Chinoiserie
La versión actual de la página aún no ha sido revisada por colaboradores experimentados y puede diferir significativamente de la versión revisada el 1 de junio de 2022; la verificación requiere 1 edición .Chinoiserie , chinoiserie (del francés chinoiserie , literalmente chino ) - el uso de motivos y dispositivos estilísticos del arte chino medieval en la pintura europea , artes y oficios , vestuario y diseño de conjuntos de jardines y parques, principalmente del siglo XVIII .
Chinoiserie es una tendencia dentro del estilo, en una definición diferente, un género de estilización basado en la imitación del arte oriental, además, en diferentes épocas, no solo las obras de arte chino, sino en general lo exótico de Oriente se convirtieron en objeto de estilización. (“Sofá Oeste-Este” de Goethe , 1819). El nombre en inglés de esta tendencia es China (china), distorsionado: rango. Chinoiserie es uno de los tipos de orientalismo y, en un sentido más amplio, exotismo .
La tendencia chinoiserie nació en el siglo XVII, en relación con las actividades de la Compañía Neerlandesa de Comercio de las Indias Orientales , en el arte de la loza de Delft y la imitación de muebles lacados chinos en Holanda, luego durante el período de la Regencia francesa de principios de siglo 18. y en el arte rococó de mediados de siglo . La chinoiserie es conocida en el arte del rococó vienés ( barroco austríaco ), el rococó prusiano o fridericiano, el estilo barroco-rocaille sajón en Dresde , el barroco petrino en Rusia, el neoclasicismo inglés, el estilo Chippendale en los muebles, e incluso durante el período de Europa occidental y Rusia. Art Nouveau [ 1] .
Causa de chinoiserie
A finales del siglo XVII, la Europa aristocrática se vio invadida por la moda de la porcelana china . Los utensilios de oro y plata continuaron siendo considerados un signo de lujo y riqueza, pero ya no podían competir con las finas y ligeras piezas de porcelana . Además, los platos de porcelana eran más higiénicos : no era difícil lavar su superficie lisa. Los jarrones decorativos chinos también ocuparon un lugar destacado en los palacios reales.
(La porcelana europea se inventó en Sajonia en 1708 , y la primera fábrica de porcelana se abrió ya en 1710 , en Meissen . Los maestros sajones en ese momento no intentaron crear algo propio, al principio solo copiaron el "estilo chino").
Gracias a la East India Company, una gran cantidad de artes decorativas y aplicadas de China llegaron a Europa: muebles, seda, porcelana, biombos, papel tapiz y mucho más. A pesar de los altos precios, estos artículos provocaron una fuerte respuesta de los europeos [2] .
En el contexto de esta locura por la porcelana, hubo un interés en la tradición pictórica china . Sin embargo, este interés fue extremadamente superficial, sin penetración en la filosofía oriental , en el significado profundo del arte antiguo. Los europeos tenían un conocimiento muy pobre de China, por lo que los maestros del siglo XVIII tuvieron que pensar y fantasear usando sus propias ideas.
Alrededor de este tiempo, surgió en Europa una cultura de beber té .
La difusión de chinoiserie
En las artes visuales
El "estilo chino", o, en francés, chinoiserie, se desarrolló como una "rama" del estilo rococó . Los artistas que trabajaron en esta dirección crearon pinturas pastorales elegantes y frívolas . Los personajes de tales tramas "chinas" eran emperadores, sus concubinas, bailarines y guerreros.
Los artistas rococó no persiguieron el objetivo de mostrar la vida en su encarnación real: su mundo era bastante ilusorio y tenía poco en común con la realidad. China en los lienzos de Francois Boucher se parece más al Versalles de Luis XV , el principal cliente de tales pinturas.
El patrocinador de la producción de porcelana en Francia fue la amante de Luis XV, la marquesa de Pompadour . También era una gran fanática de la chinoiserie en la pintura: por orden suya, Francois Boucher creó una serie de pinturas sobre el "tema chino".
En el diseño de conjuntos de palacios y parques
Con el surgimiento del interés por beber té , estructuras únicas llamadas “casas de té” o pabellones chinos comenzaron a aparecer en los conjuntos de palacios y parques . Quizás la primera experiencia de este tipo fue el Pueblo Chino construido en el siglo XVII en el Palacio Real de Drottningholm en las cercanías de Estocolmo . Otros soberanos de Europa querían tener estructuras similares, incluido el rey francés y el elector sajón ( Pillnitz ). En 1762, el arquitecto británico William Chambers erigió una elegante Gran Pagoda de cincuenta metros en los Jardines Botánicos Reales, cerca de Londres , para el entretenimiento del público .
Uno de los ejemplos más brillantes de la "casa de té" es el pabellón de Sanssouci , la residencia de Federico el Grande ( arquitecto I. G. Buhring, escultor I. P. Benkert). De planta redonda, la casa china está "habitada" por "chinos" dorados. Se encuentran con el visitante justo en la entrada, como si lo invitaran a tomar el té con él. Las estatuas están hechas en pleno crecimiento, vestidas con ropas orientales de fantasía, pero tienen rasgos europeos. Los "chinos" viven su propia "vida": el que llega los encuentra durante una comida. El interior del pabellón también está repleto de escenas de la vida oriental: composiciones pintorescas adornan las paredes y el techo. Las “mujeres chinas” corpulentas y macizas recuerdan más a las damas de la corte francesa que a las esbeltas bailarinas chinas.
En Rusia, la pasión por el estilo chino se materializó en la creación del Palacio Chino en Oranienbaum . El Palacio Chino fue creado en 1762-1768 bajo la dirección del arquitecto Antonio Rinaldi . En 16 de los 17 pabellones se conservan parquets originales del siglo XVIII . La singularidad del palacio radica en el hecho de que en él se han conservado los interiores originales. Rinaldi era generalmente conocido como un maestro del estilo pseudochino. Para acomodar a los invitados de la residencia imperial en Tsarskoe Selo , copió de los grabados que pertenecían a la emperatriz y construyó un pueblo chino completo, que incluía, además de las casas mismas, una serie de extraños puentes de espíritu oriental e incluso una imitación lúdica de una pagoda. Cerca se encontraba el Teatro Chino , en el que el famoso compositor Giovanni Paisiello estrenó sus nuevas óperas para la corte rusa . El teatro se incendió durante la Gran Guerra Patria y no ha sido restaurado desde entonces.
En artes y oficios
Paralelamente a las pinturas, aparecen tapices y biombos de estilo chinoiserie, elegantemente ejecutados. En términos de composición y colorido , estas obras de arte y artesanía repiten completamente pinturas similares. Los patrones chinos han encontrado aplicación en la producción de papel tapiz.
Las técnicas pictóricas de la chinoiserie fueron muy utilizadas para crear abanicos y sombrillas para protegerse del sol. Procedentes de China, estos complementos se hicieron indispensables en la vida aristocrática y burguesa del siglo XVIII.
Los platos de porcelana, las cajas de rapé y los jarrones también estaban decorados con motivos chinos. La moda de las figuras de porcelana que surgió en la primera mitad del siglo XVIII dio lugar a un tipo especial de ellas: la "pastora china". También se conocen los llamados "garabatos chinos", figuritas de un anciano chino que sacude la cabeza.
También en este momento hay una moda de "farolillos chinos".
En traje
La moda es siempre un reflejo de las tendencias generales en el arte. La pasión por el estilo chinoiserie se expresó, en primer lugar, en la ornamentación de los tejidos (especialmente la seda , que también procedía de China). Estos eran patrones brillantes y jugosos, que diferían marcadamente de las tendencias generales del rococó, que gravitaba hacia los colores pastel .
El traje de mujer rococó también mostró interés en una cultura exótica lejana. En 1730 - 1760 , estaba de moda la manga “a la pagoda ”: hileras de encaje, descendiendo de manera especial por debajo del codo .
En Inglaterra , había una moda de sombreros de paja, similar al tocado chino en forma de cono.
Además, se empezaron a usar zapatos diminutos e incómodos: mulas, que imitaban los zapatos chinos.
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sombrero de paja estilo chino
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Mangas a la pagoda
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señora en mulas
En literatura, dramaturgia, ballet
El "tema chino" también fue demandado en otras áreas del arte. La encarnación más llamativa del estilo chinoiserie en la dramaturgia son las obras de teatro: Carlo Gozzi " Turandot " y Voltaire - "Chinese Orphan". La historia de Gozzi tiene lugar en una China fantástica e inexistente. El huérfano de Voltaire se basa en una historia real: la base de la obra fue El huérfano de la casa de Zhao de Ji Junxian, traducido a mediados de la década de 1730 .
A principios del siglo XVIII , el tratado chino más antiguo, el Libro de los Cambios , fue traducido a los idiomas europeos .
El ballet de la corte "galante" también utiliza un tema chino. En este momento, aparecieron los elegantes ballets de un día "China galante", "Pastora china", "Mandarín", que no tenían nada que ver con la realidad china y eran oropel exótico, un tributo a la pasión por Oriente.
Chinoiserie en el siglo XX
A principios del siglo XX surgió el interés por la estética rococó . Esto se expresó de manera especial en el trabajo de Konstantin Somov . En su "mundo galante", no solo cobran vida damas y caballeros de una época pasada, sino también el estilo chinoiserie: linternas chinas, biombos, telas brillantes.
Durante la era Art Deco , la chinoiserie volvió a estar en demanda. Esto es especialmente notable en las artes y oficios de las décadas de 1920 y 1930 : en forma de ceniceros, pantallas de lámparas, tinteros, así como en el diseño de platos de porcelana. En las décadas de 1920 y 1930, la empresa húngara Herend era líder en la industria de la porcelana, utilizando la estética de la chinoiserie.
- Chinoiserie en Herend china Archivado el 18 de noviembre de 2019 en Wayback Machine .
En la escenografía totalitaria , con su excesiva decoración, a menudo se explotaban los logros de los maestros rococó. En la película alemana " La niña de mis sueños " ( 1944 ), se utilizaron recursos estilísticos de chinoiserie del siglo XVIII.
En la actualidad, tras el entusiasmo paneuropeo por las enseñanzas filosóficas chinas, las artes marciales y las tradiciones del feng shui , está resurgiendo el interés por la chinoiserie.
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Las linternas chinas como símbolo de la época galante
Véase también
Notas
- ↑ V. G. Vlasov . Chinoiserie // Vlasov VG Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. T. Kh, 2010. S. 564-567
- ↑ Quartblog . Consultado el 4 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2019.
Literatura
- Ikonnikov A. Children's Village: teatro chino y chino. - M. - L. , 1931.
- Mertsalova M.N. Historia del vestuario. - M. , 1972.
- Enciclopedia ilustrada de la moda. - M. , 1987.
- Estilo de moda. Enciclopedia moderna. - M. , 2002.
- Sofia Chapkina Ruga: Chinoiserie Style en Rusia. - M., 2010.
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