Ogata Korin

Ogata Korin
Japonés 尾形光琳
Fecha de nacimiento 1658 [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 2 de junio de 1716( 1716-06-02 ) [4]
Un lugar de muerte
País
Ocupación pintor , xilógrafo
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Ogata Korin ( Jap. 尾形光琳 Ogata Ko:rin , 1658 , Kioto - 2 de junio de 1716 , ibíd.) - Artista japonés .

Biografía

Ogata Korin es uno de los mayores artistas del Japón medieval, el fundador del estilo artístico de Rinpa ( escuela Rin , es decir , la escuela Korin ). Muchas de sus obras figuran como Tesoros Nacionales de Japón ( kokuhō ). Ogata Korin nació en Kioto en el seno de una rica familia de comerciantes; la familia estaba involucrada en las artes [5] . Un negocio familiar (comercio de telas) llamado Karigane-ya , sirvió a los aristócratas ricos de la ciudad [6] . El padre del artista, Ogata Soken (1621-1687), fue calígrafo y mecenas del teatro Noh local [ 7] [8] . Un hermano menor, Ogata Kenzan , se convirtió en un renombrado pintor y ceramista; los hermanos a menudo hacían trabajo conjunto [9] .

Ogata Korin logró desarrollar su propio estilo artístico y decorativo distintivo, fácilmente reconocible debido a las formas pequeñas y estilizadas del dibujo y la representación realista de la trama. Ogata Korin estudió pintura con Yamamoto Soken de la escuela Kano [10] , Kano Tsunenobu y (1636-1713) Sumiyoshi Gukei (1631-1705), pero Hon'ami Koetsu y Tavaraya Sotatsu [8] tuvieron la mayor influencia en su obra .

Tras la muerte de su padre en 1687 [6] , los hermanos recibieron una herencia impresionante. Ogata Korin comenzó a llevar una vida social activa y gastó dinero rápidamente; durante varios años, debido a las deudas que había acumulado, el artista experimentó dificultades financieras [11] .

La fama llegó a Ogata Korin en años posteriores [12] . En 1701, Ogata Korin recibió el título honorífico de Hokkyo ( Puente del Dharma ) [13] . En 1704 se trasladó a Edo [14] [15] . Allí creó muchas de sus obras maestras, en particular, el biombo Iris [16] . En este momento, también comenzó a estudiar la obra de Sesshu (1420-1506) y Sesson Shukei (c. 1504 - c. 1589) [14] . Estos artistas influyeron en su trabajo en ese momento [14] .

En 1709, Ogata Korin regresó a Kioto [14] [15] donde construyó una casa en la que abrió un taller y vivió allí el resto de su vida [17] [13] . Una de sus últimas obras maestras fue el biombo Red and White Plum Blossom [17] . Cuando trabajaba en laca, el maestro a menudo también usaba nácar y plata .

Ogata Korin murió el 2 de junio de 1716, famoso pero empobrecido [13] . Su tumba se encuentra en los terrenos del templo Myoken-ji en Kioto [18] . Sus alumnos fueron Kagei Tatebayashi, Shiko Watanabe y Roshu Fukae [8] [10] . El legado de Ogata Korin fue ayudado a glorificar el legado de Ogata Korin por su hermano Kenzan [19] y muchos años más tarde por Sakai Hoitsu , quien prácticamente logró organizar un renacimiento del estilo Korin y publicó más de 100 reproducciones en xilografía de las obras. de Ogata Korin ( Korin hyakka-zu ) [8] .

Obras seleccionadas

Irises (紙本金地著色燕子 花図) es un biombo de  seiscreado alrededor de 1701-05 [20] [16] usando tinta y papel dorado [21] .

La obra fue una de las primeras después de que el artista recibiera el título de hockey . La obra fue creada en base a una trama de Ise monogatari y fue creada para la familia Nijo, y la donaron al templo Nishi-honganji [21] [22] ). La pantalla está catalogada como Tesoro Nacional de Japón .

Aproximadamente 5-12 años después [23] [24] Ogata Korin creó una pantalla Irisa similar en Yatsuhashi (八 橋図屏風) . Agregó un puente, una referencia más literal a Ise monogatari . [23] . La pantalla se creó con tinta, pinturas y papel dorado. Ahora se conserva en la colección del Museo Metropolitano de Arte [24] . Casi un siglo después, ambas pantallas se exhibieron juntas en la exposición del Museo Nezu [24] [23]

Dios del viento y dios del trueno (紙本金 地著色風神雷神図) pantalla de doble hoja [25] [26] , una reproducción de una obra original de Tavarai Sotatsu . El mural representa a Raijin , el dios del trueno, el relámpago y la tormenta, y Fujin , el dios del viento. Posteriormente Sakai Hoitsu también hizo su reproducción de esta obra [18] . La obra se encuentra en la colección del Museo Nacional de Tokio , está incluida en la lista de bienes culturales importantes de Japón .[25] .

Red and White Plum Blossom (紙本金地著色紅白 梅図)  es un biombo de doble hoja creado por Ogata en su período posterior [12] [17] , considerado el mayor logro de su trabajo [27] [28] . Representa un río y dos ciruelos japoneses  con flores blancas y rojas a lo largo de sus orillas [29] .

Además de la técnica tarashikomi , la obra es conocida por representar pétalos de flores en un solo pigmento sin contorno [27] . La pantalla está catalogada como Tesoro Nacional de Japón .

Notas

  1. ↑ Ogata K?rin // Lista de la Unión de Nombres de Artistas 
  2. ↑ Swartz A. Kōrin Ogata // Biblioteca abierta  (inglés) - 2007.
  3. ↑ Ogata Korin // Encyclopædia Britannica  (inglés)
  4. ↑ Archivo de Bellas Artes - 2003.
  5. ↑ Iris y flores de ciruelo rojas y blancas. El secreto de los diseños de Korin . (2015) p.v.
  6. ↑ 1 2 33. Ogata Korin (1658–1716) 尾形光琳. kaikodo. Consultado el 21 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2017.
  7. ↑ 33. Ogata Korin (1658-1716) 尾形光琳. kaikodo. Consultado el 21 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2017.
  8. ↑ 1 2 3 4 Fairbrother Strange, Edward. (19115). " Kōrin, Ogata " en Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.
  9. ↑ Iris y flores de ciruelo rojas y blancas. El secreto de los diseños de Korin . (2015) pág. vii.
  10. ↑ 1 2 Nussbaum, Louis-Frédéric. (2005). "Kōrin" enEnciclopedia de Japón , pág. 561  en " Google Libros ".
  11. ↑ Pekarik, Andrew. (1980). Laca japonesa, 1600-1900. pags. 57 .
  12. ↑ 1 2 Iris y flores de ciruelo rojas y blancas. El secreto de los diseños de Korin . (2015) pág. IV.
  13. ↑ 1 2 3 Pekarik, Andrew. (1980). Laca japonesa, 1600-1900. pags. 59 .
  14. ↑ 1 2 3 4 Carpintero, John T. (2012). Diseño de la naturaleza: la estética de Rinpa en el arte japonés. pags. 25-26.
  15. ↑ 1 2 Bridge of Dreams: la colección de arte japonés de Mary Griggs Burke . (2000) pág. 312.
  16. ↑ 12 Lirios ._ _ Universidad de Colombia. Consultado el 16 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2017.
  17. ↑ 1 2 3 Residencia de Korin (reconstruida) . Museo de Arte MOA. Consultado el 20 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2017.
  18. ↑ 1 2 RINPA: La estética de la capital . Museo Nacional de Kioto. Consultado el 17 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2017.
  19. ↑ Carpintero, John T. (2012). Diseño de la naturaleza: la estética de Rinpa en el arte japonés. pags. 23
  20. ↑ Daugherty, 2003 , pág. 42.
  21. ↑ 12 Lirios ._ _ Museo Nezu. Consultado el 16 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 7 de abril de 2017.
  22. ↑ Exposición especial: Lirios y arroyo de montaña en verano y otoño . Museo Nezu. Consultado el 17 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2017.
  23. ↑ 1 2 3 Iris en Yatsuhashi (Ocho puentes) . Museo Metropolitano de Arte. Consultado el 20 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2017.
  24. ↑ 1 2 3 Iris del Tesoro Nacional del Museo Nezu y Puente Ocho del Museo Metropolitano de Arte . Museo Nezu. Consultado el 20 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2017.
  25. ↑ 12 Dios del Viento y Dios del Trueno . Museo Nacional de Tokio. Consultado el 17 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2017.
  26. ↑ Dios del viento y Dios del trueno (enlace no disponible) . Institutos Nacionales del Patrimonio Cultural. Consultado el 17 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2018. 
  27. ↑ 1 2 Flores de ciruelo rojas y blancas . Museo de Arte MOA. Consultado el 27 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2017.
  28. ↑ Carpintero, John T. (2012). Diseño de la naturaleza: la estética de Rinpa en el arte japonés. pags. 146.
  29. ↑ Hayakawa et al. (2007) , pág. 58.

Literatura

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