| Visión | |
| palacio chino | |
|---|---|
| palacio chino. fachada sur | |
| 59°54′36″ N sh. 29°44′37″ E Ej. | |
| País | Rusia |
| Ciudad | Lomonosov , San Petersburgo |
| Estilo arquitectónico | Rococó |
| autor del proyecto | antonio rinaldi |
| Fundador | Catalina II |
| Construcción | 1762 - 1768 años |
| Estado | Un objeto del patrimonio cultural de los pueblos de la Federación Rusa de importancia federal. registro Nº 781710667480376 ( EGROKN ). Artículo n.º 7810305042 (base de datos Wikigid) |
| Sitio web | peterhofmuseum.ru |
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El Palacio Chino es un palacio ubicado en la parte suroeste del conjunto de palacio y parque Oranienbaum ( Lomonosov ). Fue construido por el arquitecto Antonio Rinaldi en 1762-1768. para la emperatriz Catalina II [L 1] . Es parte del conjunto Own Dacha en Oranienbaum. Obtuvo su nombre debido a que varios de sus interiores están decorados al estilo chino ( chinoiserie ), que estaba muy de moda en esa época.
En 1852-1853. la fachada sur fue reconstruida (apareció un segundo piso) según los diseños de A. Stackenschneider y L. Bonstedt [L 1] . Como museo, el palacio fue inaugurado en 1922.
De todos los edificios de Oranienbaum a mediados del siglo XVIII ( el palacio de Pedro III , el pabellón de Katalnaya Gorka ), fue en el Palacio Chino donde se manifestó el estilo rococó (que no estaba muy extendido en Rusia en ningún lugar excepto en Oranienbaum). mismo de la manera más completa. Esto, junto con la absoluta autenticidad del palacio (Oranienbaum no fue capturado por los nazis durante la Gran Guerra Patria , a diferencia del resto de los suburbios de San Petersburgo ), es su singularidad.
En septiembre de 2011, después de la restauración, se abrieron 4 salas: la Gran Anticámara , la Sala de las Musas, el Salón Azul y el Gabinete de Cornetas [1] . En julio de 2020, gracias a la asistencia financiera de PJSC Gazprom, los restauradores completaron el trabajo en 17 salas del palacio.
Oranienbaum , la propiedad del príncipe A. D. Menshikov , después de su desgracia en 1727, fue administrada por la Oficina de los edificios. En 1743, la emperatriz Elizaveta Petrovna cede estos terrenos, junto con todos los edificios, a su sobrino y heredero al trono, el gran duque Pedro Fedorovich, el futuro emperador Pedro III . Aquí, se está construyendo una fortaleza divertida para él , Petershtadt , y en la fortaleza, un palacio (diseñado por A. Rinaldi ). Después del matrimonio de Pyotr Fedorovich con la princesa alemana Sophia Frederick Augusta de Anhalt-Zerbst (en ortodoxia, Ekaterina Alekseevna), se estableció una pequeña gran corte ducal en Oranienbaum.
Cuando todavía era la Gran Duquesa, Catalina II planeaba construir una casa de campo para el entretenimiento en Oranienbaum .
Se me ocurrió la fantasía de construirme un jardín en Oranienbaum ... Empecé a dibujar planos y a diseñar un jardín, y como por primera vez me dedicaba a los planos y edificios, todo me resultó enorme e incómodo. El jardinero de Oranienbaum, Lamberti, me ayudó a diseñar el jardín [2] .
Habiéndose convertido en emperatriz, ya el 1 de septiembre de 1762 (es decir, dos meses después de su ascenso al trono) emitió un decreto sobre la liberación de dinero para la construcción de su propia casa de campo, cuyo arquitecto fue Antonio Rinaldi . El trabajo principal se completó a mediados de la década de 1770.
Tal como lo concibió Rinaldi, el conjunto de Own Dacha debe constar de dos partes: regular y paisajística . Las estructuras principales del parque ( Stone Hall , Chinese Palace, Skating Hill Pavilion ) estaban ubicadas en la parte regular del este . La gran parte occidental estaba cerca del parque paisajístico "inglés". Con todo esto, no había un límite claro entre ellos, una parte parecía pasar suavemente a la otra [L 1] .
La composición de la parte oriental hablaba de un alejamiento del tipo de parques regulares característicos de los siglos XVII-XVIII [L 2] . En tales parques, necesariamente existían uno o más callejones centrales, acercándose a la parte central del palacio principal. El callejón triple de tilos, el eje principal de Own Dacha, que parte del Salón de Piedra, va al Palacio Chino no a su centro, sino a la parte este. Así, la perspectiva del palacio desde el callejón central no es visible. En la parte occidental, se dispuso un laberinto de estanques con figuras con dieciséis pequeñas islas conectadas por puentes levadizos. Había cinco pabellones pequeños [L 2] en las islas .
En 1766, las esculturas realizadas por los maestros italianos D. Marchiori, I. Morleiter y Giuseppe Toretti [L 1] fueron recibidas de Venecia para la Own Dacha (las obras de estos escultores también se pueden encontrar en el Gran Palacio de Gatchina (altos relieves) y en el Parque del Palacio de Gatchina (esculturas)).
Así, si en la parte regular había características que lo relacionaban con el paisaje del parque, entonces en la parte del paisaje es fácil encontrar características del estilo regular. Esto se debe a que a mediados del siglo XVIII en la arquitectura hubo una transición paulatina del barroco al clasicismo . Esto se reflejó no solo en la apariencia de los palacios de Oranienbaum, sino también en el diseño de su parque.
La manifestación del estilo rococó en los edificios Oranienbaum de A. Rinaldi aparece no en detalles individuales, sino en la totalidad de las características de este estilo. Se expresa claramente tanto en las fachadas y planos de los palacios, como en la decoración de los locales.
Todos los edificios de Rinaldi se distinguen por su apariencia estricta y simple y, al mismo tiempo, por el lujo, la sofisticación y la variedad de la decoración interior.
La combinación del interior y la naturaleza circundante es un método probado y comprobado del estilo rococó .
La forma y decoración de cada habitación es diferente dependiendo de su propósito. Además, los muebles y otros objetos de artes y oficios forman parte de la decoración de este particular interior. No sin razón, en el Palacio Chino, los muebles se fabrican con mayor frecuencia específicamente para una habitación de acuerdo con los bocetos de Rinaldi (arquitecto y al mismo tiempo decorador de habitaciones).
Estas tres características explican hasta cierto punto la sorprendente armonía de los interiores del Palacio Chino, su conexión tanto con el aspecto exterior como con el estanque y el parque cercanos [L 3] .
El palacio chino se levanta sobre un estilobato saliente bajo , que forma una especie de terraza. Está revestido de piedra de pudost y granito . Desde el oeste y el este , los jardines del parterre se unen a las viviendas ubicadas en los risalits . Están valladas con rejas metálicas caladas.
El palacio se extiende a lo largo del eje oeste-este y en planta es la letra P. Sus fachadas tienen un diseño arquitectónico diferente. Solo la fachada norte se ha mantenido sin cambios hasta el día de hoy (el segundo piso [L 1] se agregó a la fachada sur en el siglo XIX ).
La fachada norte luce más solemne y elegante. Su centro se destaca en forma de risalit de forma ovalada con cuatro pilastras . El antepecho se completa con un frontón y un desván barroco labrado . En él están instaladas tres esculturas decorativas blancas (en el siglo XVIII, el techo del palacio estaba bordeado por una balaustrada con jarrones y estatuas [L 4] ). A lo largo de los ejes de las tres esculturas hay ventanas-puertas con remates semicirculares. Las mismas puertas se encuentran en los voladizos laterales del palacio. Se completan con sandriks con un adorno en relieve: una concha y guirnaldas.
La fachada sur , frente al estanque, se ve bastante diferente. Se adosaron al edificio dos risalits que sobresalían fuertemente , que estaban destinados a barrios residenciales [L 3] . En el siglo XVIII, los risalits formaban un patio en miniatura, en cuyo centro estaba la entrada al palacio [L 3] . Sin embargo, en la década de 1850, se añadió un segundo piso desde la fachada sur según los diseños de los arquitectos A. Stackenschneider y L. Bonstedt [L 1] . Al mismo tiempo, apareció una galería acristalada en el primer piso. Desde el este y el oeste hasta las partes finales del palacio se adjuntaron pequeñas habitaciones: antecámaras.
En 1925, los palacios y parques fueron transferidos al Departamento de Museos de la rama de Leningrado de Glavnauka y subordinados a la Administración de Palacios-Museos y Parques de Peterhof [L 5] . El Palacio Chino es el único de los edificios de Oranienbaum que se convirtió en museo antes de la guerra. El resto de los edificios se alquilaron a Forestry College, Zagotzern y otras oficinas. En 1935, Oranienbaum pasó a estar bajo protección estatal como un complejo histórico y cultural único. El régimen de zona restringida se extendió al parque, era casi imposible ingresar a su territorio [L 5] . En 1940 se levantó este régimen y Oranienbaum recibió su propia administración [L 5] .
Durante la Gran Guerra Patria , Oranienbaum, ubicado en el territorio de la llamada cabeza de puente de Oranienbaum , no fue destruido por los nazis, a diferencia de otros suburbios de Leningrado [L 4] . La 48ª Orden de la Revolución de Octubre Bandera Roja División de Fusileros Ropsha que lleva el nombre de M. I. Kalinin bajo el mando del General Safonov estaba ubicada en el territorio del parque, que asumió la protección de todo el conjunto del palacio y el parque [L 6] .
Durante los años de guerra, el Palacio Chino fue suspendido , los objetos de valor del museo fueron evacuados (algunos - a Novosibirsk y Sarapul , algunos - a Leningrado, que ya estaba en el anillo sitiado a lo largo del llamado "pequeño camino de la vida" ( Oranienbaum - Bronka - Kronstadt - Lisy Nos ), donde se exhibe la Catedral de San Isaac [ L 6 ] .
El propio Palacio Chino durante los años de la guerra no sufrió daños graves por los bombardeos, con la excepción de un proyectil que golpeó el segundo piso del palacio. Los locales de exposición y los interiores no fueron dañados por este proyectil. Sin embargo, según testigos presenciales, el estado del palacio era bastante deplorable:
Los cristales de las ventanas se hicieron añicos... A través de las grietas en las persianas y los cristales rotos, los restos de nieve se deslizaron hacia los pasillos del palacio. Ahora se derretía en el suelo, y el parquet, saturado de humedad, se levantaba en muchos lugares con montículos... Magníficas publicaciones sobre arte en forma de libros, cuadros, grabados yacían en el suelo entre muchos jarrones de porcelana, muebles y esculturas de mármol. Todo se recogió a granel en el Gran Salón: los trabajadores del museo estaban preparando la propiedad para la evacuación, pero no tuvieron tiempo de sacarla [L 6] .
En 1946, el palacio, después de una pequeña restauración, reabrió sus puertas como museo. Esto fue de gran importancia para los suburbios de Leningrado de la posguerra: mientras otros palacios estaban en ruinas, el Palacio Chino recibió visitantes e inspiró la fe en la restauración de otros suburbios [L 6] .
Desde el primer momento de su existencia, el Palacio Chino sufrió constantemente de humedad [L 4] . Antonio Rinaldi , probablemente, no supo evaluar con precisión el duro clima del norte y la alta humedad, o no contó con la larga existencia del palacio y lo construyó más como un pabellón del parque que como un espacio habitable [L 3] . Desde la década de 1770, se han llevado a cabo numerosos trabajos de restauración en el palacio. Los suelos de mármol artificial fueron los primeros en sufrir las humedades. Fueron sustituidas por las de parquet que existen actualmente. Una década después, se restauró el cuadro ubicado en el palacio [L 3] .
A principios del siglo XIX, los pisos fueron nuevamente restaurados (pero ya de parquet) bajo la dirección del arquitecto Luigi Rusca [L 7] . A mediados del siglo XIX, durante la reconstrucción de la fachada sur, también se llevaron a cabo trabajos de reparación. De nuevo, se están reparando los suelos de todas las habitaciones, así como el mobiliario. En el Estudio Bugle, el piso de mosaico se está reemplazando por un piso de parquet, manteniendo el diseño original [L 8] . La decoración de nogal se trasladó al Boudoir desde el Descanso de nogal en la mitad de Catalina II, y en el Descanso de nogal se restauraron las paredes y se colocaron once retratos de las damas de la corte de Catalina del artista J. de Sampsois [L 3] .
En los años 1870-1890. el trabajo de restauración continúa bajo la supervisión del arquitecto G. G. Preis. Durante este período, el Armario y el Salón Azul [L 3] pierden parcialmente su decoración original del siglo XVIII . Al mismo tiempo, se estaba reparando el sistema de drenaje, el piso de piedra alrededor del palacio y la balaustrada en el techo [L 8] . A principios del siglo XX se volvió a restaurar el parquet.
La siguiente etapa de restauración está asociada a la existencia del palacio como museo (desde 1922 [L 9] ). En 1924, los restauradores del Hermitage comenzaron a trabajar en la pintura, que se encontraba en mal estado. Se han restaurado techos, desudeportes y lienzos de G. Groot , retratos de P. Rotary y J. de Samsois (Jean-François Samsois) [L 10] . Las obras también se refieren a la pintura del muro occidental de la Sala de las Musas, cuya restauración completa se completó en 1940 [L 3] .
En el período 1947-1949. se está trabajando en la sala delantera, el vestidor, el salón de rosas, el dormitorio de damasco, el tocador. Estos interiores se abren a los visitantes en 1949 [L 10] . Un año después se pintaron las fachadas del palacio, se restauraron las celosías de hierro forjado de los jardines del parterre. A principios de la década de 1960, se restauraron el Gran Salón y el Salón de las Musas. Los suelos de parquet se están volviendo a trabajar [L 3] .
En 1980, en el Gran Salón, en lugar del plafón “The Rest of Mars” de D. B. Tiepolo , que se perdió durante los años de la guerra , apareció en el techo el plafón “Day Chasing Night” de S. Torelli (obtenido de el Palacio de Mármol ) [L 3] [L 2 ] .
Desde 2007, se han llevado a cabo trabajos de restauración en el palacio, que dieron como resultado la apertura de cuatro salas (Gran Anticámara, Salón Azul, Estudio de Cornetas , Sala de las Musas) del palacio en septiembre de 2011 ( 300 aniversario de Oranienbaum ) [1] . Además de la restauración cosmética, se están llevando a cabo obras de ingeniería y drenaje a gran escala para evitar que las aguas subterráneas se filtren en los sótanos del palacio [1] .
Del 8 de diciembre de 2010 al 20 de marzo de 2011, los paneles de cuentas de vidrio restaurados del Gabinete de cuentas de vidrio del Palacio se exhiben en la exposición del Museo Estatal del Hermitage [3] , cuyos especialistas han estado trabajando en paneles únicos para un año y medio [4] . Según E. Ya. Kalnitskaya, director general de la Reserva del Museo Estatal de Peterhof , el Gabinete de cuentas de vidrio está a la par de la Sala de ámbar del Gran Palacio en Tsarskoye Selo, con la diferencia de que los paneles de cuentas de vidrio son originales del mediados del siglo XVIII [5] .
En junio de 2020 finalizó la restauración del Resto de Yeso. Los expertos restauraron el aspecto original de la decoración de Alberto Gianni del siglo XVIII, creada con la técnica del moldeado en yeso. Se restauró el parquet, realizado según dibujo de Antonio Rinaldi , y se restauró el mobiliario. Además, de los talleres de restauración se devolvieron pinturas de Pietro Antonio Rotari "Venus y Adonis" y Stefano Torelli "Selena y Endymion" [6] .
| 1 - Frente 2 - Vestidor La mitad de Paul: Enfilada delantera: Mitad de Catalina II: |
La decoración interior de los edificios ceremoniales del siglo XVIII se caracteriza por un sistema de enfilada de disposición de las habitaciones. En el Palacio Chino también hay una enfilada , pero ocupa sólo la parte media del edificio -está formada por la Sala de las Musas, el Salón Azul, el Estudio de Cornetas, el Gran Salón, la Sala de Estuco, el Salón Chino Pequeño Estudio y el Gran Estudio Chino. En los risalits de la fachada sur del palacio hay salas de estar de Catalina II (dormitorio chino, Kameryungferskaya, sala de retratos, estudio de Catalina II) y el gran duque Pavel Petrovich (salón rosa, dormitorio de damasco, estudio de Pavel, tocador). Dos salas más, la sala delantera y el vestidor, conectan los interiores de la mitad (oriental) de Paul con el Gran Salón. Hay 17 habitaciones en el palacio en total.
Cada interior en todos sus detalles es completamente independiente, gracias a esto, en el Palacio Chino no existe la sensación de infinidad de la galería principal [L 1] . Todas las habitaciones se caracterizan por una síntesis de pintura, escultura decorativa y todo tipo de artes aplicadas: pintura monumental y decorativa, molduras, revestimientos, parquets tipográficos , dorados, tallados, telas decorativas [L 4] se combinan armoniosamente .
El modelado ornamental del palacio es blanco, bajorrelieve. El uso del dorado en comparación con los interiores de los palacios barrocos de Rastrelli (en Peterhof , Tsarskoye Selo ) es muy insignificante. Solo acompaña el patrón de escultura principal, enfatizando los detalles principales. La base de las composiciones de estuco es en todas partes el ornamento floral: se componen de guirnaldas estilizadas, flores y hojas [L 11] .
La pintura ( plafones , pinturas, murales) está representada principalmente por los principales maestros italianos: S. y G. Barozzi, J. Guarana , G. Diziani , D. Maggiotto, J. B. Pittoni , S. Torelli, G. B. Tiepolo, F. Cugno . Los temas son típicos del rococó : mitología , alegoría , pastorales . Hay una salida gradual de la oscuridad, saturada de tonos de color en los techos. En el Palacio Chino, los plafones están hechos en tonos rosa pálido, azul, amarillo, lila y, a menudo, tienen una forma inusual [L 1] .
El mobiliario del palacio es totalmente coherente con la naturaleza de la decoración del local. En la mayoría de los casos, estos son auriculares hechos a medida para un determinado interior. También en la colección de muebles hay piezas únicas hechas en Japón y China en los siglos XVII-XVIII [L 9] .
Parquets tipográficosDe particular valor son los parquets tipográficos del palacio, creados en las décadas de 1760 y 1770. Están hechos según los dibujos de Rinaldi por carpinteros rusos bajo la guía de maestros extranjeros europeos. Inicialmente, en la mayoría de las habitaciones, los pisos eran de mármol artificial, pero una década después de terminar la construcción del palacio, el mármol se reemplazó por parquet, manteniendo el diseño original. En los escudos ensamblados a partir de tablas de pino con cola de pescado, se pegaron troqueles de madera de colores cortados según el patrón, de 5-8 mm de espesor. Se utilizaron las especies de madera más diversas: arce , tilo , abedul , peral , nogal , manzano , pino , aliso , roble , así como costosas variedades de madera "en el extranjero": limón , tabaco , ébano negro , amaranto , sándalo rosa y rojo , boj , palo de rosa , tejo , tuya y otros.
En la técnica de los juegos de parquet se utilizaron técnicas de marquetería e intarsia [L 11] . También se usaba el tallado y la quema, así como el teñido y el ahumado (enterrar en arena caliente hasta que la madera se volvía marrón). Los cálidos tonos ocre y marrón rojizo predominan en la combinación de colores de los suelos de parquet. La base de las composiciones, al igual que en el modelado, es un adorno floral [L 11] .
V. G. Klementiev divide condicionalmente los pisos de parquet del palacio en tres categorías. El primero es el fondo oscuro del parquet y el predominio de maderas exóticas oscuras de diferentes tonalidades en el mismo. Un ejemplo típico de parquet del primer grupo es el Gran Salón, donde solo la parte central del piso está realizada en colores claros, y hacia las paredes hay un aumento en la saturación del color de la madera. La segunda categoría es un fondo claro y el predominio de los tonos claros de madera. La mayoría de estos interiores (el Salón de las Musas, la Sala Rosa, el Dormitorio de Damasco y otros). A la tercera categoría, refiere los pisos de parquet de las habitaciones pequeñas: los gabinetes de Catalina II y Paul, el dormitorio chino. Por la naturaleza del patrón, estos parquets son muy parecidos, pero su solución compositiva es diferente. La característica principal de estos patrones de piso es la ausencia de marcos rígidos de una composición estrictamente pensada (y la razón principal de esto es el tamaño pequeño de las habitaciones) [L 3] .
Muchos investigadores notan la singularidad de los pisos del Palacio Chino: los pisos de parquet del siglo XVIII de un nivel artístico tan alto se conservaron en Rusia solo en él [L 3] [L 1] [L 8] . Estos son los únicos de su tipo, que no tienen análogos ni en los palacios europeos ni en los rusos, pisos tipográficos [L 3] .
La antesala se encuentra en el centro de la fachada sur del palacio y en el siglo XVIII era una especie de vestíbulo, la primera sala a la entrada del palacio. En el siglo XIX, tras la adición de una galería cubierta acristalada, pasó a utilizarse como comedor [L 2] . La sala es de planta cuadrada, sus paredes están cubiertas con lienzos pintados al óleo. Esta es una pintura de un artista desconocido del siglo XIX, que reemplaza las pinturas perdidas de S. Torelli [L 3] . En el muro norte, a derecha e izquierda del portal, hay pinturas ornamentales con racimos de vegetación y flores, realizadas por S. Barozzi .
El parquet de mediados del siglo XIX repite completamente el diseño del parquet del siglo XVIII [L 1] . Algunos detalles del patrón del piso hacen eco de la decoración de estuco del techo, lo que completa el interior [L 9] . La decoración original del siglo XVIII, la decoración de estuco del techo y el techo, se realiza con adornos florales característicos del estilo rococó , con la introducción de motivos de rocalla , hojas de acanto . La pintura de la lámpara de techo "Apollo and the Arts" fue realizada por S. Torelli.
El interior se complementa con dos mesas doradas talladas de obra rusa de mediados del siglo XVIII.
El vestidor sigue a la sala delantera y se une al salón rosa desde el oeste, uniendo la mitad de Pavel Petrovich con la entrada principal del palacio. En el siglo XVIII, la sala se utilizó según su nombre, pero se sabe que más tarde sirvió también como biblioteca y despensa [L 9] .
La parte central del techo está decorada con un plafón "El Juicio de París " de S. Barozzi. La trama de los mitos antiguos también se utiliza en dos desudeportes: "Venus y Marte" y "Hércules y Omphale" [L 8] . Ambos paneles pintorescos son obra de un desconocido artista italiano del siglo XVIII. De la decoración original conservada - la decoración de la pared sobre la chimenea [L 9] . Aquí se utiliza una exquisita talla con moldura de yeso dorado.
En comparación con otras estancias del Palacio Chino, el parquet tiene un patrón más simplificado y monótono, en el que predominan las formas geométricas. Esto se debe a que en 1819 se reemplazó el piso, pero no se conservó el dibujo original [L 9] . V. G. Klementyev señala que el parquet, así como la decoración en grisalla de los padugs , se realizó en la segunda mitad del siglo XIX [L 3] .
La sala de estar rosa se encuentra en la mitad de Paul, por lo que en el siglo XVIII se la llamó Sala de los Niños, así como la Antigüedad Pintoresca. Este nombre se debe a que en 1767 Serafino Barozzi pintó las paredes con óleo sobre el tema de las ruinas de la ciudad romana de Herculano [L 1] . Los murales fueron reemplazados por papeles pintados a mediados del siglo XIX, y en 1894 las paredes se cubrieron con lienzos rosas. El interior se llamaba Pink Drawing Room [L 3] .
De la decoración original se conservan la moldura del techo y el techo y el techo "Diana y Aurora" del artista G. Dizziani. En las paredes cuelgan retratos de Catalina II ( de P. Rotary , así como una copia de un cuadro de V. Eriksen ) y del médico vitalicio I. G. Lestok .
Dormitorio de damascoEste dormitorio principal sigue inmediatamente a la sala de estar rosa. Obtuvo su nombre cuando en el siglo XVIII las paredes del dormitorio se cubrieron con damasco verde pálido [L 9] . Ahora el interior usa tela colocada aquí a mediados del siglo XIX [L 1] . El patrón de damasco es un camino sinuoso plateado entrelazado con flores blancas y rosas sobre un fondo verde pálido. Los muebles incluidos en la decoración interior, así como la mampara de la chimenea, están revestidos con tela con el mismo estampado.
El dormitorio se divide en dos partes, la más pequeña de las cuales es una alcoba. Está decorado con exquisitas tallas con motivos florales y vegetales. Esta parte del dormitorio también está decorada con parafernalia militar - banderas de batalla, trompetas, flechas - que correspondían al propósito del local para el heredero al trono , Pablo . En el centro de la alcoba en la pared cuelga el retrato de su hijo del artista A.P. Antropov .
El techo está decorado con un plafón de G. Maggiotto “ Urania enseñando a un joven”, mientras que el parquet, en muchos aspectos haciéndose eco de la moldura del techo y la decoración tallada de la alcoba [L 7] , se considera uno de los mejores en el palacio [L 1] [L 9] . Está hecho de nogal, palo de rosa, boj, limonero, abedul y ébano [L 7] .
El muro norte está adornado con diseños exclusivos [L 7] de chenilla y cuentas de vidrio bordados sobre paja. Las siete composiciones presentadas por artesanas rusas demuestran el tipo más raro de arte decorativo y aplicado que apareció en Francia en la era rococó . Con el telón de fondo de pajas de arroz doradas, se presentan escenas de caza, vida rural en el seno de la naturaleza y escenas pastoriles. Composiciones de pequeño tamaño; están encerrados en marcos de madera dorada.
tocadorEl tocador en el siglo XVIII se llamaba Estudio Pintoresco: las paredes estaban cubiertas con lienzos con pinturas. En la década de 1850, se trajeron aquí paneles de nogal tallado [L 10] desde Kameryungferskaya (de la mitad de Catalina II) . Todavía decoran las paredes de la habitación.
Paneles de nogal, decoración original del siglo XVIII, en el centro decorado con pinturas de C. Barozzi. En los paneles de madera se incluyen tres pinturas: las pinturas alegóricas "Música", "Pintura" y "Drama", realizadas por el mismo artista que el techo en el techo del Boudoir - J. Guaraná . A pesar de ello, se cree que las líneas verticales y los tonos oscuros de los paneles de nogal entran en conflicto con la decoración ligera y libre del techo [L 3] [L 1] [L 10] . Así, el traslado del panel de una habitación a otra solo distorsionó el plan original de Rinaldi .
Oficina de PaulJunto al dormitorio de damasco (desde el lado de la alcoba) hay una oficina. Esta es una habitación muy pequeña con ventanas en las paredes sur y oeste. A finales del siglo XIX - principios del XX, la habitación se utilizaba como baño [L 3] . El aislamiento de la oficina de Pavel del resto de los locales del Palacio Chino es el resultado de las reformas de 1853, cuando se cerró en él la puerta que daba al Boudoir (la entrada, sellada herméticamente con ladrillos, fue descubierta en 1964) [ L 10] .
Las paredes están decoradas con lienzos de S. Barozzi. Se introdujeron en la pintura pequeñas composiciones superpuestas sobre tablillas de mármol y madera con figuras talladas en esteatita , paisajes y jeroglíficos ( China , siglos XVIII-XIX) [L 10] . El techo tiene la forma de un hemisferio, en su centro hay un plafón de G. Dizziani "Matemáticas". El patrón complejo del parquet se hace eco en parte de la moldura del techo.
La Sala de las Musas, por su diseño arquitectónico y estado de conservación, es uno de los mejores interiores palaciegos del siglo XVIII [L 10] . Abre la suite delantera de los salones del Palacio Chino. El diseño del Salón de las Musas es simétrico al Gran Gabinete Chino en la parte occidental del palacio. La decoración del Salón está sujeta a un tema: la comunidad de las artes.
Esta es una habitación de forma ovalada con grandes ventanas y puertas acristaladas. Sus proporciones algo alargadas hacen que parezca una galería; no es casualidad que en el siglo XVIII la sala se llamara Galería Pintoresca [L 11] . La decoración está dominada por líneas suaves: estas son esquinas redondeadas y bóvedas suaves del techo, terminaciones semicirculares de puertas y ventanas.
El nombre posterior de la sala, que ha sobrevivido hasta el día de hoy, se debe al hecho de que nueve musas están representadas en las paredes : Terpsícore , Calliope , Urania (pared este), Euterpe , Clio (pared sur), Thalia , Melpomene ( muro occidental), Polyhymnia y Erato (muro norte). Las pinturas murales fueron realizadas por S. Torelli utilizando pinturas al temple . Las Musas están representadas en los pilares entre las ventanas sobre un fondo rosa-lila o azul claro; cada composición pictórica está enmarcada con ornamentación de estuco dorado y blanco. La elegante decoración de las paredes se coordina con el estuco y la decoración pintoresca del techo, con techo (también de S. Torelli). El plafón representa a Venus , sentada sobre una nube y rodeada de cupidos y las tres gracias . Este plafón, junto con las pinturas murales, fue muy apreciado por el escultor Falcone en su carta a Catalina II [L 1] .
El parquet de la Sala de las Musas es considerado por los investigadores como uno de los más logrados en cuanto a diseño de todo el palacio. Su medallón central destaca sobre el fondo de abedul. En contraste, sus bordes están hechos de caoba con un tinte dorado y están decorados con largas hojas de totora. El desvanecimiento del color va desde el centro hasta el borde de la composición. La suave transición al plano central del medallón está realizada en nogal. La composición alrededor del perímetro termina con un friso de palisandro de color marrón rojizo , y en los bordes hay instrumentos musicales, los atributos de las musas. En las esquinas redondeadas, complejas y elegantes composiciones realizadas en madera rosa dorada. También se utilizó arce, teñido con vitriolo azul para dar un tinte verdoso. El patrón del parquet se distingue por la sofisticación del color y la alta artesanía. Los motivos del ornamento corresponden al tema de la sala. Los tonos claros del parquet corresponden a la coloración rosa-azulada general de esta elegante estancia, llena de luz y aire, resuelta en formas típicas del rococó. Los pisos del Salón de las Musas fueron hechos en 1772 por un grupo de carpinteros rusos dirigidos por I. Petersen.
Fue en el Salón de las Musas donde se celebraron bailes y recepciones de los siglos XVIII y XIX en Oranienbaum. El rey sueco Gustav III , el emperador José II , el rey prusiano Friedrich Wilhelm III admiraron su decoración .
Hay tres esculturas en el interior de la sala: estos son los bustos de mármol de Cleopatra y Lucrecia de la obra veneciana del siglo XVIII y el grupo "Niño sobre un delfín" (copia de la obra del escultor L. Lorenzetti).
La última restauración del Salón se completó en 2011.
Salón AzulEl nombre de la sala de estar proviene de la decoración del interior con tela de seda azul, que se utilizó para decorar las paredes hasta la década de 1860. En ese momento, la tela en ruinas fue reemplazada por pinturas sobre lienzos del artista A. Beideman [L 2] . Se trata de "Tritón y Nereida", así como copias de las conocidas obras del Hermitage "Madonna with Partridges" de A. van Dyck y "The Abduction of Europe" de F. Albani . Ducedeportes , el estuco del techo, el plafón “El tiempo que roba la verdad” y el suelo de parquet, cuyo dibujo es uno de los más elegantes del palacio, han sobrevivido a la decoración original [L 2] .
Gabinete de cornetasLa cámara más famosa del Palacio Chino es el Estudio Bugle , que ha conservado la decoración original de la década de 1760. Doce paneles (de los cuales dos son desudéportes ) fueron bordados por nueve artesanas rusas bajo la dirección de la ex actriz francesa de la corte rusa, Maria de Chen, con chenilla (hilos de seda multicolores) usando cuentas de vidrio hechas en una fábrica de mosaicos . fundada en las cercanías de Oranienbaum (en Ust-Ruditsa ) por un científico ruso M. V. Lomonosov [7] . El panel representa paisajes caprichosos en estilo chinoiserie y pájaros fantásticos, enmarcados por un intrincado adorno de rocalla . Las composiciones están dominadas por los colores dorado, rojo, azul y verde. Bordados similares eran comunes en Francia en el siglo XVIII. Por lo tanto, tradicionalmente se creía que se traían del taller parisino de Madame de Chen, y toda la habitación se llamaba “Reposo francés”. En la década de 1970, se publicaron materiales que prueban que los paneles fueron hechos por artesanas rusas bajo la dirección de Madame de Chen, quien en ese momento estaba en el servicio ruso en San Petersburgo [8] .
Los paneles miden 3,63 m de alto y 1,5 m de ancho.Para el panel se utilizaron cartones del decorador rococó francés Jean-Baptiste Pilman , que trabajó en San Petersburgo en 1766-1767. Según otra versión, para el panel se utilizaron bocetos del artista italiano Serafino Barozzi , quien en 1765-1768 realizó murales en los interiores del Palacio Chino y del Pabellón Rolling Hill. En el "Anterior" del Palacio Chino, S. Barozzi pintó el techo "Apolo y las Artes" y creó pinturas ornamentales. Para el Gran Gabinete Chino, los hermanos Barozzi pintaron el techo "Unión de Europa y Asia". Los marcos ornamentales del panel son de rocalla “pluma” , y las pilastras de madera dorada tallada que los separan están estilizados como troncos de palma. Las "Columnas de Palma" son un elemento característico de la arquitectura rococó fridericiana prusiana . El panel de estuco sobre la chimenea armoniza en estilo con paneles de cuentas de vidrio y también está cerca del estilo de Serafino Barozzi. El dibujo del parquet de composición tipográfica se realizó mucho más tarde, a mediados del siglo XIX. En general, se acepta que reproduce el patrón geométrico original del piso, creado a partir de esmaltes de colores de la fábrica Lomonosov. Sin embargo, no corresponde al estilo general de la sala, que no es típico de la obra del arquitecto Rinaldi. Por lo tanto, surgió la suposición de que el piso se transfirió al Gabinete Bugle más tarde, posiblemente desde "un interior diferente, y ni siquiera necesariamente de Oranienbaum". Pero “esto no le resta importancia, es realmente único” [9] .
El plafón del Gabinete de Cornetas “Generosidad y Envidia” es una de las mejores composiciones alegóricas del pintor italiano Gasparo Diziani (en total, Diziani pintó seis plafones para el Palacio Chino). El estudio acristalado es un ejemplo único del interior del siglo XVIII [L 1] [L 7] [L 10] . Después de la restauración realizada por el personal del Hermitage , los paneles de cuentas de vidrio recuperaron su aspecto original: se limpiaron de una capa de polvo y suciedad, luego se quitaron las capas de colores del bordado de chenilla y se fijaron las cuentas de vidrio.
Gran SalónEl Gran Salón sirve como centro de composición del palacio. Estaba destinado a recepciones ceremoniales, por lo que su decoración se resuelve en un estilo más austero que el resto de las salas. La planta de la sala es un óvalo, lo que dio lugar a otro nombre: Redonda.
Una parte importante de las paredes de la sala está libre de cualquier decoración, y esto no es casual. Las paredes están terminadas con mármol artificial de varios colores: este material en sí mismo tiene un efecto decorativo suficiente, sin crear una saturación excesiva en el color y el acabado. La severidad y la solemnidad de la habitación también están dadas por ventanas, puertas y columnas. La presencia de columnas hace que el interior sea algo clásico. En las paredes este y oeste sobre las puertas de la Sala de Yeso y el Gabinete de Cornetas hay desuportes , en el centro de los cuales hay imágenes en bajorrelieve de mármol de Pedro I e Isabel Petrovna . Fueron interpretados por M.-A. Collo , alumno de E. Falcone , por orden especial de Catalina II [L 2] . Los bajorrelieves están incluidos en medallones de forma ovalada hechos de esmaltes rojos y azules.
Los paneles pintorescos sobre la chimenea "El rapto de Ganímedes " y " Juno " fueron realizados por el pintor italiano Stefano Torelli . Sobre la puerta de la antesala, en un marco de estuco blanco, hay una pintura de un artista italiano desconocido del siglo XVIII " Selena y Endymion ".
La superficie lisa de las paredes contrasta con la elegante moldura del techo, que cubre por completo los altos arcos y el techo. La decoración de estuco, que consiste en ramas, guirnaldas de flores, coronas, pájaros, se refleja casi por completo en el patrón del parquet. Sin embargo, si los colores claros predominan en la decoración del techo, entonces el piso está hecho principalmente de madera oscura (solo el centro de la habitación se destaca con luz).
La decoración del Gran Salón se completó con el techo "Resto de Marte" del destacado pintor de la escuela veneciana G. B. Tiepolo , perdido durante la Gran Guerra Patria [L 2] . Su lugar en 1980 fue ocupado por un plafón pintado por S. Torelli, "El día persiguiendo a la noche" del Palacio de Mármol de San Petersburgo [L 3] .
Resto de yesoLa cámara de estuco, o Salón Lila (llamado así por el color de las paredes), está junto al Gran Salón desde el oeste. En cambio, la sala tiene un carácter de cámara. La decoración del interior es típica del estilo rococó [L 3] .
El elemento principal de la decoración aquí son las abundantes molduras doradas en las paredes y el techo (es por eso que la habitación recibió ese nombre: Stucco Rest). La estructura compositiva incluye pintura sobre un tema de amor: estos son "Venus y Adonis " de P. Rotari , "Angélica y Medor" del gran pintor italiano G. Cignarolli (la trama está tomada del poema de L. Ariosto " Furious Roland ”), “Selena y Endymion” interpretada por S. Torelli. Las pinturas están colocadas en marcos perfilados rectangulares y rodeadas de adornos florales de estuco. Los pintorescos desudeports "Anhelo de Marte " y "Venus", también obra de S. Torelli, son consistentes en color con las superficies tipográficas de las puertas y complementan el interior.
El revestimiento del techo, cuya parte central está rehundida en forma de elipse, forma una especie de cúpula. Esto hace que la habitación sea más alta y espaciosa. El plafón "Encuentro con el Sol de Orfeo " fue ejecutado por el artista veneciano Francesco Zugno .
Gabinete Chino Pequeño Gran Gabinete Chino| Museo-Reserva "Peterhof" | |||||
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