Verismo

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Verismo ( italiano  il verismo , de la palabra vero - verdadero, veraz) - un estilo en la literatura italiana , la música y las bellas artes de finales del siglo XIX - principios del XX. Habiendo surgido después de la unificación de Italia , el verismo buscó reflejar con precisión los conflictos socio-psicológicos de la nueva realidad histórico-nacional. La trama y las características temáticas del verismo están determinadas por el contexto social de la época.

Descripción

El término surgió en el siglo XVII , se utilizó en las artes visuales y denotó una corriente realista en la pintura barroca . Luego, el término revivió en la segunda mitad del siglo XIX como una designación (muy vaga y vaga) de un movimiento realista y naturalista en el arte italiano.

En la literatura

En el campo de la literatura, el verismo recibió su expresión más llamativa y completa en la novela y el cuento.

A fines de la década de 1870, un grupo de escritores -J . Verga , L. Capuana , D. Champoli y otros- aparecieron impresos con artículos que proclamaban la necesidad de una transición en el campo de la novela del sensacionalismo y el sentimentalismo a una "crónica social". ", desprovisto de cualquier elemento subjetivo, dando una descripción científica, basada en el estudio de las "relaciones sociales y sociopsicológicas entre las personas" de la sociedad italiana moderna.

En la práctica, estos escritores manifestaron principalmente una tendencia populista (principalmente en el cuento). Representaban un pueblo, en particular siciliano (Champoli, Verga y Capuana son todos sicilianos). Sicilia  es una provincia donde la explotación de los campesinos por parte de los terratenientes fue especialmente dura. Y la imagen de la vida rural entre los veristas es pesimista . Los veristas son artistas de lo "humillado y ofendido" por excelencia. Protestando contra la opresión del campesinado, permanecieron en el punto de vista "filantrópico", expresando en la literatura la ideología del intelectual burgués de las décadas de 1870 y 1880 , cuando en Italia , que había pasado el período heroico de la unificación y las guerras garibaldianas. , la burguesía ocupaba un lugar central y, paralelamente al fortalecimiento de la acumulación capitalista, la pequeña burguesía, la pequeña propiedad terrateniente, se inclinaban cada vez más a la decadencia.

En el ciclo de novelas de Verg titulado I Vinti (Los vencidos), que describe la muerte paulatina de una familia pequeñoburguesa siciliana, triunfa el fatalismo, la conciencia del inevitable exterminio de este grupo social. Los principios teóricos del verismo, que deben su origen en gran medida a la filosofía positivista, se acercan a los principios de Emile Zola , y el fatalismo recuerda en muchos aspectos a sus primeras novelas (Thérèse Raquin, Madeleine Féra).

La imagen "objetiva" falló a los veristas. Las novelas y cuentos de Verga, Champoli, Capuan están completamente impregnados de ironía; el tono de la narración a menudo se convierte en un cuento semi-declamatorio (Champoli - "Le treccie"; la mayor parte de "Novelle Rusticane" y "La Vita dei Campi" de Verga).

Por otro lado, el psicologismo es un área en la que los veristas, de hecho, fueron mucho más innovadores que en el campo del contenido social. La trama, con raras excepciones, se desvanece en un segundo plano; se reemplaza por una descripción de las acciones del héroe como manifestaciones de su estado mental. En la novela, Capuan, Verga y otros dan, por así decirlo, una crónica, una descripción minuciosa, fotográfica y, sin embargo, subjetiva. Todas las descripciones se dan de forma rota, con trazos impresionistas, a través del prisma de la percepción de los personajes (un vívido ejemplo es "Jeli il pastore" o "Rosso Malpelo" de Verga); el discurso directo ocupa un lugar incomparablemente mayor que el de Manzoni , Guerrazzi y otros representantes de la novela romántica.

Los veristas conocen perfectamente la lengua campesina. Sin recurrir al dialecto, Verga, Champoli, Capuana, sin embargo, reproducen hábilmente en italiano las características del dialecto siciliano. El humor juega un papel importante en los escritos de Verg; pero el humor de los veristas está en la mayoría de los casos al borde de la sátira (por ejemplo, en los cuentos "La guerra dei santi", "Cos'è il Re", etc.). El triunfo de d'Annunzio y sus seguidores, así como el de la novela idealista y puramente psicológica ( Fogazzaro , Serao ), supuso el desplazamiento de la corriente populista del ruedo literario. De los escritores de principios del siglo XX, especialmente Federico de Roberto (1866-1927; novelas "Viceré", "L'Illusione", etc.) y Grazia Deledda fueron influenciados por el verismo .

El término "verismo" en poesía se usa en un sentido mucho más amplio de lo que sería permisible sobre la base del análisis realizado en prosa. Los veristas suelen incluir a Stecchetti , Boito y también, en ocasiones, a toda la escuela de Carducci (Stecchetti y Boito se autodenominaban "veristas").

Varios poetas "regionalistas" [Cesare Pascarella (n. 1858), Salvatore di Giacomo (n. 1862), que escriben en dialecto napolitano] tienen más derecho a ser llamados veristas que Stecchetti y otros. Pasquarella da en dialecto romano una serie de imágenes de la vida de los emigrantes: colonos en "guirnaldas de sonetos" extremadamente bien hechas. Finalmente, la poesía de protesta social de Ada Negri estuvo muy influenciada tanto por la escuela de Carducci como por las ideas de la dirección verista.

En las artes visuales

En la ópera

El verismo en la ópera vino de la influencia del drama verista, y posiblemente también de la ópera Carmen de Georges Bizet . [1] La estética del verismo operístico, debido a las especificidades del género, es muy diferente de la estética del verismo literario. [una]

Las tramas de las óperas verísticas están asociadas con la representación de pasiones excepcionalmente fuertes, a menudo exageradas, que empujan a los héroes a cometer crímenes que cometen contra sus seres queridos. Los veristas pintan a una persona en el momento en que solo hay un paso del amor al odio. Las tramas no se limitan a la esfera cotidiana, pueden ser históricas (" Andre Chenier ") y fabulosamente exóticas (" Turandot "). Se utilizan libretos en verso.

En las óperas veristas, no hay una línea clara entre el recitativo y el aria; al mismo tiempo, los recitativos son bastante melodiosos. En el sonido de la voz se enfatizan entonaciones que transmiten emociones fuertes (grito, sollozos, risas). El papel de la orquesta es muy grande, las armonías son complicadas.

La Rustic Honor (1890) de Pietro Mascagni se considera la primera ópera verista . Entre los autores cuyas óperas pueden atribuirse en mayor o menor grado al verismo se encuentran Ruggero Leoncavallo (Pagliacci, 1892), Giacomo Puccini (Tosca, 1900; Madama Butterfly, 1904; Cloak, 1918; Turandot”, 1926), Umberto Giordano (“Andre Chénier ", 1896; "Fedora", 1898), Francesco Cilea ("Arlesian", 1897; "Adriana Lecouvreur", 1902), Alberto Franchetti ("Alemania", 1902), Franco Alfano ("Resurrección", 1904; "Leyenda de Sacuntala", 1921; "Cyrano de Bergerac", 1936), Ottorino Respighi ("Llama", 1934), Riccardo Zandonai ("Conchita", 1911; " Francesca da Rimini ", 1914), Niccolo Spinelli y otros. Algunos de estos los compositores también están unidos por el concepto de Giovane scuola (“Escuela Joven”, en: Giovane scuola ).

La cuestión de la relación entre el verista italiano y la ópera naturalista francesa sigue siendo discutible: “A pesar de que el “naturalismo” literario y el “verismo” literario resultaron ser cercanos en sus objetivos e ideales estéticos, los ejemplos musicales del “naturalismo” y “ verismo” demuestran exactamente lo contrario”. [1] Se observan tendencias estilísticas veristas e incluso influencias directas en las óperas francesas El sueño de A. Bruno (1890), Louise de G. Charpentier (1900), Navarra de J. Massenet (1895) [1] , óperas alemanas” Valley" de E. d'Albert (1903) y "Mona Lisa" de M. von Schillings (1915).

Se pueden rastrear ecos del verismo musical en el siglo XX en España ( Manuel de Falla ), República Checa ( Leos Janacek ), Estados Unidos ( Giancarlo Menotti ). Quizás la influencia de la ópera verista en la formación de la ópera expresionista.

Un ejemplo interesante de una apelación posterior a las tradiciones de la ópera verística es la ópera en un acto de Marco Tutino La loba (1990), que fue escrita sobre la trama de la novela del mismo nombre de Giovanni Verga . En términos de dramaturgia constructiva, se orienta conscientemente hacia el Honor rural de Mascagni (que también se basa en la obra de Verga), desde una escala modesta y una estructura compositiva similar (dos cuadros separados por un intermezzo orquestal) hasta una distribución idéntica de partes vocales por personajes. . Además, en la primera imagen, Tutino cita el comienzo de la canción de bebida Turiddu del mismo Honor Rural.

Bibliografía

Las siguientes obras de verists han sido traducidas por separado

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 Yakovleva Yu. V. Espacio musical franco-italiano del último tercio del siglo XIX: naturalismo/verismo . Consultado el 1 de septiembre de 2018. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2018.

Literatura

Enlaces

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