Camera degli Sposi ( Italiana Camera degli Sposi - "Cámara nupcial"), Camera Pict ( Italiana Camera picta - "Habitación pintada") - una habitación en el Palacio Ducal de Mantua , pintada con frescos de Andrea Mantegna en 1465-1474 y famosa por destaca la calidad de las imágenes, incluyendo una treintena de figuras retratadas, así como el hábil uso de los trucos de perspectiva [1] .
En 1460, Andrea Mantegna se trasladó a Mantua por invitación del marqués Ludovico III Gonzaga . El marqués fue uno de los tiranos más ilustrados del período Quattrocento y buscó hacer de Mantua el centro de la cultura científica y artística de Italia [2] . En su corte, Mantegna podía vivir y trabajar, gozando de respeto y fama.
Mantegna (como lo demuestra el grafiti del autor en el talud de la ventana del muro norte) comenzó su obra el 16 de junio de 1465 . Pero, de hecho, la pintura fue creada más tarde, después de su viaje a Florencia y Pisa ( 1466-67 ) , y se completó por completo en 1474 . Quizás, durante el trabajo, que fue interrumpido repetidamente, el programa original podría cambiar varias veces debido a los deseos del cliente.
La sala de 8 por 8 m está ubicada en el segundo piso (frente) de la esquina de la torre noreste del castillo de San Jorge, incluido en el complejo de edificios Palazzo Ducale . El castillo en el momento de pintar la habitación tenía todo un conjunto de habitaciones delanteras, en las que se incluía esta cámara. Las ventanas daban al lago Medio, la presa y St. Jorge. Quizás fue esta visión la que Mantegna plasmó en su cuadro La Asunción de María (c. 1464, Prado ), que se encontraba en la capilla del mismo castillo, también pintado con sus frescos (no conservados).
En la época de Mantegna, se llamaba simplemente Cámara de Pict ( Camera picta - "Habitación pintada"). El nombre tradicional de la sala aparece por primera vez en el siglo XVII, en la obra de Carlo Ridolfi sobre los pintores venecianos. Se suele creer que se guió por una inscripción dedicatoria sobre la puerta principal, donde se menciona a los esposos de Gonzaga, Ludovico y Bárbara; pero V. N. Grashchenkov señala que es más correcto pensar que se basó en ideas antiguas sobre el propósito de esta sala. De las cartas del marqués Lodovico Gonzaga de 1462 y 1474 se sabe que la habitación le servía de dormitorio y allí había una cama. La habitación tenía este significado incluso antes (1457), antes de que Mantegna la pintara. Se celebraron recepciones solemnes en la sala, tal vez cambió su propósito debido al deseo de los propietarios de mostrárselo a los invitados.
En la pintura de la habitación, Mantegna logró crear un excelente ejemplo de ilusión visual. Según B. R. Wipper , ella
...representa un todo óptico: las fuentes de luz reales se tienen en cuenta en la iluminación de los frescos, la línea del horizonte está totalmente de acuerdo con la posición del observador, las bóvedas reales continúan en el espacio imaginario de los frescos y son sostenida por imaginarias pilastras pintadas. <...> El espectador que entra bajo los arcos de la Camera degli sposi siente como si las paredes de la pequeña habitación se hubieran partido y que ya no hubiera barreras entre el mundo real y el mundo representado. [2]
Gracias a la pintura, una pequeña habitación con una bóveda plana sobre los encofrados se expandió en amplitud, ya que la decoración ilusionista de las paredes y la bóveda la llenaron de luz y aire. A partir de los talones de los arcos (formados por el despiece de la bóveda y marcados con consolas de estuco ), el artista dividió todos los muros en doce tramos iguales. Están delimitados por "pilares" pintados que descansan sobre lo que parece ser un zócalo de mármol (90 cm) que rodea todas las paredes y está decorado con tres filas de medallones con inserciones de mármol veneciano de colores. El efecto de la escena se ve reforzado por el hecho de que las barras de metal están representadas en todas las paredes al nivel de los talones de los arcos, de las cuales están suspendidas pesadas "cortinas" de cuero con adornos dorados en relieve. En los vanos con las figuras, las cortinas están "partidas" y sus extremos están "metidos" detrás de los pilares. Las otras dos paredes también cuentan con cortinas extremadamente realistas, pero no puedes "mirar" detrás de ellas [3] . En los muros hay portales en relieve de dos puertas, de diferente tamaño y altura, dos ventanas asimétricamente ubicadas en los muros norte y este, y enmarcando un nicho de una gran chimenea en el muro norte.
El valor de los frescos de Mantegna no radica solo en la excelente calidad de la ilusión creada por el artista. También representan una solución brillante a un género, tarea temática - la tarea de un retrato de grupo [4] . Numerosas figuras de frescos representan a la extensa familia del marqués, sus allegados y sirvientes. Las escenas de sus vidas se interpretan con tal inmediatez y especificidad narrativa que parecen representar algunos hechos reales. Además, las figuras están psicológicamente tan estrechamente interconectadas que constituyen, por así decirlo, una especie de todo orgánico [4] .
Es mejor ver los frescos desde la esquina "cortinada" de la habitación, mirando de izquierda a derecha, desde la "Reunión" baja (90 cm sobre el nivel del suelo) hasta el "Patio" elevado (250 cm) , para luego mirar hacia abajo las escaleras representadas a la derecha de la chimenea. El artista calculó finamente la alternancia de figuras en movimiento y estacionarias, altibajos mentales. El cielo detrás de las figuras une visualmente todo el panorama de la habitación.
En la pared norte, encima de la chimenea, está escrito " Escena de la corte ", que representa al cliente (en atuendo informal) y su esposa Bárbara de Brandeburgo , sentados rodeados de parientes (hijos con sus esposas e hijos). Un grupo de cortesanos llena el resto del espacio de la imagen: un patio-jardín cerrado ( giardino secreto ). Su secretario Marsilio Andreasi se acerca al marqués y, agachándose, le dice algo. En manos del marqués hay una carta desplegada. No se sabe qué noticias trae Ludovico, se han presentado muchas versiones, de las cuales Grashchenkov VN considera que la noticia de la elección cardenal de su segundo hijo Francesco Gonzaga (finales de 1461) es la más plausible. Numerosos detalles añaden credibilidad a la escena: el amado enano de Bárbara está a los pies de Bárbara y su perro Rubino se acurruca debajo de la silla de Ludovico [5] . Su hija menor, Paola, se apoyó en las rodillas de la marquesa, con una manzana en la mano.
La decoración de la valla del fondo repite la decoración del zócalo de los muros y la balaustrada de la “ventana” de la bóveda. El punto de vista bajo realza la monumentalidad de las figuras. Dos figuras en el borde mismo de la cornisa de la chimenea casi invaden el espacio real de la sala.
| Marqués Lodovico Gonzaga y su secretario Marsilio Andreasi | muro norte | Paola Gonzaga |
En el muro occidental se encuentra la llamada " Escena de Encuentro ". Ludovico Gonzaga está pintado con atuendo formal, encontrándose con su hijo, el cardenal Francesco Gonzaga (y también, según una versión obsoleta, con el emperador Federico III y el rey Cristián I de Dinamarca ). Este muro es el más iluminado, y su composición se interpreta como un panorama paisajístico que se aleja en la distancia.
En este fresco, vieron la escena del encuentro del marqués con su hijo, el recién elegido cardenal Francesco (finales de 1461), pero más a menudo su encuentro posterior (agosto de 1472). La crónica de Andrea Schivenoglia cuenta cómo el cardenal, después de un tratamiento en las aguas cercanas a Bolonia, regresó a Mantua con todo su séquito (que incluía a Mantegna) y fue recibido solemnemente por su padre cerca de la ciudad, en la localidad de Bondanello. Como obispo de Mantua, el cardenal asistiría a la inauguración de la nueva iglesia de Sant'Andrea, diseñada por Leon Battista Alberti . El marqués le dio gran importancia a este templo, fue el cardenal quien negoció con el papa al respecto. Hay otras versiones sobre qué tipo de evento se representa en este fresco.
Sobre la puerta hay un baile de amorcillos , que portan una placa dorada con una inscripción en latín que conmemora el trabajo del cuadro y glorifica a los clientes y artistas: “Al ilustre Ludovico, segundo marqués de Mantua, excelentísimo soberano y altísimo inquebrantable en la fe, y la radiante Bárbara, su esposa, una mujer de incomparable gloria, su Andrea Mantegna, paduana, completó esta modesta obra en su honor en 1474".
| Hijos de Gianfrancesco y Sigismondo Gonzaga | Encuentro con el Cardenal Francesco Gonzaga | Detalle del fondo del paisaje |
Los muros sur y este, así como el vano con ventana en el muro norte, se muestran completamente "cubiertos" con cortinas de cuero ilusorio que imitan las cortinas de cuero cordobés real que alguna vez adornaron estas paredes y ventanas. En los lunetos sobre las cortinas (decoradas con guirnaldas verdes con frutas y emblemas de Gonzaga), se ve el cielo azul.
La pintura del techo se refiere al género de imágenes en escorzo común en el arte italiano de los siglos XV-XVII ( pittura di sotto in su en italiano - "pintura de abajo hacia arriba, hasta el techo"). Está hecho de tal manera que parece que las "arcadas" de la sala columnada llevan una bóveda de crucería, levantándose y rematando en una cúpula. La habitación parece alta, aunque en realidad su altura no supera los siete metros. Los "tabiques" y "relieves" arquitectónicos de la bóveda están pintados en grisalla (tono gris), su fondo imita un mosaico dorado. En el centro de la bóveda hay una ventana redonda (óculo), a través de la cual se ve el cielo azul, y la “luz” que brota de ella parece arrojar reflejos y sombras sobre las figuras cercanas a la balaustrada de la ventana y los “relieves” de la bóveda. Un amplio marco redondo, decorado con guirnaldas, una pequeña "ventana" se destaca notablemente en la decoración de la bóveda. Las ocho secciones en forma de diamante de la bóveda están decoradas con medallones coronados con retratos de emperadores romanos sostenidos por amorcillos . Las doce tiras representan las hazañas de Hércules y escenas de la historia de Orfeo y Arión , legendarios músicos antiguos, sirvientes de Apolo : estas son asociaciones con los genios del dueño de la casa, lo que podría insinuar su amor por la música. Estos "relieves" all'antica y el óculo de luz dan a la estancia un importante toque de clasicismo al estilo de una antigua casa romana.
La ventana está rodeada por una balaustrada pasante, formada por los mismos elementos decorativos que el zócalo de los muros inferiores. Sobre ella, con atención precisa a los cortes de perspectiva nítidos, se “coloca” una tina con un naranjo enano, que parece amenazar con derrumbarse y, con su borde, se apoya además sobre un palo de madera, como sustituido en el último momento. . Quizás haya un simbolismo aquí: las frutas y flores naranjas se han asociado durante mucho tiempo con el matrimonio y la fertilidad. Un pavo real se sienta cerca , un símbolo de Hera / Juno, que denota el consentimiento marital. Los putti juegan a ambos lados de la balaustrada, metiendo la cabeza entre sus columnas: uno con una flecha, el otro con una corona, el tercero sostiene una manzana (un atributo de Venus ), como si fuera a tirarla. Junto a ellos, jóvenes sonrientes miran hacia abajo: una especie de matrona (la confundieron con un retrato de la marquesa), una esclava negra con un turbante colorido. Al otro lado de la tina de naranjas hay tres sirvientes, uno con el pelo suelto y un peine (estos son los mensajeros de la mañana que viene). El efecto del techo "abierto" se ve reforzado por el hecho de que sus rostros se muestran como si estuvieran en la sombra: esta atrevida técnica hace pensar al espectador que la fuente de luz está sobre sus cabezas [4] .
| detalle de sombra | Plafón con óculo | Autorretrato de Mantegna disfrazado de decoración |
| andrea mantegna | |
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| En la corte de Ludovico III Gonzaga |
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