| Nikolái Dubovskoy | |
| Patria . 1905 | |
| Lienzo , óleo . 165×275cm | |
| Museo Regional de Bellas Artes de Omsk que lleva el nombre de M. A. Vrubel , Omsk |
Motherland es un paisaje del artista ruso Nikolai Dubovsky (1859-1918), terminado en 1905. Pertenece al Museo Regional de Bellas Artes de Omsk que lleva el nombre de M. A. Vrubel ( inv. Zhr-199). Tamaño - 165 × 275 cm [1] .
Se cree que Dubovskoy trabajó en la pintura en 1903-1904 [2] [3] , y se considera que la fecha de finalización de la obra es 1905, según la firma del artista en la esquina inferior derecha de la pintura [1] . El lienzo se presentó en la 33ª exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante ("Wanderers") [1] , que se inauguró en febrero de 1905 en San Petersburgo y se trasladó a Moscú en abril del mismo año [4] . El cuadro "Patria" fue adquirido por el Museo de la Academia Imperial de las Artes por 4.000 rublos [5] . En 1911, el lienzo se exhibió con gran éxito en la Exposición Mundial de Arte en Roma [1] [6] . El artista Ilya Repin , que se encontraba en Italia en ese momento, calificó la pintura de Dubovsky como el mejor paisaje de toda la exposición [7] [8] [9] .
La pintura "Patria", así como la pintura anterior " Sobre el Volga " (1892, Galería Estatal Tretyakov ), se clasifican como obras épicas de gran formato de Nikolai Dubovsky [10] . El historiador de arte Vladislav Zimenko escribió que la pintura "Patria" se destaca por "una habilidad magnífica y madura, profundidad y claridad de imagen", y también señaló que "esta imagen profunda, escrita con confianza y jugosa en colores es compleja en su estructura figurativa y emocional ” [2] . Según la crítica de arte Tamara Yurova , la pintura se convirtió en "una especie de resultado del trabajo del artista", ya que en los años restantes de su vida no logró crear obras igualmente significativas [11] .
El debut de Nikolai Dubovsky en las exposiciones de los Wanderers tuvo lugar en 1884: en la 12ª exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante , se exhibió su paisaje "Invierno". Desde entonces, en Rusia, las pinturas de Dubovsky se han presentado exclusivamente en exposiciones itinerantes. En 1886 fue admitido en la Asociación y posteriormente se convirtió en uno de sus miembros más activos [2] [12] . La pintura de Dubovsky " Silencio ", presentada en la 18ª exposición itinerante, que se inauguró en febrero de 1890 en San Petersburgo [13] [14] [15] , recibió gran fama . En 1898, la Academia Imperial de las Artes reconoció a Dubovsky como académico de pintura paisajista y en 1900 lo eligió miembro de pleno derecho [10] [2] [16] .
Los investigadores del trabajo de Dubovsky creen que el artista trabajó en la pintura "Patria" en 1903-1904 [2] [3] [17] . La fecha de finalización del trabajo en el lienzo es 1905, según la firma del artista en la esquina inferior derecha de la imagen: " N. Dubovskoy 1905 "; la misma fecha se indica en el catálogo del Museo Regional de Bellas Artes de Omsk que lleva el nombre de M. A. Vrubel [1] . Los historiadores del arte creen que obras anteriores de Dubovsky, como "Tierra" (que se muestra en la 22ª exposición de Wanderers en 1894), "Cosecha" (1898), "Después de fuertes lluvias" y "Tierra cultivable" (1900) fueron los precursores. de la creación del cuadro [18] [19] . Se considera que una etapa importante en el trabajo sobre este tema es el lienzo del mismo nombre de 1892, almacenado en la Galería de Arte del Fondo de Generaciones en Khanty-Mansiysk (óleo sobre lienzo, 162 × 143 cm ) [20] . También se cree que Dubovsky podría haber sido influenciado por la pintura del mismo nombre de Apollinary Vasnetsov [21] , escrita en 1886 y almacenada en la Galería Estatal Tretyakov (óleo sobre lienzo, 49 × 73 cm , inv. 967) [22 ] . Entre los bocetos pintados por Dubovsky en el proceso de trabajo en la pintura "Patria", el lienzo "Antes de la tormenta" (óleo sobre lienzo, 63 × 88 cm , inv. J-747) se almacena en el Museo de Bellas Artes de Nizhny Tagil . Artes , recibido allí en 1989 del Museo Estatal Ruso [21] [23] [24] .
El artista Yakov Minchenkov en sus memorias describió el siguiente incidente que le sucedió a la pintura "Patria" en uno de los días en que visitó a Dubovsky. El lienzo en ese momento ya estaba casi terminado, en él solo había la forma más ventajosa de arreglar los bueyes con un labrador. Por la noche, cuando Minchenkov estaba tomando té con Dubovsky y su familia, el hijo pequeño de Nikolai Nikanorovich, Seryozha, entró en el taller. Habiendo obtenido de alguna manera una paleta de pinturas, Seryozha decidió "corregir" la pintura de su padre. Aparentemente, le pareció que dos cuervos eran muy pocos para tal imagen, y pintó todo el lienzo con manchas negras. Al final de la fiesta del té, la hermana de Dubovsky miró hacia el taller y se horrorizó. Aparentemente, el artista tuvo que trabajar duro para limpiar la imagen de los puntos negros causados por su hijo [8] .
El lienzo "Patria" se presentó en la 33ª exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante ("Wanderers") [1] [18] , que se inauguró en febrero de 1905 en el edificio de la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes en St. petersburgo _ En abril del mismo año, la exposición itinerante se trasladó a Moscú , donde se llevó a cabo en las instalaciones de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú [4] . El lienzo de Dubovsky fue recibido con gran entusiasmo en la exposición, porque, según Faina Maltseva , "el realismo de la imagen y el poder de la imagen creada, despertaba en el espectador un sentimiento de gran amor por la patria" [18] .
El cuadro "Patria" fue adquirido por el Museo de la Academia Imperial de las Artes por 4.000 rublos [5] . En 1911, el lienzo se exhibió con gran éxito en la Exposición Mundial de Arte en Roma [1] [6] , donde fue enviado "entre las mejores obras de la escuela rusa de pintura" [19] . El artista Ilya Repin , que estaba en Roma en ese momento, apreció mucho la pintura de Dubovsky, calificándola como el mejor paisaje de toda la exposición [7] [8] [9] . Según el crítico de arte Vladislav Zimenko , la pintura "Madre patria" "dominó resueltamente allí entre los paisajes contemporáneos recogidos de todo el mundo" [2] .
En 1925, el lienzo fue transferido del Museo de la Academia de Artes al departamento de arte del Museo Regional de Siberia Occidental , que se estaba creando en ese momento, sobre la base de la cual se creó posteriormente el Museo Regional de Bellas Artes de Omsk, ahora lleva el nombre de M. A. Vrubel [1] [25] . En total, alrededor de 150 pinturas fueron transferidas de los fondos del museo central a Omsk en 1925 [25] , entre las cuales, además de "Patria", había otra pintura de Dubovsky: "Puesta de sol" (óleo sobre lienzo, 105 × 130 cm , 1903, inv. . Zhr-200) [26] . El mérito significativo en la creación de la colección de pinturas de Omsk perteneció al entonces director del Museo Regional de Siberia Occidental y al jefe de su departamento de arte, Fyodor Melekhin , así como para ayudarlo en la selección de pinturas, el historiador del arte Nikolai Mashkovtsev , quien en ese tiempo encabezó el departamento de museos provinciales de Glavnauka [25] .
La pintura "Patria" se exhibió en la exposición de las obras de Dubovsky, celebrada en 1938 en el Museo Estatal Ruso de Leningrado y dedicada al 20 aniversario de la muerte del artista [1] [27] . El lienzo fue restaurado repetidamente : en 1958, por un equipo de los Talleres Estatales Centrales de Arte y Restauración (GTSKhRM) bajo la dirección de Iya Tikhomirova , en 1973, por Valentina Bekisheva , y en 1988 y 2012, por Natalia Minko [1] .
Como muchas otras obras de Dubovsky, la composición de la pintura "Patria" es simple [28] . Representa una amplia extensión de campos [18] . El paisaje se muestra como a vista de pájaro; esto le da al artista la oportunidad de aumentar significativamente la amplitud de la imagen. Grandes nubes flotan en el cielo, cuyas sombras profundas cubren una parte significativa de la superficie montañosa de la tierra [19] .
En primer plano hay un trozo de tierra arada. Bueyes enjaezados tiran de un arado seguidos por un campesino. El artista transmite la inmensidad del espacio del campo, mostrando rayas negras aradas que se extienden hacia el horizonte . Las casas del pueblo son visibles en la distancia. La mayor parte de la superficie de la tierra está cubierta por la sombra de las nubes, que amortigua la vegetación fresca. El fondo está iluminado por el sol: este efecto realza la impresión de la inmensidad de los campos. La riqueza y la sonoridad del colorido de la imagen se logran gracias a la elección acertada de la ubicación de las áreas iluminadas y sombreadas. El efecto de luz transmitida “introduce un elemento decorativo en el paisaje que, sin embargo, no daña la expresividad plástica de la imagen, sino que mejora aún más la poderosa y amplia orquestación de colores de toda la imagen” [18] .
El artista Ilya Repin , quien estuvo en Roma durante la Exposición Mundial de Arte de 1911 , donde se exhibió el cuadro “Patria”, describió su impresión de este lienzo en una carta a Dubovsky fechada el 30 de abril de 1911: “Oh, qué una cosa es! ¡El mejor paisaje de toda la exposición, mundo, romano! ¡Te felicito especialmente, Nik[olai] Nikan[orovich]! Nunca has sido tan magnífico y poderoso. ¡¡¡Imagen original, animada y hermosa!!!” [7] [29] [9] . En sus "Memorias de los vagabundos", el artista Yakov Minchenkov escribió que en la pintura "Patria" Dubovskoy se encontró nuevamente, con la misma voz que cantaba sobre sus campos nativos, con largas franjas de tierra cultivable y un pueblo abandonado en la distancia. - y todo ello en una amplia extensión, bajo nubes otoñales, cuyas sombras sugieren una tristeza inquietante [8] .
El crítico de arte Vladislav Zimenko escribió que las obras de Dubovsky del siglo XX , en particular la pintura "Patria", se distinguen por "una artesanía magnífica y madura, profundidad y claridad de imagen". Al hablar sobre el lienzo "Patria", Zimenko señaló que "esta imagen profunda, escrita con confianza y jugosa en colores es compleja en su estructura figurativa y emocional". Según él, en esta obra se afirma libre y audazmente “un sentimiento de alegría y orgullo por la conciencia de la inmensidad y abundancia de la tierra natal”, pero junto a ésta también se pueden notar “notas lúgubres de fuerte reflexión sobre la destino del país, cuyo pueblo vive en la oscuridad y la pobreza flagrantes, conociendo sólo el trabajo duro" [2] .
La crítica de arte Tamara Yurova escribió que la pintura "Patria", en la que Dubovsky logró "expresar los mejores aspectos de su talento con el mayor alcance y exhaustividad", era una síntesis de sus ideas sobre el paisaje ruso. Según ella, este lienzo encarnaba los pensamientos de Dubovsky sobre la vida y el trabajo de una persona, así como sobre la tierra en la que trabaja, que cultiva con sus propias manos todos los días. Señaló que las observaciones hechas por el artista al crear lienzos anteriores en la pintura "Patria" adquirieron un significado filosófico general, y "el enfoque analítico de Dubovsky sobre el mundo natural ha alcanzado aquí una gran amplitud y profundidad". Según Yurova, el lienzo "Patria" es una especie de resultado de todo el trabajo del artista [30] , ya que en los años restantes de su vida Dubovsky no logró crear obras tan significativas [31] .
La crítica de arte Faina Maltseva llamó a la pintura "Patria" la más interesante de las obras de Dubovsky de la década de 1900 [18] , cuyo comienzo, junto con la década de 1890, atribuyó al período de mayor auge en la creatividad del artista [32] . Maltseva escribió que en la pintura "Patria", Dubovsky logró "con gran poder realista transmitir la grandiosa extensión de campos con pueblos esparcidos entre ellos" [18] . Según Maltseva, en esta obra monumental [32] el artista logró crear una imagen generalizada que incorporó mucho de lo que desarrolló en paisajes anteriores con motivos de campo [33] [18] .
| Obras de Nikolái Dubovsky | |
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