Francesca Bertini

Francesca Bertini
Francesca Bertini

En "Assunta Spina"
Fecha de nacimiento 11 de abril de 1888( 04/11/1888 )
Lugar de nacimiento Florencia , Italia
Fecha de muerte 13 de octubre de 1985 (97 años)( 1985-10-13 )
Un lugar de muerte Roma , Italia
Ciudadanía  Italia
Profesión Actriz
Carrera profesional 1907-1976
IMDb identificación 0078116
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Francesca Bertini ( Italiana  Francesca Bertini ; de soltera Elena Seracini Vitiello ; italiana  Elena Seracini Vitiello ; 11 de abril de 1888 o 1892 [1] , Florencia , Italia  - 13 de octubre de 1985 , Roma , Italia ) - Actriz italiana de teatro y cine , estrella (" diva ") del cine mudo , también la primera directora , productora y guionista italiana . Reconocido como la primera estrella de cine de la historia, quien definió el fenómeno del star system tanto del cine italiano como de otras cinematografías nacionales [2] . Una de las personas más influyentes del cine italiano de la década de 1910.

Biografía

Primeros años

La florentina Elena Seracini Vitiello, que usó el nombre de Francesca con varios apellidos desde los siete años hasta adquirir el que le hizo pasar a la historia, comenzó a actuar en los teatros de Nápoles , donde pasó sus años de juventud. En 1904 , habiéndose mudado con su madre y su padrastro, figuras teatrales, a Roma , debuta en la obra Assunta Spina de Salvatore Di Giacomo , en la que más tarde, habiendo llamado la atención del propio dramaturgo, comenzará a interpretar la papel principal y, ya a mediados de la década siguiente, se hizo célebre en su adaptación. En 1907 o 1908 , persuadida por Di Giacomo, Francesca probó suerte en el cine por primera vez, actuando en el cortometraje La diosa del mar, que no ha sobrevivido. Esta experiencia siguió siendo la única durante tres años; Bertini continuó actuando en el teatro, en particular, en la compañía de Alfredo Campioni, alternando el papel de una chica del pueblo, perfeccionada por ella cuando era actriz del Teatro Popular Napolitano, con papeles sofisticados de obras clásicas. En 1910 , Francesca regresó al cine y protagonizó siete películas en un año calendario, ascendiendo rápidamente a posiciones destacadas en el cine nacional: de un episodio en la imagen de una joven esclava en Salomé de Hugo Falena al papel principal en Mario Caserini . Lucrezia Borgia es cuestión de meses. Terminando el primer año de una activa carrera cinematográfica con el papel de Cordelia en "El rey Lear", la adaptación de Gerolamo Lo Savio, Bertini se aleja del teatro. En 1911, desarrolla el éxito: gracias a la actriz, los exitosos papeles de Francesca da Rimini en la película del mismo nombre de Hugo Falena, el director con el que tuvo que trabajar durante este período más a menudo que con otros, e Isolda en la versión cinematográfica de la famosa novela de caballerías , también dirigida por Falena. En 1912, Francesca Bertini firmó su primer contrato profesional de larga duración: se convirtió en actriz de la compañía cinematográfica Celio, dirigida por el director Baldassare Negroni .

Diva "Celio"

1912 en la carrera de Bertini estuvo marcado por veinte películas con ella en el papel principal o uno de los principales. Resultando ser quizás la primera actriz de cine italiana que se acercó al arte joven con toda seriedad, que logró expresar de manera integral su talento escénico universal en las nuevas condiciones, Francesca se convierte en la primera diva de la compañía Negroni. Exquisita florentina, temperamental napolitana de crianza, a ella se dedican las primeras críticas favorables firmadas por críticos, directores y espectadores de a pie. En el sistema de divas del cine italiano que se está configurando, incluso bajo la influencia del éxito de Bertini, ella misma ocupa un lugar excepcional: a diferencia de Lida Borelli, Pina Monicelli o Esperia Santos, que se hicieron famosas más tarde, Francesca sortea imágenes radicalmente diferentes en varios géneros y se encuentra en todas partes convincente. Exaltado, para coincidir con el momento actual, el juego en algunos casos fue reemplazado por un naturalismo adelantado a su tiempo, en otros. Variando tramas históricas y modernas, dramas y comedias, arrasando, como antes, moviéndose por la pantalla a lo largo de toda la escala social, navegando a gusto entre la sociedad más baja y la alta, sin desdeñar retirarse a las sombras y desarrollar imágenes secundarias, Bertini eventualmente descubre su nicho en el melodrama de salón, que ya se está convirtiendo en tradicional para el cine italiano, pero lo interpreta de acuerdo con sus ideas sobre este género y las perspectivas que le depara. Pero antes de los estrenos de las películas fundamentales de Francesca, tendrá que volver a interpretar a una gran cantidad de heroínas históricas y literarias, participar en docenas de producciones en el apogeo de la industria cinematográfica, protagonizada por Giovanni Pastrone en un pequeño papel en la colosal Cabiria , entre otras , y ambientar a punto de comprender los conceptos básicos de otras profesiones cinematográficas, habiendo encontrado un cierto malentendido en el camino. En el año del lanzamiento del peplum de época , Bertini dejó la compañía de cine Negroni, dentro de la cual un mayor desarrollo creativo y profesional se hizo imposible para el cineasta en algún momento, y se cambió a Caesar Film. Uno de los últimos trabajos significativos de Francesca para Celio fue el papel de Piero en la película de Negroni La historia de Pierrot.

El apogeo de la creatividad

Los intereses de Francesca Bertini y los líderes de Caesar Film, encabezados por Giuseppe Barattolo, parecían coincidir: este último en su producción enfatizaba el verismo y pretendía dirigir el talento y las habilidades de la eminente actriz, percibida principalmente como napolitana, una mujer " del pueblo” para afianzar sus posiciones en esta dirección, que respondía al deseo de ser el primero en sintetizar los desarrollos acumulados en la estética decadente , reduciéndolos precisamente a un realista, el mismo denominador verista. La firma fue más allá que sus competidores y le dio a la actriz principal carta blanca en el proceso de trabajo de las películas. Así, Bertini tuvo la oportunidad, además de actuar, de escribir guiones, producir y dirigir. La magnum opus de Francesca Bertini , Assunta Spina, quintaesencia de la experiencia teatral y cinematográfica de la actriz, que apareció aquí por primera vez en su carrera como directora y guionista, se estrenó con triunfo el 28 de octubre de 1915 en Roma. Bertini atrajo al famoso actor Gustavo Serena, que tenía varias producciones independientes, pero no muy exitosas, y conocía a Francesca desde la época del trabajo conjunto en películas para Celio, para rodar como intérprete del papel principal masculino y codirector. "Assunta Spina", que finalmente se convirtió en la obra principal del cine verista y reconocida retrospectivamente como la precursora del neorrealismo italiano , glorificó a Serena como directora y aseguró la fama de Bertini como la principal diva del cine italiano, sin precedentes, sin mencionar el hecho de que ella reveló sus otras habilidades, además de la actuación. Pero este mismo éxito fue para Francesca el principio del fin de la libertad creativa. El poderoso mensaje social de Assunta Spina, combinado con la excelencia de la ejecución del concepto, provocó una reacción reservada de los propietarios de Caesar Film: las posibles consecuencias del impacto de la película en la mente de los pobres y los desfavorecidos eran más importantes para los jefes de la compañía cinematográfica que una impresionante victoria artística y de taquilla. La política de "César Cine" cambió drásticamente y el lugar de los trabajos sobre temas sociales fue ocupado por los mismos melodramas de salón, películas de época y peplums. Obligada por un contrato, Bertini se vio obligada a dejar su trabajo de desarrollo y promoción del cine realista y centrarse en los géneros sensacionalistas desprovistos e insinuaciones de la actualidad, de la que había huido en su tiempo. Sin embargo, retuvo el derecho a dedicarse a la escritura de guiones y otras actividades no actorales, pero dentro de los límites de un género y un concepto estilístico que ella no designó y que no fue muy aceptado por ella. Pero, sin embargo, aprovechó la ventana de la oportunidad al redirigir sus aspiraciones creativas a adaptaciones cinematográficas sintéticas y naturalistas de obras clásicas aceptables para el nuevo formato de Caesar Film, en el mismo año, 1915, organizando la producción de "La dama de las camelias". interpretado de manera competente por Serena, y en el mismo año después, con su ayuda, transfirió "Fedora" a la pantalla. En el fluir general de la monótona producción con Bertini en los papeles principales, estas obras ejemplares, sin embargo, se perdieron. La dirección de Caesar Film hizo mucho o más para compensar el forzado conformismo al que condenó a Francesca con la campaña publicitaria más poderosa de la historia de la industria cinematográfica italiana, glorificando y casi deificando a la actriz, que de hecho sentó las bases para una poco después que creció a miles de kilómetros de los Apeninos , en Hollywood , sistemas de estrellas de cine.

El fin de la era de las divas

A fines de la década de 1910, Bertini se acostumbró a su estatus y, además, se metió en el gusto, no fingiendo, en la imagen, sino convirtiéndose en realidad en una estrella de cine caprichosa, usando a veces su posición en Caesar Film en detrimento de las películas producidas por la compañía. Hasta ahora, la rivalidad con otras divas, que prácticamente no estaba presente en su vida, ahora ha pasado a primer plano casi en la carrera de Francesca. Sin embargo, este período de la biografía de Bertini y de la historia del cine italiano, que ahora se hunde en la decadencia, provocada, entre otras cosas, por la hipertrofia del papel del "divismo" en la cinematografía nacional, resultó extremadamente prolífico en términos de exportar imágenes características y clichés estilísticos a todo tipo de cinematografías en ambos lados . A menudo suprimiendo a todos ya todo, concentrando el proceso cinematográfico en sus manos y construyéndolo exclusivamente para ella y en su nombre, Francesca tuvo que asumir toda la responsabilidad por los fracasos y por las victorias creativas cada vez más raras. Estos últimos incluyen una variación de "Tosca", filmada con la ayuda de Alfredo De Antoni en 1918 , donde el carisma perdurable de Bertini convergió de la manera más orgánica con la especial expresividad que desarrolló en producciones, en su mayoría pasajeras, de los últimos años, esta vez dejando de lado el sello de una heroína romántica que se había asociado con ella, pero que, como demostraron los papeles posteriores, no lo superó en absoluto. Después de Tosca, Francesca Bertini logró la independencia oficial de Giuseppe Barattolo al organizar una rama de la compañía cinematográfica Caesar Film subordinada personalmente a ella, llamada Bertini Film. Las imágenes estrenadas allí en los años siguientes, aparte de la primera gran aventura de la nueva compañía, la ambiciosa película de cuatro partes Los siete pecados capitales, eran de mala calidad, pero le reportaron ganancias a Bertini al menos comparables a las ganancias de los principales productores italianos.

Fin de la carrera activa

En 1921 , habiéndose casado con el banquero suizo Paul Cartier, que tenía una actitud negativa hacia el cine, Francesca minimizó el número de películas en las que participaba y accedió a trasladarse a Suiza. En 1922 y 1923 , se estrenaron dos películas con su participación, en 1924 , una. Habiéndose divorciado de Cartier, teniendo un hijo en brazos, de 1925 a 1931, Bertini hizo numerosos intentos de reafirmarse en el cine, pero no en Italia, sino en Francia . Francesca trabaja con una agenda apretada, pero sin éxito: no logró resucitar su carrera, y más aún su antigua gloria. En 1935 , después de un descanso de cuatro años de la actuación, Bertini realiza su primera película sonora, en Odette con Jacques Oussen. La nueva experiencia resultó ser un fracaso: la estrella del cine mudo no pudo adaptarse a la película hablada y otra actriz le puso la voz. En esto, terminó la carrera activa de Francesca Bertini, o, más bien, los intentos activos de revivir esta carrera. Después de la guerra , a raíz del interés general por el neorrealismo italiano y la historia de su origen, que se remonta al trabajo de Bertini en Caesar Film, Francesca tuvo la oportunidad de volver al cine, pero ahora ella misma no estaba muy interesada. , y de las propuestas para la conclusión de nuevos Ella rechazó contratos. Pero Bertini siguió apareciendo en películas, sin embargo, solo simbólicamente, una vez por década, hasta la década de 1970, inclusive. Habiendo vivido en Francia y España , en 1953 Bertini regresó a su tierra natal y hasta el final de sus días llevó una vida solitaria, siendo prácticamente olvidada y desconocida para las nuevas generaciones de italianos, sin mencionar a los conocedores mundiales del cine.

Últimos años

Una oleada de interés en Italia por el arte cinematográfico del período anterior a Mussolini y, en particular, por la obra de Francesca Bertini se produjo tras el estreno de la película épica El siglo XX de Bernardo Bertolucci en 1976 , en la que la actriz, poco convencida por la directora para romper su aislamiento, interpretó el papel episódico de la hermana de Desolata.

Una singular y detallada entrevista televisiva con la actriz para Gianfranco Mingozzi se incluyó en el timing del documental “La última diva: Francesca Bertini”, creado por esta autora, estrenado en 1982 .

Filmografía seleccionada

directora

Productor

Actriz

En total, Francesca Bertini protagonizó 147 películas (de las cuales 142 eran de la era del cine mudo), una parte importante de las cuales se consideran perdidas.

Calificaciones y opiniones

Louis Delluc , director de cine, crítico de cine, teórico del cine:

Aquí hay una actriz de cine que mereció su fama. No pretendo juzgar si tiene talento. Pero ella tiene todo lo que necesita una actriz de cine: moderación, plasticidad, sinceridad. ¿Quién puede mostrar estas cualidades hasta tal punto? Esta nobleza de sus gestos es un don de la naturaleza y, probablemente, también fruto del trabajo sobre sí misma. Le encanta lucir vestidos, abrigos, sombreros, que nos deben impacientar, pero nos parece muy poético, muy moderno. Este es uno de los lados que admiramos en actores como Sarah Bernhardt o de Max. Es curioso que esta nota menor o, si se quiere, acompañamiento, sea llevada por Francesca Bertini hasta el punto de subyugar todo lo demás y convertirse finalmente en su verdadero carácter. Porque para el cine, Francesca Bertini es un personaje en términos dramáticos y plásticos. [3]

Generaliza perfectamente la belleza plástica en el cine. Fedora es típico de este período de la cinematografía y del apogeo de Francesca Bertini. "En el abismo de la vida", "La novia de Nellie", "La gitana", "Odette", "La dama de las camelias", "El caso Clemenceau", "Acuerdo", "Tosca", "Froufru" valen un pequeña biblioteca Y solo más tarde comprenderán que es necesario estudiar la colección completa de obras de Francesca Bertini ... [3]

Georges Sadoul , historiador de cine:

Francesca Bertini obviamente exigió que los guionistas crearan papeles para ella, interpretando los cuales ella aparecería ante la audiencia en todas las formas, con todo tipo de ropa y en varias posiciones sociales. Ella creía que tanto la brillantez como la pobreza eran necesarias para evaluar la amplitud de su talento. Pero independientemente de si esto significaba expandir el repertorio o no, invirtió su habilidad en cosas lamentables y estúpidas. En 1950, resultó que todas las actrices elegantes italianas no resistieron bien la prueba del tiempo, y Francesca Bertini sigue siendo muy buena con una blusa negra de un simple trabajador. Encontró los medios para convertirse en una gran artista trágica en el melodrama... [3]

Notas

  1. ↑ Según varias fuentes; La propia Bertini insistió en una fecha de nacimiento posterior.
  2. ↑ Razlogov K. Cine mundial. La historia del arte de la pantalla. Moscú: Eksmo, 2011
  3. ↑ 1 2 3 Sadul, J. Historia general del cine. En seis tomos. Volumen 2. Arte, 1982

Enlaces

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