| leon bakst | |
| Antiguo Terror . 1908 | |
| lienzo, óleo. 250×270cm | |
| Museo Estatal Ruso , San Petersburgo | |
| ( Inv. Zh-8135 ) |
"Ancient Horror" ( lat. "Terror Antiquus" ) - una pintura de Leon Bakst , que representa la muerte de una civilización antigua (posiblemente la Atlántida ) en un cataclismo natural. Se encuentra en el Museo Ruso (inv. J-8135).
En la cosmovisión pagana, el “horror antiguo” es el horror de la vida en el mundo bajo el dominio de un Destino lúgubre e inhumano, el horror de la impotencia de una persona esclavizada por él y sumisa sin remedio ( Fatum ); así como el horror del caos como abismo de inexistencia, cuya inmersión es desastrosa. Se señala que el cristianismo con su nuevo concepto de destino liberó al hombre del poder del antiguo horror, pero la descristianización de la cultura significa su retorno [1] .
Vyacheslav Ivanov señala [2] : “Terror Antiquus” es como el artista llamó a su pintura. Por antiguo horror entendía el horror del destino. Terror antiquus - terror fati. Quería mostrar que no sólo todo lo humano, sino también todo lo reverenciado por lo divino, era percibido por los antiguos como relativo y transitorio; Solo el destino era incondicional (Εἱμαρμένη), o necesidad mundial (Ανάγκη), la inevitable " Adrastea ", el rostro sin rostro y el sonido hueco del destino inescrutable.
Un gran lienzo de formato casi cuadrado está ocupado por una panorámica del paisaje, escrita desde un punto de vista elevado. El paisaje está iluminado por un relámpago. El espacio principal del lienzo lo ocupa el mar embravecido, que destruye barcos y golpea contra los muros de las fortalezas. En primer plano hay una figura de una estatua arcaica en un corte de generación. El contraste del rostro tranquilo y sonriente de la estatua es especialmente llamativo en comparación con la violencia de los elementos a sus espaldas.
Vyacheslav Ivanov escribe: “Las olas surgieron e inundaron el continente de piedra, que colapsa y aparentemente se hunde en el abismo. Por supuesto, la tierra tiembla, y el mar se precipita a tierra de los golpes subterráneos, mientras los truenos crepitantes discuten con el aullido de las olas, y los lanceros relámpago inician una batalla, para que, cansados en el primer embate, den una señal a los legiones de nubes de cobre, listas para derrumbarse con un aguacero de la inundación. Las capas de nubes son tan inusualmente densas y profundas que el día se filtra a través de ellas con la palidez mortal del crepúsculo opaco, que ocurre cuando el sol se agota en un eclipse y la faz muerta de la tierra se nubla con cenizas cadavéricas. Perece la gran ramera del apocalipsis pagano…”.
“[El artista] lleva al espectador a una altura invisible desde la que solo es posible esta perspectiva panorámica, desplegándose en algún lugar de las profundidades bajo nuestros pies. Lo más cercano al espectador es una colina que tiene una estatua colosal de la arcaica chipriota Afrodita ; pero la colina, y el pie, y los mismos pies del ídolo están fuera del lienzo: como si estuviera libre del destino de la tierra, la diosa surge, cerca de nosotros, justo en la oscuridad del mar profundo, que , furiosa, fusiona aquí sus crestas en los contornos de un caparazón cautivador, como si viera a la diosa y de pronto cambiara los truenos furiosos por el himno enamorado a la Anadiomena nacida de la espuma . (...) Ante nosotros no hay un paisaje de medidas humanas y percepciones humanas, sino un icono de los dolores de parto de la Madre Gaia [2] ”. Según Ivanov, en la imagen se encarnan tres ideas: catástrofe cósmica, destino y feminidad inmortal.
Solomon Volkov : “Llamado por el autor “Terror Antiquus” (“Horror antiguo”), este sorprendente panel describía a grandes rasgos la muerte de la antigua Atlántida, una civilización mítica que alguna vez floreció, según Platón, en una enorme isla en el Océano Atlántico. Los habitantes de la isla alcanzaron alturas culturales y espirituales extraordinarias, pero fueron castigados por los dioses por su exorbitante orgullo. La Atlántida fue tragada para siempre por el océano embravecido. La pintura de Bakst, con su frenético elemento agua visto a vista de pájaro, templos antiguos que desaparecían en las profundidades del océano y un brillante relámpago teatral que cortaba todo el lienzo, me impresionó de inmediato. Llamaba especialmente la atención la majestuosa estatua arcaica de la diosa, que con una sonrisa serena aceptaba la muerte de la civilización que la vio nacer. La diosa fue separada del caos insano y malvado que la rodeaba por algún tipo de sabiduría superior, conocimiento superior, que le servía de protección. Siendo aún adolescente, aprendí gradualmente que Bakst, apasionadamente apasionado por la antigüedad, en su "Terror Antiquus" representó a Afrodita, quien simbolizaba para el artista la victoria del amor y el arte sobre el poder destructivo ciego. E incluso más tarde, fue este panel el que comenzó a parecerme una metáfora pictórica casi ideal para la Atlántida sobreviviente del siglo XX: la magnífica cultura de la ciudad única en la que viví” [3] .
La estatua femenina representada es un tipo de kore arcaica , que sonríe con una enigmática sonrisa arcaica y sostiene un pájaro azul (o una paloma, el símbolo de Afrodita) en sus manos. Tradicionalmente, se acostumbra llamar a la estatua representada por Bakst Afrodita, aunque aún no se ha establecido qué diosas fueron representadas por la corteza. El prototipo de la estatua fue una estatua encontrada durante las excavaciones en la Acrópolis. La esposa de Bakst posó para la mano sin preservantes. Es curioso que Maximilian Voloshin señale la similitud del rostro de la arcaica Afrodita en la imagen con el rostro del propio Bakst.
El paisaje de la isla que se desarrolla detrás de la espalda de la diosa es una vista desde la Acrópolis de Atenas. Al pie de las montañas en el lado derecho de la imagen en primer plano hay edificios, según Pruzhan: la Puerta del León de Micenas y los restos del palacio en Tirinto [4] . Estos son edificios que pertenecen al período Creta-micénico temprano de la historia griega. A la izquierda, un grupo de personas huyendo despavoridas entre edificios característicos de la Grecia clásica [5] - al parecer, se trata de la Acrópolis con sus propileos y sus enormes estatuas. Detrás de la Acrópolis hay un valle iluminado por un relámpago, cubierto de aceitunas plateadas.
" Cora in Peplos ", Museo de la Acrópolis de Atenas
Puerta de los Leones , Micenas
Plano del Palacio de Tirinto
Diagrama de la Acrópolis
I. Pruzhan señala que, en total, Bakst trabajó en la pintura durante unos tres años. A principios de 1905, según cuenta Benois, en una exposición de pinturas de la Unión de Artistas Rusos, mostró su dibujo llamado "Terror Antiquus", a juzgar por la descripción, que estaba directamente relacionado con la pintura. La primera mención del cuadro se refiere a principios de 1906 [4] [6] .
En 1907, Bakst viajó a Grecia y Creta con Valentin Serov. Comenzó a trabajar en este lienzo incluso antes de su viaje a Grecia, ya su regreso comienza a pintarlo nuevamente. Las visitas del artista a la famosa Torre de Vyacheslav Ivanov también influyeron en la creación de la idea de la pintura. Después de una visita a Grecia, Bakst escribe que se vio obligado a repensar sus ideas sobre el mundo antiguo [4] .
En una carta a su esposa, Bakst escribe: “Hay muchos cambios en la imagen... la estatua da miedo y el fondo se vuelve más oscuro. Sigo intentando que la imagen me avergüence con escalofríos; el agua en primer plano no es lo suficientemente “sin fondo”. “Mi foto no me agradó. No quería lograr lo que pasó. Espero que en lo próximo pueda expresar completamente lo que quiero hacer. Tal vez cometí un error con esta imagen, ¡tal vez me acostumbré!
“Ancient Horror fue un hito, principalmente en la biografía creativa del propio Bakst. Este fue el último trabajo de pintura del artista, después de lo cual prácticamente no trabajó al óleo y no creó pinturas (solo en la década de 1920, paneles decorativos en los EE. UU. Y Gran Bretaña). Al mismo tiempo, "Ancient Horror" resultó ser un hito en la historia del arte ruso de los años 1900-1910, marcando la línea de su desarrollo, que se convirtió en una "enfermedad" crónica de toda la cultura nacional: el neoclasicismo. . A los ojos de los contemporáneos, fue, si no excepcional, sin duda merecedor de la mayor atención al lienzo. Las respuestas de los críticos nacionales sobre The Ancient Horror (Vyach. Ivanova y M. Voloshin) son bien conocidas. Pero esta obra también tuvo un destino de exhibición extremadamente exitoso fuera de Rusia. La pintura se mostró en la Exposición de Bruselas (1910) y recibió una Medalla de Oro, participó en la Exposición Internacional de Roma (1911), en la exposición World of Art en Praga (1912), en la exposición individual de Bakst en Londres (1913)" [7] .
La primera aparición de "Ancient Horror" - en la exposición del Salón de Otoño (París) y luego en la exposición "Salón" (San Petersburgo) provocó una fuerte respuesta. Las reseñas en los periódicos iban desde el elogio desenfrenado hasta el rechazo total [4] .
Crítico Serguéi Mamontov:
[Bakst] “Obviamente tomó mucho tiempo descubrir cómo sorprender más a la audiencia. Pero se le ocurrió solo un mapa geográfico en relieve, visible desde un avión " [8]
Alexander Benois , por el contrario, describió la imagen como una obra significativa en la que Bakst pudo resumir su actitud hacia la antigüedad:
“Considero que la pintura de Bakst es un valor cultural muy serio; se ha invertido en ella más de lo que se puede sustraer de ella en un análisis superficial de la exposición. Esta es una obra de trabajo espiritual compleja y significativa. Además, la imagen está hecha con una habilidad tan experimentada, que es rara en nuestro tiempo. Su lugar está en el museo” [9] .
Al mismo tiempo, Benois notó las deficiencias de la imagen: la falta de "vitalidad de encendido", "poder de persuasión" y la sequedad del dibujo.
Según el investigador de la artista Olga Medvedkova, se trata de una obra muy personal, casi autorretrato de Bakst [10] .