| Las columnas de la Real Academia Escocesa, decoradas al estilo de los tarros | |
| Andy Warhole | |
| Latas de sopa Campbell . 1962 | |
| inglés latas de sopa campbell | |
| lonas, pinturas poliméricas sintéticas. 51×41cm | |
| Museo de Arte Moderno , Nueva York | |
| ( Inv. 476.1996.1-32 [1] ) | |
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Campbell 's Soup Cans es una obraartista estadounidense Andy Warhol creada en 1961-1962 [2] . La obra consta de treinta y dos lienzos de 51 x 41 cm, cada uno de los cuales representa una de las variedades de sopas Campbell que se ofrecían en esa época [3] . Algunos de los lienzos que Warhol creó utilizando el método de grabado , una serigrafía semimecanizadaen un estilo no pictórico. El enfoque del trabajo sobre el tema de la cultura popular contribuyó a la popularidad del arte pop en los Estados Unidos.
Además de su actividad principal como ilustrador comercial , Warhol se realizó como autor, editor, artista y director. La obra "Campbell's Soup Cans" se presentó por primera vez al público el 9 de julio de 1962 en la exposición individual del artista en la Ferus Gallery de Los Ángeles , comisariada por Irving Bloom [4] [5] . La exposición marcó el debut del arte pop en la costa oeste de los Estados Unidos [6] , pero el proceso de creación semimecanizado, el estilo no artístico y el tema comercial del trabajo de Warhol provocaron indignación entre los críticos. El comercialismo mundano de las pinturas contrastaba con el movimiento artístico expresionista abstracto predominante en la América de la posguerra , que fomentaba la expresión de las emociones del artista en el trabajo. Esta controversia ha dado lugar a un debate sobre los méritos de la pintura y las implicaciones éticas de su creación. Los motivos de Warhol como artista también fueron cuestionados por los críticos y aún se están discutiendo. Campbell's Soup Cans llamó la atención sobre Warhol y su trabajo, ayudándolo a pasar de ser un ilustrador comercial consumado a un artista notable a diferencia de cualquier otra estrella en ascenso del arte pop. A pesar de que la demanda comercial de la obra de Warhol no surgió de inmediato, el artista se asoció tan estrechamente con la representación de pinturas que su nombre comenzó a usarse como sinónimo de las pinturas de la serie Campbell Soup Cans.
En años posteriores, Warhol continuó creando imágenes de las latas de sopa de Campbell. Además, el artista pintó otras obras, inspiradas en imágenes del mundo del comercio y los medios de comunicación. Por lo general, el título "Latas de sopa Campbell" se refiere tanto a los treinta y dos lienzos originales como a dibujos y pinturas de un período posterior. Gracias a la popularidad de toda una serie de pinturas relacionadas temáticamente, Warhol se convirtió en el artista más reconocido del arte pop estadounidense [7] y el artista estadounidense mejor pagado de ese período [8] .
Warhol se mudó a Nueva York inmediatamente después de graduarse de la Facultad de Bellas Artes .en la Universidad Carnegie Mellon [10] . El artista alcanzó rápidamente el éxito como ilustrador comercial, su primer dibujo fue publicado en el verano de 1949 en la revista Glamour [11] . La primera exposición individual de Warhol tuvo lugar en 1952 en la Bodleian Gallery, que exhibía obras dedicadas a la obra de Truman Capote [12] . Hasta 1955, Warhol rastreó fotografías de la colección de la Biblioteca Pública de Nueva York con la ayuda de un asistente contratado, Nathan Gluck, y las reprodujo presionando tinta húmeda sobre papel adyacente, un proceso que el artista había practicado desde sus días en la Universidad Carnegie. [13] . A lo largo de la década de 1950 se llevaron a cabo regularmente exposiciones de la obra de Warhol, incluso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York [10] .
A partir de 1960, Warhol comenzó a crear lienzos sobre el tema de los cómics [14] . A fines de 1961, el artista comenzó a practicar el método de serigrafía , que le enseñó el director de la editorial "Tiber Press" Floriano Vecchi [15] . Por lo general, la creación de una obra comienza con un dibujo de plantilla , que también puede ser una fotografía ampliada. Luego se aplica una emulsión fotográfica a la malla tendida sobre el marco, que se ilumina con luz ultravioleta . La tinta se pasa por las áreas libres de emulsión. Como resultado, se imprime en la pantalla una imagen bidimensional positiva de la plantilla [16] . Campbell's Soup Cans fue una de las primeras obras de Warhol en ser serigrafiada. El primer trabajo fue la pintura " Un dólar estadounidense " , partes de las cuales se realizaron con una plantilla diferente para cada color utilizado. Después de que las latas de sopa se hicieran populares, Warhol comenzó a convertir fotografías en serigrafía [17] .
Warhol pasó de producir plantillas de arte pop cómico a latas de sopa para evitar la competencia del artista de arte pop más famoso Roy Lichtenstein . Warhol dijo una vez: "Tengo que hacer algo que tenga un gran impacto y que sea lo suficientemente diferente del trabajo de Lichtenstein y James Rosenquist , algo que sea muy personal y que no parezca que estoy haciendo algo como su trabajo [15] .”
Warhol trabajó en la serie Campbell Soup Cans desde noviembre de 1961 hasta marzo de 1962 [19] . En febrero, la Galería Leo Castelli abrió una exposición con entradas agotadas de imágenes de dibujos animados de Roy Lichtenstein, por lo que Warhol perdió la oportunidad de exhibir su propio trabajo: en 1961, Castelli visitó la Galería Warhol y dijo que los lienzos del artista eran demasiado similares a los de Liechtenstein [20] [21 ] [22] . Las obras de Warhol y Lichtenstein diferían en el tema y la técnica, ya que Warhol incursionó en caricaturas humorísticas de arte pop (como Popeye el marinero ), mientras que las pinturas de Lichtenstein representaban héroes y heroínas estereotipados basados en cómics de aventuras y romance. Sin embargo, Castelli todavía se negó a representar a dos artistas al mismo tiempo [23] [24] . Inmediatamente después de la exposición de Lichtenstein, en abril, la Allan Store Gallery inauguró una exposición personal del artista Wayne Thiebaud , dedicada a la comida americana. Warhol temía que los temas de sus obras y las de Thibault fueran demasiado similares y, posteriormente, el público no apreciaría la innovación de la "lata de sopa Campbell" [25] . Por ello, el artista decidió exhibir la serie lo antes posible y consideró la Bodleian Gallery para tal fin., sin embargo, su director no apreciaba el arte pop de Warhol [15] . En 1961, el artista fue invitado a participar en una exposición de tres artistas de la Galería Allan Stone, junto con Rosenquist y Robert Indiana , pero los tres artistas se sintieron ofendidos por esta oferta [26] .
Irving Bloom se convirtió en el primer agente de artequien accedió a representar a Campbell 's Soup Cans . Bloom visitó a Warhol en diciembre de 1961 [27] y en mayo de 1962, cuando el nombre del artista fue mencionado en el artículo de la revista Time "The Slice of Cake School" [28] junto con Lichtenstein, Rosenquist y Wayne Thiebaud [29] . Warhol fue el único artista cuya plantilla "200 billetes de un dólar" se utilizó para ilustrar el artículo [29] [30] . Ese mismo día, Bloom vio por primera vez decenas de latas de sopa Campbell, incluyendo Cien latas de sopa . El agente de arte se sorprendió de que Warhol no tuviera contratos con ninguna galería y lo invitó a exhibir la obra en la colección de julio de la Galería Ferus [4] [ 5] . Bloom aseguró a Warhol que la recién fundada revista Artforum , que tenía una oficina justo encima de la galería, cubriría la exposición en uno de sus artículos. La exhibición en la Galería Ferus no solo fue la primera exhibición de arte pop en solitario de Warhol, sino también la primera exhibición de arte pop en la Costa Oeste [6] . El 9 de junio de 1962, Bloom escribió a Warhol que la inauguración de la exposición estaba prevista para el 9 de julio [32] . En noviembre del mismo año, el arte pop de Warhol Marilyn Diptych , Green Coke Bottles y Campbell's Soup Cans se exhibieron en la Eleanor Ward Gallery de Nueva York.[33] .
Warhol envió a Bloom 32 lienzos, cada uno de los cuales representaba una de las sopas Campbell que se exhibían en ese momento . En una postal enviada el 26 de junio de 1962, Irving Bloom escribe: “Hoy llegaron 32 cuadros y se ven muy bien. Le recomiendo encarecidamente que les fije un precio bajo durante la exposición inicial" [19] . Los treinta y dos lienzos son muy similares, cada uno de ellos representa las variaciones de la sopa Campbell en detalle. En la mayoría de los casos, el esquema de color consiste en tintas rojas y blancas impresas sobre un fondo blanco usando una plantilla. La principal diferencia entre los lienzos radica en el estilo diferente de los nombres de sabores en las latas. La mayoría de las inscripciones están hechas sobre un fondo rojo, pero cuatro tipos de sopas están hechas sobre negro. Por ejemplo, "Clam Chowder" tiene una firma negra entre paréntesis debajo del nombre de la variedad que dice " Manhattan Clam Chowder ", lo que significa que la sopa se basa en tomate y sopa, a diferencia del estilo de Nueva Inglaterra con relleno de crema. En una lata de sopa de res hay una inscripción redonda negra entre paréntesis bajo el nombre de la variedad "Con verduras y cebada". "Sopa de perlas" tiene una inscripción redonda negra entre paréntesis debajo del nombre de la variedad "Sopa Harty". Una lata de sopa Minestrone lleva la inscripción circular negra "Sopa de verduras al estilo italiano". Además, "Caldo de res" y "Consomé (carne de res)" se distinguen por letras rojas entre paréntesis. Aunque los tamaños de fuente en los nombres de las variedades de sopa varían solo ligeramente, existen algunas diferencias estilísticas notables en la fuente misma. Entonces, la inscripción en el frasco "Sopa de tomate con arroz a la antigua" está hecha en letras minúsculas, que son ligeramente diferentes de las letras del nombre de la variedad. Sin embargo, también hay otras diferencias estilísticas. Así, en la inscripción "Sopa de tomate con arroz a la antigua", la palabra "Sopa con arroz" se encuentra en la parte inferior de la lata, en lugar de los símbolos decorativos en forma de estrella que se encuentran en otras 31 variedades de sopas de la serie. Cheddar Cheese también tiene dos complementos tipo pancarta. Entonces, en el centro a la izquierda hay una pequeña inscripción dorada "¡Nuevo!", Y en el centro, en el medio, una inscripción similar dice "¡También genial como salsa!" [34]
La inauguración de la exposición tuvo lugar el 9 de julio de 1962, pero Warhol no pudo asistir a la ceremonia. Treinta y dos lienzos que representaban latas de sopa estaban conectados en una línea continua. La composición se parecía a un estante de supermercado, ya que cada una de las pinturas estaba en repisas estrechas separadas [35] . La exposición de Warhol provocó una protesta pública sin precedentes, pero las opiniones sobre su trabajo estaban divididas. Los visitantes tenían una opinión ambigua sobre las pinturas del artista. Un artículo de Artforum de John Coplans también animaba a la gente a visitar la exposición de Warhol [36] [37] . Al replicar el aspecto y la sensación de los objetos ya fabricados, el trabajo de Warhol generó una popularidad mixta entre una amplia gama de personas, aunque el número total de visitantes a la exposición no fue tan alto [38] .
El nombre de Warhol se menciona cada vez más en los círculos artísticos, en el contexto principal del debate sobre la contribución y el contenido ético de las pinturas que representan lo mundano del comercialismo . La idea de que un artista pudiera reducir una forma de arte al equivalente de ir a la tienda de comestibles local parecía impensable para algunos de la élite artística. Sin embargo, tal popularidad no afectó el aumento de los ingresos de Warhol. El actor Dennis Hopper fue el primero de media docena dispuestos a pagar 100 dólares por un cuadro. Sin embargo, Irving Bloom decidió conservar los treinta y dos lienzos y exhibirlos como un todo. Para ello, incluso volvió a comprar varios cuadros ya vendidos. La visión de Bloom coincidió con la de Warhol, quien inicialmente tomó las treinta y dos imágenes como un todo y acordó vender los lienzos a Bloom a plazos durante diez meses con un pago mensual de $100 [36] . Este fue un hito importante en la carrera artística de Warhol, a pesar de que la controvertida reputación del artista llevó a la cancelación de una exposición de su trabajo en diciembre de 1962 en la prestigiosa Galería Martha Jackson .
La exposición de la Galería Ferus cerró el 4 de agosto de 1962, el día antes de la muerte de Marilyn Monroe . Desde la película " Niagara ", Warhol compró regularmente los derechos para usar la imagen de Monroe. Posteriormente, el artista recortó estas fotografías y las usó para crear una de sus pinturas más famosas: un retrato de Marilyn. Aunque Warhol continuó creando imágenes de objetos comerciales (como latas de café Martinson, botellas de Coca-Cola, S&H Green, latas de sopa Campbell's), pronto se hizo famoso como artista célebre. En octubre de 1963, sus obras dedicadas a Elvis Presley y Elizabeth Taylor fueron nuevamente expuestas en la Bloom Gallery [4] . Como fanáticos de Warhol, Dennis Hopper y su esposa Brooke Haywardorganizó una fiesta en honor a la inauguración de la exposición [40] .
Para Warhol, el orden en que se exhibían las pinturas de la serie Campbell Soup Cans no era crítico. Por este motivo, los curadores de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York han optado por exhibirlos en orden cronológico de fabricación por Campbell Company. El primero en la esquina superior izquierda fue "Sopa de tomate", lanzado en 1897 [3] . En abril de 2011, los curadores cambiaron el orden de exhibición de las pinturas, moviendo "Clam-Chowder" a la esquina superior derecha y colgando "Tomato Flavor" en la esquina inferior de las cuatro filas [3] .
Hay varias historias anecdóticas de por qué Warhol eligió las latas como tema de sus pinturas. Una de las razones es el rechazo de las obras cómicas por la falta de voluntad para competir con Roy Lichtenstein y la posterior búsqueda de nuevas soluciones artísticas. Según uno de los asesores comerciales de Warhol en la década de 1950, Ted Carey, las ideas para dos de las pinturas más populares del artista ("Las latas de sopa de Campbell" y "Un dólar") provinieron de Muriel Latov .[32] es un decorador de interiores en ascenso y propietario de una galería de arte en el Upper East Side . Ella le dijo a Warhol que debería pintar “algo que veas todos los días y algo que todos reconozcan. Algo así como una lata de sopa Campbell". Ted Carey, quien estuvo presente durante la conversación, recordó más tarde que en respuesta, Warhol exclamó: "¡Oh, suena fabuloso!" Los archivos del Museo Andy Warhol tienen un cheque de $ 50 con fecha del 23 de noviembre de 1961, que confirma la cuenta de Carey [2] . Según la historia, al día siguiente Warhol fue al supermercado y compró todas las variedades de sopa Campbell que Carey vio con sus propios ojos al día siguiente. Cuando el crítico de arte G. Swenson le preguntó a Warhol en 1963 por qué eligió dibujar latas de sopa, el artista respondió: “Las comía regularmente, almorzaba lo mismo todos los días durante los últimos veinte años” [32 ] [41] .
Otro ejemplo de la influencia de Muriel Latov en Warhol está en la pintura One Dollar. Ella le preguntó al artista qué es lo que más ama. Después de que Warhol respondiera "dinero", Latov le pidió que dibujara un dólar estadounidense [42] . En una entrevista con la revista londinense The Face» en 1985, David Yarritule preguntó a Warhol sobre las flores que la madre del artista tallaba de las latas . En respuesta, Warhol mencionó que esta fue una de las razones que influyeron en su elección de temas para las pinturas:
David Yarritu : Escuché que tu madre solía hacer pequeñas flores con latas y las vendía para apoyarte en los inicios de tu carrera. Andy Warhol : Dios mío, sí, es cierto que las flores de hojalata se hicieron con latas de frutas, así que dibujé las latas... [Para hacerlas] Necesitas tomar una lata, cuanto más grande mejor, especialmente las grandes que van en medio melocotón, y, creo, cortarlos con unas tijeras. Es muy simple y puedes hacer flores con esos frascos. Mi madre siempre guardaba una gran cantidad de latas de sopa [32]
Según otras versiones, la decisión de Warhol de dibujar latas se debió a su amor por la sopa enlatada. Entonces, Robert Indiana dijo una vez: “Conozco muy bien a Andy. La razón por la que pintó las latas de sopa es por su propio amor por esta sopa . Otros también han notado que Warhol solo pintó las cosas que amaba. Entonces, le gustaba la sopa Campbell, la Coca-Cola, el dinero y admiraba a las estrellas de cine. Por lo tanto, todas estas cosas se reflejan en su obra. Otra fuente cercana a Warhol confirmó que el artista usaba sopa Campbell y Coca-Cola a diario, por lo que la idea del comercialismo ordinario le vino de las latas y botellas que se acumulaban en su mesa [45] .
Los lienzos pintados de Campbell's Soup Cans no eran un anuncio encargado por Campbell Company. Aunque Campbell poseía cuatro de las cinco latas de sopa lista para comer que se vendían en Estados Unidos en ese momento, Warhol optó por no involucrar a la empresa "porque con cualquier interferencia comercial se perdería el mensaje principal de la imagen" [46] . Sin embargo, en 1965, Warhol era tan famoso que la compañía le proporcionó las pegatinas originales para invitaciones a una exposición individual [47] . Posteriormente, la empresa Campbell patrocinó la creación de uno de los lienzos [48] . En respuesta a la moda de la ropa de papel que surgió en la segunda mitad de la década de 1960, la compañía lanzó un "Super Dress" de papel con fines promocionales , basado en esta serie de pinturas de Warhol [49] [50] .
Warhol tenía una alta opinión de la cultura cotidiana y percibía que el expresionismo abstracto ignoraba el esplendor de la modernidad [51] . La serie de obras Campbell Soup Cans, como otras obras del artista, permitió a Warhol dar vida a una visión positiva de la cultura moderna. Las obras del artista están desprovistas de connotaciones emocionales y sociales [51] [52] . El historiador del arte Klaus Honnef no está de acuerdo con este punto de vista , según el cual los motivos sociales eran importantes para el artista (entre otras cosas, Warhol estudió sociología ), ya que los temas e imágenes específicos que introdujo en el arte fueron una parte importante de la vida del artista. clase media, cuyo representante era y él [53] . Según John Coplance, el arte pop es intrínsecamente crítico con la sociedad de consumo y el comercio: "Los famosos retratos de la sopa Campbell pueden leerse como una metáfora irónica de la imagen del hombre moderno, de cómo se ven ahora las personas unificadas" [54] . El estilo se asumió como neutral, sin rastros de expresión personal [55] [56] . Las opiniones del artista sobre el tema de la vida cotidiana en el arte se expresan en un artículo de la revista Time : "... un grupo de artistas llegó a la conclusión general de que los atributos más banales e incluso vulgares de la civilización moderna pueden convertirse en Arte cuando se transfieren a el lienzo" [28] .
El arte pop de Warhol difería de las pinturas en serie de artistas como Claude Monet , que usaba la serie para representar diferencias en la percepción y para ilustrar el talento del artista para reproducir cambios en el tiempo, la luz, las estaciones y el clima. Actualmente, el trabajo de Warhol se percibe como una representación de la era moderna del comercialismo y la "igualdad" desordenada. Cuando Warhol mostró las pinturas por primera vez, no eran "realistas". Sus variaciones de color posteriores fueron casi una burla de la "diferencia de percepción". Su adaptación de la técnica del esténcil pseudoindustrial también fue contraria al despliegue de sutileza en el trabajo en serie. Warhol intentó rechazar los conceptos de innovación y variación creativa haciendo parecer que sus pinturas habían sido impresas [55] y que recreaba sistemáticamente los defectos [57] . Con la serie Las latas de sopa Campbell, Warhol escapó de la sombra de la obra de Lichtenstein . Aunque la serie Soup Cans no fue tan impactante y vulgar como sus primeros trabajos de arte pop, el trabajo de Warhol ofendió la sensibilidad de la élite artística, que alentó muestras íntimas de expresión artística .
En marcado contraste con imágenes icónicas como las canastas de frutas de Caravaggio , los lujosos melocotones de Jean-Baptiste Chardin o los extravagantes arreglos de manzanas de Paul Cezanne , Campbell's Soup Cans puso la piel de gallina en la comunidad artística mundial. La idea de convertir piezas altamente reconocibles de la cultura pop en arte parecía bastante ridícula. Por lo tanto, es bastante razonable que los méritos y el componente ético de la obra de Warhol fueran ampliamente discutidos incluso entre artistas que no vieron la obra en persona [59] . El arte pop de Warhol se puede atribuir al arte minimalista que era popular en ese momento , ya que ambos movimientos intentan relacionar y mostrar objetos en su forma más simplificada e inmediatamente reconocible. El arte pop destruye medios tonos y armónicos que puedan estar asociados con las ideas personales del artista [60] .
El trabajo de Warhol tuvo una gran influencia en el concepto de apreciación artística. En lugar de una disposición tridimensional armoniosa de los objetos, el artista eligió derivados mecánicos de la ilustración comercial con énfasis en el empaque [46] . Entonces, sus variaciones sobre el tema de numerosas latas de sopa hicieron que la técnica de repetir la trama fuera bastante popular entre los artistas. “Si tomas una lata de Campbell y la repites cincuenta veces, no te interesará la imagen en sí. Según Marcel Duchamp , te interesará el concepto que puso sobre el lienzo cincuenta latas de sopa Campbell . Las imágenes de las latas decoradas se han convertido prácticamente en una abstracción, cuyos detalles son menos importantes que el propio panorama [61] . En cierto sentido, la representación resultó ser más importante que el objeto representado [62] . El interés de Warhol por la creación mecanizada de obras no fue comprendido por otros artistas, cuyo sistema de valores excluía la mecanización del proceso creativo [63] .
En Europa, el trabajo de Warhol fue visto como una sátira marxista subversiva del capitalismo estadounidense [46] y una crítica del arte pop [64] . Sin embargo, las opiniones de Warhol eran bastante apolíticas , lo que indica la improbabilidad de tales versiones. Parece que el arte pop de Warhol no fue más que un intento de llamar la atención sobre su obra [46] .
Después de que el trabajo de Warhol se hizo popular en el espacio de los medios, el artista comenzó a crear su propia imagen de una persona pop. El artista comenzó a vestirse con un estilo adolescente, sumergiéndose por completo en la cultura pop, como los espectáculos de rock and roll y las revistas de fans. Mientras que otros artistas utilizaron la técnica del trabajo en serie para demostrar sus habilidades en la representación de variaciones, Warhol combinó técnicas de "repetición" con "monotonía" para transmitir su amor por el tema de las pinturas.
Tras el éxito de la serie original, Warhol siguió pintando las latas de sopa Campbell. A pesar de la aparente diversidad -el tamaño de las pinturas variaba de 51 centímetros (20") a 1,8 metros (6 pies)- todas las obras de esta categoría pertenecen a la serie Latas de sopa Campbell . Sin embargo, en ocasiones Warhol añadió etiquetas rotas o descascaradas, aplastadas latas o líquidos abiertos. Además, el artista podría representar objetos relacionados con alimentos, como un plato de sopa o un abridor. En algunos casos, el artista podría representar objetos similares sin agregar latas de sopa, como en el caso de Campbell's Box of Tomato Juice, que no forma parte de la serie pero es temáticamente similar .
Dos días antes de la muerte de Warhol en 1987, Irving Bloom llegó a un acuerdo con la Galería Nacional de Arte de Washington para incluir la obra de Warhol en la exposición permanente [66] [42] . Sin embargo, en la actualidad, la pintura original "Campbell's Soup Cans" forma parte de la colección permanente del New York Museum of Modern Art [3] .La obra " Campbell's Soup Cans" parte 2exhibido en el Museo de Arte Moderno de Chicago . La compilación más grande del trabajo de Warhol, 200 Cans of Campbell's Soup (1962), se encuentra en la colección privada de John y Kimiko Powers. El trabajo consta de 10 líneas y 20 columnas que representan diversas variaciones de sabor de la sopa. Los expertos en arte consideran el lienzo como una de las obras de arte pop más significativas de los representantes de la cultura pop, el minimalismo y el arte conceptual, incluido Jasper Johns [67] . Una composición similar, Cien latas de sopa Campbell, se encuentra en la colección de la Galería de Arte Albright-Knox . El primer trabajo de la serie es Campbell's Soup Jar (Tomato Rice), creado en 1961 utilizando tinta, témpera y crayón [68] .
En la mayoría de sus obras, incluida la serie original de lienzos, Warhol simplificó mucho el medallón dorado de la portada, reemplazando las figuras alegóricas pareadas por un disco plano amarillo [46] . En la mayoría de las variaciones, el único indicio de tridimensionalidad es el oscurecimiento de la tapa de hojalata de la lata; en otros casos, la imagen parece plana. Las pinturas que representan tinajas con inscripciones rotas son percibidas por los críticos como una metáfora de la finitud de la vida; dichas obras a menudo fueron evaluadas por los críticos como expresionistas [69] .
En 1970, la pintura de Warhol Campbell's Big Can of Soup (Vegetable Beef) (1962) batió el récord mundial por un precio inicial de 60.000 dólares en Burnet Park, la casa de subastas más destacada de la época . Un par de meses después, el rival del artista por la aprobación en el mundo del arte, Liechtenstein, batió el récord de Warhol al vender "Big Painting No. 6" por 75.000 dólares [70] .
En mayo de 2006, la pintura Little Torn Soup Can (Pot of Peppers) de Warhol de 1962 se vendió por $ 11,776,000 , estableciendo un récord mundial de subasta para una pintura de la serie Campbell's Soup Cans [71] [72] . La pintura fue comprada para la colección del multimillonario estadounidense Eli Broad.[73] , el hombre que una vez estableció el récord de la transacción de crédito más grande al pagar $ 2,500,000 con una tarjeta American Express por la pintura de Lichtenstein "I.. I'm Sorry" [74] . En 2006, la casa de subastas Christie's vendió Little Soup Can with Torn Sticker de Warhol por 11.800.000 dólares . Durante esa temporada de primavera/otoño, Christie vendió arte impresionista , modernista , de posguerra y contemporáneo por un valorde $ 438,768,924 [75] .
La gran cantidad de pinturas estarcidas, la popularidad de Warhol, el valor general de su trabajo y la variedad de géneros utilizados llevaron a la creación de la cámara de autenticación de Andy Warhol.para certificar la autenticidad de sus obras [76] .
El 7 de abril de 2016, siete pinturas de la serie Campbell Soup Cans fueron robadas del Museo de Arte de Springfield . Luego, la Oficina Federal de Investigaciones ofreció una recompensa de 25.000 dólares por información sobre las pinturas robadas [77] .
Los investigadores del trabajo de Warhol identifican tres períodos principales en la creación de la serie de latas de sopa Campbell. La primera etapa se remonta a 1962, durante la cual el artista comienza a realizar pinturas realistas y numerosos bocetos a lápiz [58] . En 1965, Warhol revisó el tema principal de la serie, reemplazando arbitrariamente los rojos y blancos con una gama más amplia de tonos. A fines de la década de 1970, Warhol volvió nuevamente a la imagen de las latas de sopa, ensayando los métodos de inversión y reversión [68] . Algunos críticos creen que el trabajo de Warhol creado después del intento de asesinato de 1968 es menos significativo que los creados en los primeros años de su trabajo [78] .
| Edición especial de la lata de sopa Campbell, firmada por Andy Warhol | Arte callejero : obra en Ekaterimburgo, creada como parte del festival Stenograffia |
Las representaciones más famosas de las latas de sopa Campbell se remontan al primer período de Warhol. Artista aún más famoso trajo una serie de retratos de celebridades de la plantilla. Warhol interpretó con mayor frecuencia a Elvis Presley, Marilyn Monroe, Liz Taylor y Jacqueline Kennedy [79] . Además de las actividades artísticas, Warhol se ha establecido como director de fotografía, autor e ilustrador comercial. La exposición del museo de arte más grande de un artista en los Estados Unidos en 1994 [80] [81] está dedicada exclusivamente a él . Muchas de las exposiciones de arte de Warhol incluyen imágenes fijas de su trabajo cinematográfico, [82] que algunos críticos dicen que son superiores a su producción artística . [83] Otros miembros de la comunidad artística señalan que Warhol no fue el artista más destacado de su época [84] . Sin embargo, los métodos de Warhol fueron imitados por los artistas más destacados de las décadas de 1960 y 1980, [85] y su trabajo aún se vende a un precio elevado.
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