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| desconocido [1] | |
| Trono de Ludovisi . 490-450 dC ANTES DE CRISTO. | |
| italiano Trono Ludovisi | |
| mármol de paros, relieve | |
| Museo Nacional de Roma ( Palazzo Altemps ), Roma | |
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Trono de Ludovisi Trono Ludovisi es el nombre convencional de una destacada obra de arte antiguo del período clásico temprano , o estilo austero (490-450 a. C.). Uno de los principales tesoros de la exposición del Museo Nacional en el Palacio Altemps de Roma , que alberga la colección de arte antiguo de la familia Ludovisi . Las atribuciones de esta obra son discutibles, la mayoría de los expertos se inclinan a creer que fue creada por un maestro griego que trabajaba en Italia, posiblemente de la escuela neoática [2] . Según otra versión, se trata de una obra de principios del siglo V a.C. mi. Origen jónico [3] .
El monumento fue encontrado en 1887 en el territorio de los antiguos Jardines de Salustio , durante la reconstrucción de la villa romana Ludovisi . (Otras obras antiguas famosas fueron encontradas allí en diferentes épocas: Jarrón Borghese , Galo moribundo , Gall Ludovisi , Hermafrodita Borghese , Grupo de San Ildefonso y otros). Los relieves del “trono” pasaron a formar parte de la colección de la familia Ludovisi , alojada en varios palacios, pero en 1894 la familia vendió su colección al estado debido a dificultades económicas. En 1982, el Ministerio de Patrimonio Cultural italiano compró el Palazzo Altems en el centro de la ciudad cerca de Piazza Navona para su restauración y posterior ubicación de la exposición del Museo Nacional Romano. Según los planes de reforma del Museo Nacional, las antiguas colecciones familiares de los mayores coleccionistas de arte antiguo debían ser restauradas, si fuera posible, en sus propias mansiones, una de las cuales era el Palacio Altemps [4] .
La palabra "trono" surgió debido a la opinión que existió en la ciencia durante mucho tiempo de que este bloque de mármol formaba la base del trono. Esta opinión fue posteriormente rechazada. Existe la opinión de que el bloque formaba parte del altar [3] . En 1982 [5] , se sugirió que este monumento podría remontarse al templo recientemente descubierto en Maras, cerca de Locri (Locri Epizephyrii; sur de Italia), el templo jónico de Afrodita, que fue reconstruido alrededor de los años 480. antes de Cristo mi. — en cuanto a tamaño, el Trono corresponde a los bloques conservados en el templo (quizás fue utilizado como parapeto de bofros ), y en estilo — a las tabletas votivas de terracota (pinaks) de allí [6] . En este caso, el objeto podría haber sido traído a Roma después de la conquista del sur de Italia por parte de los romanos en el 241 a. mi. Se cree que su parte central representa la escena del ascenso de la diosa Afrodita de las olas del mar y los sirvientes que la ayudan; y dos laterales: mujeres desnudas y envueltas, la primera de las cuales toca música, la segunda hace un sacrificio.
El bloque de mármol está muy dañado: la parte superior de la imagen se ha roto (el llamado "frontón inclinado" en el relieve central, así como las cabezas y los hombros de las doncellas). El borde de la fosa nasal de la diosa está ligeramente golpeado, al igual que la punta de la nariz [7] .
M. V. Alpatov escribió: “Con un movimiento suave, con el apoyo de las chicas, ella se levanta del agua. El artista no indica el lugar de la acción: sólo los grandes guijarros bajo los pies de las niñas y los ligeros pliegues de una túnica mojada (como si chorros de agua recorrieran el cuerpo) nos dan una idea de dónde sucede todo” [7] . La doncella de la izquierda está vestida con un peplo dórico, la de la derecha con una túnica jónica. Se observa un error anatómico en la pierna derecha de la sirvienta izquierda [8] .
B. R. Whipper ofrece un análisis estilístico detallado y una evaluación de esta obra maestra en el contexto histórico y cultural : “La ambigüedad del tema radica en parte en los relieves mismos, en la inexpresividad de los gestos, en esa tendencia a oscurecer la narración con el estado de ánimo, que ya hemos señalado en relieves de estilo estricto. En efecto, el trono de Ludovisi no pierde lo más mínimo porque no estemos seguros de su contenido temático. Porque le da un contenido formal tan rico, una melodía de líneas tan asombrosa que absorbe por completo toda la atención del espectador ... Hay algo inexpresablemente melodioso y melancólico en los movimientos ligeros de estas criaturas. Desconocemos el nombre del autor de estos relieves. Pero no hay duda de que fue uno de los mayores magos del ritmo y la línea que ha presentado el arte griego . Destacan los rasgos de plasticidad de esta obra, que la sitúa, a pesar de cierto arcaísmo, a la altura de las obras más célebres de la antigüedad. Esto hace referencia al especial pintoresquismo del relieve : en algunos lugares el fondo se profundiza ligeramente, siguiendo el contorno de la imagen, en otros sobresale suavemente, interactuando con los volúmenes de las figuras. Además, tres relieves están conectados en las esquinas, en las uniones de las partes inferiores de las placas central y lateral, mediante una ingeniosa técnica de "líneas fluidas" curvas arqueadas. Por lo tanto, la ambigüedad del guión no sólo no afecta la impresión artística de esta obra, sino que hace invisible a la vista su pérdida [12] .
M. V. Alpatov calificó este trabajo extremadamente alto:
Alpatov sobre el Trono de Ludovisi“La composición del relieve está llena de una armonía sorprendentemente clara. No hay una sola línea angular aguda, ni un solo movimiento áspero. Abriendo los brazos y levantando ligeramente la cabeza, visible de perfil, la diosa aparece ante el espectador. Las figuras inclinadas de los sirvientes forman un óvalo liso, cubriendo la imagen de Afrodita con la música pausada de las líneas redondeadas. Los movimientos de caída dominan aquí: cabezas caídas, contornos de brazos deslizantes, líneas paralelas verticales de pliegues de quitones: todo crea una sensación de movimiento lento, quiero decir, suave hacia abajo y hacia el centro.
Pero también hay un ritmo inverso. El velo, que está sostenido por la corteza, se deposita con los pliegues arqueados más agudos de todo el relieve. Hay una asociación involuntaria con algún tipo de cuenco. Y de ella, como una flor en flor, surge Afrodita. Su torso flexible, cuyas formas son acentuadas por los pliegues de una túnica mojada, está modelado con delicadeza, sin excesivos detalles: generalizado, pero anatómicamente completamente libre. En general, el relieve es inusualmente libre: la composición está sujeta al ritmo más estricto, pero no hay rigidez, ni violencia sobre la imagen en nombre del golpeteo formal de la construcción. Por el contrario, todos los movimientos, todas las relaciones entre las figuras son extremadamente libres, lo que crea una sensación de gran ligereza. Entonces, el escultor, para no crear un contraste de formas muy marcado, gira la cabeza de la diosa de perfil completo, aunque su cuerpo está girado hacia el frente. Parecería que esto debería dar lugar a un sentimiento de incomodidad, algo de violencia. Pero al espectador se le da la impresión de completa plausibilidad. Afrodita volvió la cabeza hacia uno de sus criados, y este giro, acentuado por los mechones de pelo que caen sobre sus hombros, cuyo ritmo se funde con el ritmo de los pliegues de la túnica, es tan plásticamente perfecto que parece imposible pensar en otro. armonía.
El rostro de Afrodita con una mirada clara, un perfil muy simple y al mismo tiempo delicadamente desarrollado (el labio superior se estremeció un poco, la línea de la nariz se curvó ligeramente) respira paz. Pero debido al hecho de que está dirigido hacia arriba, que las líneas que corren del cuello, el cabello, la diadema están imbuidas de inquietud interior, sentimos cómo se ha despertado esta vida joven, recién despertada, cuánta primavera, alegre aceptación del mundo. esta en ello. Sin embargo, en el rostro, y en toda la composición, no hay sombra de ansiedad, ni pasiones perturbadoras. La reproducción puede dar la impresión de que Afrodita, por así decirlo, infla sus fosas nasales, inhalando el viento húmedo del mar. Esta es una impresión equivocada; surge porque el borde de la fosa nasal de la diosa está ligeramente golpeado, como la punta misma de la nariz. El tratamiento de la superficie de la piedra en relieve combina también la sencillez y la sobriedad con una libertad confiada a la hora de esculpir la forma. El maestro puede trabajar con formas grandes y lacónicas y reproducir los matices más finos de ritmos vibrantes. El mármol de tonos cálidos, ligeramente translúcidos, transmite el temblor vivo de la carne. Al mismo tiempo, no hay ningún deseo de crear la ilusión de un cuerpo vivo que engañe a la vista. El escultor griego domina a la perfección la capacidad de transformar la materia en imagen y al mismo tiempo hace sentir que el mármol es creación de manos humanas.
El trono de Ludovisi está imbuido de un alto sentido de la armonía, a la vez que profundamente simple, casi íntimo en su humanidad viva, y lleno de perfección verdaderamente divina. Una vez, en el antiguo Egipto, no solo los dioses estaban dotados de un poder sobrehumano, los gobernantes también parecían divinos, inmóviles, atemporales, ajenos a cualquier sentimiento humano vivo. Ahora la deidad adquiere rasgos humanos vivos. Con toda la perfección armónica y la composición e imagen de lo celestial, Afrodita en el trono de Ludovisi es una joven llena de gozosa aceptación del mundo que ve por primera vez.
Evento representado; el tiempo fugaz también entró en el campo de visión del artista, luego de que el sabio Heráclito pronunciara su célebre “Todo fluye…”. Después de todo, se representa el nacimiento, el comienzo de la vida. Y no es por nada que la antigua diosa de la procreación, el poder fecundo de la naturaleza, tomó aquí una apariencia profundamente humana de la diosa del amor. La perfección de los clásicos de la antigua Hélade tiene como fuente la percepción humanista del mundo descubierta por primera vez por los griegos. Los griegos vieron al hombre en su belleza viva, en feliz armonía con la realidad, y deificaron a este hombre ideal: los dioses de los griegos son la encarnación más perfecta de todas las virtudes humanas. A mediados del siglo V a. C., florecieron las artes: esta es la época de los grandes trágicos griegos, escultores famosos: Mirón , Policleto , Fidias , esta es la época de crear las mejores obras de arquitectura, el desarrollo de una nueva ciencia. - la época de Demócrito y Euclides . Y al mismo tiempo, el espíritu de un cuento popular ingenuo y poético todavía está vivo aquí: un mito en el que las personas comprendían el mundo, la vida y ellos mismos.
Por primera vez una persona sintió la alegría de vivir, de disfrutar la vida, por primera vez se dio cuenta de su belleza. Y esta temprana primavera del espíritu humano se plasmó en las mejores creaciones del genio artístico de los griegos, entre las que se encuentra un ejemplo de alta poesía plástica como el trono de Ludovisi” [7] .
Esta iconografía no es típica de la trama sobre Afrodita Anadiomena. Los investigadores escriben: “El mito del nacimiento de las olas del mar refleja el antiguo origen ctónico de Afrodita, pero gradualmente la arcaica diosa de los elementos se convierte en una coqueta y juguetona patrona del amor y la belleza. El comienzo del cambio en la interpretación de la imagen de la diosa se refleja en el relieve del "Trono de Ludovisi"" [9] .
Dos mujeres, “getera” y “matrona”, representadas a los lados, según algunos investigadores, representan, por así decirlo, dos hipóstasis [9] de la diosa Afrodita (es decir, el amor) o imágenes de servir a la diosa [10 ] . “El momento sagrado de la aparición de la diosa del agua parece estar acompañado por” la música y el sacrificio que realizan estas dos mujeres [9] .
No hay imágenes similares del Nacimiento de Afrodita en el arte antiguo. Debido a la singularidad de la interpretación de la trama en el arte antiguo, surgieron dudas sobre la autenticidad del monumento.
La salida de esta situación es la suposición de que otro mito se ilustra en el Trono. Según una opinión alternativa, aquí se puede representar:
Además, la imagen de una hetera desnuda en el arte de este período es inusual: el desnudo en este momento se encuentra solo en la pintura de jarrones, y en raras ocasiones. Así, el relieve con una mujer desnuda resulta ser anterior a la " Afrodita de Cnido " de Praxíteles, según fuentes antiguas, la primera escultura de una mujer desnuda (350-330 a. C.).
También se critican los errores en la anatomía de las figuras representadas.
Las dudas sobre la autenticidad del Trono se resumieron en un artículo de 1996 de Jerome Eisenberg [15] . En particular, se afirmó en él que la figura de la hetaera fue tomada del psíquico por el maestro Eufronio (finales del siglo VI, Hermitage, coll. Campana), publicada en 1857. También está confundido por la posición de la hetaera: señala que solo las imágenes romanas antiguas mucho más tardías de Penélope , de luto por Ulises, son el único ejemplo de iconografía en la escultura clásica de una mujer con las piernas cruzadas (como una hetaera aquí) , y ella fue representada completamente vestida. En una pintura de un jarrón, se puede encontrar a Penélope en una posición similar en un skyphos ático de figuras rojas de Chiusi (c. 440 a. C.)
También está el Trono de Boston , menos conocido , otro bloque de mármol con relieves ( Museo de Bellas Artes, Boston ). Su panel central supuestamente representa a Eros juzgando una disputa entre Perséfone y Afrodita; y en el costado, mujeres ancianas y kifared sentadas. Este objeto apareció por primera vez en el mercado del arte en 1894 y hoy, al ser considerado un trabajo dudoso, no se exhibe. Si no se trata de una falsificación, quizás se trate de una obra romana hecha a juego con el Trono de Ludovisi durante su estancia en los Jardines de Salustio. En 1996, se llevó a cabo una conferencia en Venecia para comparar estos dos artefactos. Thomas Hoving, ex director del Museo Metropolitano de Arte, testifica que, según un marchante de arte italiano, el Trono de Boston es obra del famoso falsificador Alcides Dossena [16] . Se están presentando candidatos para el papel del autor del Trono de Ludovisi.
Rilke admiró este monumento: tal vez escribió el poema "El nacimiento de Venus" bajo la impresión de este bajorrelieve [3] .