Friedman, Marty
| Martín Friedman | |
|---|---|
| Marty Friedman | |
| información básica | |
| Nombre completo | Martín Adam Friedman |
| Fecha de nacimiento | 8 de diciembre de 1962 (59 años) |
| Lugar de nacimiento | Washington , DC , EE . UU. |
| País | EE.UU |
| Profesiones | Guitarrista , compositor , arreglista , ingeniero de sonido , productor , docente |
| Años de actividad | 1978 - presente. en. |
| Instrumentos | guitarra , bajo , teclados , shamisen |
| géneros | Heavy metal , speed metal , thrash metal , metal progresivo , instrumental |
| Colectivos | Deuce , Hawai , Cacofonía , Megadeth |
| Etiquetas | Avex Trax , Metralla , Capitolio |
| martyfriedman.com | |
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Martin ( Marty ) Adam Friedman ( Ing. Martin Adam "Marty" Friedman ; 8 de diciembre de 1962 , Washington ) es un músico , guitarrista virtuoso [1] , conocido principalmente como guitarrista y corista de la banda estadounidense de thrash metal Megadeth en 1990-2000 [2] . Está empatado con Dave Mustaine en el puesto 19 de la lista de los mejores guitarristas de la revista Guitar World .
En 1986, Marty conoció a Jason Becker . Juntos crearon el grupo Cacophony . Tras su disolución en 1989, Marty se incorporó a Megadeth .
Biografía
Martin Adam Friedman nació en Washington [3] en el seno de una familia judía [4] . Sus abuelos procedían de Rusia y Austria [5] . Su padre trabajaba en la Agencia de Seguridad Nacional , su madre era escritora [6] . Impresionado por el concierto de Kiss a la edad de catorce años, aprendió a tocar la guitarra de forma independiente.
Deuce (1978–1981)
En 1977 en Laurel [7] ( Maryland ) los adolescentes Marty Friedman y Tom Gattis (Tom Gattis) reunieron su primer grupo, llamado Deuce. Marty Friedman tenía 15 años en ese momento, y Tom 14, pero tocar las canciones de los Ramones , Generation X y Kiss nota por nota no fue difícil para ellos. Gattis podía tocar notas de una partitura: los años de estudio en una escuela de música en la clase de flauta surtieron efecto, y Friedman, siendo autodidacta [8] , siempre aprendió todo de oído. Inmediatamente después de completar el grupo con el baterista Chris Tinto (Chris Tinto) y el bajista Steve Leter ( eng. Steve Leter ), comenzaron a componer activamente e interpretar rock and roll muy agresivo. Todas las noches, jóvenes de toda el área se reunían con los sonidos poderosos y agresivos que salían de este granero, y los ensayos de Deuce a menudo se convertían sin problemas en un concierto con fiesta.
Deuce se convirtió en la banda de rock más joven de la ciudad, y sus "ensayos tipo concierto " nocturnos pronto se hicieron famosos en todo Washington , D.C. En un concierto, además de canciones, toneladas de energía rebelde se derramaron sobre la audiencia.
Con el tiempo, el vocalista Eddie Day fue despedido y la voz de Tom Gattis resultó no ser peor y, en algunos lugares, incluso mejor que la de Day. La nueva formación clásica resultante de Deuce se convertiría en una leyenda del rock de Washington.
La popularidad de Deuce se disparó principalmente debido a su música original juvenil, enérgica, franca, furiosa y moderna, que tocan en casi todos los clubes de la zona. Estas actuaciones crearon una popularidad para Deuce que se extendió a los estados de Nueva York , Delaware , Maryland y Virginia . Los fanáticos de la banda ya podrían contarse por miles, a veces viajando cientos de millas para unirse a la fiesta, un acompañamiento típico de Deuce desde los días del establo.
El álbum debut del mismo nombre, grabado en 1979, capturó con bastante precisión esta etapa en el desarrollo del grupo. La grabación se completó en 2 días: el primer día se grabaron todas las partes principales de voz, guitarra, bajo y batería, y después de tres días se agregó todo lo demás.
Sin embargo, los jóvenes no encontraron ningún apoyo de las compañías discográficas en ese momento.
En 1981, Marty se mudó a Hawái con Deuce . Pero en Hawái, Deuce no duró mucho y, a finales de año, cesaron sus actividades.
Vixen, Aloha, Hawái (1981–1987)
En 1982, Marty Friedman formó una nueva banda llamada Vixen . El grupo incluía a la vocalista Kim La Chance , el bajista Kimo y el baterista Jeff Graves . Con esta formación , Vixen grabó un mini-álbum de cinco pistas Made In Hawaii y un sencillo para la compilación US Metal, Vol.2 , después de lo cual el grupo sufrió cambios: La Chance fue reemplazada por la vocalista Lisa Ruiz ( ing. Lisa Ruiz ), y el nombre Vixen - en Aloha (del hawaiano "hola"). La única grabación de Aloha que existe es el sencillo Heavy Metal Virgin , grabado específicamente para la compilación Metal Massacre 2 .
Menos de un año después de fundar Vixen, Marty y Jeff formaron una nueva banda, Hawaii , con el vocalista y bajista Gary St. Pierre . Más tarde fue reemplazado en la voz por Eddie Day, el vocalista original de Deuce . En Honolulu, grabaron su primer álbum de larga duración, One Nation Underground . Musicalmente, Hawaii se parecía mucho a los Judas Priest contrapesados , que eran muy populares en ese momento, pero con un sesgo original hacia las melodías japonesas y árabes; aunque la calidad de la grabación dejaba mucho que desear.
En 1985, inmediatamente después del lanzamiento del mini-álbum de cuatro pistas Loud, Wild And Heavy , Hawaii volvió a grabar una pista para el recopilatorio US Metal, Vol.3 , y luego lanzó su segundo álbum, ya esperado por los fanáticos, The Natives . Están inquietos . Se volvió más suave y adquirió un sonido de alta calidad. En apoyo del último álbum, Hawaii se fue de gira con el recientemente resucitado Deep Purple , y a su regreso de la gira se fue de gira con Kix , que se convirtió en el punto final en la historia de la banda.
Friedman motivó la disolución del grupo con el deseo de cumplir su viejo sueño: crear una banda de speed metal progresivo con énfasis principal en la técnica de la guitarra. Los álbumes de la banda tenían más valor exótico que valor financiero: nunca lograron el éxito comercial.
Cacofonía (desde 1987–1989)
Marty llegó a San Francisco a principios de 1987. Allí conoció a Steve Fontano, quien trabajaba como productor e ingeniero de sonido para Mike Verney, dueño del sello discográfico Shrapnel Records . Mike presentó al mundo a Yngwie Malmsteen en 1983 . Resultó que Marty y Mike se conocían desde hacía mucho tiempo en ausencia: desde los 13 años, el joven Friedman envió sin éxito versiones de demostración en bruto de sus composiciones, compuestas en el garaje de Tony Gattis, al director de Shrapnel. Steve llamó a Mike de inmediato y, después de una breve audición, se le dio permiso a Marty Friedman para grabar su álbum debut para Shrapnel Records.
El álbum, titulado Speed Metal Symphony , ya estaba casi terminado cuando Marty conoció al guitarrista Jason Becker . Este joven de 17 años no solo tocaba al nivel de Marty, sino que también tenía su propio estilo único, y Friedman decidió invitarlo a su grupo, llamado "Cacophony". Peter Marrino tomó el lugar del vocalista, y Atma Anur , baterista de sesión y socia permanente de Shrapnel Records, fue contratada como baterista . Las partes del bajo fueron interpretadas por el mismo Marty Friedman.
El álbum fue lanzado en 1987 y demostró que el dúo de Friedman y Becker resultó ser muy bueno. Los dos virtuosos se complementaban a la perfección, y el resultado de esta fusión fue un sonido: una mezcla de metal neoclásico con speed metal . Los puntos débiles del álbum eran la voz y el bajo, cuyas partes Marty tuvo que inventar sobre la marcha, y la batería, en algunas composiciones grabadas en último lugar, después de las partes principales de guitarra. Para la gira, que esperaba a la banda en el umbral del estudio, fueron seleccionados el bajista Jimmy O'Shea y el baterista Kenny Stavropoulos.
El próximo álbum, Go Off! (1988), carecía de la mayoría de estas deficiencias, todas, con la excepción de las voces; la batería en el álbum fue interpretada por Dean Castronovo . El álbum mezcla una amplia variedad de estilos, aunque todavía se basa en un poderoso sonido de rock con un tinte metálico. Entre las composiciones rápidas y enérgicas, también hay varias baladas interesantes, que demuestran la versatilidad del talento del dúo de guitarras. A partir de este álbum, Friedman y Becker obtuvieron un nuevo patrocinador de guitarra: Carvin, conocido principalmente por sus amplificadores y electrónica.
Para 1989, el desarrollo de Cacophony se había estancado. Shrapnel Records no pudo brindarles el nivel de apoyo que necesitaban. Incluso cambiar de vocalista y sello a Rainbow Records no ayudó a la banda , y debido al pobre éxito comercial en junio de 1989, la banda se disolvió. Jason Becker se unió a la banda de David Lee Roth , ex vocalista de Van Halen , mientras que Marty Friedman se concentró en enseñar guitarra en la universidad .
Megadeth (de 1990 a 2000)
Al mismo tiempo , la famosa banda Megadeth de Dave Mustaine necesitaba un reemplazo con un nuevo guitarrista y baterista. Los últimos meses de Megadeth han sido desafortunados : el guitarrista Jeff Young y el baterista Chuck Behler fueron despedidos de la banda luego del final del World Anarchy Tour en el Hammersmith Odeon de Londres ; luego, a su regreso a los Estados Unidos, Mustaine y el bajista David Ellefson fueron arrestados y revocados por conducir en estado de ebriedad. Fueron enviados a tratamiento obligatorio, ya que esta violación estaba lejos de ser la primera; e inmediatamente después, estaban esperando la grabación de un sencillo para la banda sonora de la película de Wes Craven Electric Shock (1989). Entre las canciones elegidas por Dave Mustaine se encontraba una versión del famoso éxito de Alice Cooper con un título muy simbólico "No More Mr. Nice Guy" (c inglés "No more Mr. Nice Guy"). Tuvo que grabar todas las partes de guitarra de las canciones él mismo, y dado que Megadeth no tenía un baterista permanente, tuvo que usar la ayuda de su técnico de batería Nick Menza (Nick Menza).
Mustaine quería traer a un verdadero guitarrista virtuoso y un profesional con el que fuera fácil trabajar tanto en términos de interpretación como de composición. De los candidatos anteriores, Dave estaba bien con el estilo de trabajo de Chris Poland y la técnica de Jeff Young , pero ninguno de ellos le convenía como persona. Así que se enviaron invitaciones a Dimebag Darrell de Pantera , Jeff Waters de Annihilator y Marty Friedman . Darrell y Waters se negaron: tenían sus propios grupos, a los que les estaba yendo bien. Y Marty Friedman en ese momento necesitaba dinero. Al enterarse de esto, Waters comentó simplemente:
"¡El hombre correcto consiguió el trabajo!" ("Un hombre digno consiguió el trabajo").
La búsqueda de un baterista se prolongó. Marty quería invitar al grupo a su viejo amigo Dean Castronovo, pero estaba demasiado ocupado. Después de no poder encontrar un baterista la segunda y tercera vez, el técnico de batería de Megadeth, Nick Menza , se convirtió en el baterista de Megadeth , con una técnica de interpretación impresionante y una voluntad de concentrarse completamente en el trabajo de la banda. Con esta formación clásica de Megadeth, la banda fue a Rumbo Recorders en el verano de 1990 para grabar un álbum bajo el título provisional Rust in Peace. La audición para Marty fue una verdadera prueba:
“Mustain tiene una forma extraña de jugar. Si te equivocas aunque sea un milímetro cuando colocas el borde de la mano en el puente, él te lo dirá. Pero como no tiene mucho tiempo para explicaciones, Ellefson mostró conocimiento de la guitarra. Friedman recordó.
Otro desafío es dominar las partes principales de guitarristas anteriores como Chris Poland.
“Lo odio por solos tan complejos y técnicos. Músico increíble”, dijo Marty. [9]
Rust in PeaceDespués de varios meses de intenso trabajo de estudio, el 20 de octubre de 1990, el álbum Rust in Peace llegó a las tiendas. En el trabajo del álbum, Marty usó principalmente piezas no utilizadas de partes solistas, escritas en los días de Cacophony , y permaneció sin reclamar durante más de un año.
Los nuevos miembros de la banda transformaron y actualizaron instantáneamente el sonido de Megadeth. Las soluciones melódicas innovadoras de Marty han agregado nuevas e inesperadas dimensiones a la banda, definidas anteriormente solo por los dibujos rítmicos de Dave Mustaine. El profundo contenido melódico del álbum y su impresionante desempeño técnico le valieron a Megadeth una nominación para el prestigioso premio musical Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock.
Después del lanzamiento del álbum, Megadeth realizó una gira mundial durante todo un año, durante el cual visitaron América del Sur y América del Norte , Europa y Asia y participaron en dos de los festivales de rock más importantes: Monsters of Rock en Río de Janeiro y Clash of the Titans en Londres donde tocaron con monstruos del rock como Judas Priest , Queensryche , Sepultura , Guns N' Roses , Billy Idol , Faith No More , Testament , Suicidal Tendencies y Slayer .
El álbum vendió 1 millón 810 mil copias [10] , por lo que fue certificado platino en los EE. UU., alcanzó el puesto 23 en el Billboard 200 de EE. UU. [11] y el número 8 en las listas del Reino Unido [12] .
Ha llegado el mejor momento de Marty Friedman, y desde ahora se ha convertido en un músico de fama mundial. Además, tuvo una gran influencia en Mustaine como guitarrista. Dave comentó: "Marty me enseñó mucho sobre tocar solos, pero su estilo de interpretación no es para mí" [13]
JuventudanasiaEl álbum Youthanasia fue grabado en el estado de Arizona , la ciudad de Phoenix , en el estudio "Fat Planet in Hangar 18". Fue muy difícil encontrar un lugar adecuado y hubo muchos problemas con las organizaciones de propietarios. Entonces Max Norman (Mach Norman), el productor de Megadeth, decidió alquilar un almacén y construir un estudio en su interior.
La construcción comenzó el 6 de febrero de 1994, la batería se ensambló el 16 de mayo, luego de lo cual comenzaron los ensayos con la banda, que continuaron hasta el 6 de junio. Luego, el equipo comenzó a grabar material. Los ingenieros de sonido utilizaron una máquina digital de 48 pistas, una consola de 64 canales y una variedad de efectos adicionales.
A diferencia de los álbumes anteriores, Youthanasia fue escrito por músicos todos juntos. Una escucha más atenta del material revela ruidos y otros errores que nunca habrían aparecido, por ejemplo, en Countdown to Extinction , pulido hasta brillar . Pero es precisamente por eso que se escucha claramente que están jugando personas, no computadoras. Hablando de esto, Friedman comenta:
“Siempre he creído que un error es un error y hay que corregirlo. Pero un día, dejando un error, me sorprendió cómo de repente la canción "comenzó a respirar". Entonces, la imperfección humana agrega sentimiento a lo que se reproduce y graba en una cinta.
Después de grabar Youthanasia, Dave Mustaine dijo una vez:
"La actuación de Marty en este álbum es la mejor que ha hecho jamás" [14] .
Dejando el grupoDespués de grabar cinco álbumes de estudio de larga duración con Megadeth, Marty Friedman anunció su salida de la banda en diciembre de 1999 [2] . Marty tocó su último show con Megadeth el 14 de enero de 2000. En una entrevista con Ultimate-Guitar.com, reveló que Megadeth "no era lo suficientemente agresivo" [15] para él.
Había un montón de buena música nu metal en ese entonces. Necesitábamos ser más modernos porque la mierda que estábamos haciendo no era lo suficientemente agresiva y nuestro material pop no era lo suficientemente pop. Si vamos a tocar música pop, hagamos canciones pop adecuadas. Si vamos a tocar metal, hagamos una canción de metal y que sea realmente pesada.
Según otra versión, Marty dejó Megadeth debido a que Dave reemplazó el solo de Marty Friedman en la canción " Breadline " del álbum Risk por el suyo propio. [dieciséis]
Durante su permanencia en Megadeth, la banda vendió más de 10 millones de álbumes en todo el mundo [17] .
Trabajo en solitario (1988-presente)
Beso del DragónEntre la gira Speed Metal Symphony y la grabación de Go Off! Marty logró grabar Dragon's Kiss (1988), su verdadero álbum en solitario, que hoy es un clásico del género y uno de los estándares del estilo. Repleto de intrigantes solos de guitarra y el extraordinario trabajo del percusionista Dean Castronovo, contiene composiciones sobresalientes e impresionantes demostraciones de las técnicas de ejecución de ambos instrumentos. Todas las canciones del álbum son melodías exóticas instrumentales y pegadizas, algo así como una mezcla de melodías árabes y japonesas con una fuerte influencia neoclásica. Sin duda, Dragon's Kiss es uno de los mayores logros de Marty Friedman como compositor y músico. Este álbum hizo que Marty fuera ampliamente conocido entre los fanáticos de la música de guitarra, y finalmente fue escuchado y reconocido en un amplio círculo de la comunidad musical.
Esto es lo que dice el propio Marty Friedman sobre Dragon's Kiss:
Estoy 90% satisfecho con lo que he logrado. Creo que exageré la “distorsión” en las partes de la guitarra rítmica, lo que hizo que el álbum sonara bastante embarrado, especialmente en “Thunder March”; Creo que aún debería haber tocado las partes rítmicas limpias o no tocarlas, dejando solo los solos.
EscenasTrabajando con Megadeth , preparándose para la gira, en condiciones de una completa falta de tiempo libre, Friedman todavía encuentra tiempo para grabar su segundo álbum en solitario , titulado Escenas .
Según el propio Marty, disfrutó mucho trabajar en este álbum. "Escenas" es un nivel notable para el juego de Marty. Aquí, Friedman ha ralentizado el tempo considerablemente, aunque todavía queda parte de su estilo anterior, como solos de guitarra explosivos que aparecen y desaparecen de nuevo. La pasión de Marty por la música china y japonesa afectó claramente el material del álbum. Las canciones fluyen lenta y majestuosamente unas con otras, llevando al oyente en un viaje al Lejano Oriente, al Tíbet y más allá, a las realidades de la tierra de los sentimientos.
Además, otra persona participó activamente en el proyecto. Se trata del pianista japonés Kitaro . La participación de Kitaro le dio al álbum "Scenes" un sonido especial. El dúo de músicos ha existido durante varios años, desde el comienzo de la gira en apoyo del álbum de Megadeth Rust in Peace . Kitaro aceptó de inmediato participar en el proyecto Escenas , sin siquiera escuchar una sola cinta de demostración.
Lo que hace que este álbum sea inusual es que Kitaro y Marty nunca pasaron un solo minuto juntos en el estudio. En ese momento, Internet solo estaba ganando impulso, por lo que se comunicaban entre ellos solo por teléfono. Kitaro trabajaba con discos que le enviaban a su estudio en Colorado , mientras que Marty estaba en Los Ángeles en ese momento .
La unión de estos dos músicos dio como resultado un disco que demostró que es posible crear música en la que la expresión de los sentimientos esté por encima de la técnica guitarrística. Marty Friedman ha hecho mucho más con su estilo que cientos de guitarristas cuyo principal criterio es la velocidad. La batería también la ocupaba en ese momento Nick Menza, colega de Friedman en Megadeth.
"Scenes" alcanza un nivel de musicalidad que le permite a Marty Friedman ser considerado uno de los compositores de rock contemporáneos más significativos. Una versión interesante del trabajo anterior de Marty es "Triumph", donde la melodía se toma de "Thunder March" de Dragon's Kiss , y el arreglo orquestal y la interpretación acústica la transforman en algo completamente diferente.
Marty Friedman sobre "Escenas":
“Quería crear piezas de guitarra armoniosas, tranquilas, melódicas y de gran sonido. Aquí no encontrarás ninguna imitación de los sonidos de un tren en marcha, ni ruido. El álbum contendrá un poco de pasajes de guitarra difíciles, rápidos y lentos, pero ante todo contendrá un gran sonido. Sin suciedad".
IntroducciónEn Megadeth , la música de Marty Friedman está impregnada de una agresividad directa y sin disimular, pero tan pronto como él está fuera del grupo, su patrón musical se vuelve más tranquilo.
Creado en la tradición de Escenas , el siguiente álbum , Introducción , desarrolló la idea encarnada en él aún más: no solo contenía más arreglos orquestales, sino que se usaron instrumentos reales y "en vivo" durante la grabación: violín, viola, violonchelo y varios otros Naturalmente, hay melodías mágicas de Marty, pero esta vez el énfasis estuvo en los arreglos. El sonido del piano y del oboe se entrelaza maravillosamente con las melodías de la guitarra en sus composiciones y añade a su atmósfera una profundidad antes inalcanzable. Este álbum está más pulido que su predecesor, tal vez perdiendo algo de la vivacidad de los arreglos orquestales; pero, sin embargo, produce el efecto deseado en los oyentes.
Al grabar Introducción , Marty usó principalmente a los mismos músicos que lo ayudaron en "Escenas". ( Nick Menza - batería, Brian BeckWar - teclados, Steve Fontano - ingeniero/coproductor). En el nuevo álbum, al igual que en "Escenas", el sonido se basa en el muestreo . [catorce]
Probablemente habría invitado a una gran orquesta de 70 personas a grabar, pero simplemente no podía permitirme ese lujo. Tuve que lidiar con el uso de muestras. Mi ingeniero Steve Fontano tiene un amigo llamado Alex Wilkinson que trabaja en películas y programas de televisión. Tiene acceso a varias pistas de acompañamiento increíbles, como sonidos de oboe, clarinete bajo o una flauta que suena como una flauta real. Usé treinta o cuarenta fragmentos que recibí de Alex. En mi opinión, el álbum resultó ser un éxito. Escribo cosas todo el tiempo. Las ideas vienen a la mente de forma bastante inesperada. Cuando esto sucede, los grabo en una cinta y los guardo por el momento. Luego, después de tener un montón de cintas de ideas, las escucho todas y elijo las mejores de ahí. Dado que mi concepto musical no ha cambiado en los últimos 10 a 15 años, las ideas individuales se pueden acumular a lo largo de los años para usarlas en el trabajo actual. Por ejemplo, parte del material de "Scenes" se escribió cuando tenía 15 años, otra parte se escribió hace 8 años y otra parte se creó el día antes de comenzar a grabar el álbum.
Verdaderas obsesionesEl cuarto álbum en solitario de Marty Friedman, True Obsessions , lanzado en 1996, muestra una interesante fusión de sus pasiones musicales pasadas y presentes. Compartiendo todas las fortalezas de los álbumes Escenas e Introducción, este está más orientado a la guitarra. Algunas canciones están llenas de partes de guitarra agresivas y "conductoras" y claramente tienen la influencia de Megadeth . Y esto a pesar de que desde 1992 Marty Friedman ha intentado hacer sus discos en solitario lo más opuesto posible a su "obra principal". Las melodías de la firma de Marty también están presentes allí, que simplemente no se pueden confundir con ninguna otra; pero aquí están fuertemente mezclados con una cantidad inusualmente grande de blues para Marty, y también la mayoría de las composiciones tienen rastros de experimentos con influencias de jazz, lo que agrega un giro interesante al trabajo de Friedman. Además del propio Marty, en este álbum puedes escuchar a sus compañeros constantes: el teclista Brian Bequar , el arreglista orquestal Alex Wilkinson y el baterista Nick Mentz. Pero no todas las canciones del álbum son instrumentales; algunas cuentan con la voz de Stanley Rose y Jesse Bradman . De los músicos de sesión en el álbum, hay un baterista virtuoso Greg Bissonette ( Ing. Gregg Bissonette ) e incluso Tom Gattis como vocalista. Al grabar el álbum, Marty usó solo las guitarras de la rama japonesa de Charvel/Jackson - Grover Jackson Japan.
Y esto es lo que el propio Marty Friedman piensa sobre True Obsessions :
Desafortunadamente, no podemos describir con palabras lo que es nuestra vida, o lo que debería ser; pero con la ayuda del arte podemos expresarlo tan perfectamente como nuestros sueños nos lo permitan. Mi pasión por este medio de efusión emocional llamado “música” es la pasión de esa parte de mi alma que me gustaría compartir contigo. Estas notas pulsan en mis dedos al igual que la sangre pulsa en mi corazón. Acéptalas y entra en mi mundo.
La vida en Japón
El músico vive actualmente en Tokio , Japón [18] . Viaja por Asia, Europa, América del Norte y del Sur, dando clases de guitarra y participando en diversos congresos. Se convirtió en una figura prominente en la escena musical japonesa, tocando solos de guitarra en las bandas de algunos de los artistas más famosos de Japón. También aparece en la televisión japonesa y es comentarista de la principal revista musical de Japón y del diario nacional. [19]
Friedman habla japonés con fluidez. [17] Se le podía ver como invitado habitual en el programa de televisión musical hebimeta-san (ヘビ メタさん) (traducido como "Mr. Heavy Metal" en japonés) con el popular presentador de televisión japonés Yoko Kumada hasta que dejaron de transmitir en 2005. . Tenía su propio programa de televisión de heavy metal llamado "Fujiyama Rock" [20] , transmitido desde abril de 2006 hasta marzo de 2007. En noviembre- diciembre de 2005, realizó una gira con la cantante japonesa Ami Suzuki en la etapa japonesa de su gira mundial en Tokio , Osaka . y Nagoya .
Marty tocó la guitarra en apoyo de músicos japoneses como Nanase Aikawa (Nanase Aikawa), Miyavi y el ex vocalista de Pierrot , Kirito .
Más tarde, Marty apareció en "Jukebox", un programa de televisión en el que Marty y otros dos traductores japoneses traducen las letras de varias canciones en inglés a un japonés comprensible. El 23 de julio, Samurai no Ongakuron fue lanzado en Japón. Este es el segundo libro de Friedman, y su primer trabajo fue el best-seller Ii Jyan J-Pop ( Awesome J-Pop ). [21]
En 2010, se emitió en la televisión japonesa una serie de comerciales de fanta con la banda de rock FANTA. Entre sus participantes se vio a Marty. Otros miembros del "supergrupo" incluyen varios DJ japoneses y una estrella del sumo llamada Akebono. [22]
En 2011, el renombrado guitarrista de metal japonés Omura Takayoshi actuó junto a Marty . Como parte de una gira mundial dedicada al último álbum de Friedman, también visitaron Rusia.
Estilo de juego
Marty Friedman tiene la misma escuela y técnica de guitarra que Joe Satriani y Steve Vai . Friedman, como compositor, al mismo tiempo gravita hacia la textura jazzística de las composiciones, lo que se nota especialmente en el álbum debut Dragon's Kiss . Esto lo relaciona en parte con John McLaughlin . Técnicamente, Friedman recuerda un poco a Joe Satriani , aunque su estilo de punteo difiere del de Satriani: Marty es considerado un maestro del "backstroke", es decir, golpea las cuerdas de abajo hacia arriba, a diferencia de la mayoría de los guitarristas de hard rock y metal [23] . Muchos guitarristas eminentes llamaron su atención sobre la configuración "torpe" de su mano derecha. Pero Friedman optó por dejar todo como estaba, enfatizando así su originalidad, el llamado estilo CP. Aunque al mismo tiempo, él mismo notó más de una vez que esa forma de tocar es extremadamente inconveniente, ya que es muy difícil controlar la pureza de la producción de sonido, así como el rendimiento de un golpe variable y trémolo. . Pero también el motivo de la puesta en escena de Marty fue una tendinitis, que le podría costar la carrera. También admitió que no le gusta el sonido de las cuerdas silenciadas en los solos. [24] Friedman utiliza con frecuencia la selección de acordes melódicos y los barridos ( en:sweep-picking ) .
Marty no tiene educación musical y ha estado tocando de oído toda su vida. Según él, el hecho de que juegue rápido es solo una ilusión, y el hecho de que se le considere un experto en todas las escalas y modalidades es un malentendido. Explicó esto por el hecho de que si se fijaba el objetivo de dominar cualquier instrumento, simplemente se sentaba y lo dominaba.
“Solo estoy tratando de entender la interacción de la armonía y la melodía. No me gusta escuchar las notas 64, así que si llegas bien al clímax, un simple tresillo al final del compás podría encajar mejor que un pasaje deslumbrante", explicó Marty.
Marty se inspiró en guitarristas como Brian May , Ulrich Roth , ya que buscaban, según Marty, lograr algo nuevo en términos de emotividad y personalidad en su forma de tocar. [25]
Equipo de sonido
Anteriormente con Hawaii y Cacophony , Marty tocó un Hurricani con distorsión MXR plus y electro-armónicos. En Megadeth , tocó una guitarra Jackson de 24 trastes con un solo control de volumen y una sola pastilla Seymour Duncan JB-J. El sonido se formó por medio de dos sistemas separados: uno para acompañamiento rítmico, el otro para solos. Para el ritmo, un preamplificador Custom Audio Electronics, luego la señal va a un Yamaha SPX 900 y un amplificador VHT. Regulador amplificador de potencia - Furman .
Hasta el año 2000, utilizó activamente guitarras Jackson, hasta que la propia empresa fue vendida a Fender Corporation . Durante mucho tiempo después de eso, usó guitarras Ibanez , pero en 2009 decidió cambiarse a guitarras de PRS, Gibson (en particular, el modelo Gibson Les Paul ) y varias otras. [26] Pero en 2016, regresó a Jackson.
A veces usa preamplificadores - Bogner , Tube Works , CAE 3t .
El sonido solista lo crea el preamplificador Chandler Tubeworks, que también alimenta el amplificador VHT. Ambos amplificadores están alimentados por altavoces Marshall , alimentados por altavoces Celestion de 25W . Usando los efectos del SPX-900, Friedman prefiere solo muestras de sonido "suaves" para que el sonido no se coloree demasiado.
Marty usa el Aural Exciter, un dispositivo Sampson and Bradshaw Hush . Este sistema fue diseñado específicamente para Marty Friedman por el renombrado diseñador de sistemas de rack Bob Bradshaw. La esencia del sistema es la siguiente: todos los cables de procesamiento y conexión están ubicados detrás del escenario, y los técnicos de guitarra de Friedman realizan todos los cambios durante la transición de un sonido a otro. Todo está programado y ensayado: pasando de ritmo a solo, de nuevo a ritmo y luego a sonido limpio, todos los movimientos que Marty tendría que realizar son realizados por sus técnicos, utilizando un panel de control de pedales especialmente hecho por Bradshaw.
Equipo de guitarra favorito: amplificador Marshall de 1976 , efecto Memory Man de Electro-Harmonix.
Vida personal
Casado con la violonchelista japonesa Hiyori Okuda. Sus partes aparecen en el álbum Inferno de Marty Friedman. [27]
Discografía
dos
- Deuce (EP) (1980)
zorra
- Hecho en Hawai (EP) (1982)
- The Works (álbum de Vixen) (2004)
Hawai
- Una nación clandestina (1983)
- Fuerte, salvaje y pesado (EP) (1984)
- Los nativos están inquietos (1985)
Cacofonía
- Sinfonía de Speed Metal ( 1987 )
- ¡Seguir! ( 1988 )
megadeth
| Fecha de lanzamiento del álbum | Nombre | etiqueta |
| 24 de septiembre de 1990 | óxido en paz | Capitolio |
| 14 de julio de 1992 | Cuenta regresiva hacia la extinción | Capitolio |
| 31 de octubre de 1994 | juventudanasia | Capitolio |
| 18 de julio de 1995 | Tesoros escondidos ( EP ) | Capitolio |
| 17 de junio de 1997 | Escrituras crípticas | Capitolio |
| 3 de noviembre de 1998 | Sonidos crípticos: sin voces en tu cabeza ( EP ) | Capitolio |
| 31 de agosto de 1999 | riesgo | Capitolio |
Álbumes en solitario
| Fecha de lanzamiento del álbum | Nombre | etiqueta |
| 8 de agosto de 1988 | Beso de dragón | Metralla |
| 17 de noviembre de 1992 | escenas | Metralla |
| 8 de noviembre de 1994 | Introducción | Metralla |
| 1996 | Obsesiones verdaderas | Metralla |
| 2002 | Música para acelerar | Música MF |
| 2006 | Altoparlante | AvexTrax |
| 26 de septiembre de 2006 | patear el culo rock | Fantasma |
| 22 de julio de 2007 | Anexo A - Vivir en Europa | AvexTrax |
| 2008 | futuro adicto | AvexTrax |
| 2009 | Máquina de discos de Tokio | AvexTrax |
| 25 de agosto de 2010 | ADN malo | AvexTrax |
| 14 de septiembre de 2011 | Máquina de discos de Tokio 2 | AvexTrax |
| 2012 | Metal Clon X (con Freddy Lim) | AvexTrax |
| 23 de mayo de 2014 | Infierno | Protésico |
| 4 de agosto de 2017 | muro de sonido | Protésico |
| 2018 | ¡Un mal MF en vivo! | Protésico |
| 21 de octubre de 2020 | Máquina de discos de Tokio 3 | AvexTrax |
Apariciones especiales
- Quemadura perpetua (1988) Jason Becker - "Once egipcios azules", "Morador en el sótano" y "Templo del absurdo"
- Construido para actuar (1994) Phantom blue - "A Little Evil"
- Homenaje a Ace Frehley: Spacewalk (1997) - Portada de "Deuce"
- Tributo a Queen: El ataque del dragón (1997) - Portada de "Sheer Heart Attack"
- Estofado humano: un tributo a Alice Cooper (1998) - portada de "School's Out"
- Bandas sonoras de Duke Nukem (1999): "Tema de Duke Nukem" y "Nuevo orden mundial"
- Mermeladas de frambuesa (2000) Jason Becker - "Mermelada de semental negro"
- Calidez en el desierto: un tributo a Jason Becker
- Tributo a Queen 2: Stone Cold Queen (2001): portada de "Play The Game"
- Donde la polilla y el óxido destruyen el torniquete (2003)
- Tinta Spastic compatible con tinta (2004) - "Una realización caótica de nada aún incomprendido"
- ¡¿ESTAS BIEN?! Aikawa Nanase (2005)
- Forjado por fuego Firewind (2005) - "Feast Of The Savages"
- Todo lo que queda Fozzy (2005) - "Nacido de la ira"
- Zeta Zeta (2006)
- Banda de Rock Fujiyama Rock Fujiyama (2007)
- Yakou/Crystal Rain Lovefixer (2008)
- Sonic and the Black Knight (2008) / Face to Faith (2009) - "Conmigo"
- Kiba (single) Marty Friedman hazaña. Andrew WK (2010)
- Hikari to Yami no Douwa (single) - Sound Horizon (2010)
- Skyharbor - Catarsis (2012)
- Yossi Sassi
- Open Source (2020) Kiko Loureiro - "Amenaza inminente"
Notas
- ↑ Jaime Ludwig. De virtuosos y violencia: Marty Friedman (ex-Megadeth, Cacophony) hace un regreso incendiario a los Estados Unidos con 'Inferno' (inglés) . vice.com . Vicio (2 de mayo de 2014). Consultado el 20 de abril de 2021. Archivado desde el original el 20 de abril de 2021.
- ↑ 1 2 Historial de formación - Megadeth (enlace descendente) . Consultado el 19 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2017.
- ↑ Loudwire. Wikipedia: ¿realidad o ficción? - Loudwire (31 de octubre de 2018). Recuperado: 10 de marzo de 2019.
- ↑ Marty Friedman vuelve a casa . Consultado el 23 de mayo de 2016. Archivado desde el original el 10 de junio de 2016.
- ↑ Perfil de Marty Friedman en el Jewish Telegraph . Consultado el 23 de mayo de 2016. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
- ↑ Entrevista a Marty Friedman en Wondering Sound (enlace no disponible) . Consultado el 23 de mayo de 2016. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2015.
- ↑ Entrevista con Marty Friedman . Consultado el 23 de mayo de 2016. Archivado desde el original el 5 de junio de 2016.
- ↑ ::Sitio web oficial de Marty Friedman::
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- ↑ Ultimate-guitar.com Archivado el 18 de agosto de 2010.
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- ↑ 株式会社アイワイ・カード・サービス【公式サイト】 Archivado el 25 de marzo de 2009.
- ↑ [https://web.archive.org/web/20090804211453/http://www.headbanger.ru/news/4961 Archivado el 4 de agosto de 2009 en Wayback Machine el 23 de julio, Samurai no Ongakuron fue lanzado en Japón ]
- ↑ Marty Friedman se convirtió en parte de Fanta
- ↑ Copia archivada (enlace no disponible) . Consultado el 15 de febrero de 2008. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2005.
- ↑ Hook Hands: ¿La inflamación del tendón casi destruyó la carrera MEGADETH de Marty Friedman ? . Consultado el 29 de mayo de 2022. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2022.
- ↑ Álbum "Youthanasia" . www.megadeth.ru Fecha de acceso: 21 de agosto de 2018.
- ↑ Marty Friedman: Big in Japan - Guitar World (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 6 de junio de 2010. Archivado desde el original el 12 de abril de 2009.
- ↑ Marty Friedman en Hechos y citas . Culto de rock. Consultado el 1 de junio de 2020. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2020.
Enlaces
- Sitio oficial
- Sitio oficial (japonés)
- Friedman, Marty (inglés) en Allmusic
- Sitio web oficial de Rock Fujiyama (japonés)
- Marty Zone (el sitio web original de Marty)
- Reportaje y fotos del concierto Moscú 28 de mayo de 2011 a
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