Coloración ( ital. colorito , de lat. color - pintura , color , coloración, apariencia, apariencia) - composición del color , sistema cromático (color), la naturaleza del uso de las relaciones de color, consistencia de los tonos de la serie cromática [1] .
En todos los tipos, variedades y géneros de las bellas artes , pero, sobre todo, en la pintura , el color, en contraste con el valor estético de las combinaciones cromáticas, no se limita a la simple armonización de los colores, sino que pretende expresar el significado artístico de un obra de arte. El grado de percepción de la imagen artística por parte del espectador depende de la solución colorística de la composición. Por lo tanto, el concepto de color se asocia con una evaluación cualitativa del esquema de color de una obra de arte. Es "un componente esencial de la imagen artística que evoca emociones recíprocas en la audiencia" [2] .
herramientas de color
En cada caso individual, la solución colorística de una obra de arte es completamente única, pero se basa en unos pocos patrones simples. "La calidad del color se establece encontrando el equivalente del sistema de color de una obra de arte y los materiales disponibles para el artista: pinturas con sus propiedades físicas y químicas" [3] . Estos equivalentes son necesarios porque las propiedades del color en la naturaleza (brillo, saturación) no coinciden con propiedades similares de los colores (que son mucho más débiles que las mismas propiedades en la naturaleza: el brillo del sol, el color del cielo azul o la primavera). verduras). Por lo tanto, en la colorística moderna , la ciencia del color, se acostumbra distinguir estrictamente entre los conceptos de color y pintura. El resultado de encontrar equivalentes para la percepción del color y las propiedades de la capa pictórica son las cualidades colorísticas de la obra: brillo , saturación, luminosidad, proporciones tonales cálido-frío .
Gracias al principio de equivalencia y las propiedades de "contraste simultáneo" de tonos adicionales , usando una pequeña cantidad de colores (a menudo tres son suficientes, correspondientes a los tonos principales del espectro: rojo, amarillo y azul), un maestro experimentado puede crear un sistema de color que supere lo natural en expresividad. Así escribió Tiziano (con la adición de pintura blanca y negra adicional) y K. S. Petrov-Vodkin . Para lograr la expresividad del color, se utiliza el principio de dominancia del color. Dependiendo de la intención del artista, tal dominante "puede ser cualquier tono de la serie cromática, que también determina las características de las relaciones cálidas-frías de los tonos en una composición dada". Tal característica suele definirse con palabras sencillas: color cálido, frío, dorado, rosado o, por el contrario, frío, azul, plateado [3] . Uno de los medios adicionales de solución colorística de la composición en pintura es el valor .
Cada artista prefiere ciertos tonos, puede tener colores favoritos. El enfoque individual del maestro para resolver problemas de color se llama alegóricamente la paleta del artista . Los maestros que prestan especial atención a las sutilezas de las combinaciones de colores se llaman coloristas .
Colorido : en sentido figurado, una característica cualitativa descriptiva de un objeto, fenómeno, evento, área, obra de arte, basada en la expresividad especial de los signos externos (incluidos los no necesariamente visuales). Así, se utilizan las expresiones color musical , color sonoro [4] color nacional [5] .
La solución colorística es uno de los medios visuales importantes de la fotografía . Utilizado por el autor para expresar mejor el contenido de la imagen.
El color de la imagen fotográfica se basa en los colores y tonos del objeto fotografiado. En base a esto, el autor de la imagen evalúa las combinaciones de colores del sujeto y el fondo, elige la ubicación de los detalles de color más brillantes en el marco , selecciona una determinada textura y método de iluminación.
Para obtener el color necesario de una imagen fotográfica, en muchos casos, se utiliza la técnica de la llamada organización del color del sujeto.
Entonces, en el caso de crear una naturaleza muerta , un retrato de pabellón , hacer fotografías publicitarias, los objetos, el fondo y otros elementos que componen el marco se seleccionan en combinaciones de colores diseñadas para enfocar la atención del espectador en las partes importantes de la trama. imagen.
El color de la imagen fotográfica está influenciado fundamentalmente por la naturaleza de la iluminación:
Todo esto transforma los colores del objeto y cambia los tonos de color originales de la imagen.
Por lo tanto, el color de la imagen fotográfica depende en gran medida de las proporciones de las áreas iluminadas y sombreadas en el encuadre.
Con una proporción significativa de áreas oscuras, los tonos de color (con la excepción de una gama estrecha de tonos azules) aparecen apagados, algunos tonos de la imagen (especialmente magenta y amarillo) se perciben como marrones , los elementos de color pierden su brillo, se ven apagados.
Al resaltar las áreas de sombra de la imagen con luz difusa general, puede cambiar su iluminación y crear la llamada coloración "sin sombras" de la imagen fotográfica, que, sin embargo, tiene la saturación y los tonos característicos del sujeto.
El color de la imagen fotográfica está influenciado por los elementos del sistema óptico del equipo fotográfico:
El refinamiento y refinamiento del color de la imagen fotográfica se lleva a cabo en el proceso de impresión de fotografías utilizando filtros de luz correctivos, así como utilizando métodos como el isohelio , la solarización .
En la fotografía en blanco y negro, el uso de papeles fotográficos en color crema y de color, así como el modelado de la imagen, tiene una gran importancia colorística .
En una serie de procesos ahora obsoletos como el bromoil , el color se logra, de hecho, por el trabajo artístico manual del fotógrafo, comparable al trabajo del artista.