El grabado bielorruso es una forma de arte que surgió en Bielorrusia a principios del siglo XVI. En la historia del arte, la aparición del grabado está asociada a la artesanía en la que se utilizaban técnicas de grabado .
En 1517, comenzó la actividad editorial de Francysk Skaryna , quien publicó 23 libros de la Biblia (1517-1519), "Un pequeño libro de viajes" (1522) y "Apóstol" (1525) [1] .
Cada uno de sus libros abre con una portada con un grabado y un título, termina con un breve epílogo, en el que se informa por quién, para quién y dónde fue publicado. En total, los libros de Scorina contienen 52 grabados, miles de iniciales y muchos otros elementos de decoración de libros realizados a un alto nivel artístico. En dos libros ("Jesús Sirakhov" y el cuarto libro de "Reyes"), colocó su retrato grabado. Muchos grabados y protectores de pantalla están equipados con el signo personal de Skaryna, una especie de escudo de armas: imágenes del sol y la luna creciente con rostros humanos colocados en el escudo. Según las características artísticas, los grabados de Skaryna se dividen en 3 tipos: grabado-retrato, xilografías trama-temáticas (título) e ilustraciones sujeto-cognitivas de carácter aplicado [2] .
Los críticos de arte hablan ambiguamente sobre la autoría de los grabados en los libros de Skaryna. Entonces, D. A. Rovinsky , V. V. Stasov , P. V. Vladimirov , I. P. Karataev y N. N. Shchekotikhin admiten que algunos de ellos fueron hechos por maestros alemanes y checos. Pero V. F. Shmatov, L. T. Borozna, O. M. Shutova y otros investigadores bielorrusos creen que solo Skorina fue el autor de los grabados. Una excepción pueden ser los grabados "Bautismo en agua" y "Disputa en el templo", realizados de manera diferente [3] [4] [5] [6] .
Al comparar las xilografías de los libros de Skaryna con los mejores grabados venecianos del Renacimiento , V. V. Stasov señaló que “ese refinamiento del dibujo, esa maestría del grabado, que brilló por un corto tiempo en las ediciones veneciana y Skorin, nunca se repitió en ninguna edición de la prensa eslava eclesiástica a lo largo de la segunda mitad del siglo XVI – todo el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII” [7] .
Con el tiempo, los grabados-retratos aparecen en libros: Bona Sforza , Segismundo I (Decius IL De vetustatibus Polonorum liber I. De Jagellonum familia liber II. De Sigismundi regis temporibus liber III. Cracoviae, 1521); en la edición de A. Gvanini "Sarmatiae Europeae descriptio" (Spirae, 1581) - retratos de los Grandes Duques de Lituania Troyden , Viten , Mindovg , Jagiello, Gediminas , Vitovt , Olgerd , Svidrigailo , Alexander Jagiellonchik . En el libro de Jan Ostrovsky (secretario del referéndario de Brest Jan Frederic Sapieha) - "Suada latina" - se publicó un retrato de Sapieha [8] . En el libro de Nikolai Radziwill el huérfano "Peregrinación a Tierra Santa" (1601) hay un retrato del autor, un grabado en madera de Tomas Treter [9] .
En 1919, el bibliógrafo bielorruso Romuald Zemkevich en la revista "Belarusian Life" publicó por primera vez un retrato grabado de Vasil Tyapinsky en 1576, que se encuentra en la biblioteca de Svyatopolk-Zavadsky en Kroshin [10] .
En 1579, el maestro italiano J. Cavaleris hizo un grabado de cincel basado en los dibujos del secretario de la oficina de la corona S. Pokholovetsky: "Mapa de la tierra de Polotsk" y "Plan de Polotsk". El grabador alemán Matthias Zündt es el autor del grabado en cobre “Vista de Grodno con salida durante la Dieta bajo Segismundo Augusto” (1568) basado en un dibujo de Hans Adelhauser ( alemán Johannes Adelhauser ) [11] .
A finales del siglo XVI, el grabado en cobre comenzó a utilizarse en la ilustración de libros. El maestro de Nesvizh Tomasz Makovsky , un grabador, impresor y cartógrafo, hizo una contribución significativa al desarrollo del grabado bielorruso . Su primer grabado conocido data de 1601 (la portada de La peregrinación del príncipe Radziwill el huérfano). Fue Makovsky quien llevó a cabo uno de los primeros experimentos de grabado de caballete: la portada del libro de Hieronymus Bildikevich "Divittutelaris patrii Casimiri..." (1610). Makovsky también es conocido como el creador del mapa panorámico de Vilna y los grabados de las ciudades del Gran Ducado de Lituania . En el panorama de Vilna, la ciudad se percibe como un desarrollo, una silueta que repite la forma del relieve [12] .
Junto con el grabado de libros, en los siglos XVI-XVIII, las xilografías de caballete (retrato, paisaje, grabado-tesis, estampa popular) alcanzaron un importante desarrollo . A principios de la década de 1520, tomó forma la escuela de grabado de Vilna (el término fue introducido por V. V. Stasov). La escuela dio lugar al desarrollo del grabado en todas las tierras eslavas orientales. Los principales tipos de grabado de la escuela son derevorite (en ediciones cirílicas ) y mederite (en libros latino-polacos). Prevaleció el grabado de libros: retrato, ilustración, frontispicio, tocados, finales, imágenes heráldicas, iniciales. Casi todas las deveroritas del siglo XVI son anónimas, las mederitas del siglo XVII están firmadas. Sin duda, la calidad artística de las portadas del "Tribunal" (1586), "Estatuto del Gran Ducado de Lituania" (1588), "Carta" (1617), "Gramática" (1621), "Evangelio" (1644 ). Las ilustraciones de la primera página aparecieron en El libro de las horas (1617), publicado por la imprenta Mamonich . El grabado en cobre fue ampliamente utilizado en la literatura secular producida por la Academia de Vilna , la perspectiva y el volumen aparecieron en el grabado en la representación de objetos. Alexander Tarasevich ("Rosarium" (1672), Leonty Tarasevich , Innokenty Shchirsky, los grabadores occidentales Konrad Götke , D. Pelzeld, T. Schnops, L. Vilatz trabajaron para la academia. Konrad Götke es el autor de las portadas, 9 retratos de Kishek , retratos individuales de la familia Chodkiewicz y Tyszkiewicz [13] [14] [15] .
Alrededor de 1570, comenzó la actividad editorial independiente de Peter Mstislavets , que se mudó de Zabludów a Vilna. A los Mamoniches , publica tres libros : el Evangelio del altar (1575), el Salterio (1576) y el Libro de las horas (1576). Al igual que los de Skorinin, los grabados de los libros son de estilo gótico y renacentista. En el alargamiento, la convencionalidad de las figuras, en los recodos de las formas, en la inquietante inquietud de los pliegues y la ornamentación, se deja sentir la influencia del manierismo . A. A. Sidorov creía que Mstislavets solo hacía dibujos para grabados, y algunos grabadores extranjeros los cortaban [16] . Pero según los materiales del juicio de Mstislavets con los Mamónicos, está claro que fue él quien hizo el tallado [17] .
La actividad de impresión y publicación de Mstislavets tuvo un impacto notable en la posterior publicación de libros en bielorruso, ruso y ucraniano. Como señala A. Nekrasov, "en el grabado de Bielorrusia a fines del siglo XVI, se estableció el estilo decorativo original bielorruso creado por Peter Mstislavets ...". La técnica de Mstislavets fue dominada por los impresores de Vilna, Kiev, Lvov, Mogilev, Chernigov, Kuteina [18] .
A principios del siglo XVII, cuando la mederita estaba muy difundida en el Gran Ducado de Lituania, se publicó el Panegírico de los hermanos Skarulsky (1604), y en 1621, una serie de emblemáticas xilografías de Tomasz Makovsky. Las xilografías se crearon para el panegírico de Jan Chodkiewicz con motivo de la colocación de la primera piedra de los cimientos de la iglesia de Zhmud Krozhy. El escudo de combate tradicional de 5 partes está encerrado en un marco ovalado con un texto grabado: "Jan Karol Khadkevich Gobernador de Vilna, Hetman del Gran Ducado de Lituania, Gobernador de Livonia, Cuenta con Shklov, Mysha y Bykhov". Se hicieron inscripciones similares en los marcos alrededor del retrato. Los escudos de armas estaban grabados en los lados con las iniciales del propietario. En la primera carpintería, se muestra a Khodkevich arrodillado ante el icono de la Madre de Dios, rodeado de ángeles de la guarda con espadas. En el fondo hay una iglesia y edificios rodeados por un muro. En la esquina superior izquierda del grabado , un grifo de Chodkiewicz dispara balas de cañón contra la media luna turca [19] . Mederit fue utilizado activamente por Leonty Tarasevich, quien comenzó su actividad en Bielorrusia: retratos debajo de la mesa de Oshmyany Georgy Zemlya , K. S. Radziwill , obispo de Smolensk Boguslav Korvin-Gonsevsky (finales de la década de 1690), un grabado que representa el ícono de la Madre de Dios Zhirovitskaya (Vilna, 1682). En el libro del profesor de teología de Vilna Jan Drevs "Methodus peregrinationis menstruae Mariana" (1684) se colocan unos 12 iconos milagrosos de la Commonwealth, grabados de L. Tarasevich [20] . Alexander Tarasevich creó un retrato de mederita (1685) del gerente de Slutsk Jan Casimir Krzysztof Klokotsky [21] [22] . Entre la iconografía de Iosafat Kuntsevich hay un retrato grabado (década de 1670) de A. Tarasevich [23] .
Las tradiciones de la escuela de Vilna fueron continuadas por la escuela de grabado Kuteya sobre la base de la imprenta Kuteya (1630-1654) en el Monasterio Orsha Epiphany Kuteinsky . Bajo la dirección de un nativo de la región de Mogilev , Spiridon Sobol , se publicaron principalmente libros litúrgicos, morales, instructivos y educativos. Una característica de la escuela Kutein es el carácter secular y de género de las escenas ilustradas. La originalidad de la interpretación, la individualidad es inherente a los grabados que representan santos. M. Antushkevich, M. Chernyavsky, Y. Strelbitsky [24] [25] [26] son conocidos entre los grabadores de la escuela Kutein .
Las tradiciones de la escuela Kutein fueron continuadas por la escuela de grabado Mogilev (1616-1773), que surgió durante la impresión de la Hermandad de la Epifanía de Mogilev. Los libros tenían portadas, estaban decorados con cabeceras, iniciales, finales. Todos los grabados están hechos en el estilo del llamado barroco de Mogilev , una combinación de tradiciones artísticas locales con características del arte barroco y bizantino de Europa occidental. Los rasgos característicos de la escuela Mogilev son el grabado lineal lacónico, plásticamente expresivo, la simplicidad de la construcción compositiva, la falta de detalles detallados y la ventaja de las figuras sobre el fondo arquitectónico. La portada era especialmente decorativa: un medallón, cartuchos con imágenes de santos, escenas religiosas se colocaron alrededor de la puerta tradicional sobre el fondo de adornos florales [27] [28] .
Maxim Voschanka fue el primero en la impresión de libros cirílicos bielorrusos en utilizar el grabado en cobre. Los investigadores señalan como fenómeno en el grabado del siglo XVII sus mederitas para el libro "Monarquía turca, descrita por Ryko" (1678) - un ciclo de grabados seculares con imágenes detalladas de armas, equipo militar, ropa, animales, etc. Estos son copias ejemplares de grabados de los grabadores franceses S. Leclerc , N. Kashin para la edición de París de 1670. La versatilidad de la eclosión enfatiza los volúmenes de los objetos. Los 23 grabados de M. Voshchanka para "Akathists and Canons" (1693) [29] también tienen un carácter de género . Los carpinteros de Vasil Voshchanka se distinguen por la plasticidad de las figuras, el refinamiento del sombreado y el tallado ("Dioptra" (1698), "Perla de gran valor" (1699), "Nuevo cielo" de I. Galyatovsky (1699), "Libros del Vidas de los santos” (1702) de Dmitry Rostovsky, “Antimins" (1708). En la portada del "Libro de las vidas de los santos" se encuentra una de las primeras representaciones de un paisaje realista de la ciudad de Mogilev en un libro religioso. Se conocen tres antiminas de V. Voschanka: impresiones sobre lienzo a partir de una placa de cobre grabada realizadas en la imprenta de Mogilev (1694, 1708 1723 ) [ 30 ] . _
En 1747, el grabador Hirsh Leibovich firmó un acuerdo con Mikhail Kazimir Rybonka para crear 90 retratos de la familia Radziwill . Se incluyeron 165 grabados en cobre en el álbum Nesvizh publicado (1758) [32] [33] [34] [35] .
En 1950, alrededor de cien retratos de Radziwills de la galería Nesvizh fueron transferidos a Polonia por decisión del Consejo de Ministros de la BSSR. El Museo Nacional de Arte de Bielorrusia tiene 38 retratos de los Radziwill. En 2017, se llevó a cabo allí la exposición "Radziwills: el destino del país y la familia", donde, junto con retratos pintorescos, se presentaron grabados de la colección del museo y la colección privada de Matej Radziwill de Varsovia: 14 príncipes de la Familia Radziwill, Maria Radziwill , Louise Radziwill Hohenzollern, Ludwika Karolina Radziwill y el grabado "Entrada de Janusz Radziwill en Vilna en 1653" [36] [37] .
En el siglo XVIII, los grabados en madera de caballete se generalizaron, representados por composiciones de trama, retratos, grabados en Vilna, Grodno y Nesvizh . Aparecieron grabados populares populares (los carpinteros de Pavel Komar (década de 1740), etc.). Se conserva la ebanistería popular “La Madre de Dios de las Carmelitas sobre la Arena” de P. Komar [38] [39] .
Aunque el grabado era menos popular que la pintura en la Universidad de Vilna, sin embargo, aquí se abrió un departamento de gráficos, dirigido por el profesor Isidore Weiss , que era muy versado en la técnica del grabado en metal, y un taller litográfico (1819) bajo la dirección de Jan Rustem [40] . Weiss es el autor de una serie de retratos, ilustraciones para el libro de Jerome Stroynovsky "Nauka prawa przyrodzonego, politycznego, ekonomiki polityczney i prawa narodów" ( 1805 ) [41] . Después de Weiss, el inglés Joseph Sanders , que anteriormente había sido grabador en el Hermitage, encabezó el departamento. Dio conferencias sobre la historia y la técnica del grabado, reunió una colección de grabados para el proceso educativo. En ese momento, él mismo se dedicaba al grabado de reproducción, traduciendo en él los retratos pintorescos de J. Rustem. Las características de su estilo gráfico aparecieron en las ilustraciones de los cuentos de hadas "Las mil y una noches" [42] .
Uno de los estudiantes exitosos de Sanders fue un nativo de la región de Orsha, Michal Padalinsky, autor de grabados , retratos de profesores universitarios, un retrato del Canciller del Gran Ducado de Lituania , Lev Sapieha , hecho de acuerdo con un retrato pintoresco del siglo 17. Interesantes son sus ilustraciones para la "Historia del reinado de Segismundo III" de Y. Nemtsevich [43] . Otro estudiante, Theophilus Kisling, más tarde profesor de dibujo en el gimnasio de Vitebsk, creó una serie de grabados satíricos que mostraban la vida de la nobleza. Son una reminiscencia de las ilustraciones satíricas creadas mucho más tarde por A. Agin . Entre los grabados históricos de Kisling, los investigadores destacan: “El encuentro de Alejandro I con Napoleón en 1807”, “El conde Jan Poniatowski a caballo”, “La reina de Francia María Luisa” [44] . Yan Klembovsky, residente de Minsk, es autor de retratos de profesores universitarios.
Poco a poco, el interés por el grabado decayó. Fue reemplazada por la litografía . Varios talleres litográficos comenzaron a funcionar en Vilna, de los cuales se destacó el taller del artista Józef Ozemblovsky , conocido por sus obras, en particular, retratos de grabado del Gran Duque Olgerd, Segismundo II Agosto, litografía “Esclavo eslavo”, etc. El primero El litógrafo bielorruso, muy probablemente, es Vincent Slovetsky, quien estudió esta técnica en la Academia de Artes de San Petersburgo. No solo aparecieron litografías de retratos, sino también litografías de paisajes, arquitectónicas y domésticas. También fueron creados según acuarelas y dibujos de M. Kulesha , K. Rusetsky , J. Damel , K. Bakhmatovich , M. Andriolli , A. Grotger , T. Dmokhovsky , M. Mikeshin [45] .
Los "retratos" de las ciudades de Napoleón Orda , quien creó una gran serie de dibujos y acuarelas de las ciudades bielorrusas, a partir de los cuales el artista de Varsovia A. Misurovich realizó 260 litografías en 1873-1883, tienen un valor histórico y artístico [46 ] .
Por iniciativa del gobernador de Mogilev A.S. Dembovetsky , en 1882-1884, el libro “La experiencia de describir la provincia de Mogilev en relaciones históricas, físico-geográficas, etnográficas, industriales, agrícolas, forestales, educativas, médicas y estadísticas, con dos mapas de la provincia y 17 xilografías de especies y tipos” [47] .
A principios del siglo XX, los artistas bielorrusos volvieron a la técnica del grabado. Ya en la exposición de Minsk de septiembre de 1921, se presentaron casi todos los tipos de artes gráficas: linóleo, xilografía, grabado, litografía. A fines de 1919, se organizó un estudio de arte en Gomel . A. Vrubel, dirigido por el artista gráfico A. Bykhovsky . Se dio prioridad en el estudio al linóleo. El linóleo se utilizó para hacer formularios impresos para carteles de propaganda. En las décadas de 1920 y 1940, I. Gembitsky , A. Astapovich , G. Zmudinsky trabajaron en linóleo., N. Tarasikov, A. Tychina , S. Yudovin , Y. Gorid , P. Sergievich , Mikhas Sevruk , V. Sokolov, Ya. Drozdovich , A. Ahola-Valo , G. Klikushin. Los linóleos de A. Tychina y A. Valo se exhibieron en la Exposición de Arte de Bielorrusia de 1925. En la gráfica de las décadas de 1940-1950, el linograbado, primero en color y luego en negro, dominó las exposiciones y recién en la segunda mitad de la década de 1960 casi desapareció, dando paso al aguafuerte [48] .
Los grabados en madera de caballete han alcanzado un cierto desarrollo: las obras de S. Yudovin (vida judía, paisajes de Vitebsk), E. Minin (paisajes de Vitebsk, retratos, ex libris) [49] [50] [51] .
Se abrió un taller de litografía en el Instituto Artístico y Práctico de Vitebsk. Series de caballete litográficas, composiciones argumentales y temáticas, paisajes, retratos, ilustraciones y ex libris fueron realizados por artistas de las décadas de 1920 y 1940 - J. Gorid, P. Gutkovsky, N. Golovchenko, N. Malévich, N. Sosnovskaya , M. Filippovich , F. Vogt, M. Churaba [52] [53] [54] .
Z. Gorbovets se ha consolidado como un maestro del grabado canteado. M. Dobuzhinsky [55] creó varias litografías y dibujos en Vitebsk .
En la década de 1930, V. Sokolov, A. Volkov, L. Ran, L. Leitman , M. Axelrod y otros trabajaron en Vitebsk en diversas técnicas de grabado [56] [57]
Uno de los primeros recurrió al grabado L Rany B. Malkin . En el período de posguerra, el grabado fue realizado por P. Durchin y S. Gerus , quienes en 1952, después de graduarse del Instituto de Arte de Vilnius, se convirtieron en jefes del departamento gráfico del Instituto de Teatro y Arte de Bielorrusia . Bajo Belhudfond, se abrió un taller de grabado [58] .
Después de la guerra, apareció una serie de linóleos de N. Tarasikov "La gran guerra patriótica" (1944), A. Tychyna ("Blown Up Depot", "Ruined Minsk") [59] . En 1946, se llevó a cabo la primera exposición de arte de la posguerra en Minsk, donde se mostraron las obras de A. Tychina, S. Romanov, E. Tikhanovich., V. Sokolov, L. Rana, I. Gembitsky, P. Durchin.
El grabado bielorruso se ha desarrollado activamente desde la década de 1960. Primero sucedió en linóleo, luego en litografía, más tarde en grabado. En la década de 1960, G. Poplavsky , L. Osetsky trabajaron en la técnica del grabado., Y. Gerasimenko-Zhiznevskyy otros [60] . Destacan en particular los grabados de A. Kashkurevich [61] . En la década de 1970, la impresión bielorrusa se asocia con los nombres de V. Sharangovich , A. Posledovich , V. Savich, N. Seleschuka , E. Los, N.Kupava, hermanos Basalyg [62] .