Estrofas de Rafael ( italiano Le Stanze di Raffaello - Habitaciones de Rafael, de la estrofa italiana - ubicación, habitación, habitación) - una suite de cuatro habitaciones en el tercer piso del Palacio Papal en el Vaticano . La enfilada incluye tres salas pequeñas (8 X 10 m) y otra más grande, denominada Sala de Constantino. Conocidos en la historia del arte por el hecho de que en los años 1508-1517 fueron pintados con frescos por el destacado artista renacentista Rafael Santi , junto a sus alumnos.
Las habitaciones fueron construidas durante el reinado del Papa Nicolás V (1447-1455). Los murales de las estrofas del Vaticano fueron una parte importante de las ambiciosas intenciones y grandiosos planes del Papa Julio II (1503-1513) de reconstruir el Palacio del Vaticano y la Basílica de San Pedro para demostrar la verdadera grandeza de la iglesia. Las "cámaras altas" del antiguo edificio de Nicolás V no correspondían a estas tareas. Pero Julio II no quiso utilizar las viviendas del piso de abajo, los llamados "apartamentos Borgia", las salas de estar de Alejandro VI , donde aún se cernía la sombra de los odiados Borgia . Se suponía que los nuevos apartamentos en el tercer piso superarían a todos los anteriores en su lujo. Según el proyecto del arquitecto Donato Bramante (1503), los nuevos apartamentos, junto con las galerías de transición, debían cerrar el enorme patio delantero del Belvedere , que se extendía por 300 metros .
Por consejo de Bramante, en 1508, el Papa Julio II encargó al entonces joven y desconocido pintor de Urbino , Raphael Santi, pintar las estrofas. Cada estrofa tiene cuatro composiciones, cada una ocupando una pared (dos grandes y dos pequeñas), sin contar las composiciones de las bóvedas y marcos decorativos. El inicio de la obra está asociado a la ideología del "humanismo ilustrado" del pontificado del papa Julio II, y la finalización recayó en el reinado del papa León X (1513-1521). Durante la Revolución Francesa surgió la idea de retirar los frescos de Rafael de las paredes del Vaticano, y bajo Napoleón Bonaparte se ideó un plan para separar los frescos de las paredes y enviarlos a Francia al Museo Napoleónico en el Louvre . Afortunadamente, dificultades técnicas detuvieron este proyecto [1] .
El más famoso es el complejo de frescos de la sala conocida como Stanza della Segnatura (en italiano: Stanza della Segnatura ). A esta habitación se le dio especial importancia, fue su papá quien quiso verla lista en primer lugar. El majestuoso programa de murales habla de lo mismo. El nombre "Camera della Segnatura" fue dado en sus "Biografías" por G. Vasari y generalmente se traduce como "Sala de firmas". Sin embargo, la mayoría de los expertos consideran que este nombre es incorrecto, ya que la palabra latina signatura (firma) no se usaba para esta sala en ese momento, y la segnatura italiana significa "marcar, firmar", pero no una firma. La versión de John Shearman, un investigador estadounidense de la obra de Rafael, de que la sala era la biblioteca papal, no está documentada. Actualmente, en base a los datos históricos sobre el uso de esta sala como lugar de reunión del tribunal papal, así como la firma de decretos, se ha adoptado un nombre general: Salón de los Decretos. El propósito de la sala es confirmado indirectamente por el programa de murales, cuyo tema principal es la idea de la justicia divina, la armonía del poder terrenal y celestial [2] .
Las composiciones de los murales reflejan cuatro áreas de la actividad espiritual humana: " Escuela ateniense " - Filosofía, " Disputa " - Teología, " Parnaso " - Poesía, "Sabiduría, moderación y fuerza" - Justicia.
La habitación fue pintada por Rafael en 1509-1511, como lo demuestran las inscripciones en los muros norte y sur. El despiece decorativo de la bóveda fue realizado por el pintor de Sodoma a finales de 1508. Se considera que el mejor de todos los frescos de las estrofas es la " Escuela de Atenas ", una de las más grandes creaciones del arte renacentista en general y de Rafael en particular. El nombre "Escuela de Atenas" fue acuñado por Giovanni Pietro Bellori en 1672 (Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni). El fresco de la Escuela de Atenas es reconocido con razón como una de las mejores obras del Renacimiento y, sin duda, la composición más impresionante de las Estancias del Vaticano. Ocupa toda una pared de una habitación relativamente pequeña (8 X 10 m). Ancho del fresco en la base: 7,7 m.
La obra de Rafael es un ejemplo de su "estilo ideal" maduro, que se desarrolló no sin la influencia de su tío, un destacado arquitecto, el creador del "clasicismo romano" Donato Bramante . Según G. Vasari, es Bramante quien es el autor del fondo arquitectónico del fresco: un arco de medio punto, estatuas de Apolo y Minerva a los lados en nichos. En el contexto de una arquitectura fantástica y majestuosa, aparecen los filósofos de la antigüedad, ordenados por Rafael en grupos expresivos. A las figuras se les dieron características de retrato y un hombre del Renacimiento reconocía fácilmente los rostros de sus contemporáneos en estos personajes.
En el centro de la composición se encuentran las figuras de Aristóteles y Platón . Platón (con una capa roja y con rasgos de retrato de Leonardo da Vinci ) levanta la mano hacia el cielo, como señal de que el mundo de las ideas se encuentra en los límites montañosos; Aristóteles (con una capa azul) señala hacia el suelo. Otros destacados filósofos de la antigüedad también están representados en el fresco: Sócrates (a la izquierda de Platón), Diógenes (yace en los escalones de la escalera); en primer plano abajo - Pitágoras rodeado de estudiantes (izquierda), Heráclito , sentado en profundo pensamiento (con rasgos de retrato de Miguel Ángel ), Euclides con una brújula en sus manos (con rasgos de Bramante ), Ptolomeo y Zoroastro (derecha), con quien dos jóvenes están hablando (uno de ellos con los rasgos faciales del mismo Rafael, el otro, el pintor de Sodoma , el asistente de Rafael). Según la idea del cliente y del artista, según las ideas del neoplatonismo cristiano , tal similitud pretende simbolizar la profunda relación entre la filosofía antigua y la nueva teología .
El fresco " Disputa " ( en italiano: La disputa del sacramento - Disputa sobre el santo sacramento) no es tanto una conversación sobre el sacramento del sacramento, sino una glorificación de la iglesia. El mural “Disputa” en el programa iconográfico fijado por el Papa Julio II es el principal. La acción representada en el fresco tiene lugar en la tierra y en el cielo. Un gran arco, tanto arquitectónico como celestial, une dos mundos: la tierra y el cielo. Amplios escalones conducen al altar, en el que está instalada la hostia .
La parte superior de la composición representa a la Santísima Trinidad : Dios Padre como Pantocrátor con una esfera en sus manos, Dios Hijo: Cristo en el resplandor del cielo y el Espíritu Santo en forma de paloma. Por encima de ellos hay ángeles . A los lados están la Madre de Dios y Juan Bautista , el Apóstol Pedro y el Apóstol Pablo rodeados de Adán , Jacob , Abraham , David , Moisés y demás personajes de la Sagrada Escritura. En la parte inferior de la composición hay una escena de un debate teológico sobre el Sacramento de la Eucaristía . Los Padres Romanos de la Iglesia participan en la escena (en el lado izquierdo del altar) : el Papa Gregorio I y Jerónimo de Stridon , y Agustín el Beato con Ambrosio de Milán , a la derecha. Otros representantes de la Iglesia toman parte en la disputa: Savonarola , los obispos, los papas Julio II y Sixto IV [3] .
La composición " Parnassus " ("Poesía"; el nombre "Parnassus" apareció en el siglo XIX) Rafael la colocó en el lado este de la habitación entre la "Disputa" y la "Escuela ateniense". La alegoría de la poesía fue interpretada por el artista en el espíritu de las enseñanzas humanísticas de su tiempo, según las ideas de F. Petrarca , J. Boccaccio y C. Salutati .
En el centro de la composición, bajo el dosel de laureles, se representa al dios de la luz del sol Apolo tocando la lira da braccio , rodeado de nueve musas , nueve poetas antiguos y nueve poetas de la nueva era [4] . A la izquierda están los ciegos Homero , Virgilio , Dante , Petrarca , Anacreonte , Safo y otros, a la derecha: Terencio , Ariosto , Ovidio , Horacio , Boccaccio y otros. La mezcla de caracteres griegos, latinos e italianos es consistente con la comprensión renacentista de la poesía como una teología inspirada especial [5] .
La cuarta composición en la luneta del muro occidental - "Justicia" ( en italiano Giurisprudenza ), otro nombre: "Virtud y Ley" ( en italiano Virtue e la Legge ) - simboliza tanto la jurisprudencia como tres virtudes cristianas: "Sabiduría (conocimiento), moderación y fuerza". La pintura fue creada por Rafael en 1511. Bajo las figuras alegóricas de las virtudes, a ambos lados del vano de la ventana, en la parte inferior del fresco, Rafael colocó dos composiciones históricas: “El fundamento del derecho civil” y “El fundamento del derecho canónico”. En la segunda composición (a la derecha), bajo la apariencia del Papa Gregorio IX, aprobando decretales , Julio II es representado como un sabio legislador. Es esta composición la que indirectamente, pero más claramente que las otras tres, confirma la versión sobre el propósito de Stanza della Senyatura para los procedimientos legales papales.
" Escuela de Atenas " (Filosofía). Detalle
" Disputa " (argumento sobre la Sagrada Comunión )
" Parnaso " (Poesía)
"Virtud y Ley" (Justicia)
Los bocetos para la pintura de esta sala ( Stanza di Eliodoro en italiano ) (por el nombre de uno de los frescos), destinados a las audiencias papales, Rafael comenzó a prepararlos en el verano de 1511. En junio, el Papa Julio II regresó a Roma después de una campaña militar perdida contra los franceses que resultó en la pérdida de Bolonia y la continua amenaza de expansión de ejércitos extranjeros en la península de los Apeninos . Por tanto, el programa de los frescos también refleja la idea de protección que Dios concede a la Iglesia en determinados momentos de su historia, y se dedican tramas específicas a las intervenciones milagrosas del poder divino en los acontecimientos terrenales.
Cuatro composiciones representan las siguientes tramas: " La Expulsión de Iliodor del Templo" (1511-1512), " Misa en Bolsena " (1512), " La Liberación de San Pedro del Calabozo " (1513-1514), "La Encuentro de León el Grande con Atila" (1514) . La composición "La expulsión de Iliodor del Templo" ( italiano : Cacciata di Eliodoro dal Tempio ) se basa en una historia del Antiguo Testamento. Iliodor , es un personaje del libro de los Macabeos, un dignatario del rey del estado seléucida: Seleucus IV Philopator [6] .
El fresco representa un episodio del Segundo Libro de los Macabeos , en el que Iliodor apareció en el templo de Jerusalén por orden del rey para confiscar los utensilios de oro almacenados allí y "muchos tesoros, propiedad de viudas y huérfanos". Los sacerdotes, cayendo sobre sus rostros ante el altar, "gritaron al cielo". Inesperadamente, “se les apareció un caballo con un terrible jinete, cubierto con un hermoso velo: corriendo rápidamente, golpeó a Heliodor con sus cascos delanteros, y el que lo montaba parecía tener una armadura de oro” (2 Mac. 3: 25). El divino jinete y dos jóvenes fueron enviados por el Señor en respuesta a las oraciones del sumo sacerdote Onías [7] .
La composición del fresco representa convencionalmente el templo de Jerusalén con el sumo sacerdote rezando en el centro. A la izquierda, el patrón de Rafael, Julio II , observa la escena desde su palanquín rodeado de huérfanos y viudas, a la derecha, Iliodor es expulsado por el jinete. La arquitectura de la escena recuerda al fresco " Escuela de Atenas ", pero es más expresiva y dinámica, lo que caracteriza la evolución del estilo individual de Rafael.
La "Misa en Bolsena" (en italiano: Messa di Bolsena ) representa un milagro que, según la tradición eclesiástica, tuvo lugar en 1263 en Bolsena, un pequeño pueblo al norte de Roma. El joven sacerdote que celebró la misa dudó de la realidad del sacramento de la Eucaristía: la transubstanciación del pan y el vino en el cuerpo y la sangre de Cristo. Durante el servicio, en el momento de izar la hostia, apareció sangre en cinco lugares. La composición del fresco " Disputation " en la Stanza della Senyatura está relacionada con esta trama. En la composición Misa en Bolsena, Rafael mostró al Papa Julio II en el altar como testigo del milagro.
El fresco "La liberación de San Pedro de la mazmorra" (en italiano: La Liberazione di San Pietro dal Carcere ) (1513-1514) fue pintado con gran habilidad. A instancias del rey judío Herodes Agripa, el apóstol Pedro fue encarcelado. El apóstol fue atado con cadenas de hierro entre dos soldados. En la noche anterior al juicio, en el resplandor de la luz divina, apareció un ángel, despertó a Pedro, le quitó los grilletes y lo sacó de la mazmorra más allá de los soldados dormidos. Rafael en esta composición recurrió a una técnica rara en esos años: combinó tres episodios conectados sucesivamente. En el centro, un ángel toca con la mano al apóstol dormido. A la izquierda, los guardias huyen presas del pánico de la luz sobrenatural. En el lado derecho de la composición, un ángel saca a Pedro del calabozo. Esta trama contiene una alusión a un episodio de la vida del Papa León X (1513-1521). Cuando aún era cardenal, en la batalla de Rávena en 1512, los franceses lo tomaron prisionero, pero logró escapar.
"Encuentro de León el Grande con Atila" (en italiano: L'Incontro di Leone Magno con Attila ) (1514). Rafael y sus alumnos representaron una escena tormentosa: a la derecha, los hunos, acalorados por la batalla, en el centro, su líder Atila, y a la izquierda, el pontífice mismo y su séquito, terrenal y celestial, actúan con calma en su infalibilidad. contra el telón de fondo de la ciudad eterna.
Esta es la última sala de los murales en la que aún se destaca la obra de Rafael. Además, la ejecución de los frescos se confió a sus asistentes: Giulio Romano, Giovan Francesco Penny, Giovanni da Udine y otros. En ese momento, Rafael estaba ocupado con otras asignaciones papales importantes: hacer cartón para los tapices de la Capilla Sixtina y supervisar la construcción de la Basílica de San Pedro, cargo que asumió después de la muerte de Bramante en 1514. Los frescos fueron creados entre 1514 y 1517. La idea principal del ciclo es la glorificación del Papa León X con la ayuda de historias extraídas de la vida de otros dos papas con el mismo nombre: León III y León IV . Cada escena, tomada del Liber Pontificalis (Libro de los Hechos de los Papas, comenzando con el Apóstol Pedro), contiene alusiones al pontificado actual, numerosas alusiones clásicas y citas literarias.
En la composición " Fuego en Borgo " ( en italiano: Incendio di Borgo ) (1514), el primero de los frescos realizados en esta sala, se siente sobre todo la mano de Rafael, pero también son evidentes los motivos tomados del gran Miguel Ángel. . El fresco narra los acontecimientos que tuvieron lugar en una de las regiones centrales de Roma. Según la leyenda, cuando estalló un incendio en Borgo (el área adyacente al palacio papal) en 847, se desató hasta que el Papa León IV apareció en el balcón del Palacio del Vaticano, la Loggia delle Benedizioni, y domó los elementos. Apareciendo en el balcón, el Papa detuvo el fuego con la señal de la cruz. En el centro de la imagen, al fondo, se puede ver un edificio en el que se puede reconocer la fachada de la antigua Basílica de San Pedro (que aún existía antes de su reconstrucción). En el balcón está el Papa León IV dirigiendo la señal de la cruz a la inmensa llama.
En esta composición se pueden ver muchas figuras bellamente dibujadas. A la derecha, repetida muchas veces por muchos artistas, se encuentra una figura femenina con cántaros de agua, en el centro una mujer levantando las manos y un joven intentando escalar un muro. A la izquierda está Eneas sacando a hombros al anciano padre Anquises de la casa en llamas. Junto a él está su esposa Creúsa y su hijo Ascanio. Este grupo de figuras habla del uso de la trama del poema "Eneida" de Virgilio, que describe el fuego de Troya. Después de largos viajes, Eneas creó su reino en Italia. Por lo tanto, se le considera uno de los fundadores de Roma.
El fresco "Batalla de Ostia" ( Italiano Battaglia di Ostia ) (1514-1515) está dedicado a la batalla de Ostia (una ciudad portuaria en la desembocadura del Tíber) en 849, cuando las galeras de las repúblicas marítimas de Amalfi, Gaeta , Nápoles y Sorrento bajo el mando del cónsul Cesario, hijo Sergio I, duque de Nápoles, acudió en ayuda del Papa. León IV atacó victoriosamente a la flota sarracena, que planeaba remontar el Tíber para saquear y devastar Roma. El fresco de la izquierda representa al Papa León IV, pero tiene los rasgos de León X: una alusión a la cruzada organizada por este último contra los turcos otomanos.
El fresco de la Coronación de Carlomagno ( italiano: Incoronazione di Carlo Magno ) (1516-1517) representa un acontecimiento histórico importante: la coronación del Emperador de los francos Carlomagno por el Papa León III en la víspera de Navidad de 800 en la antigua Basílica de San Pedro en el Vaticano. El evento simboliza el concordato entre la Santa Sede y el Reino de Francia, firmado en 1515 en Bolonia. El papa en el fresco tiene las características del retrato de León X, y el emperador Carlos tiene las características del retrato de Francisco I, el rey francés en el momento de la creación del fresco.
La cuarta composición de la sala: “El juramento de León III” ( italiano. Giuramento di Leone III ) (1517) recuerda el juramento prestado por León III en la antigua basílica de San el día anterior a la coronación de Carlomagno. Como en otros frescos, el Papa León III está representado como León X. En la parte inferior del cartucho hay una inscripción: "Dei non hominum est episcopos iudicare" (Dios, pero no el pueblo, juzga a los obispos). Estas palabras apuntan a la confirmación, dada en 1516 por el V Concilio de Letrán, de la bula Unam sanctam de Bonifacio VIII, que afirmaba el principio de la infalibilidad de los papas: su responsabilidad sólo puede ser condenada por Dios.
La sala más grande y última, cuya pintura fue encargada por Raphael Leo X en 1517. Sin embargo, en los últimos años inquietos de su vida, Raphael logró preparar solo bocetos. El maestro murió en 1520. El trabajo sobre los murales del Salón de Constantino data del período 1520-1524, durante el pontificado de Clemente VII, fue realizado por los alumnos de Rafael.
La sala de 10x15 metros está decorada con cuatro grandes composiciones que reflejan los principales episodios de las gestas de Constantino el Grande, encaminadas a la exaltación de la Iglesia, su victoria sobre los paganos en la ciudad de Roma: La composición "Visión de la Cruz" ( italiano Apparizione della Сroce ) representa un episodio que, según la leyenda, ocurrió antes de la batalla en el puente de Milvio con su rival Majencio el 28 de octubre de 312, cuando a Constantino se le mostró una visión de una cruz en el cielo. Y a la noche siguiente, el mismo Cristo se apareció a Constantino en un sueño y le explicó que debía usar la señal de la cruz (crisma) y el significado de las palabras “In hoc signo vinces” (“Con esta señal vencerás”) contra sus enemigos La victoria de Constantino con la señal de la cruz en esta batalla se considera la fecha del comienzo de la era cristiana.
El fresco " Batalla de Constantino y Majencio " ( en italiano: Battaglia di Costantino contro Massenzio ) muestra el momento clave de la batalla: el emperador Constantino está en el centro sobre un caballo blanco, y la composición del fresco, según los investigadores, fue inspirada por relieves en sarcófagos romanos y otros monumentos de la antigüedad.
"El bautismo de Constantino" (en italiano: Battesimo di Costantino ). El bautismo que Constantino recibió del Papa Silvestre I. La acción se desarrolla en un edificio que recuerda al Baptisterio de Letrán. El Papa disfrazado de Clemente VII se encuentra en el centro del edificio y realiza un bautismo con agua del emperador semidesnudo que se arrodilló. En el libro que sostiene el sacerdote leemos "Hodie salus Urbi et Imperio facta est" (Ahora hay seguridad para la ciudad y el imperio).
"Regalo de Roma" (en italiano: La Donazione di Roma ). El episodio legendario, según el cual el emperador romano Constantino entregó la ciudad de Roma y los territorios circundantes en posesión del Papa Silvestre I, marcando el comienzo del poder secular del obispo de Roma. La acción se desarrolla en el interior de un edificio que recuerda a la antigua basílica de San Pedro, con una nave alargada, un ábside decorado con mosaicos y la tumba del apóstol Pedro. Al fondo, detrás de las figuras extraídas de otros frescos de Rafael (“El fuego en Borgo”, “Misa en Bolsena”), hay una escena de donación: el Papa recibe del emperador una estatuilla dorada de la diosa Roma, símbolo de dominio sobre la ciudad [8] .
El grabador germano-italiano Johann (Giovanni) Pichler (1734-1791), el maestro de la corte del emperador José II , reprodujo los grabados del Vaticano de Rafael en grabados en cobre , pero logró publicar solo la primera parte de la colección de estos grabados (40 hojas) [9] .
El escultor barroco italiano G. L. Bernini , al crear el grupo escultórico " Eneas, Anchises y Ascanius " (1618-1619; Galería Borghese en Roma), representando la escena descrita en el poema de Virgilio "Eneida", utilizó la composición de figuras del fresco de Rafael "Fuego en Borgo.
El pintor ruso K. P. Bryullov en 1824-1828 para la sala de copias de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo pintó en Italia al óleo sobre lienzo una copia de la "Escuela ateniense" de Rafael.