Anna Alexandrovna Leporskaya | ||
---|---|---|
Fecha de nacimiento | 1 (13) de febrero de 1900 [1] | |
Lugar de nacimiento | ||
Fecha de muerte | 14 de marzo de 1982 (82 años) | |
Un lugar de muerte |
Leningrado , RSFS de Rusia |
|
País | ||
Género | pintura , gráficos | |
rangos |
|
|
premios |
![]() |
Anna Aleksandrovna Leporskaya ( 20 de enero ( 1 de febrero ) de 1900 , Chernigov - 14 de marzo de 1982 , Leningrado ) - Artista de porcelana soviética, pintora , artista gráfica , diseñadora , muralista. Miembro de la Unión de Artistas de la URSS. Artista de Honor de la RSFSR . Laureado del Premio Estatal Repin de la RSFSR .
Nacido en la familia de un profesor de latín en el Seminario Teológico de Chernihiv Alexander Ivanovich Leporsky . Ella era la sobrina del profesor, el arcipreste Peter Leporsky , y el director de la planta metalúrgica de Azovstal V.V. Leporsky era su sobrino. Pronto la familia se mudó a Vyatka y en 1908, a Pskov , donde se graduó del gimnasio, se hizo amiga de la familia de Veniamin Kaverin , se reunió con Yuri Tynyanov .
En 1918-1922 estudió en la Escuela de Arte Industrial de Pskov, donde se interesó por la cerámica y la porcelana: "Me dio mucho gusto "tirar" la forma de una jarra en un torno de alfarero". Luego, durante dos años, estudió en la facultad de pintura de la Academia de Artes de Petrogrado con K. Petrov-Vodkin y A. Savinov .
En 1923-1926 estudió y trabajó en GINKhUK , en el departamento teórico-formal con K. Malevich como aprendiz, fue su secretaria y la más joven de sus alumnas. Se interesó por todos los experimentos de su maestro, eligiendo lo que era característico de su personalidad creativa; mantuvo registros de análisis de pinturas de artistas jóvenes que las trajeron para mostrárselas a Malevich. Aquí Leporskaya tomó forma como diseñadora, absorbió el principio de la amplitud de intereses artísticos que era tan característico de Malevich; Leporskaya señaló:
Trabajar con él le dio una comprensión de los principios básicos de la plasticidad de cualquier forma, cultivándola como un elemento natural vivo de una flor, una planta, una comprensión de "un poco", que puede construir una armonía asombrosa de una cosa, o afearlo e incluso destruirlo por completo.
En el círculo de Malevich, conoció al artista Nikolai Suetin , quien se convirtió en su esposo. En 1935, en la tumba de Kazimir Malevich, erigieron un monumento diseñado por Nikolai Suetin: un cubo con un "Cuadrado negro" [2] .
Leporskaya fue miembro del grupo de realismo pictórico y plástico, junto con K. I. Rozhdestvensky , L. A. Yudin , V. V. Sterligov y V. M. Ermolaeva .
Antes de la Bienal de Venecia de 1923, Leporskaya, junto con Konstantin Rozhdestvensky y Nikolai Suetin, participó en la redacción de un tríptico compuesto por una cruz negra, un círculo negro y un " Cuadrado negro " [3]
En los años anteriores a la guerra, pintó mucho al óleo y acuarelas , trabajó como diseñadora. Viajó mucho por el país. Participó en una serie de proyectos de diseño en Leningrado , en las Exposiciones Mundiales. En 1937, Leporskaya y su esposo recibieron el encargo de diseñar el interior de la sala de arte del pabellón soviético en la Exposición Mundial de París y en 1939 en la Exposición Internacional de Nueva York. Al comienzo de la Gran Guerra Patria , después de la introducción de las órdenes militares de Suvorov , Kutuzov , Alexander Nevsky , Leporskaya recibió instrucciones de redecorar la tumba de Alexander Nevsky ; su esposo, N. M. Suetin, decoró la tumba de Suvorov . En 1941 entró a trabajar en la LFZ. En la sitiada Leningrado , no solo pintaba, sino que también trabajaba en una fábrica, tenía las manos congeladas y padecía distrofia y escorbuto . Trabajó en exposiciones en la Sede del movimiento partidista. En 1944, restauró los interiores del Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Kirov [4] .
En 1945, el esposo de Leporskaya, quien en ese momento era el artista principal de la Fábrica de Porcelana de Leningrado que lleva el nombre de M.V. Lomonosov , la atrajo para trabajar con porcelana: se creó su primer juego de té "Cono". Desde 1948 forma parte del personal de la planta. Toda un área de trabajo de la planta está asociada a su nombre; el famoso historiador de arte Mikhail Kogan escribió:
Me gustaría destacar especialmente la fecundidad de esa línea en la fábrica de Lomonosov, que se conecta, en primer lugar, con el nombre de Leporskaya y desarrolla las tradiciones del clasicismo ruso. Las proporciones irreprochables de las formas de sus juegos de té, sus pinturas sorprendentemente nítidas y perfectas no son inferiores a los mejores ejemplos de porcelana del siglo XIX.
Las obras de Leporskaya recibieron las más altas calificaciones en la exposición de la Academia Internacional de Cerámica en Ginebra, en exposiciones en Bruselas , Kabul , Damasco , Leipzig , Oslo , Viena , Budapest , Turín , Gotemburgo y en muchas otras ciudades del mundo. En 1970, recibió el título de laureada del Premio Estatal I. E. Repin de la RSFSR . Las obras de A. A. Leporskaya se presentan en varios museos, la mayoría en el Museo Ruso , el museo de la Fábrica de Porcelana de Leningrado y en el Museo-Reserva de Pskov [5] .
Durante muchos años, conservó el archivo y los dibujos de Malevich.
Fue enterrada en el Cementerio Teológico [6] .
Desde febrero hasta el 14 de marzo de 2022, el Castillo Mikhailovsky del Museo Ruso acogió la exposición “Anna Leporskaya. Cuadro. Artes graficas. Porcelana".