El arte serbio es el arte de los serbios que viven en el territorio del estado de Serbia . Durante mucho tiempo, el arte serbio fue exclusivamente religioso. Las bellas artes de Serbia estaban asociadas con la arquitectura, ya que las iglesias estaban pintadas con frescos, los edificios de las iglesias estaban decorados con esculturas.
Las bellas artes de la Edad Media incluyen frescos e íconos bizantinos conservados en los monasterios ortodoxos serbios. Al comienzo del período moderno, el arte serbio estuvo influenciado por el arte de la Monarquía de los Habsburgo . El arte serbio contemporáneo se remonta al siglo XIX.
En la segunda mitad del siglo IX, el cristianismo se adoptó en Serbia en forma de ortodoxia . Comenzaron a construirse iglesias de piedra en el país. La arquitectura de la iglesia combinó el arte bizantino con influencias de la costa dálmata. Esta influencia se siente en la iglesia de San Pedro en Ras cerca de Novi Pazar (siglos VIII-X). La parte central de la iglesia, coronada por una cúpula, está rodeada por una nave con bóveda anular. En los siglos X-XI, aparecieron basílicas de tres naves en las iglesias serbias (la Iglesia de la Virgen de Levish en Prizren ).
La construcción de templos en la Serbia medieval fue apoyada por el estado serbio. Un ejemplo de la arquitectura serbia medieval es el Monasterio de Studenica , fundado por Stefan Nemanja . Este monasterio contiene obras de arte de estilo bizantino, incluidos frescos , decoración de interiores, esculturas de santos. En 1986 , la UNESCO incluyó el monasterio como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Los ejemplos de la arquitectura bizantina son los monasterios del Monasterio Mileshev , Sopochani y el Monasterio Vysokie Dechani .
La influencia del arte bizantino en el país aumentó después de la captura de Constantinopla en 1204 durante la Cuarta Cruzada , cuando muchos artistas griegos huyeron a Serbia. El estilo bizantino está representado en la Iglesia de la Ascensión del Monasterio de Mileshev , en las pinturas murales e íconos de la Iglesia de los Santos Apóstoles en la ciudad de Pec , y en el Monasterio de Sopocani. La influencia de la arquitectura bizantina alcanzó su punto máximo después de 1300 con la restauración de la Iglesia de la Madre de Dios Levishka (circa 1306-1307) y la Iglesia de San Jorge el Victorioso en Staro Nagoriana. En la primera mitad del siglo XIV, se formó una nueva dirección en arquitectura: la escuela Kosovo-Metokhian. En la arquitectura del templo de la escuela, el tipo de iglesia bizantina con cúpula cruzada con un vestíbulo occidental fue el más utilizado. Un ejemplo es la Iglesia de la Madre de Dios de Levish en Prizren (1306-1307), la Iglesia de San Demetrio (1321-1324) en el complejo del Patriarcado en Pec.
En los años 1330-1350 en Serbia ( Metohija ) se construyó el monasterio de Visoki Decani . A diferencia de otros monasterios serbios de este período, fue construido al estilo de la arquitectura románica . En 2004, la UNESCO también agregó el Monasterio Dečani a la Lista del Patrimonio Mundial.
Los temas del arte medieval serbio eran manuscritos. El manuscrito del Evangelio de Miroslav contiene miniaturas interesantes y una caligrafía maravillosa. El Salterio de Chludov , que data del siglo XIV, está bellamente decorado . Los príncipes serbios del siglo XIV atrajeron a los mejores escribas y artistas para trabajar en los manuscritos.
Ángel Blanco, Monasterio de Mileshev. 1235
Cristo con una cruz, Visoki Decany, siglo XIV.
Asunción de la Santísima Virgen María, Gracanitsa, siglo XIV.
Asunción de la Santísima Virgen María, Sopocani, siglo XIV.
Salterio Khludov, siglo XIV.
Durante el período de la invasión turca, se construyeron fortificaciones en el país. En las rutas comerciales en los siglos XIII-XV, se construyeron fortalezas con grandes almenas de piedra, altas torres cuadradas o redondas. En las montañas, las murallas de la fortaleza seguían el terreno (Zvečan y Maglić en el valle del río Ibar; Golubac en el río Danubio ).
La conquista de Serbia por los turcos en el siglo XV tuvo un impacto negativo en todo el arte serbio y retrasó durante mucho tiempo el desarrollo cultural y económico de las tierras serbias. Los serbios se unieron en comunidades cristianas y fueron considerados por los turcos como representantes de la clase baja (súbditos en los países musulmanes de raya ). La nobleza serbia no se integró en el estado otomano. El gobierno otomano abolió la Iglesia cristiana serbia. Pero dado que los representantes de la nobleza y la iglesia eran los principales clientes y mecenas de arquitectos y artistas, el arte serbio también comenzó a declinar. A pesar de estas dificultades, durante estos años se crearon monumentos de arte en el país.
Un renacimiento en el arte comenzó después de la restauración del Patriarcado de Serbia en 1557. En los siglos XVII-XVIII, la construcción de iglesias se llevó a cabo principalmente en Vojvodina, que en 1690 pasó a formar parte del Imperio austríaco. A principios del siglo XVII, el pintor Georgy Mitrofanović trabajó aquí, creando interesantes obras en el Monasterio de Morača . A finales del siglo XVIII, el arte serbio (artistas Nikola Neskovi, Teodor Krachun, Yakov Orfelin) fue influenciado por el movimiento artístico barroco .
El barroco temprano llegó a la pintura serbia bajo la influencia de artistas rusos. Los artistas Jov Vasilevich y Vasily Romanovich, Dmitry Vasilevi, Joakim Markovich, Jovan Popovich y otros trabajaron en este estilo [1] .
El surgimiento y desarrollo de la pintura barroca tardía estuvo determinado por las tradiciones culturales y políticas de la época de José II. Los artistas Yakov Orfelin y Teodor Ilic, los talladores de madera Aksenty Markovich y Marko Vuyatovi trabajaron en estilo barroco tardío. El neoclasicismo, como estilo artístico del nuevo tiempo, se manifestó en las obras de los artistas del siglo siguiente: Stefan Gavrilovic, Jovan Isaylovia, Georgy Miskovic y Mihailo Zhivkovic [2] .
En las primeras décadas del siglo XIX, los artistas serbios trabajaron intensamente en la técnica de la litografía. Estos incluyen a Anastas Jovanović . La litografía, que pasó a formar parte de la producción gráfica, estuvo dominada por temas histórico-nacionales. Artistas serbios trabajaron en esta área: Jovan Popovic, Urosh Knezevic, Simic Pavle, Steve Todorovic, Djordje Krstić y otros . ] .
A finales del siglo XVII y principios del XIX, el arte serbio estuvo influenciado por las ideas de la Ilustración y la filosofía del racionalismo . Además de la pintura religiosa, que todavía era dominante, los artistas recurrieron al género del retrato. La galería de pintura de retratos incluía retratos de sacerdotes, oficiales, civiles serbios: abogados, profesores, escritores, comerciantes adinerados y sus esposas, etc. [4] .
A mediados del siglo XIX, los artistas serbios recurrieron al romanticismo. Las ideas románticas llegaron al país desde Austria, Alemania, Italia. Las condiciones sociales y políticas de la vida en Serbia contribuyeron al florecimiento de este movimiento artístico a fines de la década de 1860 y principios de la de 1870. Las composiciones creadas por los artistas en colores cálidos se complementaron con el juego de luces y sombras [5] . Los artistas Katarina Ivanovich (1811-1882), Djura Jaksic (1832-1878), Pavel Simic (1818-1876), Novak Radoni (1826-1890) y Stieve Todorovic (1832-1925) trabajaron en esta dirección.
En 1895, Kirilo Kutlik fundó la primera escuela de arte en Serbia. Muchos de sus alumnos continuaron su formación en Francia y Alemania, adoptando allí las nuevas tendencias pictóricas de vanguardia. Estos incluyen a Nadezhda Petrovich , quien fue influenciada por el fauvismo , Sava Sumalovi, quien trabaja al estilo del cubismo .
Después de la Segunda Guerra Mundial, la principal tendencia en la pintura serbia fue el realismo socialista . En la década de 1970, algunos artistas recurrieron al surrealismo .
En el siglo XXI, las jóvenes artistas Jovanka Sanienovi y Simonida Rajcevic, de acuerdo con las teorías filosóficas (todo en la vida es real y nada es real), intentaron combinar la pintura del realismo con el surrealismo [6] .
Los artistas serbios contemporáneos incluyen: Vladimir Manić, Dragan Bartuly, Isidora Ivanović, Dejana Mandelca, Biljana Vuković, Sladjana Marinković, Ivana Nasteska y Maja Djurović. Sus obras reflejan tanto las tradiciones culturales comunes de los pueblos eslavos como las nuevas tendencias del arte contemporáneo.
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