| Gillo Saint Evre | |
| Miranda juega al ajedrez con Ferdinand, acusándolo en broma de hacer trampa . 1822 | |
| fr. Miranda fait une partie d'échecs avec Ferdinand, qu'elle accuse, en plaisantant, de tricher | |
| Lienzo, óleo. 114,5×138cm | |
| Le Musée de la Vie romantique, París , Francia | |
| ( Inv. 2016.3.1 [1] ) |
Miranda juega al ajedrez con Ferdinand, acusándolo en broma de hacer trampa ( en francés: Miranda fait une partie d'échecs avec Ferdinand, qu'elle accuse, en plaisantant, de tricher , 1822) es la pintura más famosa del artista francés Gillo Saint-Evre. ( fr . . Gillot Saint-Evre , 1791-1858) basado en una trama de La Tempestad de William Shakespeare .
La pintura fue presentada por primera vez por el artista en el Salón de París de 1822 (núm. 1161) y en el mismo año en un Salón similar en Lille (núm. 204). Técnica - lienzo, óleo. La pintura está firmada y fechada - "G. St Evre 1822" (en la esquina inferior derecha). Tamaño - 114,50 por 138 centímetros [2] . Fue vendido en subasta el 31 de marzo de 2016 por 18.200 € (Lote 143). La pintura estuvo hasta ese momento en una colección privada y era prácticamente inaccesible para los historiadores del arte. Ahora se encuentra en la colección del parisino Le Musée de la Vie romantique [3] .
En las primeras décadas del siglo XIX, los artistas comenzaron a buscar inspiración no en la antigüedad clásica, sino que optaron por la Edad Media y el Renacimiento . Gillo Saint-Evre eligió imágenes de Shakespeare para las dos composiciones que expuso en el Salón de París de 1822: "Próspero, duque de Milán , y su hija durante una tormenta en un viejo barco" (se desconoce el destino y el paradero actual de esta pintura) y “Miranda jugando al ajedrez con Ferdinand, acusándolo en broma de hacer trampa” [4] . Estos son episodios de La tempestad, representados por primera vez frente al rey Jaime I y sus cortesanos en el Palacio de Whitehall en la víspera de Todos los Santos , el 1 de noviembre de 1611 .
La escena tiene lugar en una isla encantada donde Miranda y su padre Próspero están desde hace doce años. Los protagonistas de la imagen son los jóvenes enamorados Miranda y Fernando, representados en primer plano, y al fondo, a la izquierda, sus padres, Próspero, el depuesto duque de Milán, y Alonso, rey de Nápoles , que hace muchos años organizó la derrocamiento de Próspero para transferir el trono a su hermano [5] . Así se describe esta escena en la obra [6] :
“La entrada a la cueva se abre; allí Ferdinand y Miranda juegan al ajedrez .
Mi amable amigo, ¿ quieres
atraparme ?
Fernando
Por nada del mundo,
Amado, no podría engañarte.
Miranda
, probablemente habría hecho trampa por cien reinos,
pero aun así consideraría el juego justo.
Alonzo
Kohl es solo una visión mágica,
perderé a mi único hijo
En su comentario sobre el Salón de 1822, Charles Landon vuelve a contar la historia a medida que se desarrolla ante nuestros ojos [8] :
"Miranda acusa en broma a Fernando de engaño... el príncipe se defiende hablando de su amor... Próspero trae al rey de Nápoles, permitiéndole ver a su hijo, al que cree haber perdido en una tormenta"
El artista viste a los personajes con trajes de los siglos XVI -XVII. Los cuatro personajes están ambientados en un escenario teatral: dos jóvenes están sentados en primer plano, iluminados por la llama de una vela, sus padres están en la oscuridad, bajo la fría luz de la luna; entran en la habitación como si estuvieran en un escenario [9] . Miranda y Ferdinand parecen estar aislados del mundo en el que están presentes Próspero y Alonzo.
Dos fuentes de luz diferentes están presentes en el lienzo (la tenue luz de la luna que viene desde atrás; la brillante luz de una antorcha que ilumina a los amantes desde el costado), el contraste de luces y sombras enfatiza el dramatismo del evento, los personajes expresan diferentes reacciones a dos eventos diferentes: Miranda y Ferdinand están hablando en broma en el tablero de ajedrez (la sonrisa traviesa de Miranda, el desconcierto de Ferdinand); los padres entrantes ven a un joven y una niña (la satisfacción de Próspero, el asombro de Alonzo, que daba por muerto a su hijo). El contraste entre los dos mundos se enfatiza con una iluminación especial. Recuerda a pinturas de representantes del arte holandés del siglo XVII , especialmente Godfried Schalken ( holandés. Godfried Schalcken ; 1643-1706), seguidor de Caravaggio .
La mayoría de los críticos presentes en el Salón quedaron encantados con esta imagen. Adolphe Thiers destaca la profundidad de la concepción y la pureza del estilo, la historicidad de los trajes de los personajes, llamó en sus notas sobre las impresiones de la exposición Gillo Saint-Evra "un joven artista de gran promesa" [10] . La pintura presagia el arte del romanticismo .