| Henryk Semiradsky | |
| Phryne en la fiesta de Poseidón en Eleusis . 1889 | |
| Lienzo , óleo . 390 × 763,5 cm | |
| Museo Estatal Ruso , San Petersburgo | |
| ( Inv. Zh-5687 ) | |
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Friné en la fiesta de Poseidón en Eleuzina es una pintura gigantesca del artista académico polaco y ruso Henryk Semiradsky (1843–1902), terminada en 1889. Forma parte de la colección del Museo Estatal Ruso ( inv. J-5687). Tamaño: 390 × 763,5 cm [1] [2] [3] .
La trama de la imagen se basa en la leyenda del antiguo captador griego Friné , que vivió en el siglo IV a . Creyendo en la divinidad de su belleza, Friné decidió desafiar a la diosa de la belleza y el amor Afrodita : durante el festival de Poseidón , celebrado en Eleusis , se quitó la ropa y bajó al mar delante de todos [4] .
Eleusis (Eleusis) es una pequeña ciudad antigua ubicada a 22 km al oeste de Atenas y conectada con ellos por un camino sagrado. La ciudad moderna al lado se llama Elefsis . A veces, el nombre de la imagen utiliza otra transcripción del nombre de la ciudad: Eleusis [5] . También hay una versión más corta del nombre - "Fryne en la fiesta de Poseidón" [6] .
El trabajo en el lienzo se completó a principios de 1889 y se presentó al público en la exposición individual de Semiradsky, que se llevó a cabo en el Raphael Hall de la Academia de Artes de San Petersburgo [7] . Directamente de la exposición, el cuadro fue adquirido por el emperador Alejandro III [8] . Estuvo en el departamento ruso del Hermitage , y en 1897 fue transferido a la colección del Museo Ruso [1] [2] .
La trama de la pintura fue tomada por el artista del libro "La fiesta de los sofistas" (o "La fiesta de los sabios") del antiguo autor griego Ateneo de Navcratia , quien creó sus obras a finales del siglo II. -siglos III dC [4] [9] .
Phryne es una hetera conocida por su belleza , que vivió en el siglo IV aC en la ciudad de Megara . Traducido del griego, su nombre significa "piel blanca". En particular, sirvió como modelo para el antiguo escultor griego Praxíteles , quien creó la famosa escultura “ Afrodita de Cnido ” a su imagen, y también posó para el artista Apeles , quien pintó a Afrodita Anadiomena de ella [9] . Según las historias, habiendo creído en su belleza sobrenatural, Friné decidió desafiar a Afrodita , la diosa de la belleza y el amor, quien, según la leyenda, nació en el mar y llegó a la orilla de las olas. No era fácil para un simple mortal ver a Friné desnuda: "llevaba una túnica que se ajustaba a todo su cuerpo y no iba a los baños públicos" [10] . Durante el festival de Poseidón , celebrado en Eleusis , antes de la procesión ritual que iba del templo de Poseidón al mar, Friné se quitó la ropa y, desnuda, bajó al mar delante de todos [4] .
En el centro del cuadro, prácticamente dividiéndolo en dos partes iguales, se representa a Friné con sus sirvientes [11] . Phryne ya se había quitado la ropa: al principio, el artista la representó completamente desnuda (e incluso la fotografió contra su fondo) [9] , pero luego decidió dejar que parte del vestido se le resbalara. Uno de los sirvientes sostiene su ropa, otro ayuda a quitarle las sandalias y el tercero sostiene un paraguas para protegerse de los rayos del sol [11] .
En el lado derecho de la imagen hay una multitudinaria procesión que desciende al mar desde el templo de Poseidón visible al fondo . Las personas representadas en primer plano se detienen y miran a Friné desnuda, algunas con sorpresa y admiración, mientras que otras con desaprobación e incluso indignación [11] .
Un grupo más pequeño de personas que rodean la columna esculpida se muestra en primer plano en el lado izquierdo de la imagen. Aquí, aparentemente, reina la aprobación y la admiración unánimes. Detrás de ellos están las olas del mar del Golfo Sarónico y las montañas de la isla de Salamina . En la esquina inferior izquierda, se representa a un niño examinando un cofre entreabierto lleno de joyas. Lo apresura una criada que desciende al mar y lleva un cuenco y un jarrón sobre la cabeza [11] [12] .
El paisaje representado en el lienzo es considerado uno de los mejores de la obra de Semiradsky [13] [14] [5] y es considerado como "uno de los méritos indudables de la pintura" [15] .
Cuando Semiradsky comenzó a trabajar en la pintura a fines de 1886, le preguntó al secretario de conferencias de la Academia de Artes Pyotr Iseyev : "Todavía no sé si Rusia participará oficialmente en la Exposición Universal de París ". Además, en la misma carta a Iseev, Semiradsky informó: “Por si acaso, estoy preparando una imagen grande, más grande que las luces de Neron . Su trama es Friné, que aparece en el papel de Afrodita durante las festividades de Poseidón en Eleusis. Durante mucho tiempo he soñado con una historia de la vida de los griegos, que permite poner tanta belleza clásica como sea posible en su presentación. ¡En esta historia, encontré un material enorme! El sol, el mar, la arquitectura, la belleza femenina y el deleite silencioso de los griegos al ver a la mujer más bella de su tiempo: el deleite de la gente-artista, de ninguna manera similar al cinismo moderno de los admiradores de las cocottes. El cuadro ya ha sido pintado sobre ” [16] [17] [18] .
Es posible que con las palabras sobre los “admiradores de las cocottes” Semiradsky insinuara el cuadro de Jean -Leon Gerome Friné frente al Areópago (1861), al que los críticos acusaron de excesivo “degustar la desnudez” [17] . Basándose en la pintura de Jerome, Semiradsky quería crear una obra sensual que fuera erótica, pero que al mismo tiempo se mantuviera dentro de los límites de la decencia [19] . El artista trabajó sobre el lienzo en su estudio de Roma [20] . En el proceso de elaboración del cuadro, viajó especialmente a Grecia y visitó Eleusis [5] .
La pintura "Fryne en la fiesta de Poseidón en Eleusis" se completó en el invierno de 1889 y se exhibió por primera vez en el Salón Rafael de la Academia de las Artes de San Petersburgo . Dado que Semiradsky estaba preocupado de que la falta de luz pudiera amortiguar la riqueza de los colores de la imagen, se ocupó de la iluminación artificial adicional: todas las ventanas de la sala estaban bien cerradas con materia negra densa, de modo que la audiencia estaba en el crepúsculo. y encima se instalaron cuatro luces eléctricas ocultas a los ojos de los presentes, lámparas que iluminaban intensamente el cuadro, que estaba en el fondo de la sala [7] . Junto a Phryne, se mostraron en la exposición otras pinturas de Semiradsky - Siguiendo el ejemplo de los dioses, Antes del baño, La tentación de San Jerónimo y En la fuente [12] .
La exposición fue un gran éxito y atrajo a miles de visitantes - según algunos informes, más de 30 mil personas la visitaron [21] . Se dedicó un número especial de la Gaceta del Gobierno a la obra de Semiradsky , donde, en particular, incluso se afirmó que la nueva pintura del artista era “una prueba brillante de que la tendencia falsa-real en el arte, que en un momento encontró una respuesta en nuestra sociedad , no soportó mucho tiempo la lucha con los heraldos de los eternos comienzos de la gracia y pronto, probablemente, pasará a ser propiedad de la historia como uno de los rasgos de la cultura moderna” [22] [23] . En una carta a Maria Kiseleva fechada el 17 de febrero de 1889, Anton Chekhov escribió, hablando irónicamente sobre la popularidad de su obra " Ivanov ": "Ahora hay dos héroes del día en San Petersburgo: la desnuda Frina Semiradsky y yo, vestida [ 24] [25] .
Después de esta exposición, la Academia de las Artes nombró a Semiradsky miembro no miembro del Consejo de la Academia, expresando así su reconocimiento a los méritos del artista. Sus pinturas "Fryne en la fiesta de Poseidón" y "Siguiendo el ejemplo de los dioses" fueron adquiridas directamente de la exposición por el emperador Alejandro III [26] [8] ; el Ministerio de la Corte Imperial pagó 30.000 rublos por Friné [27] . Según los términos de la compra, las pinturas se enviaron de gira a varias ciudades europeas [8] .
Se alega que fue durante la compra de Phryne que Alejandro III expresó públicamente por primera vez su intención de fundar un museo de arte ruso en San Petersburgo [26] . Al mismo tiempo, según la "leyenda" que se mencionó repetidamente en publicaciones dedicadas a la historia del Museo Ruso , la decisión final del emperador sobre su creación estuvo asociada con la adquisición de la pintura de Ilya Repin " Nicolas de Myra salva a tres inocentemente condenado a muerte ” de la 17ª exposición de los Wanderers , inaugurada en el mismo 1889 [28] [29] .
El éxito de "Phryna" fue recibido con celo por los Wanderers, uno de los cuales, Grigory Myasoedov , escribió una crítica a Vladimir Stasov : "Veo que la base del Museo Ruso es una pintura de Semiradsky, ¿es una pintura rusa? ... Se cree que en las acciones de Alejandro III, quien hizo una declaración sobre la creación del museo precisamente al comprar "Phryna", creada por un artista de origen polaco, también hubo un contexto político: al hacerlo, enfatizó que era el jefe de un imperio multinacional en el que personas de diferentes nacionalidades debían tener los mismos derechos [26] .
La pintura estaba en el Departamento Ruso del Hermitage , y luego, cuando se formó el Museo Ruso, en 1897 fue transferida a su colección [1] [2] . En el Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Efron , se indica que la pintura “Fryna en la Fiesta de Poseidón” se encuentra en el Museo del Emperador Alejandro III (así se llamó el Museo Ruso hasta 1917), y también que esta obra, “superior en tamaño a las Luces de Nerón , es aún más difundida la fama del artista: le dio el título de miembro de la Academia de Turín y corresponsal del Instituto Francés ” [30] .
Actualmente, la pintura "Fryna en la fiesta de Poseidón en Eleusis" se exhibe constantemente en la Sala No. 21 del Palacio Mikhailovsky , donde, además, hay " Mártires cristianos en el Coliseo " de Konstantin Flavitsky y " La muerte de Nerón ". " por Vasili Smirnov [31] .
Del 20 de diciembre de 2017 al 2 de abril de 2018, la pintura "Fryne en el Festival de Poseidón en Eleusis" se exhibió en el Ala Benois del Museo Estatal Ruso en la exposición "Henryk Semiradsky y la colonia de artistas rusos en Roma", cronometrada coincidiendo con el 175 aniversario del nacimiento del autor del lienzo, Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902) [32] . También es una de las exhibiciones de la exposición “Heinrich Semiradsky. Siguiendo el ejemplo de los dioses”, que tendrá lugar del 28 de abril al 3 de julio de 2022 en la Nueva Galería Tretyakov en Krymsky Val [33] .
El artista Ilya Repin habló sobre este trabajo de la siguiente manera: "El panorama general <...> a pesar de toda la retórica académica, da una impresión" alegre ". El mar, el sol, las montañas atraen tanto la vista y dan placer; y los templos, y el plátano en medio; De hecho, ningún paisajista en el mundo ha pintado un árbol tan hermoso. Las caras y las figuras no me agradan, pero no estropean la impresión .
Como de costumbre, el crítico de arte Vladimir Stasov se mostró escéptico sobre la nueva creación de Semiradsky . Expresó grandes dudas sobre la autenticidad de la trama antigua representada en la imagen, argumentando que en todo el lienzo grande no hay "ni un solo rostro griego": entre los muchos hombres y mujeres, "algunos son feos, algunos son banales y en todos ellos no hay ni un ápice de griego» [35] . El crítico también notó la falta de sentimientos en los rostros de las personas de la multitud que rodea a Phryne - en su opinión, "todos están indiferentes, imperturbables", con la excepción del anciano calvo en el lado izquierdo de la imagen, que " sonríe con avidez a una mujer desnuda”, expresando en su rostro “lujuria animal de decrepitud marchita” [36] . Al evaluar la imagen en su conjunto, Stasov escribió que era "extremadamente fría e indiferente" [37] . Sin embargo, se vio obligado a admitir que "hay varios lados buenos, incluso muy buenos en la imagen del Sr. Semiradsky", a la que atribuyó "un paisaje excelentemente pintado en el fondo, parte del mar, sombras ligeras cayendo sobre el altares de mármol iluminados por el sol abrasador y losas en el piso" - todo esto fue el resultado del "virtuosismo soberbio" y la "excelente habilidad técnica" del artista [38] .
La historiadora del arte Tatyana Karpova también confirma que la imagen del paisaje, que transmite la "sensación del aire mismo de Grecia" y "el soplo de la brisa marina ", es una de las ventajas indudables de esta pintura: a través del paisaje, el artista logró revivir la historia antigua y el mito antiguo. Al mismo tiempo, Karpova señala que "la naturaleza estática de las poses, la selección de grupos cerrados separados de figuras vuelve a los lugares generales de la receta académica ", como resultado de lo cual "la imagen da la impresión de una gran decoración". tablero ” [39] . Discutiendo la imagen de "Fryna misma con una cascada de cabello dorado que fluye", Karpova escribió que ella "parece ser un recuerdo de las mujeres de Tiziano , Rubens , Tiepolo " [40] .
El crítico de arte Vitaly Manin señaló que obras de Semiradsky como Friné en el festín de Poseidón y Danza entre espadas "cantan sobre la belleza del mundo existente". Además, escribió: “La trama aquí es un asunto secundario, ya que estas no son imágenes históricas. Los lienzos de Semiradsky son un deleite antes que la belleza" [41] .
| Obras de Henryk Semiradsky | |
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