Beso

Kiss ( KISS , "Kiss", del  inglés  -  "Kiss") es una banda de rock estadounidense , fundada en Nueva York en enero de 1973 , que toca en los géneros glam rock y hard rock . Es ampliamente conocida por el desarrollo de la dirección de shock-rock , el maquillaje escénico de sus participantes, así como por los espectáculos de conciertos, acompañados de diversos efectos pirotécnicos.

Las canciones más famosas de Kiss son " Strutter " (1974), "Deuce" (1974), "Black Diamond" (1974), " Rock and Roll All Nite " (1975), " Detroit Rock City " (1976), " Beth (1976), Llamando al Dr. Love " (1976), " Christine Sixteen " (1977), " Love Gun " (1977), " Fui hecho para amarte " (1979), " I Love It Loud " (1982), " Lick It Up " (1983), " Heaven's on Fire " (1984), " Forever " (1990), " Unholy " (1992), " God Gave Rock 'N' Roll to You II " (1992), " Psycho Circus " (1998) . A partir de 2016, tienen más de cuarenta y cinco álbumes de oro y platino [4] [5] y más de 100 millones de discos vendidos [6] [7] . En septiembre de 2018, Kiss anunció que después de 45 años grabando y actuando, se embarcarían en su última gira en 2019 [8] .

Historia

1971–1975: Primeros años

Kiss tiene sus raíces en Wicked Lester , una banda de rock and roll y glam rock de la ciudad de Nueva York formada por Gene Simmons (nacido en Haifa , Israel , nombre real Chaim Witz) y Paul Stanley (nacido como Stanley Harvey Eisen en Queens , Nueva York, el 20 de enero , 1952). Wicked Lester, que mezcló diferentes estilos musicales, nunca alcanzó el éxito. Grabaron un álbum, que fue archivado por Epic Records , y realizaron shows en vivo. Sintiendo la necesidad de una nueva dirección para su carrera musical, Simmons y Stanley dejaron Wicked Lester en 1972 y comenzaron a formar una nueva banda [9] [10] [11] .

A fines de 1972, Gene Simmons y Paul Stanley encontraron un anuncio en la revista Rolling Stone escrito por Peter Criss (nacido el 20 de diciembre de 1945 en Brooklyn , Nueva York), un baterista experimentado en la escena de clubes de Nueva York que había venido de la banda Chelsea. Criss fue audicionado y aceptado en la alineación actualizada de Wicked Lester. El trío se centró en un estilo de rock más duro que el interpretado por Wicked Lester. Inspirándose en la teatralidad de las New York Dolls , también comenzaron a experimentar con imágenes, usando maquillaje y varios disfraces [12] . En noviembre de 1972, la banda participó en una audición organizada por el director de Epic Records, Don Alice, con la esperanza de asegurar una colaboración. Aunque la producción salió bien, a Alice no le gustó la imagen de la banda y el estilo de su música. En realidad los odiaba, y cuando estaba a punto de irse, su hermano Criss lo pateó [13] [14] .

En diciembre de 1972, el guitarrista Ace Frehley se unió a la banda . Según el libro Kiss & Tell , escrito por los mejores amigos de Frehley, Gordon GG Gebert y Bob McAdams (que acompañaron a Ace en la audición), el excéntrico Frehley impresionó a la banda en su primera audición, a pesar de que apareció con dos zapatos diferentes (uno rojo, uno naranja) y comenzamos a calentar con la guitarra mientras la banda escuchaba a otro guitarrista. Un par de semanas después, Frehley se unió a Wicked Lester, que luego pasó a llamarse Kiss.

A Stanley se le ocurrió el nombre mientras viajaban en tren a Nueva York con Simmons y Criss. Criss mencionó que solía estar en la banda Lips ("Lips"), luego Stanley preguntó "¿Qué hay de Kiss?" (Gene Simmons recuerda esto en el video Exposed ). Frehley creó el logotipo de texto (donde hizo que las letras "SS" parecieran rayos) cuando fue a dibujar la palabra Kiss en la parte superior de un cartel de Wicked Lester cerca del club donde iban a tocar [15] . Más tarde, se descubrió accidentalmente la similitud visual de estas letras de rayos con la runa Sovilo , que fue utilizada en su simbolismo por las tropas de las SS de la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial . En la Alemania de la posguerra, el uso de estos símbolos está prohibido, por lo que, para evitar malentendidos, la mayoría de los álbumes del grupo lanzados después de 1979 en Alemania tenían una edición especial de la portada, en la que las letras "SS" parecían un espejo. de "ZZ". Los rumores que acusaban a Kiss de nazismo eran extremadamente ridículos, ya que Gene Simmons es nativo de Israel y Paul Stanley tiene raíces judías, por lo que dos miembros permanentes del grupo son judíos.

Según otros rumores, el nombre de la banda es un acrónimo de "Knights In Satan's Service" (del  inglés  -  "Knights in the service of Satan") o una abreviatura de " Keep it simple estupido ", que en realidad es un acrónimo de programadores y apareció mucho más tarde, por lo que Kiss nunca fue acreditado como una banda de rock [16] . Ninguno de estos rumores tiene una base fáctica y el grupo los ha descartado constantemente.

La idea del maquillaje perteneció a Paul Stanley y Gene Simmons. Fue recibido positivamente y, utilizando maquillaje teatral, cada participante ideó su propio maquillaje único. Las aficiones de los participantes como los cómics, las películas de terror, etc., tuvieron una clara influencia en el maquillaje Gene Simmons empezó a pintar en “Demon”, Peter Criss – en “Cat”, Ace Frehley – en “Space Ace” (Space Ace), y Paul Stanley primero se convirtió en "Star Child" (Niño de las estrellas), luego cambió la imagen a "Bandit" (Bandit), pero casi de inmediato volvió a la versión original. La composición de cada uno de los miembros sufrió numerosos cambios en los primeros años. Quizás el maquillaje más cambiado de Peter Criss , y el menos: el maquillaje de Ace Frehley, quien, después de haber creado su imagen, ya no la cambió.

La primera actuación de Kiss fue el 30 de enero de 1973 para tres personas en el Popcorn Club (que pronto se llamaría Coventry) en Queens . En marzo del mismo año, la banda grabó su primera demostración de 5 canciones con el productor Eddie Kramer . El exdirector de televisión Bill Aucoin, que había visto a la banda en varios shows en el verano de 1973, les ofreció sus servicios como manager en octubre. Kiss aceptó los términos que les ofreció Ocoin y firmó un contrato de grabación en dos semanas. El 1 de noviembre de 1973 Kiss firma su primer contrato con el famoso artista pop y jefe de Buddah Records . neil bogartsobre la colaboración con su nuevo sello Emerald City Records (que pronto pasó a llamarse Casablanca Records ) [17] .

La banda ingresó a los Bell Sound Studios de Nueva York el 10 de octubre de 1973 para grabar su primer álbum. El 31 de diciembre, la banda recibió la oportunidad oficial de actuar en la Academia de Música (Nueva York) como acto de apertura de Blue Öyster Cult . En este concierto, Simmons prendió fuego accidentalmente a su cabello (que estaba rociado con alcohol) cuando realizó por primera vez su popular truco posterior de "respirar fuego" , en el que tomó queroseno en la boca y expulsó un chorro de fuego .

La primera gira de Kiss comenzó el 5 de febrero de 1974 en Edmonton , Alberta , Canadá , en el Northern Alberta Jubilee Auditorium . El álbum debut homónimo de Kiss fue lanzado el 18 de febrero. El mismo día, la banda hizo su primera aparición en televisión interpretando " Nothin' to Lose ", "Firehouse" y "Black Diamond" en Dick Clark's In Concert de ABC (transmitido el 29 de marzo). El 29 de abril, la banda interpretó "Firehouse" en The Mike Douglas Show . Esta transmisión incluyó la primera entrevista televisiva de Gene Simmons. En una conversación con Mike Douglas, Simmons se declaró a sí mismo como "la encarnación del mal", lo que provocó risas nerviosas en una audiencia confundida en el estudio. Invitada del programa, la humorista Toti Fields(nombre real: Sophia Feldman) comentó que sería divertido si debajo de todo ese maquillaje fuera un "buen chico judío". Simmons desvió el ataque simplemente respondiendo: "No lo sabes". "Sí, lo sé. No puedes esconder el anzuelo”, confirmó Fields, insinuando su nariz.

A pesar de la publicidad y las constantes giras, las ventas del primer álbum de Kiss ascendieron inicialmente a solo 75.000 copias. Mientras tanto, la banda y Casablanca Records estaban perdiendo dinero rápidamente. La banda voló a Los Ángeles en agosto de 1974 para grabar su segundo álbum , Hotter than Hell , que fue lanzado el 22 de octubre de 1974. El único sencillo, " Let Me Go, Rock 'n' Roll ", no tuvo éxito y el álbum terminó en el puesto 100 [19] . Con Hotter than Hell perdiendo terreno rápidamente, Kiss se apresuró a salir de la gira para grabar su próximo álbum. El jefe de "Casablanca" Neil Bogart se hizo cargo de la producción del nuevo álbum, cambiando personalmente el sonido oscuro y áspero. Hotter than Hell para un sonido más limpio. Dressed to Kill (en cuya portada la banda posaba en trajes de negocios para los que no tenían dinero), publicado el 19 de marzo de 1975, fue un éxito comercial mucho mejor que Hotter Than Hell . También contenía una de las canciones más conocidas y populares de la banda en el futuro, " Rock and Roll All Nite " [20] .

Aunque los álbumes de Kiss no se vendieron en grandes cantidades, el grupo adquirió rápidamente el estatus de los más entretenidos [21] . Sus conciertos incluyeron muchos trucos y trucos diferentes. Por ejemplo, Gene Simmons escupió "sangre" (de hecho, una mezcla de yogur, jugos y colorante alimentario), despegó con la ayuda de cables o "respiró fuego" (llenó su boca con queroseno y lo arrojó a un soplete); chispas y humo (por separado) de la guitarra brillante de concierto de Ace Frehley durante sus solos virtuosos (fuegos artificiales escondidos en el diapasón y bombas de humo escondidas en las pastillas de la guitarra); una batería ascendente con Peter Criss emitiendo chispas; Paul Stanley realizando difíciles saltos sobre sus plataformas de 20 cm y destrozando su guitarra al estilo de Pete Townsend ; y mucha pirotecnia durante todo el espectáculo [21] .

1975–1978: Apogeo

A fines de 1975, Casablanca estuvo a punto de quebrar y Kiss estaba en peligro de perder su contrato. Ambas partes necesitaban un gran avance financiero para mantenerse a flote. Este avance tomó una forma inusual: grabaciones de conciertos en vivo [22] . Kiss quería expresar la emoción que sentían en sus conciertos y la emoción que sus álbumes de estudio no lograron transmitir con su primer álbum en vivo. Lanzado el 10 de septiembre de 1975 ¡Vivo! fue certificado oro y se convirtió en el primer lanzamiento de Kiss en llegar al Top 40 de sencillos con una versión en vivo de " Rock and Roll All Nite ". Esta fue la primera versión de "Rock and Roll All Nite" con un solo de guitarra, y esta grabación presentó con éxito la versión final de la canción, eclipsando y desplazando al original de estudio [23] . En años posteriores, la banda notó que el ruido adicional de la multitud se agregó al álbum no para engañar a los fanáticos, sino para agregar más "emoción y realismo" al espectáculo [24] .

¡ Viva el éxito ! no solo le dio a Kiss el avance que estaban buscando, sino que también podría decirse que salvó al sello Casablanca, que estaba al borde de la bancarrota . Tras este éxito, Kiss se asoció con el productor Bob Ezrin , que había trabajado anteriormente con Alice Cooper . El resultado fue Destroyer (lanzado el 15 de marzo de 1976), el álbum de estudio más ambicioso de Kiss hasta la fecha. Lleno de varios efectos de sonido (sonido de orquesta, coro de niños, tambores de ascensor, introducción de estilo de mensaje de radio), Destroyer se apartó del sonido crudo y sin pulir de los primeros tres álbumes de estudio de la banda. Si bien el álbum se vendió bien y se convirtió en el segundo álbum de oro de la banda, rápidamente cayó fuera de las listas. No fue hasta que se lanzó la balada " Beth " como sencillo que el álbum despegó nuevamente. "Beth" alcanzó el número 7 en las listas, y este éxito fue restaurado por el álbum, que se convirtió en platino a fines de 1976.

En octubre de 1976, Kiss apareció en The Paul Lynde Halloween Special , apoyando a " Detroit Rock City ", " Beth " y "King of the Night Time World". Para muchos adolescentes, este fue su primer recuerdo de una aparición dramática de Kiss. El programa fue producido por Bill Aucoin. Además de esta producción, Kiss fue objeto de una breve "entrevista" cómica realizada personalmente por Paul Lind .. La entrevista incluyó lo que dijo cuando escuchó los nombres de los miembros de la banda:

"Oh, me encantan las buenas bandas religiosas".

Durante el año siguiente, se lanzaron dos álbumes más exitosos: Rock and Roll Over (11 de noviembre de 1976) y Love Gun (30 de junio de 1977). En 1977, también se lanzó el segundo álbum en vivo, Alive II , concretamente el 14 de octubre de 1977. Los tres álbumes fueron platino poco después de su lanzamiento. Entre 1976 y 1978, Kiss recibió 17,7 millones de dólares en derechos de autor y derechos de publicación de música [25] . Una encuesta de Gallup de 1977 nombró a Kiss como la banda más popular de Estados Unidos. En Japón, Kiss realizó cinco grandes espectáculos en el estadio Budokan , rompiendo el récord anterior de cuatro que tenían los Beatles .

Durante este período, las ventas de productos de la marca Kiss se convirtieron en una importante fuente de ingresos para el grupo. Estos incluyeron dos cómics publicados por Marvel (el primero de los cuales contenía pintura mezclada con la sangre de los miembros de la banda), una máquina de pinball , muñecos que se hacían pasar por músicos, juegos de cosméticos "Kiss Your Face Makeup", máscaras de Halloween , juegos de mesa y muchos más. otros recuerdos. Entre 1977 y 1979, las ventas mundiales se acercaron a los 100 millones de dólares [26] .

Proyectos de miembros en solitario

En 1978, Kiss estaba en la cima de su popularidad comercial: Alive II se convirtió en el cuarto álbum de platino del grupo en dos años, y la gira de conciertos posterior tuvo la mayor cantidad de visitantes. Además, su ingreso anual para 1977 fue de $10,2 millones. Beso con su manager Bill Aucoindecidió llevar al grupo a un nuevo nivel de popularidad. Con este fin, inventaron una astuta estrategia para 1978 [27] .

La primera parte involucró el lanzamiento simultáneo de cuatro miembros del grupo de sus álbumes en solitario. Aunque la banda se quejó de que el lanzamiento de cuatro álbumes en solitario tenía la intención de aliviar la creciente tensión con el grupo, su contrato de 1976 requería cuatro álbumes en solitario antes del lanzamiento masivo del quinto álbum de la banda . Cada álbum fue exclusivamente un logro en solitario para todos los miembros de la banda, y los discos fueron etiquetados y lanzados como álbumes de Kiss (con portadas y carteles similares en el interior). Esta fue la única vez que los cuatro miembros lanzaron un álbum en solitario el mismo día [29] . Los álbumes tenían nombres sencillos pero con buen gusto: Peter Criss , Ace Frehley , Paul Stanley y Gene Simmons .

Fue una oportunidad para que los miembros de la banda mostraran sus gustos y tendencias musicales fuera de Kiss: el álbum de Simmons incluyó apariciones de los miembros de Aerosmith Joe Parry , Cheap Trick , Rick Nielsen ., la diva disco Donna Summer , Bob Seeger , y más tarde, la novia de Cher ). Los discos de Stanley y Frehley estaban cerca del hard rock y el glam rock que se tocaban en Kiss, mientras que el álbum de Criss incluía elementos de R&B y estaba lleno de baladas. El álbum de Simmons fue el más ecléctico, incluyendo hard rock , rock de los 60 en la mejor tradición de los Beatles , baladas y una versión de " When You Wish upon a Star " (de la caricatura de Pinocho ).

En la lucha por los corazones de los fanáticos, la fuerza de los músicos resultó ser aproximadamente igual, cada uno de los discos vendió más de 1.250.000 copias al final del año y la circulación total superó los 5 millones de copias. El éxito de radio más solicitado fue la canción del álbum "New York Groove" de Ace Frehley, que alcanzó la segunda línea de la calificación de ventas.

La segunda parte de Kiss y la idea del productor era rodar una película que presentara a los personajes del grupo como superhéroes. El rodaje estaba previsto para septiembre de 1978. Aunque la película fue concebida como un cruce entre A Hard Day's Evening y Star Wars. Episodio IV Nueva esperanza ”, los resultados finales distan mucho de estas muestras. El guión fue reescrito muchas veces por diferentes escritores, y el grupo (y especialmente Criss y Frehley) se vieron abrumados por la tediosa filmación. Peter Criss abandonó la actuación de voz por completo después de la filmación y fue interpretado por un actor diferente [30] .

Kiss Meets the Phantom of the Park , producido por Hanna-Barbera , salió al aire en NBC el 20 de octubre de 1978. A pesar de las críticas desastrosas de los críticos, la película se convirtió en una de las mejores películas del año y posteriormente se estrenó fuera de los Estados Unidos en 1979 bajo el título Attack of the Phantoms . En entrevistas posteriores, la banda recuerda la filmación de la película como algo inusual, divertido, jocoso y vergonzosamente divertido, sin embargo, molestos por el resultado final del trabajo actoral, señalaron que en la película se les mostraba más como payasos que como superhéroes. El fracaso artístico de la creó un muro entre el grupo y Ocoin, a quien se culpó de todo .

1979-1983: Disminución de la popularidad

El primer álbum de material nuevo de la banda en dos años, Dynasty , lanzado el 22 de mayo de 1979, continuó su racha de platino. El álbum contenía la canción que luego se convirtió en el sencillo más famoso y el sello distintivo de la banda: " I Was Made For Lovin' You ". La canción, que combina elementos de hard rock y música disco popular en ese momento , se convirtió en un éxito entre los 10 primeros en todo el mundo (alcanzando el top 11 en los EE. UU.) [32] . Dynasty fue grabado con el baterista de sesión Anton Fig .a pedido del productor Viny Poncia , quien tenía fuertes dudas sobre la realidad de las habilidades de percusión de Peter Criss. La única contribución de Peter Criss al álbum Dynasty fue "Dirty Livin'", que escribió, tocó la batería y cantó .

Anunciado como The  Return of Kiss , la banda y el manager esperaban que Dynasty Tour superara todas las giras anteriores en su historia. Según los planes, junto con el grupo, se iba a impulsar un parque de atracciones transportable , hecho con el tema de Kiss y llamado Kiss World, pero esta idea fue abandonada, ya que requería fondos e inversiones demasiado serios para su implementación [34] . La gira de conciertos Return of Kiss no fue, como resultado, la gira más exitosa en la historia de la banda [35] .

La misma historia se repitió durante la grabación del siguiente álbum, y tras el lanzamiento de Unmasked , Criss fue eliminado oficialmente de la formación; todas las baterías del disco, así como del anterior, están grabadas por Anton Fig. Pero ya en mayo de 1980, Eric Carr tomó el lugar del baterista permanente del grupo . El disco tenía un sonido relativamente ligero, y como resultado, por primera vez desde Dressed to Kill , el equipo se quedó sin platino. Bob Ezrin fue llamado para salvar la situación, sin embargo, Music from The Elder , hecho bajo su dirección , con abundancia de cuerdas, metales y sintetizadores, distaba bastante del hard rock, pero era mucho más pesado que el anterior. Como resultado, Kiss perdió no solo a muchos de sus fans, sino también a Ace Frehley y Bill Aucoin.

En el otoño de 1982, se lanzó el álbum Creatures of the Night , en el que el grupo volvió a tocar música pesada, pero la inercia del público afectó aquí y el éxito comercial no pudo ser devuelto. Además, Ace Frehley no participó en la grabación, aunque figuraba en la portada como guitarrista. Y un poco más tarde, debido a numerosos desacuerdos con los líderes de Kiss, Gene y Paul, problemas de salud y drogas, abandonó el grupo por completo. En su lugar estaba Vinnie Vincent , quien hizo su debut en la gira Kiss 10th Anniversary Tour y asumió el papel de un antiguo dios egipcio en el escenario.

1983–1995: Beso sin maquillaje

En 1983, para salvar su popularidad, Kiss dio un paso decisivo: por primera vez aparecieron en público sin maquillaje. Esta acción pagó dividendos, y el álbum Lick It Up devolvió al equipo a hitos de platino.

Tres álbumes posteriores, como Creatures of the Night , sustentados en el estilo del glam metal , permitieron al grupo consolidar su éxito. Ya en la primavera de 1984, Vincent, que no quería hacer concesiones al mismo Gene y Paul, fue reemplazado por Mark St. John , con él el grupo comenzó a grabar un nuevo disco Animalize . Pero pronto quedó claro que debido a una enfermedad asociada con las manos, Mark no podría seguir trabajando con Kiss, y Bruce Kulik llegó a su lugar . En 1985, se lanzó el álbum Asylum , que era una continuación estilística de Animalize . 1987 vio el lanzamiento del álbum Crazy Nights , que, entre otras cosas, usa claves de fondo que Kiss no ha usado desde Unmasked . En 1988, se lanzó la compilación Smashes, Thrashes & Hits , que contenía dos nuevas canciones de Paul Stanley, ambas con videoclips.

A fines de 1989, se lanzó el álbum Hot in the Shade , que contenía una de las famosas baladas del grupo, " Forever ", y a principios de la década siguiente, el equipo recibió un duro golpe: el 24 de noviembre de 1991, Eric Carr . murió de cáncer . A pesar de la pérdida, Kiss completó el álbum Revenge con el nuevo baterista Eric Singer y entró entre los diez primeros con él.

En 1995, durante uno de los conciertos acústicos como parte del Convention Tour en Los Ángeles , Peter Criss subió al escenario con Kiss y cantó la canción " Hard Luck Woman " con el grupo. Inmediatamente después de esta noche, corrieron rumores de que Criss podría regresar al grupo. Y en agosto de ese año, Kiss actuó en el programa MTV Unplugged , donde Ace Frehley y Peter Criss se unieron a la banda hacia el final de la noche. Los "cuatro originales" interpretaron dos canciones: "2000 Man" y " Beth ", y luego dos más: " Nothin' to Lose " y " Rock and Roll All Nite ", pero ya seis de ellas (Paul Stanley, Gene Simmons, Bruce Kulick, Eric Singer, Peter Criss y Ace Frehley). El concierto fue lanzado en CD bajo el nombre Kiss Unplugged .

1996–1999: Reunión con la formación original

A principios de 1996, Kiss anunció la reunión de la formación original. La primera aparición pública de la banda con un maquillaje clásico completo fue en los Premios Grammy el 28 de febrero , donde Kiss fue presentado al público por Tupac Shakur . Aunque los propios músicos dudaron en un principio de la pertinencia de su idea, la gira mundial, denominada Alive/Worldwide Tour, fue un gran éxito. El primer concierto oficial de los cuatro originales, que se suponía que iba a tener lugar el 28 de junio en Detroit, en el Tiger Stadium Arena, se agotó por completo ( 39.867 entradas) en 40 minutos. El set en vivo estuvo compuesto por las canciones clásicas de la banda de los años 70, mientras que el vestuario del escenario se diseñó en base a los del período Love Gun .

En septiembre de 1998 se lanzó el nuevo álbum de estudio Psycho Circus . La participación de Frehley y Criss en la grabación se mantuvo al mínimo, a ambos solo se les permitió participar en algunas canciones y la banda solo tocó "Into the Void" juntos. La mayoría de las partes principales de guitarra fueron grabadas por el futuro miembro de Kiss, Tommy Thayer , y Bruce Kulick también apareció en el álbum . Casi todos los tambores del álbum (excepto "Into the Void") fueron tocados por el músico de sesión Kevin Valentine. El álbum alcanzó el número tres en el Billboard . El álbum también fue certificado platino en los EE . UU. [36] . El Psycho Circus Tour en apoyo del nuevo álbum comenzó la noche de Halloween de 1998 en el Dodger Stadium de Los Ángeles, donde se utilizó la tecnología 3-D por primera vez en un concierto. Se reprodujeron del disco de Psycho Circus durante la gira la canción principal " Psycho Circus ", "Into the Void" de Frehley y "Within'" de Simmons.

La actuación de Kiss en Las Vegas Live en Las Vegas el 29 de octubre de 1999 fue vista en vivo por Internet por más de un millón de personas al mismo tiempo.

2000–2002: La gira de despedida

En 2000, se anunció una gira de despedida (Farewell Tour) y la posterior desaparición de Kiss como grupo. La gira estaba programada para comenzar en marzo de 2000 en América del Norte y, a principios de 2001, Kiss había prometido realizar una gira por Japón y Australia. Sin embargo, incluso antes del concierto del 7 de noviembre en Charleston, quedó claro que Criss, insatisfecho con el monto de su contrato, dejaba el grupo nuevamente. Como resultado, debido a la pérdida de un baterista, la gira tuvo que reducir la velocidad. Nada estaba claro sobre el destino futuro del grupo, hasta que a principios de 2001 se anunció que Eric Singer sería elegido para reemplazar a Peter Criss ; mientras que Eric estará vestido y maquillado para parecerse a Peter en el escenario. En esta composición se continuó con la "Gira de despedida" en Japón y Australia.

El 24 de febrero de 2002, Kiss fue invitado a actuar en la clausura de los 19 Juegos Olímpicos de Invierno en Salt Lake City . Esta fue la última actuación de Ace Frehley con la banda. Dijo que si Kiss no quería despedirse, sería su "Adiós" con Kiss. Paul Stanley y Gene Simmons no tomaron en serio las palabras de Frehley al principio e hicieron todo lo posible para que volviera al grupo, pero Ace se mantuvo firme. Para el papel de "Spaceman", se decidió llevar a Tommy Thayer , quien había estado colaborando con el grupo durante mucho tiempo . Thayer, antes de unirse a Kiss, produjo los videos de la banda, ayudó a Ace Frehley a recordar sus propias partes de guitarra durante la gira de reunión y también hizo una contribución bastante significativa a la grabación del álbum Psycho Circus . Thayer también participó en la banda de versiones de Kiss, donde estaba probando el papel de Ace. Al mismo tiempo, habiendo llevado a Thayer al grupo, Stanley y Simmons continuaron esperando que Frehley regresara.

Después de 2002

A fines de 2002, Kiss anunció inesperadamente lo siguiente: el grupo continúa con sus actividades y no se despide de los fans; Tommy Thayer está acreditado como miembro de pleno derecho de Kiss como guitarrista principal; y Peter Criss volvió a la banda . Se dijo sobre la intención del grupo de grabar un nuevo álbum en vivo con la participación de una orquesta sinfónica y realizar una nueva gira en toda regla.

En febrero de 2003, Kiss actuó en Australia con la Orquesta Sinfónica de Melbourne bajo la dirección de David Campbell .. Cabe destacar que en este espectáculo la agrupación interpretó por primera vez la canción “Grandes Esperanzas”, la cual fue interpretada por un coro de niños. Posteriormente se lanzó un álbum en vivo, titulado Kiss Symphony: Alive IV , y la actuación también se lanzó en DVD .

En 2004, Gene Simmons y Paul Stanley deciden no renovar el contrato de Criss, reemplazándolo nuevamente con Eric Singer , y han estado actuando con él desde mayo de ese año. Peter Criss , encontrándose algo desconcertado, guardó rencor a su antiguo grupo, afirmando que ni siquiera fue informado de la suspensión. A su vez, Stanley y Simmons, al hablar sobre la expulsión de Criss de Kiss, informan la necesidad de "rejuvenecer" al grupo y que Peter es demasiado mayor para tocar por completo en un programa de dos horas (Chriss es solo cuatro años mayor que Simmons) .

Durante 2005-2007, Paul Stanley y Gene Simmons hablaron bastante negativamente sobre la grabación del nuevo álbum de estudio de la banda. Al mismo tiempo, Eric Singer y Tommy Thayer dijeron en sus entrevistas que, por el contrario, les gustaría grabar un nuevo álbum de estudio de Kiss. Mientras tanto, Gene Simmons lanzará su nuevo álbum en solitario Asshole en 2004 y Paul Stanley lanzará su nuevo álbum en solitario Live to Win en 2006 . Como resultado, muchos de los fanáticos de la banda sintieron que no valía la pena esperar un nuevo álbum de Kiss.

En la primavera de 2008, comienza una nueva gira, Alive/35 World Tour , en honor al 35 aniversario de la banda. En mayo de ese año, Kiss visitó Rusia por primera vez con dos shows en Moscú y San Petersburgo . Además, en agosto se lanzó una nueva compilación Jigoku-Retsuden , que resultó ser nueva en el verdadero sentido de la palabra: incluía canciones clásicas de Kiss, regrabadas con la formación actual (es decir, con Eric y Tommy).

El 20 de mayo de 2009, el grupo actuó en el final de la temporada 8 de American Idol , el programa más popular de Estados Unidos , interpretando las canciones " Detroit Rock City " y " Rock and Roll All Nite ", junto con el finalista Adam Lambert . Esta actuación fue vista por 25 millones de espectadores.

A principios de 2011, la banda anunció que planeaba lanzar su vigésimo álbum de estudio en el mismo año [37] . En abril, Kiss comenzó a trabajar en el estudio [38] . El 4 de julio se lanzó el sencillo "Hell or Hallelujah", incluido en el nuevo álbum Monster , lanzado el 16 de octubre de 2012 [39] .

El 28 de enero de 2015, Kiss lanzó un sencillo colaborativo " Yume no Ukiyo ni Saite Mi na " en Japón con el grupo ídolo femenino japonés Momoiro Clover Z.

Hubo opiniones contradictorias sobre si Kiss grabaría un nuevo álbum o no. En una entrevista, Simmons dijo que sí, mencionando que tiene nuevas canciones escritas para el nuevo álbum, mientras que Stanley y Thayer discuten al respecto y dicen que no lo prometieron y que la banda puede seguir adelante sin nueva música [40] [ 41] .

En 2016, Simmons y Stanley hicieron cameos en Why Him? » [42] .

El 19 de septiembre de 2018, después de actuar en America's Got Talent , Kiss anunció que terminarían su carrera en One Last Kiss: End of the Road World Tour [8] [43] . Stanley comentó:

Esta será nuestra última gira. Este va a ser el show más explosivo y épico que jamás hayamos hecho. Los que nos aman deben venir y ver. Y si nunca nos has visto, entonces el momento es el más adecuado. ¡Será un espectáculo! [ocho]

En octubre, la banda se reunió con Ace Frehley y Bruce Kulik como parte de Kiss Kruise. Juntos interpretaron " New York Groove ", " 2000 Man ", "Hide Your Heart" y " Domino ". Esta fue la primera actuación de Frehley con la banda desde 2002 en el Kiss Farewell Tour y la primera actuación con la banda de Kulik desde que dejó la banda en 1996 [44] .

Durante la primera etapa de la gira mundial End of the Road, los fanáticos acusaron a Kiss de usar pistas de acompañamiento y pistas de acompañamiento . Tres años antes, Simmons había criticado a las bandas que usaban pistas de acompañamiento en sus conciertos. El ex cantante de Skid Row , Sebastian Bach , defendió a Kiss diciendo que la banda no usó un fonograma en un concierto al que asistió [46] . Y Stanley no confirmó ni negó que use barniz en los conciertos, pero señaló que se preocupa por su voz [47] .

En junio de 2019, como parte de la gira de despedida, Kiss dio un concierto en San Petersburgo, reuniendo una casa llena en el Palacio de Hielo [48] .

El 14 de noviembre de 2019, la banda anunció que sus shows en Australia y Nueva Zelanda en su última gira habían sido cancelados debido a problemas de salud de Paul Stanley, declarando: "Las órdenes del Doctor finalmente tienen prioridad y al final del día nosotros no tengo más remedio que rendirme". [49]

En diciembre de 2019, el miembro de X Japan , Yoshiki , se unió a la banda durante sus conciertos en Osaka como parte de su gira por Japón para interpretar la canción "Beth" al piano y "Rock and Roll All Nite" a la batería [50] [51] . Más tarde colaborarían en una actuación televisiva en la víspera de Año Nuevo en Japón, interpretando "Rock and Roll All Nite" bajo el nombre de "YoshiKiss" [52] [53] .

El 17 de febrero de 2020, Kiss apareció en America's Got Talent , interpretando "Rock and Roll All Nite " . Más tarde, el 4 de marzo, la banda interpretó "Do You Love Me" en memoria de Kobe Bryant y las otras víctimas del accidente del helicóptero S-76 cerca de Calabasas en el Staples Center , Los Ángeles [55] .

Debido a los eventos actuales de la pandemia de COVID-19 en curso , la banda suspendió temporalmente su gira final, y Simmons dijo que la gira continuará tan pronto como los científicos confirmen que es seguro continuar nuevamente [56] . Como resultado de la pandemia en curso, el Kiss Kruise 2020 se reprogramó para octubre de 2021 [57] . El 20 de noviembre de 2020, Kiss anunció que realizarían un espectáculo exclusivo en vivo de Nochevieja en el Hotel Atlantis en Dubai [58] . La actuación rompió dos récords mundiales Guinness: uno por la mayor proyección de llamas en un concierto de música, el otro por la mayor cantidad de proyecciones de llamas disparadas simultáneamente en un concierto de música [59] .

El 2 de diciembre de 2020, Simmons confirmó que la banda continuaría su gira final en el verano de 2021 con 150 shows restantes, y también reprogramó la etapa australiana de la gira final [60] [61] . En una entrevista concedida en junio de 2021, Stanley se mostró optimista de que la banda terminaría su última gira cuando fuera seguro tocar y habló sobre el retiro inminente de Kiss [62] . Tampoco descartó la posibilidad de que los ex miembros de la banda Ace Frehley y Peter Criss aparecieran durante la gira final, afirmando que estaba "abierto a la idea" [63] .

El 15 de diciembre de 2020, se anunció que se estaba desarrollando una película biográfica sobre la banda y se planeaba lanzarla al mismo tiempo que el último concierto de la banda. El gerente de la banda, Doc McGee, dijo sobre el proceso: "Con suerte, la próxima semana tendremos una compañía que se hará cargo y comenzaremos a terminar el guión y, con suerte, para cuando terminemos, tendremos la película lista para el próximo julio. " ." [64] Deadline informó que Netflix casi había cerrado un trato para producir una película biográfica de Kiss llamada Shout it Out Loud [65] . La película se realizará en estrecha colaboración entre Simmons y Stanley y se centrará en los años de formación de la banda [66] [67] .

Tras el anuncio de la película biográfica, también se anunció y emitió un documental de dos partes sobre el grupo titulado Biography: Kisstory en A&E el 27 y 28 de junio de 2021, y tendrá una presentación en vivo exclusiva después de debutar en el Festival de Cine de Tribeca en junio. 11, 2021. [68] [69] .

En una entrevista del 6 de octubre de 2021, Stanley confirmó que el espectáculo final de Kiss probablemente se llevaría a cabo en el próximo año y medio, afirmando: "Creo firmemente que terminaremos a principios de 2023 y parece natural que el espectáculo final sea se llevará a cabo en Nueva York. Ahí es donde comenzó la banda y ahí es donde ella se reunió y escribió estas canciones, tocó en fiestas en lofts y en clubes, comenzando con una audiencia de probablemente 10 personas. Parece que tenemos que cerrar el círculo" [70] . El 15 de febrero de 2022, la banda anunció que su próxima presentación de Kiss Kruise en octubre-noviembre de 2022 sería su última presentación a bordo del barco [71] . Cuando se le preguntó sobre sus planes después del final de la gira de la banda, Simmons dijo que continuaría dirigiendo el restaurante Rock & Brews , inspirado en el rock estadounidense, y actuaría con su banda solista. Más tarde declaró que la banda saldría por respeto propio y amor por los fans y que estaría muy emocionado durante la última actuación de la banda [72] [73] .

Estilo musical

La mayoría de las veces, el grupo Kiss se atribuye a géneros de música rock como el hard rock y el glam rock . Pero poco después de la formación del grupo, los críticos los llamaron "thunderrockers" (del  inglés  -  "thunderrockers"). También experimentaron con estilos como disco ( Dinastía ), pop rock ( Unmasked ), art rock / rock progresivo ( Music From "The Elder" ) y grunge ( Carnival of Souls: The Final Sessions ).

Beso de maquillaje

• Beso de maquillaje

• Hijo de las estrellas - Paul Stanley

• Demonio - Gene Simmons

• El astronauta - Ace Frehley y Tommy Thayer

• Gato - Peter Criss y Eric Singer

• Zorro – Eric Carr

• Guerrero Ankh - Vinnie Vincent

Composición

Formación actual

• Paul Stanley  - voz principal y coros, guitarra rítmica, bajo ocasional (1973-presente)
• Gene Simmons  - voz principal y coros, bajo, guitarra ocasional (1973-presente)
• Eric Singer  - batería, percusión, coros y voz principal (1991-1996, 2001-2002, 2004-presente)
• Tommy Thayer  : guitarra principal, coros y voz principal (2002-presente; miembro de sesión en 1989 y 1992)

Antiguos miembros

• Ace Frehley  : guitarra principal, voz principal y coros, bajo ocasional (1973-1982, 1996-2002; aparición especial en 1995 , 2018 )
• Peter Criss  : batería, percusión, voz principal y coros (1973-1980, 1996-2001, 2002-2004; aparición especial en 1995)
• Eric Carr  : batería, percusión, coros y voz principal, guitarra y bajo ocasionales (1980-1991; fallecido en 1991)
• Vinnie Vincent  - guitarra principal, coros (1982-1984)
• Mark St. John  - guitarra principal, coros (1984; fallecido en 2007)
• Bruce Kulik  : guitarra principal, teclados, coros y voz principal , bajo ocasional

Miembros del concierto

• Gary Corbett - teclados (1987-1990)
• Derek Sherinian  - teclados (1992)

Cronología

Conciertos

Kiss es conocido por sus conciertos incendiarios con fuegos artificiales brillantes, guitarras que explotan o humean (se colocaban bombas de humo o pólvora dentro de la guitarra y luego se encendían), salpicaduras de sangre (la sangre generalmente se hacía con colorante alimentario o yogur), "aliento de fuego". (Jin Simmons se echó queroseno en la boca, escupiendo fuego), y levantando al baterista o guitarristas a una altura usando elevadores hidráulicos. Los álbumes en vivo y los lanzamientos de videos en vivo siempre han tenido un gran éxito; por ejemplo, el gran éxito de Alive! (que fue cuádruple platino) salvó a la banda y al sello de la bancarrota.

Kiss es una de las bandas en vivo más visitadas y exitosas del mundo.

El concierto de Kiss en Río de Janeiro en junio de 1983 atrajo a una audiencia de 247.000 personas.

• 2008 , 24 de mayo  - Kiss llegó a Moscú y dio un concierto en el " Olympic ".
• 2008 , 26 de mayo  - Kiss realizó un concierto en San Petersburgo.
• 2017 , 1 de mayo  - Kiss, como parte de una gira europea, dio un concierto en el " Olympic " [76] .
• 11 de junio de 2019  : Kiss, como parte de la gira mundial End of the Road, dio un concierto en el Palacio de Hielo de San Petersburgo.

Actividades comerciales

En septiembre de 2010, Kiss lanzó sus televisores de marca para los fanáticos de la banda, que, además de los símbolos del grupo representados en ellos, muestran protectores de pantalla de video dedicados a Kiss durante 8 segundos [77] .

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

Notas

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Literatura

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• Stanley Paul Kiss: Enfrentando la música. Arrancándose la máscara, trad. Stepchenko M., Belyaev A., Editor: AST, 2019, 480 págs., 3000 copias. ISBN 978-5-17-115531-5

Enlaces

• kissonline.com - sitio web oficial de Kiss
• Tommy Thayer: queremos irnos en la cima de la forma // TASS , 3 de diciembre de 2018

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