Zlotnikov, Yuri Savelievich

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Yuri Zlotnikov
Zlotnikov en la inauguración de la exposición “Yuri Zlotnikov. Cuadro. Artes graficas. 1957–2013" en el Museo de Arte Regional de Samara. 2013
Nombrar al nacer	Yuri Savelyevich Zlotnikov
Fecha de nacimiento	23 de abril de 1930( 04/23/1930 )
Lugar de nacimiento	Moscú , URSS
Fecha de muerte	25 de septiembre de 2016 (86 años)( 2016-09-25 )
Un lugar de muerte	Moscú , Rusia
Ciudadanía	URSS → Rusia
Estilo	abstraccionismo

Yuri Savelyevich Zlotnikov ( 23 de abril de 1930 , Moscú  - 25 de septiembre de 2016 , Moscú [1] ) - Artista abstracto soviético y ruso [2] .

Yuri Zlotnikov es considerado uno de los primeros artistas abstractos del período del deshielo . Un enfoque sistemático de la organización del lenguaje artístico distingue el trabajo de Zlotnikov en el contexto de otras manifestaciones del abstraccionismo dentro de la neovanguardia , que en cierta medida hereda los sistemas de pintura de V. V. Kandinsky y P. Mondrian . Su trabajo influyó en el desarrollo del arte contemporáneo ruso en la segunda mitad del siglo XX y principios de este siglo. A principios de los años 60, desarrolló un "sistema de señales", en el que combinó un enfoque artístico y métodos científicos.

Biografía

Nacido en el hospital de maternidad Grauerman en Arbat, en la familia de un científico en el campo de la metalurgia Savely Lvovich Zlotnikov y Etel Lvovna Zlotnikova.

De 1943 a 1950 estudió en la escuela secundaria de arte de Moscú en la Academia de Artes de la URSS [3] . Escuchó conferencias en el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, visita la casa de Favorsky-Efimovs.

De 1951 a 1959 trabajó como diseñador-artista jefe en VDNKh en el pabellón de Ciencias.

• 1954-1956 - trabajó en el Teatro Bolshoi como pasante - decorador, trabaja junto con A. Tyshler, V. Ryndin. I. Rabinovich,
• 1961-1979 - dirigió el estudio de arte infantil de la Casa de los Pioneros del distrito Leninsky de Moscú,
• 1955-1970 - colaboró ​​como ilustrador de libros en editoriales de Moscú,
• 1974-1989 - Colaboró ​​con el taller de grabado del Combinado de Artes Gráficas MOSH.

Miembro de la Unión de Artistas de la URSS desde 1974.

A mediados de la década de 1950, después de asistir a conferencias sobre cibernética y matemáticas, comenzó a dedicarse al arte abstracto . Sus intereses en el círculo más cercano de personas de ideas afines fueron compartidos por los artistas V. Slepyan y B. Turetsky , en particular, junto con Vladimir Slepyan , se llevaron a cabo las llamadas "sesiones de pintura simultáneas", que se pueden llamar las más experimentos radicales en el arte europeo de esos años, en la conjunción del arte no objetivo y el performativo [4] . Describió a Vladimir Slepyan como su persona de ideas afines en el arte, con quien finalmente se separaron sus caminos creativos: “Había un amigo: Vladimir Slepyan. Estudió conmigo en la escuela de arte. Luego ingresó al mekhmat, luego volvió al arte nuevamente. En la década de 1950 trabajamos juntos un tiempo. Pronto se fue a Francia, donde se dedicó a diversas actividades. Fuimos los primeros abstraccionistas. Pero lo hice muy duro. Tenía mi propia dirección, mi propio lenguaje. Slepyan era un artista intelectual en un sentido más amplio, razón por la cual nos separamos. Sí, y otros grupos artísticos surgieron después, cuando yo ya había desarrollado mi propio lenguaje” [5] .

En 1956-1957 desarrolló el "Sistema de Señales" en las artes visuales, dentro del cual existe una convergencia fundamental de paradigmas científicos y artísticos. Junto con psicólogos, realizó experimentos, tratando de comprender cómo el cerebro humano percibe las señales enviadas por imágenes. En 1958, organizó la Exposición de soldadura eléctrica de toda la Unión en el pabellón "Mecanización y electrificación de la agricultura" sobre la base del "Sistema de señales". Las obras de la serie "Señales" están incluidas en la colección del Centro Pompidou .

Desde principios de la década de 1960, al artista le gustaba la psicología de la ingeniería, el diseño industrial: realizó proyectos de diseño para escuelas y locales de fábrica. Se dedicaba a la enseñanza en la rama de Moscú de la Unión de Artistas de la URSS , de la que se convirtió en miembro recién en 1972 . 

En las décadas de 1960 y 1980 experimentó con la pintura figurativa, luego volvió a repensar la abstracción modernista y creó no solo pinturas, sino también grabados sobre lienzo.

En 1998 recibió una medalla de plata de la Academia Rusa de las Artes . Murió en Moscú en 2016 a la edad de 86 años. Las retrospectivas de Yuri Zlotnikov se exhibieron en la Galería Estatal Tretyakov , el Museo de Arte Moderno de Moscú , el Museo Estatal Ruso , la Casa de los Artistas (Jerusalén) y otros. 

Las obras están en colecciones

• Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, París. [6]
• Galería Estatal Tretyakov , Moscú .
• Museo Estatal Ruso , San Petersburgo .
• Museo Estatal de Bellas Artes. A. S. Pushkin , Moscú.
• Museo de Arte Moderno de Moscú , Moscú .
• ART4.RU , Moscú.
• Centro Nacional de Arte Contemporáneo , Moscú .
• Museo Literario Estatal, Moscú.
• Museo Estatal de L.N. Tolstoi, Moscú.
• Museo Estatal Histórico-Arquitectónico Artístico y del Paisaje-Reserva "Tsaritsyno", Moscú.
• Museo de Arte del Lejano Oriente, Jabárovsk .
• Museo. Andrei Sajarov, Moscú
• Museo Nacional de Arte, Saint-Paul-de-Vence, Francia
• Galería de Francia, París, Francia
• Galería Georges Olivier, París, Francia
• Galería Binet, Tel Aviv, Israel
• Galería Engel, Tel Aviv, Jerusalén, Israel

Exposiciones individuales

• 2022 - Yuri Zlotnikov. Contrapunto: la dinámica del impacto. galería pop/off/art , Moscú
• 2018 - Yuri Zlotnikov. Cosmología del artista. En tres tramos. Galería de Nadia Brykina, Moscú,
• 2016 - Yuri Zlotnikov. De colecciones privadas de la Fundación de la Familia Tsukanov, Mikhail Alshibay, Mark Kurtser y el Museo ART4. Museo de Arte Multimedia, Moscú
• 2015  - "Pintura - un análisis de la psicofisiología de una persona y un reflejo de su espacio existencial" . Galería de arte Zurab Tsereteli, Moscú
• 2011  - "Reunión informal" de la colección del Museo Ruso N. Brykina, San Petersburgo
• 2011  - Movimiento. Espacio. Galería N. Brykina, Zúrich
• 2011  - "Cosmos de Yuri Zlotnikov". Museo de Arte Moderno de Moscú , Moscú . [3] [7]
• 2010 - Yuri Zlotnikov. Bewegung. Raum/Yuri Zlotnikov. Tráfico. Espacio /. Galería de Nadia Brykina, Zúrich, Suiza
• 2008 - Museo Estatal Ruso, Palacio de Mármol, San Petersburgo.
• 2007  - "Yuri Zlotnikov. Retrospectivo. Galería Estatal Tretyakov , Moscú. [ocho]
• 2004  - Galería Estatal Tretyakov , Moscú. [9]
• 2003 - Yuri Zlotnikov y Alexander Konstantinov. discreto y específico. NCCA , Moscú
• 2002 - "Festival de Arte", Delhi
• 2001 - Galería M. Zandzman, Berlín
• 2000 - Exposición por el 70 aniversario, Galería "On Solyanka" , Moscú
• 2000 - Exposición por el 70 aniversario, Casa de Artistas en Kuznetsky Most, Moscú
• 1992 Club Municipal, Maalot, Israel
• 1991 - Espacio, color, impulso. Casa del artista, Jerusalén, Israel
• 1990 - Espacio, color, impulso. Centro de Arte Contemporáneo, Moscú / Varsovia
• 1990 - Festival de Arte Ruso "Helsinki
• 1987 - Velada creativa en el marco de la exposición "Retrospección del trabajo de los artistas de Moscú. 1975-1987", asociación Hermitage, Moscú
• 1986 - Casa de los Artistas en Kuznetsky Most, Moscú
• 1985 - Casa de Arquitectos de Moscú, Moscú
• 1978 - Exposición de un día y velada en la Casa de los Artistas en Kuznetsky Most, Moscú
• 1977  - Instituto de Historia del Arte del Ministerio de Cultura de la URSS, Moscú.
• 1972 - Casa de los Artistas en Kuznetsky Most, Moscú

Exposiciones colectivas

• 2021 — Laboratorio del Futuro: Arte Cinético en Rusia. La Galería Estatal Tretyakov en Krymsky Val . Moscú
• 2021 - Cosa. Museo de Arte Moderno de Moscú . Moscú
• 2020 - Contornos claros. Galería Alina Pinsky. Moscú
• 2020 - Bajo presión. Pop/off/galería de arte . Moscú
• 2019 - Geometría en la cultura de los siglos XX-XXI. Centenario de la Bauhaus. Centro Estatal de Arte Contemporáneo . Moscú
• 2019 - Abstracción a la vanguardia. Centro de Arte Contemporáneo. Serguéi Kuryokhin . San Petersburgo
• 2019 - Entre cero y uno. Alexander Pankin y la vanguardia. Museo de Arte Moderno de Moscú. Moscú
• 2019 — VII Feria Internacional de Arte Contemporáneo Cosmoscow. Patio de Gostiny . Moscú
• 2017 - 2016 - ¡COLEKTSIA! Arte Contemporáneo en la URSS y Rusia. 1950-2000. Una gran donación. Centro Pompidou. París. Francia
• 2016 - Tres: Mikhail Roginsky, Boris Turetsky, Yuri Zlotnikov. ART4; Casa Central de Artistas . Moscú
• 2016 - Deshielo de Moscú: 1953-1968. Museo Estatal de Bellas Artes. A. S. Pushkin ; Galería Estatal Tretyakov ; Parque Gorki ; Museo de Moscú . Moscú
• 2015 - Experiencia de libertad: Asociación creativa "Hermitage" 1986-1988. Galería "Belyayevo". Moscú
• 2012 - De la colección de Nadia Brykina. Creatividad de los años sesenta. Galería Nadja Brykina. Moscú
• 2011 - Moscú. Dedicatoria a Malévich. Galería Nadja Brykina. Moscú
• 2010 - Visual / Especulativa. Centro Estatal de Arte Contemporáneo . Moscú
• 2010 - Campo de actuación. La escuela conceptual de Moscú y su contexto. Fundación Cultural "Ekaterina". Moscú
• 2006 - Tiempo de cambio. Arte 1960–1985 en la Unión Soviética. Museo Estatal Ruso . San Petersburgo
• 2004 - Moscú - Berlín / Berlín - Moscú. 1950-2000. Aspecto moderno. Museo Estatal de Historia. Moscú
• 2001-2002 - Abstracción en Rusia. siglo XX. Museo Estatal Ruso . San Petersburgo
• 2002 - 2004 - Hora de Moscú. Centro de Arte Contemporáneo. Vilna. Lituania; Nizhny Novgorod; Kírov; Yoshkar-Ola; Stavropol; petrozavodsk
• 2001 - 10º Salón Internacional de Arte Contemporáneo. Delhi. India
• 1999 - 1998 - ASP dedicado. Exposición itinerante en el marco del festival de arte contemporáneo "Pushkin y la Modernidad". Centro de Arte Contemporáneo "Ars Forum", Yaroslavl; Galería de Arte Municipal, Kostromá; Museo Estatal de Historia, Arquitectura y Arte-Reserva, Plyos; Museo Estatal de Arte, Nizhny Novgorod; Museo Municipal de Bellas Artes, Nizhny Tagil; Museo de Bellas Artes, Ekaterimburgo; Museo de Arte Republicano. MV Nesterova, Ufá; Museo de Arte Regional, Samara; Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tartaristán, Kazan
• 1998 - Taller de constructivismo. Geometría. Estructura. Ornamento. Color. Galería Estatal Tretyakov . Moscú
• 1994 - Artistas de Moscú. Un nuevo look. Casa del artista en Kuznetsky Most. Moscú
• 1993 - Adresse provisoire pour l'art contemporain russe. Musée de la poste. París
• 1992 - Museo Clásico y Arte Contemporáneo. Museo Estatal de Bellas Artes. A. S. Pushkin . Moscú
• 1991 - Artista contemporáneo - a Malevich. Galería Estatal Tretyakov . Moscú
• 1991 - Diáspora. Casa Central del Artista. Moscú; Adligheten i Rysk Konst. Galería Otso. Helsinki. Finlandia
• 1991 - 1990 - Otro art. Moscú 1956–1976. Galería Estatal Tretyakov . Moscú; Museo Estatal Ruso . Leningrado
• 1990 - Cuatro artistas de Moscú. Casa del artista. Tel Aviv. Israel
• 1990 - Perestroika Art, año 5. Galerie L'Orangerie. Saint-Paul-de-Vence. Francia
• 1990 - Arte contemporáneo soviético. Colección La Propiedad del Libro. The Puck Building (Habsburg, Feldman, Inc. de Ginebra. Subastadores de bellas artes). Nueva York. EE.UU
• 1989 - Laberinto. Neue Kunst aus Moskau. Hamburgo. Alemania
• 1989 - Artistas de Moscú en Londres. Grupo de artistas de Riverside. Londres. Gran Bretaña
• 1989 - Progreso científico y tecnológico y bellas artes. Casa del artista en Kuznetsky Most. Moscú
• 1988 - 2ª exposición de la Primera Asociación Creativa. Casa del artista en Kuznetsky Most. Moscú
• 1988 - Geometría en el arte. Sala de exposiciones del distrito de Krasnogvardeisky en la calle. Académico Millionshchikov ("Sobre Kashirka"). Moscú
• 1988 - Festival de las Artes. Bagdad. Irak
• 1988 - Exposición de la pintura soviética. Galería de Francia. París. Francia
• 1988 - Gráficos de artistas de Moscú: A la ciudad y al mundo. Casa Central de Artistas . Moscú
• 1988 - Autorretrato en el trabajo de artistas de Moscú. Casa del artista en Kuznetsky Most. Moscú
• 1988 - Laberinto. Palacio de la Juventud de Moscú . Moscú
• 1987 - Primera exposición de toda la Unión de gráficos de caballete. Casa Central de Artistas . Moscú
• 1987 - El artista y la modernidad. 1ª exposición de la Primera Asociación Creativa. Distrito VZ Krasnogvardeisky en la calle. Académico Millionshchikov ("Sobre Kashirka"). Moscú
• 1987 - Dibujo filosófico. Casa Central de Artistas . Moscú
• 1987 - Retrospección del trabajo de artistas de Moscú. 1957-1987 Asociación de aficionados "Ermita", VZ en Profsoyuznaya, 100; Centro Cultural "Sobre Líneas Petrovski". Moscú
• 1986 - 17ª exposición de jóvenes artistas de Moscú y la región de Moscú (sección retrospectiva). Casa del artista en Kuznetsky Most. Moscú
• 1986 - Arte y progreso científico y tecnológico. Casa Central de Artistas . Moscú
• 1985 - Exposición de obras de artistas de Moscú. Casa Central de Artistas . Moscú
• 1984 - Vanguardia en pintura y música. Exposición de un día. Casa del artista en Kuznetsky Most. Moscú
• 1980 - Exposición de obras de artistas de Moscú. Casa del artista en Kuznetsky Most. Moscú
• 1979 - Exposición de artistas-maestros. Palacio Central de los Pioneros. Moscú
• 1978 - León Tolstoi en las bellas artes. Museo de L. N. Tolstoi. Moscú
• 1972 - Exposición de un día de gráficos de Moscú. Casa del artista en Kuznetsky Most. Moscú
• 1966 - Exposición de jóvenes artistas de Moscú y la región de Moscú. Casa del artista en Kuznetsky Most. Moscú
• 1962 - Exposición de obras de artistas de Moscú. Cines " Ilusión " y " Tambor ". Moscú

1956 - 1978 - numerosas exposiciones de apartamentos, Moscú

Cotizaciones

• “La idea principal de mi trabajo es: nos damos cuenta de nuestra actividad mental. El arte es un modelo de nuestra vida interior. La comunicación con los matemáticos me mostró que además de las operaciones verbales existe un lenguaje más simple: el lenguaje de nuestra fisiología. Hoy en día, se han publicado muchos libros, la abstracción se ha convertido en una moda. Si todavía estuviéramos interesados ​​en la cognición, hoy el arte abstracto es un tipo de posición que conlleva una carga social" [10] - Yuri Zlotnikov, 2013.
• “Mi línea en el arte tiene un carácter semántico-científico, exploré las posibilidades del impacto de la pintura en el pensamiento humano. Todo esto hizo que mi destino fuera más solitario, no podía tener mi propio círculo” [5] - Yuri Zlotnikov, 2013.
• “El trabajo de laboratorio de Zlotnikov incluye miles de bocetos, hojas, es como imágenes interminables de partículas físicas en una cámara de niebla. Es difícil decir en cuál de ellos finalmente se distingue claramente la señal. Los juicios de gusto aquí no siempre pueden ser un criterio fiable, porque la belleza de la composición puede ser engañosa, resultar una concesión, aunque sea involuntaria, a la experiencia del gusto. Uno no tiene tanto que evaluar cada obra, sino extraer significado de toda su masa y aplicar este significado extraído a una obra separada para poder comprenderla” [11]  - Alexander Rappaport , 1991 .
• “Yuri Zlotnikov es frenético en su trabajo, considera cada obra una obra maestra y cree firmemente en su propia singularidad. Trabaja mucho, variando sin cesar los colores, las formas geométricas, encontrando en ellas un significado comprensible e incomprensible. Por lo tanto, su pintura dedicada al "Cuadrado negro" de Malevich es muy simbólica. Cuestiona apasionadamente la creencia de Malevich de que esta obra pone fin a la relación del color con el mundo. Yuri Zlotnikov, con sus trazos pegadizos, intensos y enérgicos, por así decirlo, destruye el "Cuadrado negro" y muestra la infinidad de sensaciones de color, la naturaleza simbólica y metafórica de todo el mundo que lo rodea ” [12]  - Evgraf Konchin, 2004 .

Enlaces

• Zlotnikov, Yuri Savelievich  / K. V. Dudakov-Kashuro // Gran Enciclopedia Rusa  : [en 35 volúmenes]  / cap. edición Yu. S. Osipov . - M.  : Gran Enciclopedia Rusa, 2004-2017.
• Elena Ischenko. Yury Zlotnikov: "No se van de un país que está en malas condiciones" . Colta.ru (25 de septiembre de 2013). Consultado: 25 de septiembre de 2016. (indefinido)
• Yuri Zlotnikov en el sitio web de la galería pop/off/art
• Yuri Zlotnikov: "Haz preguntas y no completes acciones "
• Yuri Zlotnikov: “Siempre he vivido un poco apartado”

Fuentes

1. ↑ Murió el artista Yuri Zlotnikov . ArtGuide (25 de septiembre de 2016). Consultado el 25 de septiembre de 2016. Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2016. (indefinido)
2. ↑ Salnikov V. Casi el primer artista abstracto ruso // Evening Moscow. - 2004. - 2 de marzo.
3. ↑ 1 2 Dyakonov V. Timely "Signals" Copia de archivo fechada el 5 de mayo de 2011 en Wayback Machine // Kommersant. - 2011. - 4 de mayo.
4. ↑ Vladimir Slepyan/Eric Pied. Busca un hombre libre. Conferencia. Publicidad y RRPP. Edición electrónica de AdBusiness.Ru: comunicados de prensa, noticias, eventos, ofertas, análisis, consultas. . www.adbusiness.ru Consultado el 19 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2017. (indefinido)
5. ↑ 1 2 Yuri Zlotnikov: “No dejan un país en malas condiciones” | Colta.ru . www.colta.ru Consultado el 20 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2017. (indefinido)
6. ↑ Centro Pompidou  // Wikipedia. — 2018-07-16. (Ruso)
7. ↑ Propio. corr. Vernissages de la semana. 25 de abril - 1 de mayo Copia de archivo del 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 25 de abril.
8. ↑ Kovalev A. Naturaleza abstracta // 7º continente. - 2007. - 7 feb.
9. ↑ Kovalev A. Modernismo para Matrix // Revista rusa. - 2004. - 5 de marzo.
10. ↑ Yuri Zlotnikov: “Siempre he vivido un poco apartado” | guía de arte Guía de arte. Consultado el 20 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2017. (indefinido)
11. ↑ Rappaport A. . Acerca de la pintura de Yuri Zlotnikov Copia de archivo del 8 de julio de 2011 en Wayback Machine // Creatividad. - 1991. - Nº 11.
12. ↑ Konchin E. "Etapas del pensamiento" de Yuri Zlotnikov Copia de archivo fechada el 1 de junio de 2008 en Wayback Machine // Gif.Ru. - 2004. - 12 de marzo.

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