| Arcadia | |
|---|---|
| Arcadia | |
| Género | drama |
| Autor | tom stoppard |
| Productor | trevor nun |
| actores |
Rufus Sewell Bill Nighy Emma Fielding Samuel West Harriet Walter |
| Compañía | Teatro Nacional Real , Teatro Littleton |
| País | Gran Bretaña |
| Idioma | inglés |
| Año | 1993 |
| Producciones |
1993 - Teatro Nacional , Reino Unido 1995 - Broadway , EE . UU . 2009 - Teatro en Malaya Bronnaya , Rusia |
| Premios | 1994 Premio Laurence Olivier |
Arcadia es una obra de Tom Stoppard (1993). Según la crítica, una de las mejores obras de este dramaturgo en lengua inglesa [1] .
La acción transcurre en la misma habitación de la casa de campo inglesa Sidley Park en Derbyshire , alternativamente en 1809-1812 y en los años noventa del siglo XX. La investigación de dos científicos modernos, su relación se entrelaza con la vida de quienes vivieron en la misma casa 180 años antes.
10 de abril de 1809, Sidley Park Drawing Room. La hija de los dueños de la finca, Thomasina, está teniendo una lección con su maestro Septimus Hodge, amigo de Byron , quien en ese momento está de visita en Sidley Park. Thomasina escuchó accidentalmente sobre la cita amorosa de la Sra. Chater el día anterior y está tratando de averiguar de Hodge el significado de la expresión "abrazo carnal". Hodge, (fue con él que la Sra. Chater se reunió en el mirador), tratando de distraer a Thomasin, le da la tarea de probar el último teorema de Fermat , y él mismo se sumerge en la lectura de Eros's Couch, un libro de Ezra Chater. Tomasina habla de una cucharada de mermelada en el arroz con leche, lo que la lleva al tema del determinismo . Las clases son interrumpidas por la aparición de Ezra Chater, quien tiene la intención de desafiar a duelo a Septimus Hodge, atrapado en conexión con la Sra. Chater. Septimus calma la situación alabando el "Sofá de Eros", Chater se siente halagado, se olvida del duelo y hace una inscripción dedicatoria en un ejemplar del libro de Hodge. Chater no sabe que Septimus criticó su libro anterior, The Maid of Turkey . Aparece el paisajista Noakes, y poco después el Capitán Bryce y Lady Croom. Todos participan en la discusión de la remodelación del jardín de la finca propuesta por Noakes. Thomasina se basa en uno de los bocetos de un ermitaño en una cabaña aislada "ermita", similar a Juan el Bautista , y le da a Hodge una nota de la Sra. Chater.
Escena dosLa acción se traslada a la actualidad. El profesor Bernard Nightingale llega a la finca. Bernard cree que Byron mató a Ezra Chater en un duelo en 1809. Se encuentra con Hannah Jarvis, que está realizando una investigación histórica sobre la finca. El objetivo de Bernard es encontrar la confirmación de su hipótesis, cuenta con la ayuda de Hannah, pero oculta su verdadero nombre, ya que criticó su libro sobre Caroline Lam en la prensa . Finalmente, Bernard admite que es el mismo profesor Nightingale que escribió la reseña negativa del libro de Hannah. Sin embargo, Hannah acepta ayudarlo a encontrar los materiales. Bernard señala que el nombre del poeta Chater no se menciona después de 1809, siendo el único otro Ezra Chater conocido un botánico .
Escena Tres11 de abril de 1809. Thomasina traduce del latín, pero se desvía del tema de la lección e informa que ha descubierto que la naturaleza se puede describir mediante ecuaciones matemáticas. Septimus intenta continuar con la lección, pero Thomasina lamenta la pérdida de la Biblioteca de Alejandría y el conocimiento contenido en sus libros. Septimus, sin embargo, le responde que no vale la pena llorar por algo que sin duda se recuperará al final. Las clases son nuevamente interrumpidas por la aparición de Chater: en el desayuno se entera por Byron que fue Septimus quien escribió una reseña negativa de su libro. Chater desafía a Septimus a un duelo, el Capitán Bryce se convierte en el segundo del poeta.
Escena cuatroLa acción vuelve a nuestros días. Hannah lee la nota marginal del libro de texto de Valentine Thomasina sobre el descubrimiento de la Geometría reciente de formas irregulares de Thomasina Coverley, que se puede utilizar para describir todos los fenómenos naturales. Valentine concluye que Tomasina se adelantó a su tiempo al usar el método de iteración , y también lo usa en su propia investigación.
Bernard les cuenta a Hannah, Valentine y Chloe su versión del duelo de Byron y Chater. Hannah y Valentine cuestionan la veracidad de sus conclusiones. Bernard está indignado, se va, decidido a hacer público su descubrimiento y causar sensación. Mientras tanto, Hanna descubre que el ermitaño de Sidley Park que estaba obsesionado con las matemáticas y predijo un "mundo sin vida ni luz" en el futuro es en realidad el maestro orientador de Septimus Hodge.
Escena SeisRevela que el duelo entre Chater y Hodge nunca sucedió. La pareja Chater partió apresuradamente hacia las Indias Occidentales con el capitán Bryce. Ezra Chater se embarca en una expedición como botánico. Los Chater se fueron de Sidley Park después de que Lady Croom encontrara a la Sra. Chater en la habitación de Byron por la noche. Byron también deja la finca. Septimus conoce a Lady Croom. Ella leyó dos de sus cartas, escritas antes del duelo propuesto, Septimus las dejó en caso de que Chater lo matara. Una carta, una carta de amor, estaba dirigida a Lady Croom, la otra a Thomasina sobre su conversación sobre una cucharada de mermelada en el arroz con leche. Lady Croom hace una cita con Septimus.
Escena SieteLa acción transcurre simultáneamente en 1812 y en nuestro tiempo. En el escenario se encuentran personajes de dos siglos, sus líneas se mezclan, además, los personajes de nuestros días se visten con trajes del siglo XIX. Chloe lee un artículo de periódico sobre la hipótesis de Bernard. A esto le sigue su diálogo sobre el determinismo con Valentine, que continúa la conversación anterior entre Septimus y Thomasina. En sus cálculos informáticos, Valentine prueba el método de Thomasina. Valentine recuerda que a principios del siglo XIX ocurrió un accidente en la finca: la víspera de su decimoséptimo cumpleaños, una niña murió en un incendio. Solo ahora se da cuenta de que fue Thomasina.
El nombre de la obra y su leitmotiv son una abreviatura del original: Et in Arcadia ego [2] (Arcadia es la tierra de la felicidad idílica). La frase se interpreta con mayor frecuencia como un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte. Se explica como "Yo [muerte] también estoy en Arcadia" o "Y (incluso) en Arcadia yo [muerte] (estoy)", pero su significado aún no se ha descifrado y es objeto de discusión. La personificación más famosa de esta frase en las pinturas de Nicolas Poussin de la vida de los pastores de Arcadia. Según E. Panofsky , son una comprensión de la finitud del ser, que incluso los habitantes de Arcadia, la tierra de la felicidad eterna, tienen que aceptar [3] .
Cuando habla de las vistas de su parque, Lady Croom usa la frase en el sentido de "aquí estoy en Arcadia". Thomasina responde: "Sí, madre, si lo tuvieras", insinuando que Lady Croom está equivocada. Aunque solo hay breves referencias a su título en la propia obra, la frase presagia el destino de los dos personajes principales: la temprana muerte de Thomasina y la reclusión de Septimus [2] . Inicialmente, Stoppard quería hacer más explícita esta conexión al incluir la versión completa de la frase en el título, pero por razones comerciales, dejó el título abreviado [2] .
Más obviamente, el título de la obra se refiere a la pastoral como una naturaleza ideal: uno de los temas de la obra es la oposición de la naturalidad natural y la forma geométrica artificial regular. Entonces, el arquitecto paisajista Noakes convence a Lady Croom para que haga cambios en el parque normal y lo convierta en un parque paisajístico.
"Arcadia" es uno de los dramas "maduros" de Stoppard, en el que el tono de la acción cambia de "cómico" a "serio". Ahora se utilizan elementos de comedia para calmar y aliviar la creciente tensión dramática. En las obras de Stoppard de la década de 1980 y principios de la de 1990, también aparece un nuevo motivo: el conocimiento. Los temas que en ellos se abordan son “lo divino, el tiempo y el espacio, la definición de la realidad y la “apariencia”, la paz y la guerra, la libertad y la falta de libertad, la identidad nacional, así como el amor, la mujer, la familia, la creatividad” [ 4] - teniendo en cuenta la experiencia adquirida por el autor en el camino de la vida. Para "Arcadia" también es característico (así como para otras obras "maduras" de Stoppard) el desarrollo de ideas e imágenes esbozadas en obras tempranas - " alusiones a sus propias obras" (Belyaev) [5] .
Arcadia se estrenó en el Royal National Theatre el 13 de abril de 1993. Papeles jugados:
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