Pinay, Otto

Otto Pinay
Alemán  Otto Piene
Fecha de nacimiento 18 de abril de 1928( 04/18/1928 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 17 de julio de 2014( 2014-07-17 ) [3] [4] [5] […] (86 años)
Un lugar de muerte
País
Género pintura , escultura ,
arte cinético
Estudios
Premios Premio Max Beckmann [d] ( 2013 )
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Otto Piene ( Otto Piene alemán  ; 18 de abril de 1928 [1] [2] [3] […] , Bad Laasphe , Arnsberg [7] - 17 de julio de 2014 [3] [4] [5] […] , Berlín ) es un artista estadounidense de origen alemán que se especializó en arte cinético y tecnológico; co-fundador del grupo de artistas de vanguardia ZERO ; profesor.

Biografía

Nacido el 18 de abril de 1928 en Bad Laasphe, creció en Lübbecke .

A la edad de 16 años, fue reclutado por el ejército alemán, participó en la Segunda Guerra Mundial como artillero antiaéreo y, curiosamente, estaba fascinado por los reflectores brillantes y el fuego de artillería por la noche. [8] [9] Después de la guerra, de 1949 a 1953, estudió pintura y recibió su educación artística en la Academia de Bellas Artes de Munich y en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf . De 1951 a 1964 trabajó como profesor en el Fashion Institute (Instituto de la Moda ) de Düsseldorf. Simultáneamente de 1952 a 1957 estudió filosofía en la Universidad de Colonia .

Otto Pinet ha sido profesor invitado en la Universidad de Pensilvania desde 1964. De 1968 a 1971 fue miembro del Centro de Estudios Visuales Avanzados ( CAVS fundado por György Kepes en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). CAVS permitió a los artistas trabajar utilizando métodos sofisticados y asociaciones científicas. En 1972, Pinay fue nombrado profesor de Arte Ambiental ( Environmental Art ) en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. En 1974 sucedió a Kepes como director de CAVS, cargo que ocupó hasta el 1 de septiembre de 1993. Otto Pinet permaneció estrechamente asociado con CAVS y MIT hasta el final de su vida, viviendo en sus propios hogares en Groton , Massachusetts , y Düsseldorf , Alemania .

Pinay ha colaborado con muchos artistas, científicos e ingenieros, incluidos Eugene Edgerton (pionero de la estroboscopia ) y el astrofísico Walter Lewin del MIT. Muchas de las instalaciones de Pinay requirieron la colaboración de científicos debido a su gran escala física y su ambicioso programa. Por ejemplo, su instalación "Centerbeam" de 1977 contó con 22 artistas y un equipo de científicos e ingenieros, algunos de los cuales trabajaron internacionalmente.

Creatividad

En 1957 Otto Pinet y Heinz Mack fundaron el grupo artístico ZERO , formado por artistas que querían redefinir el arte tras la Segunda Guerra Mundial. [10] En 1961 Günther Uecker se unió al grupo . En la década de 1960, eran conocidos en todo el mundo, especialmente en Japón, América y también en toda Europa. Los integrantes de este grupo eran Piero Manzoni , Yves Klein , Jean Tengueli y Lucho Fontana . Pinay y Mack publicaron la revista ZERO de 1957 a 1967 . En 2008, Pinay, Mack, Icker y Visser crearon la fundación internacional ZERO , que contiene archivos de tres artistas con sede en Düsseldorf, así como documentos y fotografías de otros artistas asociados con ellos.

En 1957, Pinay desarrolló Grid Picture , un tipo de pintura de pantalla hecha de pantallas de medios tonos con puntos espaciados regularmente de colores individuales, un ejemplo es "Pure Energy" (1958). Lichtballette (1959) fue un desarrollo de las pinturas en cuadrícula. Esta serie de obras se inspiró en "Light Space Modulator" (1930) de Laszlo Moholy-Nagy y "Ballet Mécanique" (1924) de Fernand Léger . En 1959, la combinación de estas rejillas con fuentes de fuego (velas, quemadores de gas) creó estelas de humo y patrones de fuego. Fue así como se crearon sus obras del estilo Rauchbilder , que quedó ejemplificado en "Fuego de plata" de Pinet (1973). El artista también experimentó con combinaciones multimedia. En 1963, junto con Günther Uecker y Heinz Mack, se convirtió en el portavoz de las ideas del Neuen Idealismus . Otto Pinet también se hizo conocido por explorar nuevas formas de utilizar las transmisiones de televisión. En 1968, junto con Aldo Tambellini , produjo el programa "Black Gate Cologne" , que es considerado uno de los primeros programas de televisión creados por artistas visuales experimentales. [11] [12]

1967 marcó el comienzo de la participación de Otto Pinet en el proyecto Sky Art  , un término que acuñó en 1969 para utilizar el paisaje y las ciudades como centro de su trabajo. Para la clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1972 en Munich, creó la obra celestial "Arco Iris Olímpico" . Entre 1981 y 1986, el artista organizó cuatro conferencias Sky Art en Estados Unidos y Europa. También experimentó en la década de 1970 en el diseño industrial. Mientras se desempeñaba como director de CAVS en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, Pinay participó en el desarrollo de esculturas cinéticas. En 1999, en la Ludwig Schloss Galerie de Oberhausen , Piene debutó con su obra monumental titulada "Das Geleucht"  , un monumento de 30 metros de altura en forma de lámpara de minero, construido en 2007 en el vertedero de Halde Rheinpreußen en Mörs e iluminado por la noche. En 2011, la artista exhibió nuevas obras públicas como parte del Festival de Arte, Ciencia y Tecnología ( FAST ), que se realizó en honor al 150 aniversario del Instituto Tecnológico de Massachusetts. [13]

Legado

Otto Pinet murió el 17 de julio de 2014 en Berlín de un infarto mientras se dirigía a un taxi para prepararse para la inauguración de su evento Sky Art en la Neues Nationalgalerie . [14] Le sobreviven su esposa Elizabeth Goldring ( Elizabeth Goldring Archivado el 17 de agosto de 2019 en Wayback Machine , una poeta y artista que colaboró ​​con él [15] ), así como cuatro hijos, una hijastra y nietos. [dieciséis]

La primera exposición individual de Otto Pine se llevó a cabo en la galería Galerie Schmela de Düsseldorf en 1959. Luego, las exposiciones de su vida se llevaron a cabo en muchas ciudades de los EE. UU. Y Europa. Las exhibiciones retrospectivas continúan después de su muerte: en 2014, el Museo Guggenheim de Nueva York realizó una exposición que revisó el trabajo del Grupo Zero , que incluía muchas de las obras de Pinay. En 2019, se llevó a cabo la exposición individual más grande "Fuego y luz: Otto Piene en Groton, 1983-2014" en el Museo de Arte de Fitchburg junto a la antigua casa del artista en Groton, Massachusetts.

El trabajo de Pinet se encuentra en más de doscientas colecciones de museos en todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York , el Centro de Arte Walker en Minneapolis , el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio , el Museo Stedelijk de Ámsterdam , el Centro Georges Pompidou en París , Museo de arte de Harvard .

Otto Pine ha recibido numerosos premios, incluida la Orden al Mérito de Renania del Norte-Westfalia (1987), la Orden al Mérito de la República Federal de Alemania, Primera Clase (1989), Doctor Honorario en Bellas Artes de la Universidad de Maryland (1994). ), Premio de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (1996), Premio Mundial de las Artes Leonardo da Vinci (2003), Primer Premio Alemán de Arte Ligero (2014).

El asteroide (359103) Ottopiene fue nombrado en su honor en 2016 .

Notas

  1. 1 2 Otto Piene  (holandés)
  2. 1 2 Otto Piene // base de datos compArt Arte digital - 2010.
  3. 1 2 3 4 Otto Piene // Enciclopedia Brockhaus  (alemán) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. 1 2 Otto Piene // Grove Art Online  (inglés) / J. Turner - [Oxford, Inglaterra] , Houndmills, Basingstoke, Inglaterra , Nueva York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  5. 1 2 Archivo de Bellas Artes - 2003.
  6. ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno 
  7. 1 2 https://zkm.de/en/person/otto-piene
  8. 'Light Ballets' y 'Light Robots' iluminan la carrera y las raíces de Groton del artista visionario Otto Piene  (inglés) , WBUR: The Artery , WBUR (11 de febrero de 2019). Archivado desde el original el 24 de febrero de 2019. Consultado el 24 de febrero de 2019.
  9. Fuera de la oscuridad, visiones deslumbrantes en la exhibición de Otto Piene en Fitchburg , Boston Globe  (21 de febrero de 2019). Archivado desde el original el 24 de febrero de 2019. Consultado el 24 de febrero de 2019.
  10. Kristine Stiles & Peter Selz, Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists' Writings (Segunda edición, revisada y ampliada por Kristine Stiles) University of California Press 2012, págs. 476-478
  11. Black Gate Colonia . Consultado el 19 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2020.
  12. Piene, Otto; Tambellini, Aldo; Puerta Negra Colonia . Consultado el 19 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2019.
  13. Ventura, Ana. Muere Otto Piene, figura cimera del arte basado en la tecnología, a los 86 años . Artes en el MIT . MIT (22 de julio de 2014). Consultado el 24 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2020.
  14. El artista alemán Otto Piene muere a los 86 años . Archivado el 26 de febrero de 2019 en Wayback Machine BBC News , 18 de julio de 2014.
  15. Eine Symbiose de Otto Piene y Elizabeth Goldring Piene
  16. Muere Otto Piene, figura destacada del arte cinético y basado en la tecnología, a los 86 años , MIT News  (21 de julio de 2014). Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2020. Consultado el 24 de febrero de 2019.

Literatura

Enlaces