Torneo (película, 1928)

El Torneo , también El Torneo en la Ciudad ( en francés:  Le Tournoi dans la cité; Le Tournoi ) [1]  es una película francesa de drama histórico mudo dirigida por Jean Renoir , filmada en 1928 y estrenada en 1929. Es la penúltima película muda del clásico del cine mundial. Fue filmada en el verano y el otoño de 1928 por orden de la Sociedad de Cine Histórico y con motivo de la celebración del 2000 aniversario de la ciudad de Carcassonne , en el contexto de sus monumentos históricos y con el fin de popularizarlos. La celebración permitió rodar masivamente escenas disfrazadas y, en particular, el torneo. En el plató, el director utilizó algunos inventos y película pancromática en blanco y negro. La acción transcurre durante las Guerras de Religión en Francia , llena de luchas y detalles históricos. Su trama se construye en torno a un triángulo amoroso, que se resuelve con la muerte de uno de los rivales. La credibilidad de lo que está sucediendo y de las peleas fue dada por la participación de los jinetes Cadre Noir de la academia militar de equitación École Nationale d'Équitation , así como el actor principal, Aldo Nadi , un esgrimista italiano y tres veces campeón olímpico .

A finales de 1928, la película se proyectó en la corte real belga, y desde principios de febrero de 1929 se proyectó en el cine Marivaux de París. Allí, a pesar de cierto éxito de público, no despertó mucho interés. Durante mucho tiempo, el "Torneo" se consideró perdido , hasta que uno de los ejemplares fue descubierto y restaurado en la década de 1970.

La película fue trabajada en

Reparto [2] [1] :

Equipo de filmación [3] [1] :

Trama

Carcasona , 1565 La película se desarrolla en el sur de Francia durante la época de las Guerras de Religión (1562-1598) que la sacudieron. La reina viuda Catalina de Medici y su hijo, el rey Carlos IX , llegan a la antigua ciudad occitana . El propósito de la visita es un intento de reducir la intensidad de las pasiones entre las facciones religiosas y nobles opuestas. Con motivo de la llegada de la realeza y su séquito, y en particular en honor de Catalina de Medici, se organiza un torneo, contrariamente al edicto real , que prohíbe tales peleas. Esto se debió a que en 1559, el rey Enrique II ,  esposo de Catalina y padre de Carlos IX, murió de una herida mortal en un torneo de justas. La nobleza hugonote local está representada por la condesa de Bain, quien perdió a su esposo y sus dos hijos durante la lucha religiosa. Su único hijo sobreviviente, Francois de Bain, un joven valiente, pero con numerosos vicios y defectos, está enamorado de Isabelle Ginori [2] . Retó a su padre a un duelo, violando así la prohibición real, y brutalmente asesinado [4] .

Otro obstáculo es que Isabelle está secretamente comprometida con un noble noble católico, Henri de Rogier [4] . A pesar de esta conexión, la reina, por razones políticas -“como prenda de paz con los protestantes”- promueve y bendice el matrimonio de Isabelle y François, quien está decidido a defender sus derechos. Organiza un compromiso al estilo florentino en su castillo. En medio de las festividades, aparece Henri de Rogier para salvar a Isabelle de este matrimonio. Como resultado de un enfrentamiento entre los oponentes, se produce una pelea durante la cual Francois hiere a Henri en su mano izquierda. Pero en ese momento intervienen los guardias, encabezados por el jefe maestro del caballo , quienes llevan a los rivales ante la reina, quien ordena aplazar el caso hasta el torneo de mañana -y así decidir el resultado del enfrentamiento mediante un duelo judicial-. , la llamada. " juicio de Dios ". En consecuencia, el resultado de sus desacuerdos debe ser decidido por el combate singular de las partes, y el vencedor será proclamado vencedor de la disputa [2] .

Francois regresa a su castillo, donde encuentra a Isabelle, pero la niña huye de él hacia los apartamentos de la condesa de Bain, quien la ayuda y la toma bajo su protección. Al día siguiente, en el transcurso de un concurso de caballeros, se produce un duelo entre Francois y Henri, pero debido a una herida en la mano, de Rogier no puede luchar en igualdad de condiciones. En una de las artes marciales, las espadas se rompen, después de lo cual los oponentes luchan con espadas, durante las cuales Rogier se aferra con más confianza. Mientras tanto, la amante de François de Bain, la florentina Lucrezia Pazzi, en un ataque de celos, informó a las autoridades que fue él quien mató al conde. Ginori y los soldados intentan detener al acusado justo en las listas, mientras él se resiste violentamente. Sin embargo, las fuerzas son claramente desiguales y Francois finalmente recibe un golpe fatal con una espada en un lugar desprotegido. Se queda tirado solo en el campo de batalla, donde está su madre. Muere en sus brazos y antes de morir pide perdón por sus pecados. Después de su muerte, los amantes finalmente pueden vivir felices juntos [2] .

Creación

Antecedentes

Después de sufrir importantes pérdidas como consecuencia del alquiler fallido de la película " Nana " (1926), Jean Renoir se vio obligado a abandonar la autofinanciación de su trabajo, como había hecho antes, y comenzó a rodar películas para productores externos. . El director no colocó en alto estos “trabajos por encargo” comerciales, pero señaló que, sin traerle fama y respeto, le permitieron resolver problemas financieros, desarrollar habilidades y pensar en ideas creativas que estaban más en línea con él en espíritu. Después de Nana, filmó un "estudio fantástico" en el espíritu de las pinturas de Georges Méliès  : " Charleston ", el melodrama " Marquitte ", "el vodevil del soldado ", "El holgazán ", filmó el cuento de hadas navideño de Hans Christian Andersen " El La pequeña cerillera " [5] .

Creación

Antes del rodaje de The Quiver, Renoir firmó un contrato con la Société des Films Historiques para dos proyectos, escritos y producidos por el escritor y dramaturgo Henri Dupuy-Mazuelle [6] . Anteriormente, basándose en su novela El milagro de los lobos (1924) y el guión escrito por él, dirigido por Raymond Bernard , bajo los muros de Carcassonne , se filmó una epopeya cinematográfica histórica del mismo nombre sobre el reinado de Luis XI , que disfrutó de un gran éxito entre los espectadores, incluidos los internacionales. Inicialmente, Dupuis-Mazuel quiso ceder los derechos cinematográficos de las novelas El Torneo y Desangrado también a Bernard, y el 3 de agosto de 1927 incluso se firmó un contrato con este último. Sin embargo, el acuerdo se rescindió dos meses después, lo que se debió a que la Sociedad de Cine Histórico decidió posponer el proyecto. El 23 de abril de 1928, el director firmó un contrato para la adaptación cinematográfica de Bled, pero también se negó a realizar una película basada en este libro. Como resultado, estas dos novelas fueron filmadas sucesivamente por Renoir. Además del autor de la base literaria, también los une el hecho de que ambos estén ambientados para aniversarios: "Tournament" por el bimilenario de Carcassonne, y "Blede" por el centenario de la conquista francesa de Argelia [ 6] . Estas obras fueron las últimas películas mudas del clásico del cine francés [7] .

El autor de la novela Dupuy-Mazuelle y el dramaturgo André Jaeger-Schmidt trabajaron en el guión; como es habitual, Renoir también participó en la adaptación [6] . Más tarde, el guión fue criticado debido a algunas inconsistencias históricas, en comparación con lo que sucedió durante la visita real (12 al 26 de enero) [8] de Carlos IX y Catalina de Médicis a Carcasona en 1565 durante el Gran Tour de Francia de Carlos IX . [9] . Renoir también trabajó en la decoración del cuadro, junto al decorador Robert Malle-Stevens, y también con la participación de Joseph-Louis Mundwiller. Anteriormente, atrajo la atención del director con su trabajo en la película " Hoguera " [K 1] [11] .

Los cineastas aprovecharon la oportunidad afortunadamente brindada de utilizar el festival de la ciudad para sus propios fines durante el rodaje. Los eventos se organizaron del 15 al 29 de julio de 1928 a favor del Fondo General de Pensionistas de la Prensa Francesa. Tras la gran inauguración, el programa incluyó “un torneo del siglo XVI, organizado para los habitantes de la ciudad por la reina Catalina de Medici, que llegó acompañada del joven rey Carlos IX y el príncipe de Navarra ”. El martes 17 de julio, la actriz Comédie Francaise Marie Bell presidió la "corte del amor", y el viernes 20 de julio tuvo lugar el ensayo general del torneo. Al día siguiente, antes de la llegada del presidente de la Tercera República , Gaston Doumergue , se organizó la "bendición de lanzas y armas" y el propio torneo [12] . El director utilizó el proceso de filmación para realizar una serie de experimentos e implementar inventos. Por lo tanto, incluyen filmar en película pancromática en blanco y negro, una plataforma móvil sobre ruedas. Este último se hizo para dar más movilidad a la cámara y permitió filmar en dos niveles: la escena alrededor de la mesa festiva, y luego por encima de la audiencia [11] .

El asesor técnico fue el Coronel Wemer en representación de la famosa escuela de caballería " Cadre noir " de la academia militar de equitación École Nationale d'Équitation en Saumur . Además, los miembros de este grupo protagonizaron la película. Aldo Nadi , esgrimista  italiano y tres veces campeón olímpico de esta disciplina, fue elegido para el papel principal . Al igual que Renoir, sirvió durante la Primera Guerra Mundial y en la caballería, lo que resultó útil para el papel. Su participación le dio credibilidad al torneo mostrado, y en especial a las artes marciales. En 1935, Aldo emigró a los Estados Unidos, donde actuó y fue entrenador de esgrima en películas de Hollywood. Allí siguió manteniendo relaciones con Renoir [11] . Según André Bazin , la reconstrucción de la época no fue transmitida por sus creadores de manera mascarada, y se siente como un estudio serio de la historia (en particular, los disfraces lo atestiguan), y los duelos y el torneo organizados fueron técnicamente excelentes. [13] .

Recepción y desarrollos posteriores

La proyección previa al estreno del "Torneo" tuvo lugar en las vacaciones de Navidad de 1928 en la corte real belga, donde, en palabras de un crítico de Le Figaro (2 de enero de 1929), " el propio rey Alberto señaló con un aplauso. " El 4 de febrero de 1929, la película se estrenó en el cine de París "Marivaux" en los Campos Elíseos . Semanas antes, había sido anunciado en la prensa como uno de los "grandes eventos profanos y artísticos del invierno" ( Le Figaro ). Se cree que aparentemente obtuvo cierto éxito de público y buena taquilla, pero aun así "no causó deleite" entre la audiencia [14] . En julio de 1929, se publicó un artículo de Jean Lenoer en la edición suiza de Close-Up afirmando que después de que los productores habían recortado la película, Renoir declaró que ya no quería tener nada que ver con ella [14] . En un artículo autobiográfico de 1938, señaló que entre las películas de su período mudo, solo podía destacar "Nana", "The Little Match Girl" y "The Lazy Man" [15] .

Renoir recordó más tarde que durante la Gran Depresión y con la llegada del cine sonoro , tuvo dificultades para encontrar financiación para sus proyectos debido a su fama de director de alto coste dos años antes con la película El Torneo, donde, según la creencia popular, excedió el presupuesto. En particular, impidió que se dispusiera de los fondos necesarios para su primer largometraje sonoro, The Bitch . Sobre el “Torneo” en sus memorias “Mi vida y mis películas” (1974), habló de la siguiente manera:

En esta película utilicé escenografías lujosas, baños de lujo, toda una escuela de caballería de Saumur, cientos de caballos, en fin, todo el lujo que se consideraba incompatible con el cine sonoro. Incluso sin este lujo, las voces en off eran demasiado lentas. Sin embargo, en el cine, como en cualquier industria, es el tiempo invertido lo que más recarga el presupuesto [16] .

Durante mucho tiempo, el "Torneo" se consideró perdido, y los críticos no pudieron apreciar sus características artísticas, y el propio creador dijo que en este caso "la pérdida no es grande" [11] . Tras el incendio que se desató en la Cinemateca Francesa en 1959, sólo quedaron treinta minutos de la película. En la década de 1970, el Servicio de Archivos Fílmicos de Bois-d'Arcy encontró una copia completa de la cinta y la restauró posteriormente [17] .

Crítica

Según el teórico del cine André Bazin , la película le pareció algo aburrida, lo que más bien atribuyó a las deficiencias del género, más que a la producción, que le parece bastante "exitosa" [13] . Estilísticamente, la película destaca por su afán de realismo y profundidad psicológica, algo muy raro en este género. Entre los aciertos indudables está el traslado del carácter contradictorio y dual de Francois de Bain: “Esta mezcla de vicio, engaño y nobles virtudes forma una aleación muy interesante, y al final, cuando muere Francois, estamos de su parte” [ 13] . Además, la tendencia al realismo se manifiesta con mayor claridad en numerosos detalles que transmiten la violencia y la crueldad características de las gentes de esa época, entre los que Bazin incluye las siguientes escenas y planos: “un duelo, una espada ensangrentada que se limpia en el rostro de Lucrecia pelo, erotismo y muerte” [ 13] .

El historiador de cine Georges Sadoul calificó la imagen de reconstrucción histórica y la atribuyó, junto con las películas " Marquitte " (1927) y "Colonies" ("Blede"), al período de transición del director, antes del inicio de la era del sonido. cine. En su opinión, estas películas sólo pueden considerarse destacables desde el punto de vista técnico: "Ciertamente no interesaron a Renoir, que creía que lo principal era una persona, y daba una importancia secundaria a la escenografía" [18] . El crítico de cine Jacques Brunius escribió que en la segunda mitad de la década de 1920, los conocedores comenzaron a considerar a Renoir como un director prometedor. En las películas The Tournament y Bled, intentó, aunque "sin mucho éxito", lograr el éxito comercial ("entrar en el vientre mismo de Mammon "), pero al hacerlo "solo pudo decepcionar a quienes creían en él" [ 19] . Su colega Pierre Leproon explicó la creación del "Torneo" y las "Colonias" por el deseo de Renoir de consolidarse en la profesión, de hacer películas enfocadas al éxito comercial. Llamó al primero "pseudohistórico" y al segundo, "condicionalmente exótico". Ambos fracasaron con el público, ya que su creador es "demasiado sincero" para el cine comercial, no tiene "la destreza necesaria, permite muchos errores de cálculo" [20] .

El crítico de cine soviético I. I. Lishchinsky describió El Torneo como "un melodrama histórico de vestuario imponente, que tiene lugar en la era de las guerras religiosas en Francia". Destacó especialmente el "clavo" de la película, su "cebo principal", la escena del duelo con la participación de Nadia, quien "peleó magistralmente con una espada en la mano derecha y una daga  en la izquierda" [7] . El biógrafo del director, Pascal Merijeau, escribió que después de que se descubrió y restauró la película, las palabras de Renoir de que su pérdida no fue una gran pérdida fueron "parcialmente confirmadas". En un drama histórico, mostró un ingenio que no se le exigía: "La película está bien hecha y es bastante agradable de ver, pero sería difícil juzgar el tema y la forma de Renoir a partir de ella". La mezcla de géneros y las imágenes de algunos héroes, marcadas por el psicologismo, pueden dar testimonio de su característico estilo. Sin embargo, no es posible determinar hasta qué punto esto dependía del director, y el espectador también podría entender quién era el director si no lo supiera por los créditos. “Tal vez habría recordado el gesto del héroe, limpiando la hoja con la que acababa de atravesar al oponente, con el cabello de su amada”, señaló Merijeau. Según él, a pesar de cierto éxito, esta obra no se convirtió en un acontecimiento en el cine mudo francés como los dramas históricos El milagro de los lobos de Bernard y La maravillosa vida de Juana de Arco ( La merveilleuse vie de Jeanne d'Arc ; 1927) de Marco de Gastine [ 21] .

Notas

1. ↑ "Un fuego ardiente" se convirtió en una de las motivaciones para que Renoir se convirtiera en director, ya que se dio cuenta de que se puede hacer una buena película no solo en los EE. UU., sino también en Francia [10] .

1. ↑ 1 2 3 Merijo, 2021 , pág. 755.
2. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , pág. 131.
3. ↑ Bazin, 1995 , pág. 130-131.
4. ↑ 1 2 Durgnat, 1974 , p. 53.
5. ↑ Shuvalov V. Jean Renoir: un artículo de revisión en la Cinematheque . www.cinematheque.ru Consultado el 29 de junio de 2019. Archivado desde el original el 4 de enero de 2022. (indefinido)
6. ↑ 1 2 3 Merijo, 2021 , pág. 95.
7. ↑ 1 2 Lishchinsky, 1972 , p. catorce.
8. ↑ Pièces fugitives pour servir à l'histoire de France, avec des notes historiques et géographiques . - París: Hugues-Daniel Chaubert, 1759. - Vol. 1. - pág. 52. - 702 pág. Archivado el 13 de julio de 2022 en Wayback Machine .
9. ↑ Panouille, 1992 , pág. 124.
10. ↑ Bazin, 1995 , pág. 7.
11. ↑ 1 2 3 4 Merijo, 2021 , pág. 96.
12. ↑ Merijo, 2021 , pág. 95-96.
13. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , pág. 130-132.
14. ↑ 1 2 Merijo, 2021 , pág. 97.
15. ↑ Bazin, 1995 , pág. ocho.
16. ↑ Renoir, 1981 , pág. 106.
17. ↑ De Vincenti, 1996 , págs. 64-66.
18. ↑ Sadul, 1982 , pág. 326.
19. ↑ Lishchinsky, 1972 , pág. 84.
20. ↑ Leproon, 1960 , pág. 175.
21. ↑ Merijo, 2021 , pág. 96-97.

Literatura

• Jean Renoir: Artículos, entrevistas, memorias, guiones / Compilado por I. I. Lishchinsky. - M. : Arte, 1972. - 256 p.
• Renoir, Juan. Mi vida y mis películas. - M. : Arte, 1981. - 236 p.
• Bazin, André. Jean Renoir / Prólogo. Juan Renoir. Introducción François Truffaut. - M. : Museo del Cine, 1995. - 191 p. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Directores de cine franceses modernos = Présences contemporaines : cinéma. - M. : Editorial de literatura extranjera, 1960. - S. 160-220. — 698 pág.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. de fr. S. Kozin e I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 p. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Capítulo LVIII. Cine francés 1925-1929 // Historia general del cine = Histoire générale du cinéma. - M. : Art , 1982. - T. 4. Parte 2. Hollywood. El final del cine mudo, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 pág.
• Durgnat, Raymond. Juan  Renoir . - Berkeley y Los Ángeles, California: University of California Press, 1974. - 442 p. — ISBN 978-0520027435 .
• Giorgio De Vincenti, Jean Renoir. Juan Renoir. La vida, película. - Venecia: Marsilio, 1996. - Pág. 388. - ISBN 978-8831759120 .
• Panouille, Jean-Pierre. Carcassonne: En los Días del Sitio. - París: CNRS, 1992. - ISBN 978-2876820715 .

Enlaces

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