Rocaille ( francés rocaille , pronunciado "rocaille": literalmente "escombros, guijarros, fragmentos de piedra", [1] [2] , diminutivo de roc - "roca, piedra" [3] [4] ) - un elemento ornamental en el arte del siglo XVIII, basado en el motivo de conchas estilizadas , guijarros, volutas [2] [4] [5] [1] [3] .
En 1736, el joyero, dibujante ornamental y tallador de madera francés Jean Mondon "Son" (J. Mondon le fils) publicó un álbum de dibujos grabados llamado "El primer libro de Rocaille y Cartel Forms" (Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel ). Cartel ( francés cartelle , del italiano cartoccio - paquete de papel, bolsa, carta italiana - papel) - un motivo, como un cartucho similar a este , que se asemeja a un rollo de papel doblado a la mitad con esquinas intrincadamente rotas o dobladas. Cerca de bandelverk , knorpelverk , ormushl , rolverk . Sin embargo, la palabra "rocaille" era nueva en ese momento.
En la época rococó , tales carteles se combinaron con rocaille, lo que dio lugar a una definición común: "el arte de rocaille y carteles" y, más tarde, "estilo rocaille". Sin embargo, la ambigüedad de esta terminología está relacionada con el hecho de que la palabra "cártel" en Francia del siglo XVIII se denominaba relojes de pared y de piso con péndulo, decorados con adornos de rocalla [6] . Hay una versión que en el siglo XVIII, en la jerga profesional de los talladores de huesos, la palabra "rocaille" significaba: un dibujo convexo, un relieve. La misma palabra se encuentra en el "Diccionario de bolsillo de Bellas Artes" del Abbé A. Bouillet (1759). En 1754, el dibujante y grabador Charles-Nicolas Cochin el Joven publicó un folleto dirigido al gremio de orfebres parisinos, en el que pedía el abandono de las formas pretenciosas de "rocaille" y la vuelta a la estética clásica de las líneas rectas.
El arquitecto neoclásico francés J.-F. Blondel el Joven usó la palabra "rocaille" en la década de 1770 en un sentido negativo para referirse a las formas extrañas de la época anterior a su obra. El término "rococó" en un sentido irónico (añadiendo una doble terminación a la palabra "rocaille", como: "monkey") fue utilizado por J.-J. Rousseau , cuando ridiculizaba los gustos y costumbres de la "era del marqués".
Según Selon Delécluze, el término irónico "rococó" fue inventado alrededor de 1797 en burla por Pierre-Maurice Quay, alumno de Jacques-Louis David , y un campeón del clasicismo , "llevado al extremo" [7] . Desde 1759, se ha encontrado un sinónimo para el término "rocaille" en Alemania: "Grillenwerk" ("trabajo artificial"). En un período relativamente tardío, apareció una variedad de rocaille, que recibió el nombre alemán: “feathery rocaille” ( alemán: fedrigen Rokaillen ), con procesos largos, “espigados”, o “plumas”, que testimoniaban la etapa manierista en el desarrollo del estilo rococó. Se considera que su inventor es el artista alemán Januarius Zick [8] .
Los términos "rocaille" y "rococó" mantuvieron un significado peyorativo durante mucho tiempo antes de ser adoptados por los historiadores del arte a mediados del siglo XIX, durante el período historicista del pensamiento artístico.
El motivo ornamental rocalla es el "portador formal" del estilo rococó . Su origen está asociado a la estética del “ Gran Estilo ” de la época anterior al “Rey Sol” Luis XIV (segunda mitad del siglo XVII). En los parques franceses de " estilo regular ", en particular en Versalles , era costumbre disponer pabellones secretos entre los bosques verdes . Los pabellones fueron estilizados como cuevas naturales - grutas, en su interior fueron decorados como el reino marino de Neptuno . En el caluroso verano, era agradable para un caballero y una dama entrar en el fresco crepúsculo de la cueva, donde latía una pequeña fuente, corría un arroyo, y en las paredes, entre las piedras toscamente trabajadas y cubiertas de musgo, uno podía vea decoraciones de estuco hábilmente hechas en forma de conchas (atributos del dios del mar) y plantas entrelazadas [9 ] .
Sin embargo, el motivo rocaille debe distinguirse tanto de las conchas renacentistas y barrocas como de varios cartuchos. La forma simétrica de la concha de vieira, característica del arte del Renacimiento italiano y del Renacimiento francés del siglo XVI, a fines del siglo XVII se transformó en el "Gran Estilo" en el emblema radiante del "Rey de los Sun”, pero permaneció clásicamente simétrico y no se convirtió en un caprichoso rizo en forma de C [10 ] .
Del mismo modo, la voluta de rocalla difiere de la voluta barroca. La voluta , un rizo con una doble curva en forma de S, proviene de la antigua helika, o consola, un elemento que tiene un valor constructivo, por lo tanto, en forma de voluta, un esfuerzo constructivo, la tensión se expresa idealmente. Y más tarde, en la arquitectura barroca , las volutas expresaron el dinamismo y la tensión de las formas. A diferencia de la rocaille anterior, a menudo en combinación con rizos y brotes vegetativos, conserva su forma atectónica en forma de letra "C". Su atectonismo y origen explica por qué, a diferencia de las volutas y las consolas, este elemento no se encuentra en las estructuras arquitectónicas, sino solo en la ornamentación, incluida la arquitectónica, como superpuesta a la pared, el grabado ornamental, la talla decorativa , el bordado, el cincelado en metal y el arte de la joyería . [11] [12] .
Fuente con lavabo. Países Bajos. siglo 18
J. de Lajou. Barco Rocalla. De la serie "Nueva colección de cartuchos diferentes". 1734. Papel, tinta, pluma, pincel.
Dos paneles. Grabado según un dibujo de J.-F. de Cuvilliers del Libro de los ornamentos. 1738
Hotel Subise en París. Salón de la Princesa. 1735-1740 Proyecto del arquitecto J. Beaufran
Valla de jardín de Place Stanislas en Nancy , Francia. 1750-1758 Proyecto del arquitecto J. Lamour
Cartel (caso) de relojes astronómicos. 1754. Taller de J. Caffieri. Versalles
IM Kambly. Cartel del reloj. 1763. Palacio Nuevo, Potsdam
Espejo en el Castillo de Ludwigsburg , Baden-Württemberg. 1704-1733