Carruth, Shane

Shane Carruth ( Shane Carruth ; 1972 , Myrtle Beach , Carolina del Sur , EE . UU .) es un director de cine, guionista y actor de cine estadounidense, conocido por los dramas independientes de ciencia ficción Detonator ( 2004) e Impurity (2013).

Debido a lo inusual, el misterio y la extrañeza de las películas de Carruth, el director Steven Soderbergh lo describió de la siguiente manera: "Considero a Shane como el heredero ilegítimo de David Lynch y James Cameron " [4] .

Biografía

Primeros años

Shane Carruth nació en 1972 en Myrtle Beach , Carolina del Sur [5] en una familia militar. La familia se mudaba con frecuencia de un lugar a otro, visitando Corea , Dakota del Sur y el estado de Nueva York , antes de establecerse en Texas , desde donde a menudo se mudaban al Distrito de Columbia por períodos prolongados . Shane y sus tres hermanos menores pasaron años “cambiando de hogar y amigos y adaptándose a nuestro nuevo entorno”, recuerda su hermano John [6] . "Debido al último trabajo de su padre como contratista de defensa del gobierno, a Shane no se le permite saber lo que hace, ni siquiera dónde trabaja" [6] .

En la década de 1980, "como la mayoría de los niños de la era VHS ", Carruth pasó sin saberlo por la escuela informal Amblin de Steven Spielberg , revisando con entusiasmo películas de ciencia ficción como ET (1982), The Goonies (1985), Raiders of the Lost Ark ( 1981), así como los thrillers de ciencia ficción Time Bandits (1981) y Star Trek: The Wrath of Khan (1982) , Explorersy especialmente la fantasía de ciencia ficción The Al final, Carruth produjo él mismo una película de marionetas de Star Trek utilizando equipos de video de consumo .

"En la escuela, Carruth se destacó en matemáticas y ciencias, sus materias favoritas, pero a menudo se aburría allí" [6] .

Estudios universitarios y trabajo

Carruth se graduó de la Universidad Stephen F. Austin en Texas con una licenciatura en matemáticas, después de lo cual trabajó en varios trabajos, incluso en Hughes Electronics , donde trabajó en software para simulación de vuelo [6] [4] [5] .

Mientras estaba en la universidad, Carruth desarrolló el deseo de escribir historias, después de lo cual, en sus propias palabras, “pasé una buena parte de mi vida, al menos en mi tiempo libre, escribiendo historias. En un momento, incluso escribí la mitad de la novela" [7] , pero nunca la terminé, descubriendo que "su estilo de escritura no encaja con la prosa". Como dice Carruth, “No hice monólogos interiores. No escribí lo que pasó a nivel de emociones. Y en algún momento me di cuenta de que todo lo que escribo es una descripción de lo que está pasando, que esencialmente estoy escribiendo guiones” [6] . Al final, "me volví al formato de guión, después de lo cual no tardé mucho en pensar en llevar una de estas cosas a la pantalla" [7] .

Influencias

Según Carruth, mientras estaba en la universidad, "vio clásicos paranoicos de la década de 1970 como All the President 's Men y The Conversation , en los que la información es un arma que tanto los personajes como los cineastas pueden manejar o usar en su beneficio". Inspirado por esto, Carruth comenzó a escribir el guión de Detonator [ 6] .

Carruth también ha citado 2001: A Space Odyssey de Kubrick como una gran influencia en sí mismo durante sus días de estudiante .

Fue el trabajo del cineasta independiente John Cassavetes el que impulsó a Carruth a involucrarse en el cine independiente , así como El Mariachi (1992) dirigida por Robert Rodríguez , que le hizo " creer en el mito" de que se podía hacer una película por $7.000 [ 8] .

Carrera cinematográfica

Detonador (2004)

Carruth irrumpió en la escena del cine independiente en 2004 con su película de ciencia ficción de muy bajo presupuesto Detonator [5] [6] en el Festival de Cine de Sundance . La película trata sobre dos ingenieros de software que prueban el hardware de la computadora y que accidentalmente crean un dispositivo capaz de cambiar el tiempo. “La máquina que han creado es una caja antigua que es a la vez barata e impenetrablemente compleja, casi como la película misma. Carruth llenó The Detonator con puntos adicionales de la trama, conversaciones tecnológicas y secuencias de tiempo serpenteantes, muchas de las cuales se vuelven claras solo después de una segunda o incluso una décima visualización . "La forma en que los personajes de la película usan su descubrimiento y lidian con las consecuencias de su descubrimiento y las acciones posteriores hacen de Detonator el thriller de ciencia ficción más intrigante y estimulante del año " .

“Curiosamente, parte de la atracción del Detonador radica en su completa incomprensibilidad. La película está llena de líneas que se superponen rápidamente, muchas de las cuales se hablan en trabalenguas o susurros. Muchos momentos clave de la historia se muestran muy brevemente y se fijan casi al nivel del subconsciente, ... y con una duración de solo 77 minutos, está llena de tantos detalles que uno quiere volver a repasarla de inmediato” [6 ] . "Desde la primera vez que ves Detonator, seguramente te confundirás, pero sabes que tiene sentido", dijo el director Rian Johnson [6] .

Carruth hizo la película entera casi sin ayuda, sirviendo como guionista, director, camarógrafo, editor, productor, compositor y coprotagonista [6] . Carruth rodó la película en los suburbios de Dallas , por unos modestos 7.000 dólares y, por lo tanto, carece del deslumbrante CGI o de los matones hambrientos de carburador que hacen que la mayoría de las películas de ciencia ficción modernas sean tan aburridamente adolescentes. Los torpes genios (de esta película) parecen reales, al igual que su invención. Carruth creó ciencia ficción para científicos, e incluso aquellos que estaban desconcertados por esta película no podían esperar para ver qué haría a continuación .

Gran parte de la preproducción involucró a Carruth hablando durante horas con su coprotagonista, un antiguo empleado de una empresa de software y profesor llamado David Sullivan. Debido al ajustado presupuesto de la película, Carruth decidió rodar sólo una toma de cada escena [6] . “La proporción de consumo de película fue muy baja: 2:1. Filmamos solo una toma, y ​​no solo eso: si es necesario, solo filmamos frases individuales de cualquier escena que necesitaba, con muy poca superposición. Así que no quedó casi nada. En su mayor parte, todo salió bien. Fue una especie de precorte, y luego se montó todo como lo planeé” [7] . "Y, sin embargo, Detonator tiene bastantes defectos físicos (sonido áspero, a veces luces duras) que son especialmente frustrantes para Carruth, quien pasó muchos meses planeando el rodaje con la esperanza de minimizar los errores" [6] .

Una vez que se completó la filmación, el proceso de edición tomó semanas, luego meses y finalmente dos años. Durante este tiempo, algunos miembros del equipo creativo perdieron por completo el contacto con Carruth [6] . Carruth dice: "Me tomó dos años editar, componer y crear efectos de sonido", tiempo durante el cual abandonó la película al menos tres veces [7] .

Después de vencer a los favoritos del público, Napoleon Dynamite y Garden Country, en el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance de 2004 , Steven Soderbergh se convirtió en uno de los muchos fanáticos de Carruth, llamándolo "un heredero ilegal de David Lynch y James Cameron " [4] . The New York Times llamó a la película "la primera película más ingeniosa y hábil" y Village Voice "el trabajo más reciente en su género desde 2001" [7] .

El fallido proyecto Topiary

Como escribió el crítico Bryan Raftery: "Hace nueve años (en 2004), Carruth intentó pasar de los thrillers a pequeña escala y con problemas de liquidez a construir imanes de centros comerciales subvencionados por conglomerados y convertirse en otro Bryan Singer , Darren Aronofsky o Christopher Nolan " [6 ] .

“En el verano y otoño de 2004, Carratt comenzó a viajar de Dallas a Hollywood . Sostuvo innumerables reuniones con representantes de la industria del cine, y en algún momento incluso trabajó en la posibilidad de dirigir una serie de televisión. Pero después de un tiempo consiguió la sensación de que nadie conoce realmente Carruth luego intentó escribir una historia romántica sobre la mayoría de edad ambientada en alta mar, pero pronto comenzó a desarrollar el plan para algo mucho más grande, una historia épica de ciencia ficción llamada Topiary .

Una vez "en el apogeo de su fama, viviendo del dinero que ganó con el Detonador, Carruth pasó los siguientes cinco años escribiendo el guión de su segunda película, Topiary, una epopeya de ciencia ficción sobre un grupo de niños que construyen un gigante, criatura parecida a una bestia" [4 ] . Como dijo Carruth, “Traté de hacer una película llamada Topiary. Es un proyecto de presupuesto mucho, mucho mayor, sobre niños con la capacidad de construir autómatas, o monstruos, con todas las complejidades que conllevan" [8] .

La historia de la película se divide en dos partes: la primera trata sobre un empleado de la ciudad que se obsesiona con la imagen de un estallido estelar que ve a su alrededor. Al final, converge con otras personas similares, formando una especie de secta, que pronto se desintegra debido a la codicia y el orgullo. La segunda parte de la película sigue a un grupo de diez niños que descubren una extraña máquina que puede usarse para construir criaturas robóticas. A medida que sus creaciones comienzan a crecer en poder y tamaño, las amistades entre los niños comienzan a romperse y se ven obligados a enfrentarse a otro grupo de constructores de monstruos. La película cierra con la revelación de un gran misterio al final, ambientado en el espacio profundo e insinuando que todo lo que se ha mostrado antes está controlado por fuerzas que escapan al control de los personajes de la imagen [6] .

Según Carruth, la película debe tener " muchos efectos " , por lo que pasé mucho tiempo desarrollando la dirección de arte de la película y, hasta cierto punto, creando los efectos en sí mismos, que esperaba que fueran perfectos, porque también lo sentía. a menudo vemos fallas sistémicas en la producción de efectos” [8] . Mientras trabajaba en el guión, Carruth dibujó todos los monstruos usando un programa de computadora en 3D. Y dado que una película requería cientos de tomas con efectos, comenzó a visitar compañías de efectos especiales para conocer su trabajo y averiguar cómo podía crear sus propios efectos. Incluso construyó su propio pequeño sistema de efectos especiales alquilando computadoras para computación en la nube y programas de escritura. “Ahí es donde perdí el tiempo”, dice. “Estaba consumido por estas pequeñas cosas. Pensé que había alguna forma nueva de encontrar una solución, y fui demasiado lejos en este camino” [6] .

Como dice Carruth, “Pasé años en esto, y otro año reuniéndome e intentando conseguir financiación” [8] . Después de completar el primer borrador del guión, en 2009 Carruth se lo entregó al director Steven Soderbergh , un fan suyo que contactó a Carruth después de ver Detonator . Soderbergh le pidió a su amigo David Fincher que sirviera como segundo productor ejecutivo . Con sus nombres y su bendición, Carruth hizo un tráiler para los inversores basado en el concepto de la película, que incluía algunos de los efectos que había diseñado, así como imágenes de muchas de las películas de Spielberg que vio cuando era adolescente. Después de calcular un presupuesto de alrededor de $20 millones, Carruth comenzó a reunirse con inversionistas potenciales y esto tomó otro año [6] [4] .

Según Carruth, “Vi mucho entusiasmo, pero no pasó nada. El dinero no se asentó en las cuentas” [8] . "Nadie dijo nunca que no”, dice Carruth. "Siempre hubo entusiasmo y admiración y 'No podemos esperar a verlo', pero aun así no pudo encontrar un inversor.6 Después de que no logró recaudar los fondos necesarios para hacer la película, Carruth la llamó "la cosa en la que básicamente pasé toda mi vida " . [6] En una entrevista en abril de 2013, Carruth admitió que ya no estaba involucrado en el proyecto. Algunas imágenes preliminares de la próxima película se incluyeron en " Impurity " [9] .

"Bucle de tiempo"

El director Rian Johnson se acercó a Carruth para que le ayudara a diseñar los efectos especiales relacionados con los viajes en el tiempo para su thriller de ciencia ficción Looper (2012). Sin embargo, las opciones propuestas por Carruth resultaron ser demasiado costosas y, según Johnson, las cosas no fueron más allá [6] .

"Impureza" (2013)

El 21 de enero de 2013, la nueva película de Carruth, Mixture, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance . El crítico de cine Keith Kimbell escribió que era "la película más esperada (y más difícil de describir) de la competencia" y que "la mayoría de los críticos hablaban de ella todo el tiempo" [11] .

Mixin se convirtió en otro de los proyectos de bricolaje de Carruth [ 4 ] . Al igual que Detonator , Mixture se filmó cerca de Dallas casi de manera encubierta, con Carruth asumiendo la mayoría de las responsabilidades nuevamente, escribiendo, dirigiendo, componiendo, produciendo, coprotagonizando e invirtiendo, pero también participando solo en su distribución [6] [4 ] . Carruth no revela información presupuestaria, pero admite que la película es "bastante frugal" [6] .

Según Raftery, "al igual que con Detonator, el contenido de "Miscellaneous" es difícil de resumir en pocas palabras". La película trata sobre una mujer joven ( Amy Seimetz ) que es secuestrada en un bar por un ladrón que le inyecta una sustancia narcótica derivada de un gusano , la pone en estado hipnótico y luego la obliga a transferir todo su dinero de cuentas bancarias. a su nombre y reescribir la casa. Su vida está destruida. Un día, conoce a Jeff (Carruth), quien ha experimentado un trauma de vida similar. Como resultado de la comunicación, notan que sus recuerdos comienzan a fusionarse y sus vidas entran en una conexión misteriosa con otros organismos a su alrededor, incluida una manada de cerdos [6] .

Raftery señala que "Miscellaneous" está "repleto de información, aunque gran parte de ella es visual. Algunas escenas duran solo unos segundos, pero también hay escenas largas e importantes sin palabras. La película es bellamente incomprensible, como lo es la historia de amor, tan rota como los propios amantes . Wise señala que "la película es confusa e impresionante en igual medida [8] , y según Märtz, "The Mixture da lugar a interminables especulaciones sobre lo que significa todo" [4] .

Como dice el propio Carruth: “Lo que realmente quería explorar era la idea de la narración personal, la identidad, la forma en que ves el mundo y la forma en que te ve. Y todo lo que conlleva, lo que crees que mereces o no mereces, y tus creencias políticas o religiosas, lo que sea. Cuando todo esto está cimentado, parece estar dictado por tu comportamiento, o las cosas que dices” [8] . Según Carruth, mientras trabajaba en el guión, se dio cuenta de lo emocional que sería esta historia, y que no sería un ejercicio puramente mental (que era "Detonator")... "Al mismo tiempo, me di cuenta de que esto es algo que puedo ir y hacer, sin pedir permiso a nadie. Así que realmente me dejé llevar por estas ideas y comencé a implementarlas” [8] .

En palabras de Carruth, "The Mixin es, en muchos sentidos, una película mucho más fuerte y de mayor calidad que Detonator. Definitivamente es mejor y definitivamente contiene más, creo que es más rico" y "actúa más a nivel emocional que a nivel de trama" [8] . Martz cree que "Carruth está encantado cuando el público escudriña sus películas. Espero que cuando la gente vea la historia por primera vez, se sienta emocionalmente impactada", dice. "Pero poder ver la película una y otra vez y entiendo - Oh, ¿hay algo más? Me gusta " [4] .

La película recibió muchas nominaciones y premios. En concreto, en el Festival de Sundance la película fue nominada al Gran Premio y ganó el Premio Especial del Jurado, en el Festival de Sitges la película recibió una nominación como mejor película y Carruth recibió el premio a la mejor dirección revelación. También fue nominado para el Premio Independent Spirit al Mejor Director y Mejor Edición [12] .

"Océano moderno"

Según Raftery, Carruth ha comenzado a trabajar en una nueva película, una "historia romántica marina más oscura de lo habitual que comenzó a escribir hace diez años. Pero, de nuevo, el proyecto solo se llevará a cabo si puede financiarse a sí mismo”. En palabras del propio Carruth, "Mi capacidad para hacer otra película está directamente relacionada con los ingresos que traerá esta película ("Varios")" [6] . La nueva película tiene el título provisional Modern Ocean. "A primera vista, se trata de personas que comercian y las rutas de navegación que construyen. Piratas, mercaderes, barcos de guerra son todos elementos. Pero en realidad, se trata mucho más de un grupo de personas que tienen ambiciones que van en diferentes direcciones, y muchas de ellos se desmoronan. Es una historia muy simple, pero es una continuación del lenguaje visual y emocional de "Impurity", dice Carruth [8] .

Premios y nominaciones

Filmografía

Notas

1. ↑ Nicholls P. , Clute J. , Langford D. Shane Carruth // The Encyclopedia of Science Fiction  (ing.) - Granada plc , Orbit , 1979. - ISBN 978-0-246-11020-6
2. ↑ Shane Carruth // Archivo de autoridad  coreana (coreano)
3. ↑ Shane Carruth // datos.bne.es  (español) : El portal de datos bibliográficos de la Biblioteca Nacional de España - 2011.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Melissa Maerz. Vuelve un director misterioso, en la vida 'Color  ' . Entretenimiento semanal . Consultado el 9 de enero de 2016. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2015.
5. ↑ 1 2 3 Jon C. Hopwood. Biografía  (inglés) . IMDb . Consultado el 9 de enero de 2016. Archivado desde el original el 3 de agosto de 2015.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Brian Raftery. Abróchate el cerebro: El director de Primer está de vuelta con una nueva película  (inglés) . Por cable (19 de marzo de 2013). Consultado el 9 de enero de 2016. Archivado desde el original el 13 de enero de 2016.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rebecca Murray. El creador de "Primer" habla sobre su primera película. Entrevista con el cineasta Shane Carruth. http://movies.about.com/od/primer/a/primer102104.htm Archivado el 31 de enero de 2015 en Wayback Machine .
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Damon Wise. Palabras de los sabios. http://www.empireonline.com/empireblogs/words-from-the-wise/post/p1440 Archivado el 17 de febrero de 2015 en Wayback Machine .
9. ↑ Crave en línea. https://www.youtube.com/watch?v=--4pZKkyIN0 Archivado el 6 de febrero de 2017 en Wayback Machine .
10. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/title/tt2084989/releaseinfo?ref_=tt_dt_dt Archivado el 3 de agosto de 2015 en Wayback Machine .
11. ↑ Keith Kimbell. Metacrítico. http://www.metacritic.com/feature/sundance-film-festival-reviews-2013 Archivado el 8 de abril de 2014 en Wayback Machine .
12. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/title/tt2084989/awards?ref_=tt_awd Archivado el 31 de marzo de 2016 en Wayback Machine .

Enlaces

• Shane Carruth en IMDB
• Shane Carruth en Allmovie
• Shane Carruth en las películas clásicas de Turner
• Shane Carruth en Rotten Tomatoes