Lauper, Cindy

Cyndi Lauper
inglés Cyndi Lauper
Cyndi Lauper en 2017.
información básica
Nombrar al nacer	inglés Cynthia Ann Stephanie Lauper
Fecha de nacimiento	22 de junio de 1953( 22 de junio de 1953 ) [1] [2] (69 años)
Lugar de nacimiento	Nueva York , Nueva York , Estados Unidos [3]
País	EE.UU
Profesiones	actriz de televisión , actriz de cine , cantante , actriz , cantautora , compositora , actriz de teatro , actriz de doblaje , intérprete de estudio , jack
Años de actividad	desde 1977
Voz cantante	soprano
Instrumentos	guitarra acustica y dulcimer
géneros	rock , new wave , pop rock , dance-rock , contemporáneo adulto , dance-pop , blues y country
Colectivos	Angel Azul
Etiquetas	Epic Records , Retrato [d] y Downtown Records [d]
Premios	Premios Emmy en horario estelar Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo ( 1985 ) Premio Grammy al Mejor Álbum Teatral Musical ( 2013 ) Premio Primetime Emmy a la mejor actriz invitada en una serie de comedia ( 1995 ) Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
Autógrafo

cyndilauper.com _
Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Cyndi Lauper ( en inglés Cyndi Lauper , nombre completo Cynthia Ann Stephanie Lauper en inglés Cynthia Ann Stephanie Lauper ; nacida el 22 de junio de 1953 [1] [2] , Nueva York , Nueva York [3] ) es una cantante pop , compositora y actriz estadounidense. ganador de los premios Grammy , Tony y Emmy . Saltó a la fama en 1983 con She's So Unusual . Las ventas totales de sus discos, que incluyen 11 álbumes y más de 40 sencillos, superan los 60 millones de copias. Cindy continúa actuando en todo el mundo, a menudo de gira en apoyo de los derechos humanos .

Biografía

Primeros años

Cyndi Lauper nació en el área de Queens de Nueva York de Fred y Katherine Lauper. El padre de la futura cantante era de origen suizo , y su madre tenía raíces italianas (sus antepasados procedían de Campania ).

Cuando Cindy tenía cinco años, sus padres se divorciaron. Su madre abandonó la casa de su exmarido y se llevó a sus tres hijos con ella. Se volvió a casar y se divorció de nuevo, después de lo cual comenzó a trabajar como camarera para mantener de alguna manera a sus hijos. Fue durante este tiempo que Cindy comenzó a escuchar grabaciones de músicos como Judy Garland , Billie Holiday , Ella Fitzgerald y The Beatles . La madre de la niña alentó fuertemente su deseo de independencia y creatividad. A los 12 años, Cindy comenzó a tocar la guitarra que le regaló su hermana ya escribir poesía. Le gustaba mucho el arte y la música y siempre trataba de encontrar formas de expresarse. Ya a una edad tan temprana, Cindy comenzó a teñirse el cabello con colores brillantes y usar ropa inusual. En la escuela secundaria, asistió a una escuela para niños dotados creativamente, pero nunca se graduó (aunque aprobó sus exámenes finales más tarde). Cindy se fue de casa cuando tenía 17 años. El motivo de la fuga fue su padrastro de "pesadilla", quien amenazó con violarla a ella y a su hermana y espiar repetidamente a la niña cuando se duchaba. Después de eso, Lauper fue camarera, cambió muchos trabajos, pero siempre supo que su objetivo principal era convertirse en una estrella en la escena musical. En un libro autobiográfico llamado "Cyndi Lauper. Memorias, la cantante dice que en esos días a menudo no tenía suficiente dinero ni siquiera para comprar comida. A menudo hacía autostop, lo que a veces conducía a situaciones desagradables: uno de los conductores la obligaba a tener una relación sexual. Sin embargo, esta no fue la única violación en la vida de Lauper. En los años 80, uno de los integrantes del grupo musical con el que actuaba en clubes de Long Island la violó con un dildo, pero no actuó solo: los otros dos integrantes del grupo -mujeres- sujetaron a Cindy para que ella no se liberaría. Para ella fue un shock en todos los sentidos. “No fue solo el tipo que lo hizo. Sus cómplices eran mujeres. Cuando esto sucedió, me di cuenta de que la violación no es solo cosa de hombres, también puede ser cometida por mujeres contra mujeres. .

Cindy se fue a Canadá a estudiar arte, pero estuvo allí solo dos semanas. Eventualmente ingresó a una de las universidades en Vermont .

A mediados de los años 70, Cindy era la vocalista de varias bandas de versiones de Nueva York. Ha hecho versiones de canciones de artistas como Jefferson Airplane , Led Zeppelin y Bad Company . En 1977, Cindy grabó su primer sencillo, una versión de una canción de Fleetwood Mac llamada You Make Lovin' Fun . Ese mismo año, Cindy se dañó las cuerdas vocales y se vio obligada a retirarse de los escenarios. Los médicos le aconsejaron que se olvidara de la carrera de cantante para siempre. Sin embargo, después de trabajar con un entrenador vocal profesional, Cindy logró recuperar su voz.

1978–1981: Ángel azul

En 1978, el manager de Cindy le presentó al saxofonista John Tury. Los músicos iniciaron una cooperación y crearon el grupo Blue Angel . Grabaron varias versiones de demostración de sus canciones y le dieron la cinta al gerente de The Allman Brothers Band , Steve Massarsky. Les dijo que sus canciones eran terribles, pero que le gustaba la voz de Cindy. Massarsky finalmente se convirtió en el mánager de la banda y compró su contrato por $ 5,000. Incluso entonces, a Cindy le ofrecieron firmar un contrato como solista, pero ella se negó, sintiendo un deber hacia el grupo.

En 1980, Blue Angel grabó su álbum debut en Polydor Records . En 2003, Rolling Stone reconoció su portada como uno de los 100 mejores álbumes de la nueva ola . A pesar de las críticas positivas de los críticos, las ventas fueron más que modestas. Hubo una reorganización de personal en la compañía discográfica y la nueva gerencia se negó a renovar el contrato con Blue Angel, ya que no tenían ni un solo éxito. Debido a esto, los miembros de la banda despidieron a su manager. Presentó una demanda de $ 80,000 contra ellos. La demanda llevó a la banda a la bancarrota y se disolvió.

Para llegar a fin de mes, Cindy comenzó a ganar dinero en tiendas, mientras continuaba actuando en clubes locales. Los críticos musicales familiarizados con su trabajo durante su trabajo en Blue Angel notaron el alto potencial de la cantante, su amplio rango vocal (cuatro octavas), oído perfecto y estilo. En 1981, mientras actuaba en un bar de Nueva York, Cindy conoció a David Wolff, quien se convirtió en su manager y la ayudó a fichar por Portrait Records , una subsidiaria de Epic Records .

1983–1985: Ella es tan inusual

El primer álbum en solitario de Cindy, She's So Unusual , fue lanzado el 14 de octubre de 1983. Habiendo recopilado y pulido todo un mosaico de estilos de "nueva ola" en las pistas de este álbum, Loper, de treinta años, se convirtió de la noche a la mañana en el ídolo de las chicas de secundaria. Un papel importante en su éxito lo jugaron coloridos disfraces con andrajos y videos pegadizos para las canciones " Girls Just Want to Have Fun " y " Time After Time ", que fueron interpretadas sin cesar por la recién creada MTV . Las canciones en sí fueron grandes éxitos en las listas, con cuatro sencillos Top 5 de este álbum en los EE. UU . En 1985, Cindy recibió un premio Grammy al Mejor Artista Nuevo.

Durante este período, los críticos compararon a menudo a Cindy con Madonna , debido a las similitudes en sus personajes escénicos y su repertorio. Muchos creían que Cindy esperaba una carrera mucho más brillante.

1986–1988: colores verdaderos

El segundo álbum de Cindy, True Colors , fue lanzado el 15 de septiembre de 1986. No tuvo tanto éxito como el anterior, pero aún así los sencillos lanzados fueron muy populares. Así, la canción principal , que desde sus inicios ha sido considerada una oda a la igualdad y uno de los himnos gay tácitos, se mantuvo en lo más alto de la lista de éxitos estadounidense durante dos semanas, y la composición Change of Heart alcanzó el tercer puesto. En este momento, Cindy ya se había alejado del sonido de la nueva ola, cambiando hacia la música pop . Además de nuevas canciones, el álbum True Colors incluía Maybe He'll Know , grabado durante el período de Blue Angel, y una versión de What's Going On de Marvin Gaye .

En el verano de 1987, Cyndi se embarcó en una gira mundial que resultó en la edición de un video en vivo para Cyndi: Live in Paris .

Al año siguiente, Cindy debutó en el cine . Protagonizó la película " Vibes " junto a Jeff Goldblum y Peter Falk , donde interpretó a una vidente que iba en busca del tesoro de los antiguos incas . Para la banda sonora de la película, Cindy escribió la canción Hole in My Heart (All the Way to China) , pero no pudo salvar la imagen de las tarifas bajas y Cindy de las críticas poco halagadoras de los críticos.

En el mismo año, Cindy fue a la Unión Soviética como parte de un proyecto destinado a la cooperación entre compositores soviéticos y estadounidenses. Junto con Igor Nikolaev , escribió la canción Cold Sky , incluida en la compilación Music Speaks Louder Than Words .

1989–1992: Una noche para recordar

El siguiente álbum de Cindy fue lanzado el 23 de mayo de 1989. Aunque recibió críticas positivas de la crítica, sus ventas fueron significativamente menores en comparación con los dos trabajos anteriores de la cantante. El álbum contenía solo un éxito, I Drove All Night , una versión de una canción de Roy Orbison que grabó antes de su muerte y no se incluyó en ningún álbum o compilación. Al mismo tiempo, Cindy terminó su relación personal y comercial con su manager y amante David Wolff.

En 1990, Cindy estuvo entre las estrellas invitadas por Roger Waters para participar en la ópera rock "The Wall" en Berlín . En el mismo año, la cantante conoció a Yoko Ono en uno de los conciertos combinados dedicados a la obra de John Lennon .

En el set de la película de acción Get Started en 1991, Cindy conoció al actor David Thornton . Comenzaron una relación romántica. 24 de noviembre de 1991 David y Cindy se casan. El 19 de noviembre de 1997 tuvieron un hijo [4] .

1993–1995: Sombrero lleno de estrellas y Doce Cyns mortales

El cuarto álbum de estudio de Cindy, Hat Full of Stars , en el que se convirtió en coautora de cada una de las canciones, fue lanzado recién en junio de 1993. Los críticos quedaron encantados con el nuevo trabajo de la cantante, destacando sus excelentes habilidades vocales e interpretativas. La temática de sus canciones también ha cambiado: de las baladas de amor del disco anterior, Cindy pasó a temas tan controvertidos como el aborto y el racismo . Sin embargo, el álbum solo logró alcanzar el número 112 en las listas de Estados Unidos, muy por debajo de los resultados anteriores de Cindy. Esto puede explicarse por numerosos desacuerdos entre el cantante y la dirección de la compañía discográfica y, como resultado, la ausencia casi total de publicidad del álbum.

En el mismo año, Cindy actuó junto a Michael J. Fox en la comedia Life with Mikey . La canción Feels Like Christmas de Hat Full of Stars se puede escuchar en esta película .

En 1994, Cindy trató de revivir su carrera. Grabó una compilación de éxitos Twelve Deadly Cyns... and Then Some , que, además de viejas canciones, incluía un remix de su éxito Girls Just Want to Have Fun , una nueva versión de la canción I'm Gonna Be Strong de el disco Blue Angel , así como una nueva Composición Come On Home . La colección fue muy popular en el Reino Unido, donde alcanzó el segundo lugar. En Estados Unidos, sus éxitos fueron más modestos. Al mismo tiempo, se lanzó la colección de videoclips homónima de Cindy .

En 1995, Cindy recibió un premio Emmy por su interpretación de Marianne en Mad About You .

1997–2000: Hermanas de Avalon

En 1997, Cindy anunció que estaba esperando un hijo. El niño nació el 17 de noviembre. Fue nombrado Dicklin Wallace Thornton Loper, en honor a Elvis Costello (su verdadero nombre Diclan) y William Wallace .

El siguiente álbum de estudio de Cindy, Sisters of Avalon , se lanzó a fines de 1996 y principios de 1997 (según el país). En términos musicales, el trabajo del cantante se convirtió en una dirección de baile. Los sencillos lanzados de este álbum tuvieron mucho éxito en los clubes estadounidenses. Cindy continuó con los temas "serios" de su trabajo, que comenzó con Hat Full of Stars , pasando a los temas del SIDA y la transexualidad en sus composiciones . En apoyo del álbum, la cantante se fue de gira con Tina Turner .

A fines de 1998, Cindy lanzó un álbum navideño . Incluyó versiones de canciones navideñas tradicionales, nuevas composiciones de su propia composición, así como una canción incluida anteriormente en el álbum Hat Full of Stars .

En 1999, Cindy grabó una versión de la canción Disco Inferno y recibió una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Grabación Dance. Sin embargo, el premio fue recibido por la rival de mucho tiempo de Cindy, Madonna , por la composición Ray of Light .

2001–2004: Shine and At Last

El sexto álbum de estudio de Cindy, Shine , estaba programado para su lanzamiento el 11 de septiembre de 2001. Sin embargo, aproximadamente una semana antes, la empresa Edel , con la que Cindy firmó contrato tras dejar Epic , dejó de existir, y las canciones del nuevo disco llegaron a Internet . Se lanzó un EP en 2002, con cinco canciones del Shine inédito . En 2004, el álbum aún se lanzó, pero solo en Japón , donde el trabajo de Cindy tradicionalmente goza de mayor popularidad.

En 2003, se lanzó un álbum de sus interpretaciones de melodías pop clásicas de mediados del siglo XX, At Last . El álbum alcanzó el puesto 38 en la lista de singles de EE . UU ., el más alto de Cindy desde A Night to Remember 14 años antes. Por la interpretación de la canción Unchained Melody , fue nominada a un premio Grammy. En el mismo año, Epic Records lanzó otra compilación de los éxitos de Cindy, que no tuvo mucho éxito.

2005–2007: El cuerpo acústico

En 2005, se lanzó The Body Acoustic , una colección de versiones acústicas de viejas canciones de Cindy . Interpretó la mayoría de las composiciones a dúo con otros músicos, como Shaggy , Ani DiFranco y Sarah MacLachlan . La colección también incluye dos nuevas canciones de la cantante: Above the Clouds , interpretada con Jeff Beck , y I'll Be Your River , a dúo con Vivian Green.

En 2007, Cindy se embarcó en el True Colors Tour con fines benéficos . A ella se unieron Deborah Harry , Erasure , The Dresden Dolls y otros músicos.

2008–2009: Lleva a Ya al borde

En mayo de 2008, Cindy lanzó Bring Ya to the Brink , un álbum hecho enteramente de pistas de baile. Este trabajo tuvo bastante éxito, alcanzando 41 lugares en el hit parade estadounidense. Dos sencillos del álbum, Same Ol' Story e Into the Nightlife , alcanzaron la cima de las listas de música dance de Billboard, y el álbum en sí recibió una nominación al Grammy por Mejor Álbum Electrónico/Dance.

A finales de 2008 se lanzó el sencillo A Christmas Duel , grabado junto a la banda de rock sueca The Hives . Fue lanzado solo en Suecia y alcanzó el puesto número 4 en las listas nacionales de ese país, el mejor resultado de Cindy en toda su carrera.

En septiembre de 2012, Cyndi Lauper publicó un libro autobiográfico titulado Cyndi Lauper. Memorias”, en el que habló sobre su difícil camino hacia las alturas del mundo del espectáculo, sobre la violencia sexual, de la que fue víctima en más de una ocasión, y por qué ha sido una aliada devota de las personas LGBT durante muchos años, defendiendo los derechos de los homosexuales. . “Traté de contar honestamente lo que sentía como una mujer que vive su propia vida y dicta las reglas ella misma”, explicó la cantante en una entrevista con la estación de radio SiriusXM.

De 2009 a 2017, Lauper protagonizó [5] la popular serie de televisión " Bones " como la psíquica Avalon Harmonia (nombre real: Stephanie Susan James) [6] . Cabe mencionar que Cyndi Lauper tiene un disco "Sisters of Avalon" (1996). También es interesante [7] que el personaje principal de la serie, Dr. Temperance Brennan , por su propia admisión, ha sido aficionado a las canciones de Cyndi Lauper desde la infancia [8] . En un episodio, la Dra. Brennan incluso canta el éxito de Lauper "Girls Just Want to Have Fun" [9] .

Cyndi Lauper ha sido durante mucho tiempo una defensora de los derechos LGBT. Durante varios años seguidos, organizó la gira True Colors, que lleva el nombre de su éxito musical, en la que participaron estrellas homosexuales y sus aliados. Esta gira recaudó una gran cantidad de fondos transferidos por la cantante al fondo de organizaciones de derechos humanos. El año pasado, con su dinero, se abrió un refugio en Nueva York para jóvenes LGBT sin hogar, adolescentes que fueron expulsados de sus hogares por sus familias porque no querían soportar su homosexualidad. La cantante afirma que se preocupa sinceramente por estas personas, y que las razones de esto son muy personales para ella, no solo porque en su juventud ella misma bebió el dolor y se vio obligada a huir de casa. Entre sus amigos hay homosexuales y su propia hermana es lesbiana. “Soy su amigo, soy un miembro de su familia”, dijo Lauper sobre los homosexuales. “Y no voy a quedarme de brazos cruzados y ver cómo discriminan a mis amigos porque sus derechos y libertades civiles han sido recortados; eso también se aplica a mi hermana y mi prima… Ponte de pie, obsérvalo todo y mantén la boca cerrada. El 40 por ciento de los niños sin hogar son homosexuales y transexuales. Y terminaron en la calle solo porque son homosexuales o transexuales. Nosotros [los organizadores del refugio] pensamos que podría arreglarse”.