| Paolo de Giovanni Fei | |
| Madonna y niño con dos ángeles . Mediados de 1380 | |
| italiano madonna col bambino e angeli | |
| Lienzo (traducido de madera), témpera . 94,5 × 82,5 cm | |
| Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo | |
| ( Inv. GE-276 ) |
“Madonna and Child with Two Angels” es una pintura del artista protorrenacentista italiano Paolo di Giovanni Fei de la colección del Museo Estatal del Hermitage.
La pintura representa a la Virgen sentada sobre un cojín con el Niño sobre sus rodillas, detrás de ellos dos ángeles y sosteniendo un velo rojo y dorado con un adorno de flores y pájaros. El bebé levantó la mano derecha en un gesto de bendición, en la otra mano tiene un pergamino con una inscripción medio borrada Ego sum lux / mundi / ... / ... it ... / et ... (Soy la luz del mundo... y...) . Las aureolas de la Virgen, el Niño y los ángeles están en relieve. En la aureola de la Virgen está la inscripción AVE MARIA GRATIA PLENA DO... ( Salve, María de la gracia, el Señor está contigo . - Lucas 1:28 ), en la aureola del Niño está escrita VERE FILIIO DISVM AVE ( verdaderamente hijo de Dios, alégrate); verdaderamente (tú) hijo de Dios. — Mat.14:33), las aureolas de los ángeles están decoradas con diseños florales.
Se desconoce la historia temprana de la pintura, perteneció al artista y arquitecto A.-K. A. Beine y muy probablemente fue adquirido por él en 1841-1849 en Italia durante un viaje al extranjero. Tras su muerte, el cuadro permaneció en la familia durante algún tiempo y en 1865 fue donado por los herederos al Museo de la Academia de las Artes , en 1897 fue trasladado al Museo Ruso , desde donde ingresó al Hermitage Imperial en 1910 [ 1] . Expuesto en el edificio de la Gran (Vieja) Ermita en la sala 207 [2] .
Inicialmente, el cuadro estaba pintado sobre madera, pero en 1860 el restaurador Tabuntsov lo transfirió al lienzo. El cuadro era mucho más grande, la parte superior tenía una terminación semicircular. Sin embargo, posteriormente obviamente recibió un daño significativo, la parte superior fue cortada y las esquinas resultantes fueron redondeadas; en ellos se ven los restos del adorno original del semicírculo superior, y la imagen también estaba significativamente cortada por los lados y por abajo. La pintura también tiene daños importantes. Durante la primera restauración después de que fuera recibido por el Hermitage, el ángel del lado derecho fue completamente reescrito por E.K. Lipgart en témpera y gouache . El rollo en la mano del Niño y el texto en él también se actualizaron: el rollo se hizo más ancho y la inscripción se cambió de seis líneas a cinco líneas, contenía las siguientes líneas: Ego s / um lux / mundi / Veritas / et vita (Yo soy la luz del mundo... verdad y vida - Juan 8:12 ; 14:6) [3] .
A principios de la década de 2000, la pintura se sometió a una importante restauración realizada por el artista y restaurador T. D. Chizhova [4] , incluida la restauración del texto original de seis líneas en el pergamino.
Según TK Kustodieva, un tipo similar de imagen de la Virgen se remonta al tipo de Nuestra Señora Odigitria (Guía) . Este tipo es de origen bizantino y se generalizó en la pintura italiana en el siglo XIII. Se caracteriza por el hecho de que siempre se representaba al Niño bendiciendo, sosteniendo en sus manos un rollo con palabras del Apocalipsis de Juan el Teólogo , también se representaba al Niño cubierto con un manto. Los arcángeles Miguel y Gabriel generalmente se colocaban detrás del trono de la Madre de Dios ; en la imagen, debido al hecho de que las figuras de los arcángeles fueron cortadas y dañadas, sus nombres no pueden determinarse por atributos [1] .
El nombre del autor no se pudo determinar durante mucho tiempo. M. I. Shcherbacheva señaló que después de ingresar al Hermitage, se suponía que la pintura se incluiría en el catálogo impreso con el No. 1999 con la definición como obra de un artista florentino desconocido del siglo XIV, pero este catálogo se completó con el No. 1998 Shcherbacheva determinó que la pintura pertenece a la Escuela de Siena , como llamó el autor a Naddo Ceccarelli , y consideró el momento de la escritura a mediados de la década de 1350 [5] . Con esta atribución, el cuadro fue publicado en los catálogos del Hermitage de 1958 y 1976. A principios de la década de 1980, Bartolo di Fredi fue nombrado autor de la pintura, y luego la pintura se publicó con su nombre.
Finalmente, en una carta al Hermitage fechada el 4 de octubre de 1990, el crítico de arte italiano, profesor de la Universidad de Florencia A. De Marchi, nombró al artista de la escuela sienesa Paolo di Giovanni Fei , quien trabajó bajo la fuerte influencia de Bartolo di Fredi , como creador del cuadro . Un análisis comparativo de las otras obras de Feya con la pintura del Hermitage confirmó la exactitud de sus conclusiones. Al mismo tiempo, se estableció el momento de escribir la imagen: a mediados de la década de 1380. Este punto de vista fue adoptado en el Hermitage como el principal [6] .
La historiadora de arte rusa TK Kustodieva, en su reseña de la colección Hermitage de arte renacentista italiano, escribió sobre la pintura:
El bebé es percibido como el salvador del mundo: su postura es estrictamente frontal, las comisuras de los labios hacia abajo y la mirada dirigida directamente al espacio dan severidad a la expresión facial... Y, sin embargo, a pesar de la congelada inmovilidad de Cristo, en quien hay algo de un ídolo, la imagen en general deja una impresión ligera y suave [7] .