Cuentos de Terramar (anime)

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Cuentos de Terramar

Cartel de la película
Japonés ゲド戦記
gedo senki ( kiriji )
Cuentos de Terramar
género / temafantasía , aventura
Película animada
Productor Goro Miyazaki
Guionista Keiko Niva , Úrsula Le Guin
Productor Toshio SuzukiTomohiko Ishii
Compositor Tamiya Terashima
Estudio estudio ghibli
Concesionario RUSCICO Toho
Estreno 29 de julio de 2006
Duración 115 minutos

Tales of Earthsea (ゲ ド戦記, Gedō senki )  es una adaptación al anime de la serie de libros Earthsea de Ursula Le Guin escrita por Goro Miyazaki , lanzada en Japón el 29 de julio de 2006 . La película está basada principalmente en el tercer libro del ciclo (" En la última orilla ").

Tales from Earthsea es el primer trabajo de Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki , como director .

Trama

Han llegado tiempos difíciles para los habitantes del archipiélago de Terramar: el equilibrio en el mundo se ha alterado, la naturaleza se ha rebelado: sequía, malas cosechas, enfermedades misteriosas del ganado y las personas. Los dragones , nunca antes vistos en los confines orientales del archipiélago, ahora aterrorizan a los civiles.

Torturado por una doble personalidad, el príncipe Arryn mata a su padre y escapa, llevándose la espada mágica de la familia . El joven mismo no entiende por qué hizo esto, y vaga por el mundo con la esperanza de esconderse de alguna sombra que lo acecha. En el desierto, Arren conoce al archimago Ged y viajan juntos. En la ciudad a la que llegan, Arren salva a la niña Terra de los traficantes de esclavos . Más tarde esa noche, el propio Arren se convierte en su víctima y pierde su espada, pero Ged lo salva y lo lleva a la granja de su vieja amiga Tenar.

El causante de todos los desastres en Terramar resulta ser el malvado mago Araña, que vive en un gran castillo junto al mar, el único mago por estos lares que aún no ha olvidado cómo conjurar. Está obsesionado con la idea de la vida eterna, ya que una vez visitó la tierra sin agua de los muertos y ahora tiene miedo de volver allí. Se entera de que Ged ha llegado a estos lugares e instruye a sus soldados para encontrar al archimago. Arren en este momento escapa de la casa de Tenar y llega al pantano, donde nuevamente se encuentra con una sombra que lo asusta. Cae al agua y pierde el conocimiento. La araña, que lo observaba a través del cuenco mágico, vuela al pantano y lo secuestra. En el castillo, el mago le explica falsamente a Arren que el secreto de la vida eterna está escondido en él, y Ged supuestamente se lo llevó para ganar la inmortalidad. La araña convence a Arren para que diga su verdadero nombre ( Lebanen ). Con la ayuda de los nombres reales de personas, objetos o fenómenos, la magia se vuelve más poderosa cuando se usa.

Los soldados de Spider, siguiendo sus órdenes, secuestran a Tenar para atraer a Ged a una trampa. Tenar es llevada al castillo y Terra queda atada a una valla, pero pronto se libera y escapa. En el camino, la niña se encuentra con el archimago y le cuenta lo sucedido. Ged se apresura a la Araña, dejándole la espada de Arryn. Terra de repente nota una sombra, que también la lleva al castillo. Esta sombra es la encarnación de la luz en el alma de Arren, pero la oscuridad lo abrumó tanto que la luz se ve obligada a vagar por el mundo tras el cuerpo. Shadow le pide a Terra que le dé la espada a Arren y le dice su verdadero nombre. Terra encuentra a Arren, le dice su verdadero nombre ( Tehanu ) y corren a rescatar a Tenar y Ged, que están a punto de ser arrojados de la torre. Arren hiere a Spider con la espada de su familia, revelando su verdadera forma. De hecho, el mago malvado ya se había convertido en un anciano durante mucho tiempo, pero lo ocultó. La araña agarra a Terra y huye a una torre cercana. Arren lo persigue y trata de convencerlo de que no se debe temer a la muerte, pero el mago no lo escucha. Cuando sale el sol, Terra asume la forma de un dragón y quema a la Araña.

El mal es derrotado, los amigos regresan a la granja. La caricatura termina con el archimago y el príncipe nuevamente en un viaje, prometiendo regresar.

Personajes

Arren (nombre verdadero: Lebannen de 17 años) es el príncipe heredero de un reino rico que asesinó a su padre por razones desconocidas. Después de eso, su Sombra lo sigue constantemente.

Expresado por : Junichi Okada

Terru (nombre verdadero: Tehanu ) es una chica con un carácter fuerte y un pasado muy difícil que dejó una huella en su rostro (cicatriz roja). Tímido y reacio a hacer contacto con extraños. Al principio, le tenía miedo al Príncipe Arryn, a pesar de que él la salvó de los traficantes de esclavos. De hecho, es un dragón. Nacida como dragón, también es humana, lo que sucede una vez en una generación.

Expresado por: Aoi Teshima

El halcón, o Haitaka (nombre verdadero: Ged ) es el archimago. Tiene una cicatriz blanca en el lado izquierdo de la cara. A pesar de ser un mago fuerte, no le gusta usar la magia en la vida cotidiana.

Seiyu: Bunta Sugawara

Tenar  es una mujer que conoce el arte de curar (las vecinas acuden a ella en busca de medicinas), cobijó a la Terra mutilada y vive en su casa rural. Curó a Arren después de que Ged lo rescatara de la esclavitud.

Expresado por: Jun Fubuki

Spider  es un mago con apariencia y voz de andrógino , que por miedo a la muerte perdió el sentido de la vida y, obsesionado por el ansia de inmortalidad, hizo lo inaceptable: abrió la puerta entre los mundos de los vivos. y los muertos Le guardaba rencor a Ged, quien una vez lo condenó por brujería prohibida.

Expresado por: Yuuko Tanaka

Hare  es el líder de los secuaces de Spider. Caza de personas con el objetivo de venderlas como esclavas en el futuro.

Expresado por : Teruyuki Kagawa

Composiciones musicales

El anime fue compuesto por Tamiya Terashima .

Premios y nominaciones

También en Japón, la película recibió el anti-premio a la "Peor Película" en los Premios Frambuesa de Bunshun (similar al premio " Frambuesa Dorada "), y Goro Miyazaki fue nombrado "Peor Director" [2] [3] .

Historial de creación

El rodaje comenzó el 6 de septiembre de 2005 y duró un total de 8 meses y 17 días [4] .

Problema

El anime se mostró en el programa fuera de competencia del 63° Festival de Cine de Venecia . Al finalizar su show, el público le brindó una ovación que duró más de seis minutos [5] . En Japón, Tales from Earthsea fue un éxito comercial, recaudando $ 70 millones en toda su ejecución [5] . Debido a problemas de licencia (los derechos cinematográficos de los libros de Ursula Le Guin son propiedad de Sci-Fi Channel , que estrenó la miniserie Legends of Earthsea en 2004 ), la película no pudo estrenarse en EE . UU . hasta 2009, cuando la licencia caduca Se estrenó en los cines de América del Norte el 13 de agosto de 2010. El distribuidor fue Touchstone Pictures . En Rusia, el anime se mostró en el canal de televisión 2x2 [6] .

Crítica

Metacritic le dio solo una puntuación de 47 sobre 100 según 11 reseñas [7] .

Las opiniones de los críticos sobre la película estaban divididas. Muchos calificaron el debut de Goro Miyazaki como un fracaso e incomparable con el trabajo de su padre. [8] En primer lugar, los reproches se referían al hecho de que el trabajo de Goro es secundario y utiliza principalmente el trabajo de Hayao [9] [10] .

Además, las deficiencias de la película estaban marcadas por la longitud de la narrativa, la trama ilógica [11] y el mundo inanimado [12] [13] .

Boris Ivanov otorgó 5 de 10 puntos en su reseña en el portal de películas Film.ru. Según él, "Tales of Earthsea" está lejos de "Howl's Moving Castle" o "Spirited Away". Esta es una cinta lenta, mayormente conversacional, y para entender los diálogos necesitas conocer bien el ciclo del libro. Se siente la profesionalidad de los artistas, pero no la inspiración. Resulta que tener el apellido Miyazaki no es suficiente para crear una obra maestra animada [14] .

La solución artística de la película provocó evaluaciones opuestas de los críticos: algunos no estaban satisfechos con el nivel de dibujo de los personajes [15] [16] , otros, por el contrario, la calificaron de "magistral" y compararon la película con una "imagen animada". [ 17] [18] .

Las críticas positivas se referían principalmente al acompañamiento musical de la imagen [19] [20] .

La propia Ursula Le Guin no quedó impresionada con la película, aunque reconoció el derecho de interpretación del autor y la calificó de "buena" [21] .

Notas

  1. ↑ Japan Academy todos los premios 2007
  2. ↑ Agnia Levskaya. El anime como espejo del alma japonesa . Revista "Experto" (12 de marzo de 2007). Consultado el 14 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 1 de junio de 2012.
  3. ↑ Earthsea gana el "Premio Raspberry" - Anime News Network . Archivado el 21 de octubre de 2007 en Wayback Machine .  
  4. ↑ Consulte la sección de preguntas frecuentes en http://www.nausicaa.net . Archivado el 17 de julio de 2007 en Wayback Machine . La producción comenzó el 6 de septiembre de 2005 y finalizó el 23 de mayo de 2006, un total de 8 meses y 17 días.
  5. ↑ 1 2 Radio "Culture" Archivado el 28 de septiembre de 2007 en Wayback Machine .
  6. ↑ Cuentos de anime de Terramar . Consultado el 23 de agosto de 2020. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2020.
  7. ↑ Cuentos de Terramar 2010 . Consultado el 31 de enero de 2020. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2022.
  8. ↑ Reseña en el sitio web Gazeta.ru "Miyazaki ha cambiado" . Fecha de acceso: 28 de julio de 2007. Archivado desde el original el 22 de junio de 2007.
  9. ↑ Ver la reseña de Leonid Kaganov Copia de archivo fechada el 16 de septiembre de 2011 en Wayback Machine
    . El hijo no es un artista y no se molestó en dibujar algo propio. Los bocetos, sin excepción, están tomados de las obras de mi padre; los reconocerá sin dificultad; no faltaba tal material en los archivos del museo. Los dispositivos de la trama también se toman del legado de su padre y se mezclan caóticamente. Bueno, los héroes pasan la mayor parte de la película congelados por el bien de la economía de la animación, y moviendo los labios se leen moralejas aburridas en términos tan generales que no es el significado lo que está claro, sino solo el tono que pide algo bueno. conocido.
  10. ↑ Ver reseña Archivado el 10 de octubre de 2007 en Wayback Machine
    . Lo que podría considerarse una deficiencia de la película es la naturaleza repetitiva del metraje. La mazorca de araña se convierte en barro pegajoso como monstruos en el Castillo de Howl, una manada de lobos como si fuera de Mononoke, un niño siendo tragado por el agua, las caras estúpidas de guardias malévolos, los contornos generales de las ciudades, mecanismos extraños, incluso como si fuera un caballo. estaban en las películas anteriores.
  11. ↑ Ver la reseña de "Dragons and Wizards" en el sitio de la revista "World of Fiction" Copia de archivo del 11 de agosto de 2007 en Wayback Machine
    La trama de la imagen plantea la mayoría de las preguntas. Fue transferido a la película con la debida diligencia, pero en lugar de un libro, los cuatro fueron empujados allí.
  12. ↑ Ver reseña Archivado el 10 de octubre de 2007 en Wayback Machine
    . De todos modos, el mundo de Terramar, según Goro Miyazaki, resultó ser insultantemente vacío y sin vida. Los paisajes, a pesar de toda su majestuosa belleza, carecen claramente de criaturas vivientes adicionales, vegetación o al menos piedras esparcidas aquí y allá, en una palabra, esas pequeñas cosas que hacen que los mundos de Hayao Miyazaki estén realmente vivos. La sensación de vacío no desaparece ni siquiera durante los episodios urbanos, cuando desde calles concurridas la acción, sin motivo alguno, se traslada a una especie de ruinas abandonadas. Sí, y en las calles, los extras, más bien, hacen el papel de muebles, consiguiendo no ser recordados nunca.
  13. ↑ Ver la reseña de Alexander Ivanov en el sitio web volgograd.ru Copia de archivo del 12 de julio de 2007 en Wayback Machine
    Pero la trama y el estudio de los personajes nos defraudaron. Casi no hay intriga: los buenos personajes deben derrotar a los malvados (¿alguien duda del resultado?), la promesa inicial de que se abrirán las puertas entre el mundo de las personas y los dragones y Khan llegará a todo se olvida de alguna manera al final, y los dragones casi nunca aparecen (en general, es difícil entender por qué son necesarios aquí), el villano principal delira sobre algún tipo de puerta entre la vida y la muerte, al abrir la cual puedes obtener la inmortalidad (esta tontería me recordó búsquedas similares de puertas desconocidas en nuestro miserable Wolfhound), hay tantos héroes y hablan con placer, y dicen verdades tan banales que a veces uno se cansa. De los personajes principales, solo uno está escrito con más detalle: Arren, que lucha con su segundo "yo" oscuro. El resto son personajes tan congelados y sin ambigüedades que ni siquiera vale la pena pensar en lo que harán o dirán en un momento u otro.
  14. ↑ Borís Ivanov . Reseña de la película de anime "Tales of Earthsea" . Film.ru (12 de mayo de 2015). Consultado el 25 de febrero de 2020. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2020.
  15. ↑ Ver la reseña de Alexander Strelkov en el sitio web de Vedomosti  (enlace inaccesible)
    No hay magia cotidiana hipnótica en todo esto. Aunque la película está hecha por el mismo Studio Ghibli y los mismos artistas que trabajan con el Miyazaki mayor, la calidad de la representación de los detalles, la individualidad de los personajes e incluso los fondos no se pueden comparar.
  16. ↑ Reseña de Ruslan Nazmetdinov Copia de archivo fechada el 28 de septiembre de 2007 en Wayback Machine
    La solución artística de Tales of the Earthsea generalmente deja mucho que desear. Las imágenes de los personajes principales están poco detalladas y sus movimientos y expresiones faciales carecen de plasticidad. El fondo está trabajado de manera desigual en algunos lugares y parece estar pintado con acuarela.
  17. ↑ Vea la reseña de Elizaveta Derenkovskaya en Kino-Shit.com . Archivado el 28 de septiembre de 2007 en Wayback Machine
    . Tales from Earthsea está impactado ante todo por hermosos paisajes: ciudades, mares, cielo, campos: todo está hecho con tanta maestría que desea convertir usted mismo en un personaje de dibujos animados.
  18. ↑ Vea la reseña de Alexander Ivanov en volgograd.ru . Archivado el 12 de julio de 2007 en Wayback Machine
    . La mayor fortaleza de Tales of Earthsea es visual. Al igual que su padre, Goro Miyazaki demuestra ser un verdadero perfeccionista, lo que hace que su caricatura casi se convierta en una imagen viviente... Y, por lo tanto, mirar la obra de Goro y su equipo es una verdadera fiesta para los ojos: paisajes pintorescos, extraños arquitectura urbana, una variedad de ropa de personajes. Se presta especial atención al cielo, que en Tales of Earthsea tiene muchos tonos, como en la vida real.
  19. ↑ Ver reseña Archivado el 10 de octubre de 2007 en Wayback Machine . La actuación de voz es uno de los mayores éxitos de la película. Hace que la película animada no solo sea realista, sino real. No solo melodías bien escogidas y una increíble canción de Tehanu…
  20. ↑ Ver la reseña de Alexander Ivanov en el sitio web volgograd.ru Copia de archivo fechada el 12 de julio de 2007 en Wayback Machine
    Tales of Earthsea tiene otra gran ventaja: es la maravillosa música de la compositora Tamiya Terasima interpretada por el español Carlos Núñez.
  21. ↑ Ver traducción de la entrevista . Archivado el 25 de junio de 2007 en Wayback Machine
    . El Sr. Goro Miyazaki me preguntó si me gustaba la película. Dada la situación, la pregunta era difícil. Respondí: “Sí. Este no es mi libro, esta es tu película. La película es buena".

Enlaces

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