| Vicente | |
|---|---|
| Canción | |
| Ejecutor | donald mclean |
| Álbum | pie americano |
| Fecha de lanzamiento | marzo de 1972 |
| Género | gente |
| Idioma | inglés |
| Duración | 3:55 |
| etiqueta | United Artists Records , BGO Records |
| Compositor de canciones | donald mclean |
| Productor | ed freeman |
Vincent es una canción de Don McLean del álbum American Pie . Fue pintado como tributo a Vincent van Gogh . Conocido por la línea de apertura "Starry Starry Night" ("Estrellada, noche estrellada"), una referencia a la pintura de van Gogh " La noche estrellada " ("La noche estrellada"). La canción también describe varias pinturas realizadas por el artista.
McLean escribió la letra en 1971 después de leer un libro sobre la vida del artista. Un año más tarde, la canción ocupó el primer lugar en las listas británicas y el 12 en los EE . UU. [1] .
En 2000, el Servicio Público de Radiodifusión de los Estados Unidos ( PBS ) televisó un concierto especial, Don McLean: Starry, Starry Night , filmado en Austin , Texas .
La canción expresa claramente una sincera admiración no solo por el trabajo de Van Gogh, sino también por él mismo como persona. Hay referencias a sus paisajes en las palabras, como en las líneas "dibujar los árboles y los narcisos" ("hacer un boceto de árboles y narcisos") y "campos matutinos de grano de ámbar" ("campos matutinos de trigo ámbar" ), describiendo el trigo amarillo - detalle de algunas pinturas. También hay algunas líneas que pueden insinuar los autorretratos de van Gogh. Por lo tanto, tal vez en las palabras "rostros curtidos llenos de dolor / se alivian bajo la mano amorosa del artista" ("rostros curtidos, arrugados por el sufrimiento, / se suavizan bajo la mano amorosa del artista"), McLean sugiere que van Gogh podría encontrar algún consuelo en creación de autorretratos. También se muestra aquí la serie de obras más famosa del artista, " Girasoles ". La línea "Flaming flowers that brightly blaze" no solo pinta naranjas y amarillos brillantes para nosotros, sino que también crea poderosas imágenes del sol mismo, ardiendo y brillando, encapsulado en las flores y la pintura.
En los dos primeros estribillos, McLean rinde homenaje a van Gogh, reflexionando sobre su falta de atención: "No quisieron escuchar / no sabían cómo / quizás escuchen ahora. Quizá escuchen ahora"). En el último coro, McLean dice: "No escucharían / Todavía no están escuchando / Quizás nunca lo harán". Esta es la historia de van Gogh: no fue reconocido como artista hasta su muerte. Las palabras sugieren que van Gogh estaba tratando de "liberar [a la gente]" con el mensaje de su obra. McLean cree que este mensaje le aclaró las cosas. Él canta: "Y ahora entiendo lo que intentaste decirme" ("Y ahora entiendo lo que intentaste decirme"). Quizás este sea uno de los posibles entendimientos que inspiraron a McLean a escribir la canción.
También se cree que la canción describe la difícil relación de van Gogh con su familia. Era una familia adinerada que no lo reconoció por su trastorno bipolar ("porque no pudieron amarte") y nunca entendió su deseo de ayudar a los pobres. Se cree que van Gogh estaba convencido de que, al suicidarse, podría atraer la atención de sus padres. Esto se puede ver en la línea "Quizás escuchen ahora" ("Pero quizás escuchen ahora").
También hay referencias a la salud mental de van Gogh y su suicidio en la canción . A lo largo de su vida, van Gogh padeció trastornos mentales , en particular depresión . Fue “sufrido por [su] cordura” (“sufrió por su cordura”) y como resultado “se quitó la vida, como suelen hacer los amantes” (“él se quitó la vida, como suelen hacer los amantes”).
Otra teoría es que las líneas hacen referencia a la relación de van Gogh con Paul Gauguin , con quien, como muchos otros, tuvo una relación difícil. Esta relación fue tan fuerte que llevó a Van Gogh a pensar que sería prudente cortarse parte de la oreja izquierda, como señal de la salida de Gauguin de su vida y su corazón. Esto llevó a Gauguin, quien también padecía severos episodios de depresión y tendencias suicidas, a distanciarse de van Gogh, hundiendo al ya atribulado artista en una depresión esquizofrénica , que teóricamente se convirtió en “la gota que colmó el vaso”.