Nikolái Pavlovich Okhlopkov | ||||||||||||||||
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Fecha de nacimiento | 2 (15) de mayo de 1900 | |||||||||||||||
Lugar de nacimiento | Irkutsk , Gobernación de Irkutsk , Imperio Ruso | |||||||||||||||
Fecha de muerte | 8 de enero de 1967 (66 años) | |||||||||||||||
Un lugar de muerte | Moscú , RSFS de Rusia , URSS | |||||||||||||||
Ciudadanía | Imperio Ruso → URSS | |||||||||||||||
Profesión | actor , director de teatro, director de ópera, director de cine , profesor de teatro | |||||||||||||||
Años de actividad | 1918 - 1967 | |||||||||||||||
Teatro | Teatro que lleva el nombre de V. Mayakovsky | |||||||||||||||
Premios |
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IMDb | identificación 0645613 | |||||||||||||||
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Nikolai Pavlovich Okhlopkov ( 2 de mayo [15] de 1900 , Irkutsk - 8 de enero de 1967 , Moscú ) - Actor, director y profesor de teatro y cine soviético. Director jefe del Teatro Realista (1930-1937) y del Teatro Mayakovsky de Moscú (1943-1966). Artista del Pueblo de la URSS (1948). Miembro del PCUS desde 1952 [1] .
Nikolai Okhlopkov nació en Irkutsk, Gobernación de Irkutsk (ahora Óblast de Irkutsk ), en una familia noble pobre de Pavel Iosifovich y Yulia Filippovna Okhlopkov, una de siete hijos. El padre fue coronel en el ejército imperial ruso , participante en la guerra ruso-japonesa y en la Primera Guerra Mundial ; durante la Guerra Civil participó en la movilización en el Ejército Rojo [2] . Los hermanos de su madre eran grabadores famosos y su hermana mayor, Nadezhda, también era aficionada a la pintura.
En 1910-1917, Nikolai estudió en el Cuerpo de Cadetes de Irkutsk , en un estudio-taller de arte con el artista Ivan Kopylov , en una escuela de música en la clase de violonchelo. Durante sus estudios, participó por primera vez en la actuación amateur " Boda " en el papel del telegrafista Yatya. [2] [3]
En 1917 consiguió un trabajo en el Teatro de la Ciudad de Irkutsk como decorador de muebles, y en 1918 se convirtió en actor en este teatro, donde se desempeñó hasta 1921. Siendo admirador de la obra de Vladimir Mayakovsky , junto con su amigo Vasily Gnedochkin, recitaba los poemas de Mayakovsky en las plazas. [2] El 1 de mayo de 1921, después de la liberación de la ciudad de Kolchak , realizó una acción de masas "La lucha del trabajo y el capital" con la participación de tropas en la plaza de la ciudad. [4] En 1919, se convirtió en uno de los organizadores del Teatro Joven de Irkutsk, donde en 1922 representó Mystery Buff , después de lo cual fue enviado a estudiar a Moscú. [2] [3]
En 1922-1923 estudió en GITIS y actuó simultáneamente en el Teatro de la Revolución de Moscú . [5] En 1923, durante la producción de El cornudo magnánimo en el Teatro Meyerhold (TiM), el director en jefe preguntó si había un tipo alto entre los estudiantes presentes, y Okhlopkov fue empujado hacia adelante, quien inmediatamente subió al escenario. El mismo día se inscribió en la compañía, donde tocó hasta 1926. [4] Al mismo tiempo, estudió en el taller de teatro (GEKTEMAS) bajo la dirección de Vsevolod Meyerhold .
Debutó en el cine como actor en 1924. [1] En 1926 - 1928 se desempeñó como actor y director de la fábrica de películas VUFKU de Odessa, luego - director de la Empresa Fotográfica Militar Estatal "Gosvoenkino" (Moscú), y en 1929 - 1930 fue director de " Sovkino ". En total, como director de cine, dirigió tres películas.
En 1930-1937 dirigió el Teatro Realista , donde en 1935 puso en escena Los aristócratas de Nikolai Pogodin , que despertó gran interés entre las figuras del teatro mundial durante el Tercer Festival de Teatro de Moscú. [2] Al mismo tiempo, hasta 1936, dirigió el Teatro de Arte Popular.
En sus producciones, en un esfuerzo por restablecer un contacto más cercano entre actores y espectadores, comenzó a experimentar con el tipo de teatro-arena (anfiteatro, teatro circular). Una de las primeras representaciones experimentales fue en Irkutsk, una representación teatral masiva llamada "La lucha del trabajo y el capital".
“No hay decoraciones... Hay miles de espectadores en la plaza de todos lados. Pero nunca olvidaré en mi vida cómo estos miles de espectadores, como por arte de magia, comenzaron a creer en todo lo que sucede en el escenario, comenzaron a ver esos lugares de acción, que solo fueron insinuados por los detalles y objetos del juego. Este milagro, realizado por la actuación, se realizó con la ayuda del poder antiguo y preantiguo del teatro, un poder que ha sido probado durante siglos y se llama imaginación ” [2] (Sobre la convencionalidad)
Okhlopkov continuó sus experimentos con el espacio teatral en el Teatro Realista de Moscú. Basándose en los principios del teatro griego, chino, japonés y de Shakespeare, diseñó un escenario complejo en el centro de la sala y, a menudo, colocó a los espectadores sentados en el área de acción. Hasta el cierre (la fusión de su teatro con el Teatro de Cámara), Nikolai Okhlopkov buscó e implementó constantemente nuevas formas experimentales basadas en la estética del teatro popular europeo y oriental, cuadrado y colorido. Aunque creó principalmente dramas políticos y proletarios de acuerdo con la ideología soviética, su deseo de experimentación finalmente lo llevó al cierre del Teatro Realista en 1938. Las búsquedas de Nikolai Okhlopkov continuaron a fines de la década de 1960, cuando las compañías de teatro experimental aceptaron ampliamente el tipo de teatro circular como parte de un esfuerzo por abandonar el ilusionismo burgués y explorar diversas formas de teatro "popular" [6] .
En el mismo año, comenzó a dar clases en GITIS , que duró hasta 1963 (profesor, dictó un curso de dirección). De 1960 a 1963 dirigió un laboratorio creativo en la OMC . [2]
En 1937, en relación con la fusión del Teatro Realista con el Teatro de Cámara de Moscú , fue nombrado subdirector artístico y director del teatro. En 1938 se trasladó al Teatro E. B. Vakhtangov . [7]
En 1943, después de regresar de la evacuación de Omsk , fue nombrado director artístico y director en jefe del Teatro Dramático de Moscú (Teatro Mayakovsky desde 1954), donde se desempeñó hasta su muerte.
En 1947, puso en escena "La Guardia Joven ", en la que inmortalizó los recuerdos de la Gran Guerra Patria : el público y la crítica recordaron especialmente la actuación por la enorme bandera roja que se desplegó sobre el escenario; Maria Babanova en la imagen de Lyubvi Shevtsova interpretó el romance " Lonely Accordion " desde el escenario, que instantáneamente se convirtió en un éxito en toda la Unión. [4] Por esta actuación, Okhlopkov recibió el Premio Stalin de primer grado, y en 1948 recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS [2] .
En 1954 puso en escena " Hamlet ", y en 1955, durante la visita del director inglés Peter Brook a Moscú, se produjo un duelo sensacional con su "Hamlet": se grabó para la Televisión Central la escena de Hamlet y Ofelia , que eran interpretado en parejas por Evgeny Samoilov con Mary Ure y Paul Scofield con Galina Anisimova . [cuatro]
Paralelamente a su trabajo en el Drama Theatre, realizó representaciones de ópera en el Teatro Bolshoi y en la Ópera de Maly . Fue miembro correspondiente de la Academia de Artes de Berlín , autor de artículos sobre arte teatral, miembro de la junta del Ministerio de Cultura de la URSS .
En la primavera de 1954 fue nombrado Viceministro de Cultura de la URSS , convirtiéndose en el primer representante de la intelectualidad artística en ocupar tan alto cargo. Liberado del cargo de Viceministro de Cultura a petición propia en la primavera de 1955. [ocho]
Nikolai Pavlovich Okhlopkov murió el 8 de enero de 1967 en Moscú después de una grave enfermedad. Fue enterrado en el Cementerio Novodevichy (parcela No. 6). [9]
El 2 de noviembre de 1967, por decreto del Consejo de Ministros de la RSFSR , el Teatro Dramático de Irkutsk recibió el nombre de Okhlopkov, cuya actividad teatral comenzó en el escenario de Irkutsk.
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