Escuela de color de Washington

La Washington Color School es un movimiento de arte contemporáneo que se  originó en Washington ( EE.UU. ). Las figuras clave del movimiento fueron seis artistas expresionistas abstractos estadounidenses de las décadas de 1950 y 1970: Kenneth Noland , Morris Louis , Jean Davis , Howard Mering , Tom Downing y Paul Reed .

La principal forma de creatividad en esta dirección fue la pintura de campo de color . La Washington Color School originalmente consistía en un grupo de artistas que exhibieron su trabajo en la exposición Washington Color Painters en la ahora desaparecida Galería de Arte Moderno de Washington en Washington, DC del 25 de junio al 5 de septiembre de 1965. El organizador de la exposición fue Gerald Nordland. Sam Francis , Sam Gilliam, Jean Davis, Morris Louis , Kenneth Noland , Howard Mehring, Tom Downing y Paul Reid presentaron su trabajo . Esta exposición, que posteriormente viajó a varios otros museos y galerías de los Estados Unidos, incluido el Walker Art Center , estableció el lugar de Washington en el arte de la nación y definió el estilo artístico distintivo de sus representantes tal como lo definen los historiadores del arte y los periodistas [1] .

Los artistas de la Escuela de Color de Washington pintaron principalmente obras no representativas y fueron el núcleo de un movimiento más amplio de pintura de campo de color . Aunque no se les suele catalogar como representantes del expresionismo abstracto debido al orden de la imagen y las diferentes filosofías de la creatividad, se pueden establecer muchos paralelismos entre la Washington School of Color y los expresionistas abstractos. Ambas escuelas utilizaron las mismas técnicas: rayas, lavados y campos realizados en el mismo color. Otra técnica característica de la Washington School of Colours era el "wet stinging" (en inglés ,  remojar la tinción ) o simplemente "staining", en el que el artista vertía pintura diluida sobre el lienzo y la dejaba secar. El resultado fue una mancha en el lienzo sin rastros visibles de una herramienta tradicional, como un pincel [2] .

Después de la exhibición de estreno, Timothy Corkery, Willem de Louper y Jacob Kainen se unieron a Davis, Mehring y Reed. El trabajo de estos artistas se presentó en la Decimoséptima Exposición Regional de Washington en la Galería de Arte Corcoran , celebrada del 12 de noviembre al 19 de diciembre de 1965. En la Decimoctava Exposición Regional de Washington, del 18 de noviembre al 31 de diciembre de 1967, de Louper, Corkery, Downing, Gilliam y Kainen presentaron su trabajo.

Muchos artistas del movimiento exhibieron su trabajo en la Galería Jefferson Place, que inicialmente fue dirigida por Alice Denny y luego reemplazada por Nesta Dorrans [3] . Además de los principales representantes, pertenecían a la dirección Anne Truitt , Mary Pinchot Meyer, Leon Berkowitz [4] , Alma Thomas, James Hillary [5] . Se cree que la cantidad de artistas de la dirección aumentó a medida que se volvió dominante en la comunidad de artes visuales en Washington en las décadas de 1960 y 1970. Junto a los artistas de la primera generación, se distingue una segunda generación, que también expuso en la Galería Jefferson Place [6] . Las obras de la Washington School of Flowers también incluyen las llamadas "pinturas colgantes" de Sam Gilliam, en cuyo estilo se encuentran elementos del barroco ; flechas y puertas arquitectónicas borrosas contrastantes de Timothy Corkery; esculturas transparentes, trabajos con luz y láser de Rockney Krebs; trabajo formado al vacío por Ed McGovin; obras con luces de neón de Bill Christenberry inspiradas en recuerdos de la infancia; y el trabajo de Bob Stackhouse y Tom Green.

Aunque los seis artistas que participaron en la exhibición principal de la Escuela de Color de Washington eran hombres, las mujeres tuvieron una presencia igualitaria en la dirección. Hilda Thorp trabajó en la pintura de campo de color, creando pinturas gigantes y esculturas de papel. También enseñó a los jóvenes artistas de Washington. Otras artistas femeninas de la Escuela de Washington incluyen a Anne Truitt, que predicaba la "pureza minimalista", Mary Pinchot Meyer y Alma Thomas.

En la primavera y el verano de 2007, las instituciones artísticas de Washington DC organizaron exhibiciones de pintura de campo de color, que también incluyeron obras de miembros de la Washington Color School [7] . En 2011, un grupo de coleccionistas de Washington inició el proyecto Washington School of Color, cuya tarea es recopilar y publicar información sobre la historia de este movimiento y el arte abstracto en general en Washington [8] .

Notas

  1. Copia archivada (enlace no disponible) . Consultado el 9 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2019. 
  2. Las técnicas más típicas del arte abstracto . Arte de ideas . Consultado el 30 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2018.
  3. 21 de septiembre de 1969 Washington Post Dorrance
  4. [1] Archivado el 29 de julio de 2012 en Wayback Machine , consultado el 4 de junio de 2009
  5. [2] Archivado el 9 de agosto de 2019 en Wayback Machine , consultado el 21 de mayo de 2014
  6. 6/69 "Cuatro mentes con él" Wash Star; Benjamín
  7. [3] Archivado el 5 de febrero de 2018 en Wayback Machine , consultado el 21 de mayo de 2014
  8. Washington Color School Project (enlace no disponible) . Consultado el 24 de enero de 2016. Archivado desde el original el 15 de junio de 2018. 

Literatura