Arte participativo ( participativo , participar del inglés - "participar") - un enfoque en el arte que implica la participación del público en el proceso de creación de una obra o en el proceso de presentación; "el arte de la participación".
La pérdida de la alternativa socialista para el desarrollo de la sociedad, la hegemonía del neoliberalismo y el concepto del “fin de la historia”, surgidos en la última década del siglo XX, generaron una demanda por un giro social en el arte y marcaron el difusión del “arte socialmente comprometido”.
La creatividad colectiva y comunicativa se generaliza a finales del siglo XX y principios del XXI. Hay un fuerte aumento en el número de "artistas de la interacción" que trabajan en el marco de la llamada estética de la interacción.
En la segunda mitad de la década de 1990, el curador y teórico francés Nicolas Bourriaud fue el primero en intentar describir el nuevo estado del arte y el lenguaje artístico, caracterizado por la atención a la dimensión social de una obra de arte. [una]
Desde principios de la década de 1990 hay una difusión de la creatividad grupal y socialmente comprometida. El espectador se convierte en cómplice de la creatividad artística no solo en el espacio expositivo, sino también en otros lugares públicos.
Nicolas Bourriaud propone el término "realismo operacional" (realismooperativo francés), que significa "doble pertenencia al campo de lo funcional y al campo de la estética. Este término pretende caracterizar una obra que oscila entre la función de un instrumento y la función de un objeto de contemplación. [2]
Basada en las obras de intelectuales de la segunda mitad del siglo XX. ( Theodor Adorno , Louis Althusser , Guy Debord , Michel Foucault , Felix Guattari , Pierre Bourdieu ), N. Bourrio plantea la "estética de la interacción" como una alternativa real al arte moderno con una clara división en el sujeto activo del artista y el objeto pasivo. El artista Art Nouveau creó mundos imaginarios y utópicos, objetos autónomos que la industria cultural transformó fácilmente en una forma de mercancía, alienando al artista de la sociedad y la obra de arte del espectador, dejando atrás solo la función de un consumidor. [una]
Nicolas Bourriaud sostiene que el arte de la interacción es "un arte que toma como fundamento teórico el ámbito de la interacción humana y su contexto social". Los artistas actúan en el campo social y crean nuevas formas de convivencia.
Tales prácticas, caracterizadas por la participación del espectador (es decir, determinó la estructura de la obra), fueron características de los artistas de los años 60 y 80.
También se utiliza el término arte socialmente comprometido (del francés engagementer, obligar, implicar).
Un nuevo enfoque para la definición de conceptos y métodos en el arte ha devuelto a las prácticas artísticas este potencial crítico: interactuar con el mundo exterior y transformarlo.
Las prácticas e iniciativas del arte socialmente comprometido en la mayoría de los casos tenían como objetivo llenar los vacíos de los lazos sociales. Tuvieron que ser introducidos en la sociedad como ciertos territorios, dentro de los cuales, quizás, hay otro tipo de relaciones entre las personas.
Tal obra de arte crea un entorno social en el que las personas se reúnen para participar en actividades conjuntas, en las que se supone que la audiencia es una comunidad.
Hoy, el arte de orientación social o el arte de la interacción es un concepto que describe el campo de las diversas prácticas artísticas de participación y cooperación dirigidas a la interacción directa entre las personas. Está conectado con la búsqueda de nuevos fundamentos de la vida social, es decir, la movilización de la persona a través de su implicación en el espacio físico o simbólico de participación, y el deseo de superar esta alienación, característica del espacio social actual en vista de ciertos efectos del orden mundial capitalista. [3]
Nina Simon "Museo Participativo"
Nina Simon construye su teoría sobre una tesis: en el siglo XXI, un museo puede “producir” una experiencia única orientada al espectador. Una exhibición que inspira a los espectadores a responder sin la intrusiva tecnología moderna. La participación se basa en la invitación del espectador a formar parte de la vida del museo: a “producir” su propio contenido oa unirse a la experiencia de otra persona. Esto puede ser facilitado tanto por técnicas de marketing tradicionales que utilizan las páginas de instituciones en redes sociales, listas de correo y sitios web de museos, como por técnicas más complejas: juegos colectivos e interacción individual con cada espectador.
Robert Barry "Gas inerte"
El experimento se llevó a cabo a finales de los años 60. Durante su ejecución, el artista planteó algunas condiciones bajo las cuales es posible un encuentro con el arte. Por ejemplo, envió invitaciones en las que indicaba que “en la mañana del 5 de marzo, en un momento determinado, se liberarán a la atmósfera 69 metros cúbicos de helio”. En consecuencia, la audiencia reunida en el momento correcto en el lugar correcto tenía que presenciar este evento invisible. El propio proceso de liberación de gas de un cilindro de metal fue documentado fotográficamente por el artista.
Sophie Calle y su obra de 1981 "Hotel".
Este trabajo fue el siguiente: en la primavera de 1981, la artista consiguió un trabajo como empleada doméstica en un hotel de Venecia, donde trabajó durante tres semanas. Ella estaba a cargo de doce habitaciones. Durante la limpieza, fotografiaba las cosas de los invitados y los detalles característicos del interior, que, desde su punto de vista, reflejaban la personalidad de la persona que habitaba la habitación. Acompañó las imágenes resultantes con una descripción en la que combinó la documentación fáctica con sus experiencias personales, impresiones de estos objetos e ideas sobre la vida de personas a las que no conocía. [3]
Claire Bishop, estudiosa del arte contemporáneo estadounidense, en su artículo "Antagonism and Relational Aesthetics" critica la "estética interaccional" de Nicolas Bourriaud y sus modelos de participación y democracia como subordinados a la tendencia general del "giro social" en el arte que tuvo lugar en principios de la década de 1990. tras el derrumbe del bloque socialista y el surgimiento del fenómeno del "arte socialmente comprometido".
Este arte se origina a mediados de la década de 1960: incluso el artista brasileño Elio Oitisika colaboró con bailarines de samba en las favelas de Río, y el ilustrador danés Palle Nielsen convirtió el Museo de Arte Moderno de Estocolmo en un patio de recreo. Los artistas del "giro social" también incluyen a Josef Beuys , Lygia Clark , Stefan Willats , " Group Material " y otros que practicaron en las décadas de 1970 y 1980. Pero el arte social se convierte en una tendencia general precisamente después de 1990, cuando, junto con un aumento el número de practicantes del arte se está multiplicando y el número de términos para su designación: “arte socialmente comprometido” (arte socialmente comprometido, Jacques Rancière ), “arte colaborativo” y “arte dialógico” (arte colaborativo, arte dialógico, Grant Kester), “arte fronterizo” (arte litoral, Bruce Barber), “arte intervencionista” (arte intervencionista, Gregory Scholette), etc. [4]
K. Bishop identifica tres períodos históricos en los que se manifestó el mayor interés por las prácticas sociales: la vanguardia histórica europea y el triunfo de la idea de izquierda en 1917; la neovanguardia en 1968, cuando “la producción artística contribuyó a la crítica del autoritarismo , la opresión y la alienación”; la caída del comunismo y el colapso de la gran política narrativa en 1989. Cada uno de estos períodos se caracterizó por un replanteamiento de la relación del arte con lo social, una revisión de las formas de producción artística, su consumo y análisis. [5]
El arte de la interacción no encajaba en las convenciones generalmente aceptadas ni en los esquemas normalizados de percepción.
Recientemente, la creciente popularidad de las redes sociales, el surgimiento de tecnologías modernas y nuevos medios han llevado a una reconsideración del concepto de participación/compromiso y una transición a la posparticipación.
Al trabajar en una estética de interacción, los artistas no deben temer la presión de la crítica institucional. El proceso de marcar fronteras claras del discurso social es muy difícil, por lo que las obras pueden ser objeto de interferencia en ellas por parte de la política, la antropología, la sociología, el activismo , etc. Al analizar el “arte de la participación”, surge la pregunta sobre la posibilidad del arte autonomía, que es una de las fundamentales en la teoría artística.
1. Arte participativo: de la “Estética de la interacción” al arte post-participativo / Osminkin // Observatorio de la Cultura.- 2016.- V. 1 No. 2
2. Burrio N. ¿Qué es el "realismo operacional"? // Revista de arte. 1993. Nº 1
3. Bishop K. Infierno artificial: el arte de la participación y la política del compromiso de la audiencia // art. revista 2005. Nº 58/59