Delirio | |
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Delirio | |
Género | drama psicologico |
Productor | Igor Podolchak |
Productor |
Igor Podolchak Igor Dyurich Tamara Podolchak Lilia Mlynarich |
Guionista _ |
Igor Podolchak |
Protagonizada por _ |
Vladimir Himyak Lesya Voinevich Petr Rybka |
Operador | Nikolái Efimenko |
Compositor | Alejandro Shchetinsky |
Empresa cinematográfica |
Mf Films Podolchak Films Paulus von Lemberg |
Distribuidor | Podolchak, Ígor Vladimirovich |
Duración | 96/100 minutos |
Presupuesto | 850.000 € |
País |
Ucrania República Checa |
Idioma | ucranio |
Año | 2012 |
IMDb | identificación 2040319 |
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" Delirium " ( delirio en latín , tonterías ) es la segunda película del director y artista ucraniano Igor Podolchak . La película está basada en la historia "The Inductor" de Dmitry Belyansky . El estreno mundial de la película tuvo lugar el 4 de marzo de 2013 en el programa de competencia [1] "Semana de los directores" en el festival internacional de cine " Fantasporto - 2013", Oporto , Portugal . En el Festival Internacional de Cine de Bagdad (2013) la película recibió el "Primer Premio" [2] .
Quizá sea suficiente encontrarse con un cortejo fúnebre para salirse de la realidad y caer en el delirio. Un delirio donde el tiempo, habiendo perdido su movimiento lineal, serpentea entre las imágenes de la no existencia, reflejos de la Muerte en muertes pasadas y futuras, terribles y deseables… El invitado es un joven psiquiatra invitado a vivir en una familia en conexión con la supuesta locura del Padre, obsesionado con una atracción mórbidamente suicida por las cuerdas, los nudos y la estrangulación. Pero es muy posible que lo contrario sea cierto, y es la salud mental del Huésped la que requiere intervención médica.
Vladimir Himyak ( Invitado / Psiquiatra ), primer papel cinematográfico.
Petr Rybka ( Padre/Profesor ), primer papel cinematográfico.
Lesya Voynevich ( Madre ) (nacida en 1947, Lvov), actriz.
Olga Bakus ( Servant ) (nacida en 1969, Lviv), actriz.
Olga Gorbach ( Hija ), actriz.
Ivan Kostenko ( hijo/marido de la hija ), primer papel cinematográfico.
Vasily Kostenko ( sacerdote ), primer papel cinematográfico.
El trabajo en el guión comenzó en la primavera de 2008 y se completó en vísperas de la filmación en julio de ese año. El desarrollo del guión por parte del director y el período preparatorio contó con el apoyo financiero de la Fundación Hubert Bals ( Países Bajos ). En busca de lugares para filmar, el equipo creativo realizó una larga expedición a través de las regiones de los Cárpatos y Transcarpacia de Ucrania. La primera etapa de filmación tuvo lugar del 1 de agosto al 15 de septiembre de 2008 en los suburbios de Lviv - Bryukhovychi y Gorodok, la segunda etapa tuvo lugar en Kiev a fines de 2009 y principios de 2010. En general, el período de rodaje duró 35 turnos. El rodaje se realizó con una cámara digital Red One. Casi toda la película, a excepción de la primera y la última escena, se filmó con una óptica especial Tilt & Shift , que permitió crear una imagen específica con una distribución desigual de la nitidez del cuadro y varias distorsiones geométricas. En la escena filmada en la iglesia de Gorodets, se utilizaron una grúa acordeón ( enlace inaccesible) y un cabezal panorámico giroestabilizado “Flight Head” (enlace inaccesible) de la empresa ucraniano-estadounidense Filmotechnik.
La edición, la corrección de color y el tono se realizaron en hardware Macintosh y se utilizó el software Final Cut Pro de Apple , Color Final Cut Studio, y los efectos visuales se realizaron en Adobe After Effects . La película estaba completamente teñida, sin sonido del set en uso. La actuación de voz de tres personajes masculinos: Padre, Invitado, Hijo, fue realizada por el actor de Kiev Vitaly Linetsky . La ingeniería de sonido de la película estuvo a cargo del famoso músico y presentador de televisión ucraniano Miroslav Kuvaldin. La edición de sonido final estuvo a cargo de Igor Podolchak e Igor Dyurich en 2011.
La música de la película fue escrita por Alexander Shchetinsky . Inicialmente, el director y compositor planeó utilizar el género musical tradicional Dies irae ( en latín : Día de la ira), que forma parte de la misa católica. Se escribieron seis movimientos instrumentales completos, nombrados según las secciones del texto latino de la misa: Dies Irae, Quantus tremor, Mors stupebit, Ingemisco, Tuba mirum, Lacrimosa . El compositor se limitó a los medios de una orquesta sinfónica y no utilizó ni texto ni voces. La música no contenía ilustratividad directa y, en particular, gracias a artificios estilísticos vanguardistas, paradójicamente conectados con los títulos, apelando a los principios del surrealismo , que correspondían plenamente a la estética de la película. Sin embargo, en el proceso de trabajo, los autores decidieron usar solo dos partes musicales: Mors stupebit al comienzo de la película ( créditos iniciales ) y Dies irae al final de los créditos [3] . Durante el desarrollo de la película, la música no suena en absoluto. La única excepción es la oración recitativa del sacerdote, donde se utiliza el texto Dies irae (el propio compositor participó en el doblaje de este episodio). Gracias a ello, los fragmentos musicales inicial y final adquirieron un significado dramático adicional: una introducción a la “problemática” de la película (el efecto de sintonizar con la correspondiente “onda” estética) y una generalización semántica. Al mismo tiempo, la oración del Sacerdote concreta esta cuestión.
Como en su ópera prima Meninas , Delirium apela a las intrincadas sagas familiares que encandilan las obras literarias de Witold Gombrowicz , Milorad Pavic y Bruno Schulz . A diferencia de las sagas de Luchino Visconti ("La muerte de los dioses ") o Ingmar Bergman (" Fani y Alejandro "), Podolchak evita la narrativa : todo sucede fuera del continuo espacio-tiempo con un enfoque en los estados psicológicos [4] . Sus personajes son condicionales, lo que se enfatiza con los nombres arquetípicos: Padre, Madre, Hija.
Al desarrollar los temas establecidos en Meninas, Podolchak en Delirium modifica un poco la estructura de la "familia": introduce en la hermética pesadilla "genealógica" a "otro" personaje: una persona del exterior. Pero este "extraño" (el personaje principal es un psiquiatra, una especie de heredero del narrador de " La caída de la casa Usher " de Edgar Poe ), no se manifiesta en absoluto como un cuerpo ajeno. Su invasión no provoca ningún cambio en el "organismo familiar". Pero la familia absorbe al "extraño", convirtiéndolo en un participante de pleno derecho en un juego extraño, del que no hay salida [4] .
Desde el punto de vista de los géneros cinematográficos , más precisamente de los subgéneros, "Delirio" se puede atribuir a las denominadas "historias sobre casas de las que no hay salida" o "historias de casas embrujadas". De las películas de la primera categoría, las más cercanas son "Singapore Sling" y "See you in hell, my dear" de Nikos Nikolaidis. De las películas de la segunda categoría, se puede recordar, a modo de comparación, The Haunting of Hill House de Robert Wise y The Others de Alejandro Amenábar . Pero a diferencia de las películas de Wise y Amenabar, en la película de Podolchak el espectador se encuentra ante el concepto de " suspenso erróneo ", cuando el director parece crear una atmósfera de ansiosa expectación, pero estos presentimientos de algo terrible son destruidos por la inadecuada reacción. de los personajes para ellos. El suspenso realizado por Podolchak se autodestruye: no hay un punto de vista "desde afuera", no hay una coordenada de "normalidad", en relación con la cual el espectador puede oponerse a la incertidumbre de la pantalla: él mismo se convierte en esto. incertidumbre. De esta manera, Podolchak provoca una sensación de claustrofobia aguda en el espectador [5] : no hay forma de salir de su mundo natal. El espectador, al igual que los personajes, no sabe si existe algo más más allá de los límites del lugar en el que se encuentra en ese momento, y dado que el “momento presente” tiene la capacidad de hacer un bucle, entonces escapar de “aquí” se vuelve simplemente imposible. .
Por primera vez se presentaron extractos de la película en el 45º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en el programa "Películas en producción" [6] . Nuevos largometrajes de Europa Central y del Este" [7] en 2010.
Según Afisha@Mail.Ru, la película Delirium se convirtió en la quinta en la clasificación de las 10 mejores películas ucranianas de 2012 [8] .
Estrenos de cine:
El experimento más radical se puede anotar como un activo para el director ucraniano Igor Podolchak. Su película Delirium es una mezcla de delirio paranoico y análisis matemático, filmada con un desenfoque casi total del encuadre y en las soluciones visuales más insólitas [12] .
En general, la cinta es muy claustrofóbica y dolorosa, atrae al espectador hacia sí mismo como un agujero negro. Creo que esta solución visual puede ser una metáfora de la intelectualidad y la burguesía ucranianas, amadas por Podolchak, que también fue succionada por el agujero negro del tiempo, y en lugar de su presencia directa, solo podemos ver rastros de su existencia: artículos para el hogar. que han perdido para siempre su lugar y dueños [5 ] .
Podolchak está principalmente interesado en la conciencia humana, por lo que sus obras se asemejan a sueños dolorosos, con motivos junguianos y el dominio de la imagen sobre la palabra. Además, el propio director prefiere comparar sus cintas con la abstracción en la pintura y evita cualquier interpretación unívoca. [14] .
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