
Con temas autobiográficos, la letra del álbum fue el resultado de una serie de cambios en la vida de la cantante: la anulación de su matrimonio con el artista de rhythm and blues James DeBarge, la terminación de su relación comercial con su padre y manager Joseph Jackson, un contrato con el nuevo gerente John McClain y salir con Jim y Lewis. El álbum fue muy elogiado por la crítica, tanto por sus logros artísticos como por su exitoso intento de autorrealización.
Control es ampliamente considerado como el álbum revolucionario en la carrera de Jackson. Se convirtió en su primer lanzamiento en encabezar la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU . Cinco sencillos del álbum, " What Have You Done for Me Lately ", " Nasty ", " Control ", " When I Think of You " y " Let's Wait Awhile ", llegaron al top 5 de la lista Billboard Hot 100 de EE. UU . Los videos musicales de los sencillos mostraron el talento de baile de Jackson y ayudaron a MTV a aumentar su audiencia. El álbum fue nominado a numerosos premios, incluido Álbum del año y Mejor productor, categorías no clásicas (nominado por Jem y Lewis) en los premios Grammy de 1987 . Control fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como uno de los 200 mejores álbumes de todos los tiempos. Fue certificado cinco veces platino por la Recording Industry Association of America y ha vendido más de catorce millones de copias en todo el mundo.
Joseph Jackson, cabeza de la familia de músicos Jackson, era conocido como el líder y manager de sus nueve hijos y especialmente de la exitosa carrera de The Jackson 5 [1] . Después de firmar en 1982 entre A&M y Janet, que entonces tenía dieciséis años, supervisó la producción del álbum debut de Janet Jackson y el subsiguiente Dream Street (1984); el último de los cuales fue escrito y producido por sus hermanos Marlon y Michael y el músico Jesse Johnson [2] . Conocida en ese momento como actriz de televisión, estaba en contra de iniciar una carrera musical. Janet explicó: “Actué en un programa de televisión que odiaba absolutamente: Fama . No quería grabar [el primer álbum, Janet Jackson ]. Quería ir a la universidad. Pero lo hice por mi padre…” y, como resultado, ella constantemente chocaba con sus productores [3] . Además de la confusión profesional, también desafió los deseos de su familia cuando se casó con James DeBarge en 1984. Los Jackson se opusieron a la relación y señalaron la inmadurez y la adicción a las drogas de DeBarge. Janet pronto lo dejó y su matrimonio fue anulado a finales de 1985 [4] .
Al final, Jackson despidió a su padre y contrató a John McClain, entonces presidente en jefe de artistas y repertorio y gerente general de A&M Records [5] . Al comentar sobre su decisión, dijo que “solo quería salir de casa, del yugo de mi padre, y esta fue una de las tareas más difíciles que tuve que completar: decirle que ya no quiero trabajar. con él” [3] . Joseph Jackson estaba enojado con McClane porque pensó que todo estaba detrás de escena para robarle la carrera de su hija. Dijo: “Trabajé duro por mi familia. Todos los problemas vienen cuando alguien se interpone entre tú y ellos [niños] para robártelos. La carrera de Janet Jackson ya se ha puesto sobre ruedas. Y todos los que se subieron al tren en ese momento obtuvieron un viaje gratis” [6] . McClain negó las acusaciones y dijo: "No estoy tratando de quitarle a Janet o robársela a su padre" [6] . Pronto le presentó al dúo de productores James "Jimmy Jam" Harris y Terry Lewis, ex productores de Prince y ex miembros de The Time .
Cuando Jem y Lewis acordaron producir el tercer álbum de Janet, su primera prioridad fue crear un fuerte ejército de fans para la cantante, principalmente entre la comunidad afroamericana, y solo después de eso, el éxito en las listas de éxitos. Jam dijo en una entrevista con la revista Rolling Stone : "Queríamos hacer un álbum que estaría en todas las casas negras de Estados Unidos... Hicimos un álbum negro para todos los tiempos" [1] . Antes de unirse a la banda de Janet, Jem y Lewis planearon hacer un álbum con las pistas que habían grabado para Sharon Brint , pero ella encontró la letra y la música demasiado "violentas" [7] . Luego, el dúo presentó el mismo conjunto a Janet, quien lo aprobó e hizo su contribución. Fue acreditada como coguionista y coproductora en las notas del álbum [7] . Jem y Lewis dijeron que antes de comenzar una colaboración completa con Jackson, pasaron una semana conociendo a su nuevo cliente. Lewis explicó: “Teníamos que entenderla. Y vimos a qué aspira, qué quiere decir, dónde quiere estar y en quién quiere convertirse. Y juntamos algunas canciones que significaban cómo la veíamos, cómo se desplegaba ante nosotros. Así es como sucedió todo" [8] .
desagradable (1986) | |
La canción "Nasty" se convirtió en uno de los modelos en la creación del nuevo estilo jack swing, combinando el funk y el rhythm and blues moderno, con la influencia del triple swing. | |
Ayuda de reproducción |
Para la canción "What Have You Done for Me Lately", que originalmente estaba pensada para el propio álbum de Jem y Lewis, la letra se reescribió para reflejar los sentimientos de Janet sobre su ruptura con James DeBarge . La canción fue elegida como el sencillo principal del álbum, ya que Jam y Lewis pensaron que ejemplifica mejor la visión de la vida de Janet [9] . "Nasty", que según Janet fue la canción más innovadora del álbum, se inspiró en una situación de la vida de la cantante. Jackson recordó que, mientras se grababa el álbum, una vez los hombres la asustaron merodeando por su hotel en Minneapolis [9] . Ella dijo: “Regresaba a casa cuando dos tipos comenzaron a perseguirme por la calle... En lugar de correr para ayudar a Jimmy o Terry, tomé una posición de pelea. Y retrocedieron. Así nacieron las canciones "Nasty" y "What Have You Done for Me Lately" - de un sentido de autodefensa " [10] . Jimmy Jam escribió y tocó el arreglo de teclado de la composición. Janet siguió el acompañamiento. Los coros fueron grabados por Jackson, Jam y Lewis [9] . Jam hizo el famoso ritmo triple swing de la canción usando un sintetizador Ensoniq Mirage [9] . El tema principal de "Let's Wait Awhile" fue el tema del sexo seguro y la abstinencia, tema de gran atención social en ese momento. Jam dijo que era una práctica común que los músicos usaran temas de actualidad para escribir canciones y que la pandemia del SIDA había creado conciencia sobre las enfermedades de transmisión sexual. Explicó: “El tema de la canción fue idea de Janet. Ella ciertamente no es una predicadora. Ella no le dice a la gente cómo deben vivir. Lo único que hizo fue ofrecer su propia versión” [11] .
Joseph Jackson se ofreció a trasladar la grabación del álbum a Los Ángeles para poder cuidar a su hija, pero Jem y Lewis se negaron [8] . Insistieron en que la grabación se llevara a cabo en su propio estudio en Minneapolis, "lejos del glamour y los vicios de Hollywood y la interferencia de los padres productores" [8] . Jem afirmó: “Exigimos que nos la entregaran. Tuvimos que trabajar en nuestra propiedad, sin guardias de seguridad, sin alfombras rojas y sin nadie del equipo de Joseph Jackson dando consejos inútiles . Control se grabó en Flyte Tyme Studios, la sede de Flyte Tyme Records , fundada por Jimmy Jam y Terry Lewis en Minneapolis, Minnesota; John McClain trabajó como productor ejecutivo en el proyecto [12] [13] . Jam y Lewis tocaron la mayoría de los instrumentos del álbum, incluida la percusión, el piano y la batería, y también proporcionaron coros [7] [13] . Jackson acompañó a Jem y Lewis en los teclados y también se hizo cargo de algunos de los arreglos [7] [13] . Stephen Holden de The New York Times escribió que el álbum era un excelente ejemplo de la evolución de la relación entre los músicos y las nuevas tecnologías, explicando que "la tecnología ha cambiado la forma, el caparazón, el alcance e incluso el significado de la música popular. El álbum no fue creado con la ayuda de un grupo musical de estudio, como sucedió con los álbumes de pop-rock en las décadas de 1960 y 1970, sino que los productores y el cantante programaron ellos mismos las texturas de batería y sintetizador" [14] . El padre de Jackson desaprobó el nuevo material e imagen de Control , argumentando que no sería vendible [6] . En un artículo de la revista Spin titulado "Goddamn Janet: The Battle for Janet Jackson's Control" (refiriéndose al doble significado de Control como álbum y como control sobre Janet Jackson), Joseph dijo: "Si Janet me hubiera escuchado, se habría convertido en grande como Michael" [15] . El cantante y McClain no estuvieron de acuerdo con su opinión [6] . Al comentar sobre el resultado del trabajo, Jackson dijo: “Este es un [álbum] agresivo, seguro de sí mismo y revolucionario. Habla directamente de quién soy y cómo me siento. Y ahora tengo el control de mi vida. Es hora de hacer las cosas a mi manera " .
A pesar de que A&M no preveía una gira completa de conciertos en apoyo del álbum, el sello anunció una gira promocional de tres semanas en trece ciudades de los Estados Unidos, tras el lanzamiento del disco [17] . Control encabezó las listas de álbumes de Billboard 200 y Top R&B/Black Albums [18] . La Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el álbum como oro en abril de 1986 por 500.000 copias enviadas a las tiendas estadounidenses [19] . Dos meses más tarde, en junio de 1986, el álbum fue certificado platino por 1 millón de copias enviadas [19] . Tres años más tarde, en octubre de 1989, Control fue certificado 5 veces platino por la RIAA [19] . Desde su lanzamiento, Control ha vendido más de 14 millones de unidades en todo el mundo [20] . Además del álbum, en noviembre de 1987 se lanzó en algunos países un álbum de remixes Control: The Remixes [21] .
Las letras expresivas de Jackson se han citado como clave para el éxito de la obra. Dave Marsh en The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made (1999) escribió: "Por supuesto, Janet tuvo que escribir esas letras dirigidas a algunos hombres (en particular, de forma bastante abierta, su padre y su ex marido). ), que se crean de una manera tan cáustica que otro tipo no se atrevería. En última instancia, Control se convirtió en el álbum más vendido de 1986-1987, con cinco sencillos exitosos . El primer sencillo "What Have You Done for Me Lately" alcanzó el número cuatro en el Billboard Hot 100 y el número uno en Hot Black Singles . El sencillo fue certificado oro por la RIAA en noviembre de 1990 [23] . La canción tenía una similitud positivamente aclamada con otros discos de derechos de la mujer publicados por cantantes afroamericanas en ese momento. La composición ha sido comparada con " New Attitude " de Patty LaBelle , " Better Be Good to Me " de Tina Turner y " Sisters Are Doin' It for Themselves " de Aretha Franklin . Oprah Winfrey dijo: “Todo lo que se puede ver en las artes y el entretenimiento es que las mujeres negras internalizan la idea del poder y el orgullo negro… Las mujeres negras comenzaron a escuchar sus propias señales internas, y no la opinión de la sociedad o incluso la ideas de la comunidad negra lo que deberían ser" [24] . "Nasty" superó al sencillo anterior por una posición, alcanzando el número tres en Hot 100 y el número uno en Hot Black Singles [22] . Fue certificado oro en noviembre de 1990 [25] . El crítico John Bream señaló: "Los compositores [en la canción] contrastaron astutamente el ritmo suelto y la repetición de la palabra 'vulgar' con una idea sutil dirigida contra la vulgaridad" [26] .
"When I Think of You" alcanzó el número uno en el Hot 100, convirtiéndose en el primer éxito número uno de Jackson en los EE. UU., y fue certificado oro en noviembre de 1990 [22] [27] . El quinto sencillo, "Control", alcanzó el número cinco en Hot 100 y el número uno en Hot Black Singles, y también obtuvo oro en noviembre de 1990 [22] [28] . "Let's Wait Awhile" alcanzó el número dos en el Hot 100 y el número uno en la lista Hot Black Singles . En la misma línea que "Nasty", Clarence Page del Chicago Tribune sintió que la balada "se da una ducha fría sobre la pasión de los jóvenes amantes 'antes de que vaya demasiado lejos'" [29] . A diferencia de sus predecesores, "The Pleasure Principle" no logró llegar al top 5 de la lista Hot 100, y solo alcanzó el puesto catorce. Sin embargo, el sencillo se convirtió en el quinto número 1 en la lista Hot Black Singles [22] . Todos los sencillos del álbum, con la excepción de "Let's Wait Awhile", alcanzaron el top 5 de la lista de música dance Billboard Club Play Singles [22] . "Funny How Time Flies (When You're Have Fun)" no se lanzó como sencillo comercial en los EE. UU. En otros países, la canción logró alcanzar el número 59 en la lista de singles del Reino Unido [21] .
Jesús Garber, entonces director de publicidad y marketing de música negra de A&M, señaló que además de pasar de las listas de música negra a las listas de éxitos del pop, los videos musicales se usaban para establecer el estatus de Janet Jackson como una superestrella [30] . Eric Henderson de Slant Magazine describió el lanzamiento de Control como "el nacimiento de Janet como estrella de videos musicales porque seis de las nueve canciones del álbum aparecieron en videos musicales populares, lo que fue nada menos que proclamarla la reina de las presentaciones de baile" [31] . Henderson creía que las habilidades de baile de Jackson, desarrolladas por la entonces desconocida coreógrafa Paula Abdul , solo contribuyeron a la promoción del cantante al escalón más alto de estrellas [31] . Charlie Minor, entonces vicepresidente de publicidad de A&M, declaró: "Los videos ayudaron a conectar la imagen de Janet Jackson con los consumidores... Le dieron su propia cara, su estilo de baile, identificable con las canciones, y la visualizaron como una estrella del rock and roll. ." » [30] . Jonathan Coen de Billboard dijo que el "sonido distintivo y la coreografía impresionante" de MTV no podían dejar de ser notados por MTV y lo ayudaron a ampliar su programación en géneros [32] . El video musical de "Nasty" recibió tres nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1987 , ganando por Mejor coreografía (nominado por Paula Abdul) [33] .
Reseñas | |
---|---|
Calificaciones de los críticos | |
Fuente | Calificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Cartelera | sin clasificar [36] |
Enciclopedia de Música Popular | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
El guardián | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Tiempos de Los Ángeles | sin clasificar [39] |
semana de noticias | sin calificación [40] |
Los New York Times | sin clasificar [41] |
Expreso de música nueva | sin calificación [42] |
Piedra rodante | sin clasificar [43] |
La guía de álbumes de Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Revista inclinada | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Sonidos | sin clasificar [45] |
La voz del pueblo | (B) [46] |
Rob Hörburger de Rolling Stone sintió que la "lengua afilada" Janet Jackson es "más interesante por su personalidad que por su lista de reproducción", ya que Control es una declaración de que ya no es la hermana pequeña de los Jackson. Hörburger escribió que canciones como "Nasty" y "What Have You Done for Me Lately" disiparon la "imagen pop ingenua" de los dos álbumes anteriores de Jackson y Control es lo mejor que ha hecho Diana Ross en cinco años, y pone a Janet en la posición. de una aspirante a Donna Summer , que no está dispuesta a aceptar el estatus de novedad y da sus propios pasos para pasar al siguiente nivel . Stephen Ivory de Billboard sintió: "Vocalmente, Jackson es más agresivo que nunca. Sin embargo, su feria de jerga sass y funk parece aún más provocativa" en comparación con su trabajo anterior [36] . NME escribió : "Jackson ha recorrido un largo camino para deshacerse de su experiencia de estar al margen de la familia Jackson. Ella es una verdadera artista." [42] . Newsweek sintió que "en una era de vociferantes divas del pop-soul... este exitoso álbum, comprimido, funky, duro como un clavo, era una alternativa a las baladas sentimentales y arreglos pomposos de Patti LaBelle y Whitney Houston " [40] . Robert Christgau "se burló del reclamo de independencia de Janet", pero le dio al álbum una crítica positiva basada en su "valor de entretenimiento " . Connie Johnson, crítica de Los Angeles Times , escribió: "Aunque todavía es una adolescente, la poesía de esta cantante es extremadamente nerviosa y madura" [39] . Jon Pareles de The New York Times notó la influencia de la música de Prince en Control , explicando, "el ritmo del álbum, sus voces rotas, incluso los interludios hablados al principio, son absolutamente un sonido de Minneapolis " [41] .
En la 29ª entrega de los premios Grammy de 1987, Control recibió cuatro nominaciones: Álbum del año , Mejor canción de R&B por "What Have You Done for Me Lately", Mejor interpretación vocal femenina de R&B y Productora del año, No clásica por Jimmy Jam y Terry Lewis. Jem y Lewis recibieron el premio al Productor del Año [47] . El álbum recibió un récord de doce nominaciones en los American Music Awards , ganando cuatro [48] [49] . Jackson también ha ganado tres Soul Train Music Awards y seis Billboard Music Awards [50] [51] [52] .
Las revisiones posteriores también describieron el álbum positivamente. Eric Henderson de Slant Magazine escribió que los frecuentes conceptos erróneos de que Control es el trabajo debut de Jackson solo confirman su estatus como "la quintaesencia de la autorrealización personal y creativa", para lo cual fue creado, en particular. Henderson respondió a los críticos que criticaron mordazmente la fina voz de Jackson que "alguien parece haberse perdido la pirotecnia vocal explosiva de 'dame un latido' que ella desarrolla como sonidos 'desagradables'... himno de templanza "Esperemos un rato". Sin embargo, Henderson señaló que "la fórmula de Jem-Lewis no era perfecta" y canciones como "You Can Be Mine" y "Funny How Time Flies (When You're Have Fun)" eran las pistas más débiles del álbum . William Ruhlman de AllMusic , señalando que Jackson "aparecía como una mujer agresiva e independiente", sugirió que el valor real del álbum era el talento de producción de Jimmy Jam y Terry Lewis [34] .
Su álbum de 1986, Control , es importante para el desarrollo del R&B por varias razones. Los principales productores del álbum, Jimmy Jam, Terry Lewis y la propia Jackson, fundaron un nuevo sonido que combinaba elementos de ritmos funk y disco, junto con una fuerte dosis de sintetizadores, percusión, efectos de sonido y ambiente de música rap.
Richard J. Ripani, La nueva música azul , 2006 [53]Control se volvió ampliamente considerado como un gran avance en la carrera de Jackson, estableciéndola como una artista independiente y una figura dominante en la música pop [1] . La revista Jet escribió que a pesar de que pertenecer a la familia Jackson le dio a la cantante la oportunidad de llegar a audiencias de todo el mundo, fue Control el que se convirtió en un punto de inflexión para ella, desde el cual "su carrera despegó y entró en la liga mayor de estrellas. Control le mostró a Janet que era fuerte y capaz de finalmente tomar el control de su propia vida" [54] . Dennis Hunt de Los Angeles Times escribió: "Anteriormente, grabó dos álbumes de soul rudimentarios y con un sonido infantil. Si escuchaste atentamente este material infantil, es posible que encuentres un artista emergente que estaba luchando por salir de él. Jimmy Jam y Terry Lewis revelan la verdadera Janet Jackson .
Según Ricky Vincent, autor de Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One (1996), la colaboración entre Jam, Lewis y Janet fue uno de los eventos más importantes de la década de 1980, ya que remodelaron la música dance al integrando el sonido de moda con bits industriales [56] . Como señaló el musicólogo Richard J. Ripani, autor de The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006), Control fue la mayor influencia en el R&B de la historia, siendo pionera en el camino entre el R&B y la música rap. Su éxito tanto en las principales listas de ritmo y blues como en la corriente principal del pop "comenzó la difusión de muchos recursos estilísticos del rap durante los años siguientes, y Janet Jackson continuó siendo líder en estas innovaciones" [53] . Además, el sencillo "Nasty" ha sido etiquetado como un precursor del estilo New Jack Swing , que se considera el pionero de Teddy Riley.[53] . The New Rolling Stone Album Guide (2004) escribió que el álbum influyó en la música popular simplemente "apareciendo como un éxito de taquilla en todo momento", y Eric Henderson de Slant Magazine señaló: " Control fue una máquina de éxitos en cada latido, al igual que Thriller ". álbum fue " [31] [57] . Steve Morse de The Boston Globe comentó: "1986 parece haber sido un punto culminante para las cantantes negras; de hecho, el mejor desde la era disco hace una década... LaBelle y Janet Jackson lanzaron álbumes #1 .
Además de sacar a Jackson de la sombra de su familia, Control la estableció como una de las principales artistas del pop, convirtiéndola en una rival de Madonna cuando los críticos compararon su impacto en la industria de la música con el de los artistas más jóvenes. En términos de promoción de sencillos, Paul Green de Billboard informó: "Hace 10 o 20 años, solo podíamos esperar dos sencillos del álbum de cualquier artista. Ahora, hemos entrado en una era en la que Madonna lanza el quinto sencillo de True Blue y Janet Jackson lanza el sexto de su Control LP . Jackson pronto se convirtió en la primera artista femenina en tener seis sencillos de un álbum que alcanzaron el top 40 del Billboard Hot 100 . El periodista de Los Angeles Times Paul Green escribió una serie de artículos titulados "La influencia de Madonna y Janet Jackson", describiendo cómo el manager de Debbie Gibson , Doug Breitbart, argumentó: "Madonna ha traído de vuelta un componente melódico realmente fuerte a la música pop". A lo que la editora de Teen Beat , Maggie Murphy, respondió: "Es posible que Janet Jackson haya comenzado a hacerlo mejor que nadie " . Anthony DeCurtis , autor de Present Tense: Rock & Roll and Culture (1992), escribió que "Madonna y Janet Jackson hicieron videos que reflejaban una perspectiva feminista femenina" y describió el video musical de la canción "Nasty" como una teoría feminista realizada como una película que rompe con las actitudes estereotipadas hacia la mujer [62] .
The New Rolling Stone Album Guide (2004) documentó que en los dos años posteriores al lanzamiento de Control , "una nueva cosecha de artistas femeninas (como Paula Abdul y Caryn White) ganó popularidad al imitar el estilo de Janet . Control ha sido incluido en varias publicaciones musicales como uno de los álbumes más importantes en la historia de la industria de la música, incluidos los "100 mejores álbumes de la década de 1980" de la revista Rolling Stone [63] , "100 mujeres que sacudieron" de la revista Q. the World" [64 ] , "Vital Pop: Top 50 Pop Albums" y "Best Albums of the 80s" de Slant Magazine [65] [66] , "100 Essential Albums of the 20th Century" y "Fadeless 51" de Vibe [ 67 ] [68] y en The Definitive 200: Top 200 Albums of All Time [69] del Salón de la Fama del Rock and Roll . The Guardian describió el lanzamiento del álbum como uno de los 50 momentos más importantes en la historia del ritmo y el blues y el hip hop [70] .
Organización | País | Premio (categoría) | Año | Fuente |
---|---|---|---|---|
Premios Billboard de la Música | EE.UU | Mejor artista negro, mejor artista negro individual, mejor artista de música dance, mejor artista dance de ventas, mejor artista pop individual, mejor artista femenina soltera | 1986 | [52] |
" Grammy " | EE.UU | Productor del año, no clásico | 1987 | [catorce] |
Premios de la música americana | EE.UU | Sencillo favorito de Soul/R&B ("Nasty"), Artista femenina favorita en video, Soul/R&B | 1987 | [48] |
Premios de la música del tren del alma | EE.UU | Mejor video musical ("Qué has hecho por mí últimamente"), Álbum femenino del año ( Control ) | 1987 | [cincuenta] |
Premios MTV a los videos musicales | EE.UU | Mejor coreografía ("Nasty") | 1987 | [33] |
Premios de la música americana | EE.UU | Video favorito de soul/R&B (“When I Think of You”), video favorito de pop/rock (“When I Think of You”) | 1988 | [49] |
Premios de la música del tren del alma | EE.UU | Mejor video musical ("Control") | 1988 | [51] |
Piedra rodante | EE.UU | "Los 100 mejores álbumes de la década de 1980" (28) | 1989 | [63] |
ambiente | EE.UU | "100 álbumes principales del siglo XX" (sin clasificación) | 1999 | [67] |
q | Gran Bretaña | "100 mujeres que sacudieron el mundo" (puesto 72) | 2002 | [64] |
Revista inclinada | EE.UU | "Vital Pop: Top 50 álbumes pop" (sin clasificar) | 2003 | [sesenta y cinco] |
Salón de la fama del rock and roll | EE.UU | "Los 200 definitivos: los 200 mejores álbumes de todos los tiempos" (# 86) | 2007 | [69] |
ambiente | EE.UU | "Fadeless 51" (sin clasificación) | 2008 | [68] |
Revista inclinada | EE.UU | "Mejores álbumes de los 80" (puesto 31) | 2012 | [66] |
No. | Nombre | Autor | Productores | Duración |
---|---|---|---|---|
una. | " Controlar " | James Harris III, Terry Lewis, Janet Jackson | harris, lewis | 5:55 |
2. | " Desagradable " | Harris, Lewis, Jackson | harris, lewis | 4:03 |
3. | " ¿Qué has hecho por mí últimamente? " | Harris, Lewis, Jackson | harris, lewis | 4:59 |
cuatro | "Puedes ser mía" | Harris, Lewis, Jackson | harris, lewis | 5:16 |
5. | " El principio del placer " | Monte Moro | Moar, Jackson*, Steve Weiss* | 4:58 |
6. | " Cuando pienso en ti " | Harris, Lewis, Jackson | harris, lewis | 3:56 |
7. | "Él no sabe que estoy vivo" | spencer bernardo | harris, lewis | 3:30 |
ocho. | " Vamos a esperar un rato " | Harris, Lewis, Jackson, Melanie Andrews | Harris, Lewis, Jackson | 4:37 |
9. | " Qué divertido es cómo pasa el tiempo (cuando te diviertes) " | Harris, Lewis, Jackson | harris, lewis | 4:29 |
bonus track japonés | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
No. | Nombre | Autor | Productores | Duración | |||||
diez. | " Empezar de Nuevo " | Ralph McCartney Yui Toriyama | McCartney, Toriyama | 4:19 |
(*) anotados como coproductores
Gráficos
|
Certificaciones y ventas
|
![]() | |
---|---|
diccionarios y enciclopedias |
janet jackson | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
Álbumes |
| ||||||||
Excursiones |
| ||||||||
TELEVISOR |
| ||||||||
Filmografía |
| ||||||||
Libros |
| ||||||||
Etiquetas | |||||||||
Cooperación |
|