Fábrica Nacional de Tapices de Francia . Tapestry es el apellido de los tintoreros y tejedores de lana flamencos, que a mediados del siglo XV se establecieron en el distrito parisino de Faubourg-Saint-Marseille, donde originalmente se encontraba la fábrica, en la dirección: avenue des Gobelins, edificio 42 ( XIII distrito de París). En la historia de Francia, es más conocida como la Real Fábrica de Muebles, que abastecía a la corte de los monarcas franceses desde la época de Luis XIV. La fábrica fue fundada en abril de 1601 por decreto real de Enrique IV a sugerencia de su asesor comercial Barthélemy de Laffhem. Desde 1937, la fábrica está bajo la administración de las “Fabricaciones de alfombras nacionales y de propiedad estatal” del Ministerio de Cultura francés, que une “Mobilier national et Manufactures nationales de tapis et tapisseries”, “Fábrica nacional de muebles”, “ Fábrica de Beauvais ”, la Manufactura Savonnerie , con talleres en París y Lodeve ) y los Talleres Nacionales de Encaje en Puy y Alençon .
La producción de alfombras existió en Francia hasta el siglo XVII. En 1539, el rey Francisco I fundó un taller de tapices en Fontainebleau , que empleaba a artesanos italianos. Posteriormente fue trasladada a París e internada en el Hospital de la Santísima Trinidad [1] .
Sin embargo, las alfombras tejidas para las necesidades de la corte real se importaron principalmente de los Países Bajos . En 1597, Enrique IV , queriendo competir con los famosos tapices de Bruselas, organizó un taller en las afueras de París. En 1599, el rey prohibió la importación de alfombras hechas en el extranjero y, al mismo tiempo, otorgó a dos flamencos : Marc de Comans (Marc de Comans) y François de la Planche (François de la Planche) el privilegio de hacer alfombras bordadas con oro y plata, y sus trabajadores, también flamencos, libres de todo impuesto .
Inicialmente, los artesanos flamencos vivían y trabajaban en diferentes zonas de la capital francesa, incluido el barrio artesanal de Saint-Antoine ( fr. , en el barrio de la familia Gobelin en el barrio parisino de Saint-Marcel ( fr. ). En 1602, Henry IV ordenó alquilar un local a la familia Gobelin para el trabajo Los tejedores franceses que trabajaban en Amiens y París (en ese momento el taller de la capital había sido trasladado al Louvre) recibieron privilegios especiales - Producción francesa, para distinguirlos de los demás, italiano y flamenca, se llamarán tapices [2] [3] .
La aparición de competidores extranjeros provocó la indignación de los artesanos de alfombras parisinos, pero su protesta no prosperó. Los flamencos fueron patrocinados por el propio rey, recibieron 100 mil francos cada uno de él, comprometidos a trabajar en 80 máquinas, de las cuales 60 debían estar en París. En 1627 muere François de la Planche, y al año siguiente la dirección de los talleres pasa a los hijos de los primeros maestros: Charles de Comens y Raphael de la Planche. En 1633, Charles de Comens se convirtió en director de la fábrica. Con el ascenso al trono de Luis XIV en 1643, comienza una nueva historia de la fábrica Gobelin. En 1658, Nicolás Fouquet , el "controlador de finanzas" real, equipó en la ciudad de Mancy, cerca de su castillo Vaux-le-Viscount , un taller de tapicería, en el que atrajo a los tejedores flamencos. Masrescue fue dirigido por el primer pintor del rey, Charles Lebrun . El taller duró poco más de tres años, pero se crearon varias alfombras preciosas a partir de los cartones de Lebrun. En 1661, tras la caída de Fouquet, los tejedores fueron trasladados a París y ubicados en las afueras de la capital, en el barrio de Faubourg-Saint-Marcel, en una casa propiedad de unos tintoreros de lana llamados Gobelin [4] .
En 1662, toda la producción del barrio Gobelin con el territorio adyacente fue adquirida por el Ministro de Hacienda del Rey, Jean-Baptiste Colbert , en nombre del propio Luis XIV y los convirtió en la “Fábrica de Mobiliario Real”, en la que se comenzó a producir no solo alfombras, sino con la ayuda del flamenco J. Jans, muebles, mosaicos, bronces: lámparas y detalles de muebles, así como alféizares y cortinas bajo la dirección general del primer pintor del rey Charles Le Brun [ 5] .
Charles Lebrun fue nombrado director de la Fabricación de Mobiliario Real por orden del primer ministro, Jean-Baptiste Colbert , en 1663 y permaneció en este cargo hasta 1690. Debido a los problemas financieros del reino, la fábrica se cerró en 1694, pero luego se reabrió en 1697. La fábrica de tapices, como pronto se la llamó, compitió con éxito con la fábrica de Beauvais, que había estado en funcionamiento desde 1664, y con la fábrica de Aubusson (desde 1665) y Savonnerie (desde 1624). Durante la revolución estuvo cerrado. Recreada durante la restauración de los Borbones. En 1871, durante la Comuna de París , el edificio fue destruido por un incendio. En 1935, según el proyecto del arquitecto Auguste Perret , se construyó un nuevo edificio frente a las ruinas del antiguo, que albergaba los talleres y el Museo del Mobiliario Nacional (Mobilier National). Hoy es una empresa operativa. La fábrica está abierta para visitas varios días a la semana con cita previa, así como visitas regulares todos los días excepto los lunes y algunos días festivos. La Galería de Tapices exhibe especímenes históricos, así como exposiciones temporales de tapices y muebles de fabricación francesa.
Durante muchos años, el laboratorio técnico de la fábrica Gobelin en París estuvo dirigido por el famoso químico francés Michel Eugene Chevreul , desde 1824 fue el director de la fábrica. En 1839 publicó el folleto "Sobre la ley del contraste simultáneo de colores" ("Loi du contraste simultané des couleurs"), destinado a ayudar a los artistas y tejedores de alfombras.
En la segunda mitad del siglo XVII, la Manufactura de Gobelinos fue una producción extensa, encabezada por el artista-pintor Charles Lebrun y bajo la cual trabajaron muchos otros pintores, escultores, dibujantes ornamentales y grabadores, fundidores y bordadores. Fueron ellos quienes crearon la decoración única de los interiores del “gran estilo” (Grand manière) de Versalles y el Louvre. Al igual que en la Galería del Louvre (parte del Louvre reservada por el rey para talleres de artesanos que no formaban parte de las asociaciones gremiales), en los Gobelinos se producían todo tipo de artículos de decoración de interiores: alfombras, candelabros, jarrones, artículos de oro, plata y piedras preciosas, muebles con incrustaciones de rojo y ébano, caparazón de tortuga, mosaicos de piedras semipreciosas.
En la casa de los Gobelinos se ubicaron primero cuatro talleres de tejido, luego se agregaron dos más. La fábrica constaba de 250 trabajadores, que estaban distribuidos en varios departamentos, y tanto los responsables de la producción como los trabajadores eran casi exclusivamente extranjeros - flamencos , holandeses e italianos [6] .
Basándose en los cartones del pintor flamenco M. van Coxey el Viejo, Gobelin Manufactory creó una serie de alfombras llamada The Story of Psyche. Incluso antes, en 1622, Luis XIII encargó a Peter Paul Rubens la fabricación de cartones para la serie de alfombras La historia del emperador Constantino. Los estudiantes de maestría hicieron cartones según sus bocetos en 1623-1625. Seis alfombras de esta serie se almacenan en el Hermitage de San Petersburgo [7] . A partir de 1627, el pintor francés Simon Vue comenzó a trabajar para la fábrica . En los cartones que creó, el estilo barroco flamenco se combinó con el academicismo francés (la Real Academia de Pintura y Escultura fue inaugurada por el rey en 1648, estaba dirigida por Ch. Lebrun). Vouet usó exuberantes bordes barrocos que imitan marcos de cuadros y "esculturas" en blanco y negro de figuras de grisalla, imitando la escultura, que se encontraba cerca, en los interiores del palacio.
Alfombras de verdor y tapices de trama, ejecutados con gran cantidad de hilos de plata y oro, enmarcados por lujosas cenefas en forma de guirnaldas de frutas y flores, complementadas con emblemas y cartelas, cubrían todas las superficies de las paredes de los salones de las residencias reales. , dando al espectador la impresión de un lujo integral, que correspondía a la estética y la ideología del "gran estilo".
La serie de tapices más famosa se hizo según los cartones de Ch. Lebrun: "Los elementos, las estaciones o los castillos reales" (1664), "Los meses o los castillos reales" (1666), en los que Lebrun, como escribieron sus contemporáneos, combinó con éxito el "estilo clásico de Rafael con el esplendor barroco de Rubens". De 1668 a 1682 la serie de doce alfombras se repitió siete veces. También se hicieron famosas otras series, también basadas en los dibujos animados de Lebrun: La historia de Alejandro Magno (1664-1680), en la que todos aprendían la historia del rey Luis (esta serie se repitió ocho veces). Entre 1665 y 1678, Lebrun creó 14 cartones para la serie Historia de Luis XIV. Esta serie se repitió siete veces. En 1668-1682, la serie "Meses o Castillos Reales" se repitió siete veces en un nuevo dibujo. Estos famosos tapices fueron copiados y modificados por maestros de otras manufacturas. Ahora los italianos y los flamencos estaban aprendiendo de los franceses. Francia nunca ha conocido tal abundancia de obras maestras del arte decorativo.
En 1667 se repitió en la Real Fábrica de Tapices la famosa serie de Bruselas " Los Hechos de los Apóstoles " , creada a partir de los cartones de Rafael Santi para la Capilla Sixtina del Vaticano. En 1682 crearon una serie basada en las composiciones de Rafael para las Estancias del Vaticano . Así, se formó un estilo artístico único, basado en las tradiciones del clasicismo romano de la escuela de Rafael, las pinturas barrocas de Pietro da Cortona y la pintura colorida y temperamental del barroco flamenco de Rubens. Los tapices se producían en serie, colgados en las paredes en “espaldera”, formaban un todo único con los interiores del “gran estilo” de la era del Rey Sol. A veces, los tapices se tejían según el formato de las paredes de una habitación en particular. Tendidas en una camilla con marcos de tejidos exuberantes, fueron tratadas como cuadros en marcos, y ahora la arquitectura estaba subordinada al tapiz. Las alfombras tejidas se convirtieron en el principal valor y atractivo de los interiores. Eran mucho más coloridos y brillantes que los frescos tradicionales, solo superados por las pinturas de mosaico en este aspecto. En la fábrica Gobelin, se utilizaron hilos de seda de más de cuatrocientos tonos. La paleta de colores utilizada permitía competir con una obra tejida con la pintura. La textura “acanalada”, creada por el entrelazado de hilos de urdimbre y trama de varios grosores, con la adición de hilos de oro y plata, le dio al color un brillo especial. El uso de hilos de oro en un momento fue tan abundante que el rey se vio obligado en 1685 por un decreto especial a prohibir su uso. Con el tiempo, los colores se han desvanecido (los tintes para telas no tienen suficiente solidez a la luz) y no transmiten los efectos que asombraban a la audiencia del siglo XVII.
Varios maestros dibujantes solían trabajar en los tapices según los bocetos del pintor. Uno pintó las figuras, el otro, el personal, el tercero, los marcos ornamentales. Luego se entregó el "papel de calco" a los tejedores. La fábrica utilizó principalmente la técnica Gotliss ("alta"), en la que el cartón durante el trabajo se ubicaba en un plano vertical detrás de la espalda del tejedor. En esta técnica, el maestro trabaja desde el interior de la alfombra, fijando los extremos de los hilos de colores sobre ella, mientras que el "papel de calco" también se ubica verticalmente en forma de espejo, y se instaló un espejo detrás del telar en el frente. lado del tapiz, con el que el tejedor podía controlar su trabajo, separando ligeramente los hilos. Los hilos de urdimbre se desenrollaron gradualmente del eje ubicado en la parte superior y la alfombra terminada se enrolló en el eje inferior. Fue esta técnica compleja la que contribuyó a la implementación exitosa de composiciones pictóricas complejas.
Desde 1690, la fábrica Gobelin estuvo dirigida por el pintor Pierre Mignard , desde 1699, por Robert de Côtes . Pero la gloria anterior, como en los días de Lebrun, ya no podía alcanzarla. En los años 1692-1700, la fábrica creó una serie de "alfombras indias" (Tentures des Indes) en el estilo chinoiserie de moda en los cartones de A.-F. Deportar. En 1717, el rey Luis XV regaló ocho tapices de esta serie a Pedro I durante el viaje del zar de Rusia a Europa. Estas alfombras sirvieron como modelos para la "serie india" de la Fábrica de Tapices de San Petersburgo (1734-1752).
Durante el predominio del estilo rococó , las exuberantes composiciones barrocas pasaron de moda y no correspondían al estilo arquitectónico de cámara. En ese momento, la fábrica estaba dirigida por pintores de renombre. En 1733-1755 J.-B. Oudry , en 1755-1770 - F. Boucher , en 1770-1789 - J.-B.-M. Pedro _ En el siglo XVIII, exuberantes composiciones barrocas impulsaron alentours (francés alentours - marcos). La serie más famosa de tapices "con marcos" del período de la Regencia es "Cortinas de los dioses, o las estaciones y los elementos" a partir de los cartones de Claude Audran III (1699-1708). Más tarde, la estética del neoclasicismo redujo la importancia de las alfombras tejidas en el diseño de interiores, comenzaron a hacerse de tamaño pequeño y la pintura monumental y el retrato pictórico ceremonial volvieron a ocupar el lugar principal.
Además de la fábrica Gobelin, las alfombras tejidas en Francia se produjeron desde 1604 en las fábricas de Aubusson y Savonnerie , desde 1664, en Beauvais , desde 1665, en Aubusson.