| Edvard Munch | |
| Arroyo _ 1893 | |
| noruego "skrik" | |
| Cartón , óleo , témpera , pastel . 91 × 73,5 cm | |
| Galería Nacional , Oslo | |
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El grito ( skrik noruego ) es una serie de pinturas creadas entre 1893 y 1910 por el pintor expresionista noruego Edvard Munch . Representan una figura humana que grita desesperada contra un cielo rojo sangre y un paisaje de fondo muy generalizado. En 1895, Munch creó una litografía sobre el mismo tema.
"El grito" como emblema del expresionismo sirve como una especie de preludio del arte del siglo XX, presagiando los temas modernistas clave de la soledad, la desesperación y la alienación [1] [2] . Como si mirara hacia el próximo siglo de guerras mundiales, revoluciones y desastres ecológicos, el autor parece negar la posibilidad misma de cualquier superación o trascendencia [1] .
La figura del gritón se primitiviza hasta tal punto que recuerda a varios comentaristas a un esqueleto [2] , un embrión o un espermatozoide [1] . Las líneas ondulantes del paisaje, como un eco , repiten los contornos redondeados de la cabeza y la boca abierta, como si el sonido de un grito resonara en todas partes [2] . La emoción negativa del sujeto, así, aplasta el mundo que le rodea, adquiriendo un alcance universal [1] . Pero también es posible la lectura inversa: una persona agoniza ante el “grito de la naturaleza”, como lo expresó el propio artista, que resuena por todas partes.
En el paisaje de fondo de El grito, se adivina la vista del fiordo de Oslo desde la colina Ekeberg en Christiania .
El título alemán original de Munch para la pintura era "Der Schrei der Natur" ("Grito de la naturaleza"). En las páginas de su diario, en la entrada " Nice 22/01/1892 ", Munch describe la fuente de su inspiración de la siguiente manera:
Estaba caminando por el sendero con dos amigos - el sol se estaba poniendo - de repente el cielo se puso rojo sangre, me detuve, sintiéndome exhausto, y me apoyé contra la valla - Miré la sangre y las llamas sobre el fiordo negro azulado y la ciudad. - prosiguieron mis amigos, y yo me quedé temblando de emoción, sintiendo el grito interminable desgarrando la naturaleza.
El artista hizo varios intentos de plasmar en el lienzo el cuadro que le impactó; sus amigos y conocidos informaron sobre sus planes para retratar la puesta de sol que recordaba [3] . El primero de ellos fue la pintura "Desesperación" (originalmente conocida como "El estado de ánimo al atardecer"), realizada de una manera relativamente realista y más parecida a un boceto: un hombre similar al propio Munch con un sombrero de copa baja se para en el barandilla del puente contra el fondo de un cielo ensangrentado, otros dos hombres con sombreros de copa son eliminados [4] . En otra versión, la figura central se asemeja al protagonista de la pintura " Melancolía ": la cabeza baja, los ojos delineados en círculos oscuros [3] . Obviamente, el artista no pudo encontrar durante mucho tiempo una imagen adecuada, capaz de expresar el horror que se apoderó de él en ese momento. Finalmente, en 1893, escribió una nueva versión de la imagen, que finalmente pasará a la historia con el nombre de "Scream": una imagen relativamente realista de una persona es reemplazada por una figura distorsionada y asexuada que se asemeja a un esqueleto [5] . Por primera vez, al igual que las versiones anteriores, se exhibió con el nombre de "Desesperación", pero luego pasó a la historia con el nombre de "Grito" [6] . El propio Munch le dio el nombre alemán "Der Schrei der Natur" ("Grito de la naturaleza"). El biógrafo de Munch, Atle Naess, tiene cuidado de sugerir que la elección final del nombre fue motivada por el poema de Wilhelm Krug "The Scream", así como su comentario en verso sobre "The Mood at Sunset", en el que él (independientemente de Munch) escribió de "un grito terrible que resuena sobre el Dios olvidado la paz" [7] .
Diferentes versiones se expresan en la literatura respecto a las circunstancias de la creación del Grito. La biógrafa de Munch, Sue Prideaux, señala que el matadero más grande de Oslo estaba ubicado cerca de Ekeberg , no lejos de allí había una clínica psiquiátrica , en la que se trató a la hermana menor de Munch, Laura. Aunque la investigadora evita afirmaciones inequívocas al respecto, no obstante señala: “Se decía que los gritos de los animales sacrificados, mezclados con los gritos de los enfermos mentales, eran insoportables” [8] . En 2003, un grupo de astrónomos sugirió que el color escarlata brillante del cielo que tanto impresionó al artista se debió a la erupción del volcán Krakatoa en 1883 . Una poderosa explosión, cuyo poder superó muchas veces el poder de la bomba atómica lanzada sobre Hiroshima , condujo a la liberación de una gran cantidad de ceniza volcánica a la atmósfera, por lo que, en los próximos años, especialmente colorido, ardiente se observaron puestas de sol en todo el mundo. Los investigadores escriben que muchos notaron este fenómeno y lo mencionaron en los periódicos noruegos [9] . Los críticos de arte y biógrafos de Munch, sin embargo, instan a tratar tales datos con cautela, ya que no se sabe con exactitud cuándo tuvo lugar el episodio registrado en Niza, además, la obra de Munch tiende a ser expresionista, no realista, en cierto modo [8] . En 2018, los meteorólogos de los EE. UU. y el Reino Unido sugirieron que la forma y el color de las nubes en la imagen se asemejan a las nubes de nácar , y si es así, entonces la pintura de Munch es una de las primeras imágenes de este tipo de nube [10 ] .
En 1978, el crítico de arte Robert Rosenblum sugirió que la extraña criatura asexual en primer plano podría haberse inspirado en una momia peruana de la civilización Chachapoya [11] que Munch pudo haber visto en la Exposición Universal de París en 1889 [12] [13] . La momia, retorcida en posición fetal, con la boca abierta y las manos apretadas contra las mejillas, también golpeó la imaginación de Paul Gauguin (hizo una serie de bocetos de ella) [12] ; se supone que sirvió de modelo para la figura central del cuadro "Dolor humano" y la anciana del lado izquierdo del cuadro " ¿De dónde venimos?" ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos? ". Recientemente, un antropólogo italiano sugirió que Munch pudo haber visto otra momia en el museo florentino, porque se parece más a una figura en una pintura [14] .
Por primera vez, "Scream" (entonces llamado "Desesperación") se presentó al público en la exposición de Berlín en diciembre de 1893 [6] . Completó una pequeña serie de pinturas llamada "Amor" ("Die Liebe"), la predecesora de la más grande, pero que desarrolla el mismo tema " Friso de la vida ". Además de "Grito", incluía pinturas como " Voz ", " Beso " y " Celos ", "documentando" el nacimiento, el florecimiento y la muerte del amor y la desesperación que le sigue [6] . La exposición fue recibida con incomprensión y recibió críticas en su mayoría negativas de los críticos [6] , pero recibió comentarios de admiración de artistas como Stanislav Przybyszewski [15] .
Munch creó cuatro versiones de The Scream usando diferentes técnicas:
Desesperación (1892, Galería Thiel)
El grito (1893, pastel, Museo Munch)
El grito (1893, Museo Nacional de Oslo)
Melancolía (1894, Museo Munch)
Ansiedad (1894, Museo Munch)
El grito (1895, pastel, colección privada)
Grito (1895)
El grito (1910, Museo Munch)
Las pinturas de "Scream" han sido repetidamente objeto de robos y sus intentos. Como resultado de estos crímenes, las pinturas fueron dañadas.
El 12 de febrero de 1994, día de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno en Lillehammer [21] , dos hombres irrumpieron en la Galería Nacional de Oslo y robaron el cuadro "El Grito", dejando una nota: "Gracias por la mala seguridad [ 22] [23] . Debido a eventos relacionados con los Juegos Olímpicos, la pintura se trasladó a la galería en el segundo piso [24] [25] . Después de que la Galería Nacional se negara a pagar un rescate de $1 millón en marzo de 1994, la policía noruega, con la participación de la policía británica ( SO10 ) y el Museo Getty , llevó a cabo una operación especial , y el 7 de mayo de 1994, la pintura fue encontrada en valor e intacta [24] . En enero de 1996, cuatro personas fueron condenadas por robarlo, incluido Paul Enger , que ya había sido condenado en 1988 por robar Vampiro , otro cuadro de Munch [26] . Pero en apelación, fueron liberados legalmente, ayudados por el hecho de que los agentes británicos involucrados en la operación especial ingresaron a Noruega con nombres falsos [27] .
El 22 de agosto de 2004, una versión de 1910 de El Grito fue robada del Museo Munch en Oslo, junto con su propia Madonna . Ocurrió durante el día, cuando delincuentes enmascarados ingresaron al museo y cometieron un robo [28] . Un transeúnte logró fotografiar a los ladrones mientras corrían hacia su automóvil con los cuadros robados. El 8 de abril de 2005, la policía noruega arrestó a un sospechoso en relación con el robo, pero las pinturas desaparecieron. Hubo rumores de que fueron quemados por ladrones para ocultar la evidencia [29] [30] . El 1 de junio de 2005, con cuatro sospechosos ya detenidos acusados de robar las obras de Munch, los funcionarios de la ciudad de Oslo anunciaron una recompensa de NOK 2 millones ( aproximadamente 313 500 dólares o 231 200 euros) por información que pudiera ayudar a encontrar pinturas [31] . A principios de 2006, seis hombres comparecieron ante el tribunal por varios cargos de ayudar a planificar o participar en el robo. En mayo del mismo año, tres fueron declarados culpables y condenados a penas de prisión de entre cuatro y ocho años, y dos de los condenados, Bjorn Hoen y Petter Taraldsen, también fueron condenados a pagar a la ciudad de Oslo una indemnización de 750 millones de coronas (aproximadamente 117,6 millones de dólares estadounidenses o 86,7 millones de euros) [32] . El Museo Munch estuvo cerrado durante 10 meses por reparaciones importantes [33] .
El 31 de agosto de 2006, la policía noruega anunció que "Scream" y "Madonna" habían sido encontrados durante una operación policial, pero no se revelaron los detalles de las circunstancias del descubrimiento. Se informó que las pinturas estaban en mejores condiciones de las esperadas. “Estamos 100% seguros de que son originales”, dijo el jefe de policía Iver Stensrud en conferencia de prensa. [34] [35] El director del Museo Munch, Ingebjorg Idstje, confirmó el estado satisfactorio de las pinturas, afirmando que fue mucho mejor de lo esperado y ese daño puede repararse [36] . El Grito tenía daños por humedad en la esquina inferior izquierda, mientras que la Virgen tenía varios desgarros en el lado derecho de la pintura, así como dos agujeros en el brazo de la Virgen . El 27 de septiembre de 2006, antes del inicio de la restauración, el Museo Munch exhibió estas pinturas al público. Durante los siguientes cinco días, fueron vistos por unos 5.500 visitantes. El 23 de mayo de 2008, las obras restauradas regresaron al Museo Munch como parte de la inauguración de la exposición "El Grito y la Virgen - Retornados" [38] . Parte del daño causado a The Scream resultó irreparable, pero la integridad general del trabajo no se vio comprometida [39] [40] .
En 2008, Idemitsu Petroleum Norge AS asignó NOK 4 millones para la conservación, investigación y presentación de The Scream and Madonna [41 ] .
Para la segunda mitad del siglo XX , El Grito se había convertido en una imagen verdaderamente "icónica", y desde entonces ha sido repetidamente repensada y parodiada. Andy Warhol realizó una serie de estampas-copias de "El Grito" en varios colores. Otro representante del pop art , Erro , posee dos collages que alteran paródicamente la obra de Munch (The Second Scream, 1967, y Ding Dong, 1979). Esta imagen ha sido utilizada muchas veces en publicidad , cómics , televisión y series animadas , y cine. La famosa máscara de la película " Scream " se inspiró en el cuadro del mismo nombre [42] y es un elemento de vestuario popular. La aparición de representantes de la raza alienígena Silence de la serie de culto " Doctor Who " también se inspiró en un personaje de la pintura de Munch [43] . Uno de los personajes principales del manga y anime Another , Yuya Mochizuki, es un gran fan de Munch y se inspira en Scream para pintar su propio cuadro. Una reproducción de la pintura se utilizó para la portada del libro Primal Scream de Arthur Yanov , en el diseño de álbumes de Morgen ( Morgen , 1969), Red Lorry Yellow Lorry ( This Today EP , 1984), Clair Obscur ( La cassette noire , 1982) y otros.
" Silencio " de Doctor Who
Pictograma del Departamento de Energía de EE. UU. para desechos radiactivos [44]
La misma máscara de la película de terror "Scream" es un disfraz de carnaval muy popular.
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