Hodgkins, Francisco

francisco hodgkins
inglés  francis hodgkins
Fecha de nacimiento 28 de abril de 1869( 04/28/1869 )
Lugar de nacimiento Dunedin
Fecha de muerte 13 de mayo de 1947 (78 años)( 05/13/1947 )
Un lugar de muerte dorchester
País
Género paisaje , retrato , naturaleza muerta
Estudios
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Frances Mary Hodgkins ( Ing.  Frances Mary Hodgkins ; 28 de abril de 1869 , Dunedin  - 13 de mayo de 1947 , Dorchester ) - Artista neozelandesa e inglesa. Después de dejar Nueva Zelanda en 1901, vivió durante algún tiempo en París, donde enseñó en la Académie Colarossi y más tarde estableció su propia escuela. Después de la Primera Guerra Mundial, trabajó principalmente en Gran Bretaña; en la década de 1930 perteneció al grupo de vanguardia de artistas ingleses "Seven and Five". Recibió reconocimiento de por vida en Europa; ahora también se considera uno de los artistas más destacados de Nueva Zelanda.

Biografía y obra

Frances Hodgkins nació el 28 de abril de 1869 en Dunedin, Nueva Zelanda. Era la tercera hija de la familia [1] . Su padre, William Hodgkins, inglés de nacimiento, era un artista aficionado y una figura destacada en los círculos artísticos locales [2] . Bajo su influencia, Frances también comenzó a interesarse por el arte y en 1890 participó por primera vez en exposiciones. Su primer maestro fue el pintor italiano Girolamo Pieri Nerli [3] . En 1895 ingresó a la escuela de arte local. En 1898, después de la muerte de su padre, Francis se vio obligada a valerse por sí misma, pero después de tres años logró cumplir su sueño: ir a Europa [2] .

Comenzando su viaje en 1901 y visitando Inglaterra, Francia, Bélgica, Holanda, Suiza y Marruecos, Hodgkins regresó a Nueva Zelanda solo tres años después [2] [1] . En 1904, la Galería de Arte de Dunedin compró una de sus acuarelas [1] . Pero ya en 1906, a pesar de la falta de fondos y la desaprobación de su madre, volvió a partir hacia Europa y decidió continuar allí su carrera. Viajó por un tiempo en Italia. Francia y Holanda, tras lo cual, en 1908, se instala en París [2] . Aquí conoció las obras de Manet , Pissarro , Monet , Degas y otros artistas famosos. La propia artista alcanzó el éxito en París como acuarelista y se convirtió en la primera profesora de la técnica de la acuarela en la ciudad [1] . Enseñó brevemente en la Académie Colarossi de París , donde se convirtió en la primera profesora [4] y luego abrió su propia escuela de arte para mujeres [5] . Hodgkins viajó mucho con sus alumnos por toda Francia, en particular a Normandía y Picardía , donde juntos realizaron bocetos al aire libre en los pueblos de los alrededores [3] . También mantuvo vínculos con Inglaterra: sus dos exposiciones individuales, 1907 y 1909, se realizaron en Londres, y la mayoría de sus alumnos en Francia eran británicos [2] .

En octubre de 1912, Hodgkins viajó nuevamente para visitar a sus seres queridos en Nueva Zelanda y se llevó consigo su obra de acuarela, que presentó, con gran éxito, en exposiciones en Sydney , Melbourne , Adelaide y Dunedin. Incluso entonces, se ganó la reputación de ser una destacada artista contemporánea [1] . Un año más tarde, en octubre de 1913, Hodgkins regresó a Europa, esta vez definitivamente [2] . Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, se mudó de París a St Ives , un pequeño pueblo de pescadores en Cornualles . Aquí comenzó a experimentar con los grandes formatos, utilizando óleos y témperas . En sus obras de este período se nota la influencia del postimpresionismo . La propia artista caracterizó estos años como "experimentales"; en una carta a su madre, escribió que su trabajo se había vuelto "demasiado moderno" y que le resultaba difícil volver al viejo estilo, aunque se vendió bien [4] .

Los años de la posguerra se volvieron extremadamente difíciles para la artista, que no pudo alcanzar su antiguo éxito. Las exposiciones de 1920 y 1923 en pequeñas galerías londinenses no le aportaron reconocimiento ni dinero, y en 1925 tuvo que trabajar en Manchester como diseñadora de diseños textiles [2] [4] . Sin embargo, una exposición individual en 1926 en Manchester tuvo un éxito inesperado, y Hodgkins decidió abandonar la docencia, que había sido su principal fuente de ingresos durante muchos años, y dedicarse por completo a la pintura [4] .

En 1926, la madre de Hodgkins murió. En 1929, el artista se unió al grupo vanguardista de jóvenes artistas ingleses Seven and Five . En la década de 1930, su trabajo se exhibió en muchas galerías prestigiosas de Londres y la Galería Lefebvre la contrató para realizar una exposición individual cada dos años. Durante este período, Hodgkins también viajó mucho ( Francia , Islas Baleares , España , Gales ), pero los paisajes ingleses siguieron siendo una fuente constante de inspiración para ella [2] .

Los años de la Segunda Guerra Mundial la artista los pasó en el pueblo de Bradford-on-Ton ( Somerset ), donde continuó trabajando intensamente [3] . Frances Hodgkins iba a representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 1940 . Fue extremadamente honorable para ella, pero debido al estallido de la guerra, su obra no llegó a Venecia [4] . En 1944, la Tate Gallery de Londres adquirió una de sus obras. En 1946, la Galería Lefebvre realizó una retrospectiva de la obra de Hodgkins de 1902 a 1946, que recibió críticas muy positivas de la crítica y la prensa [3] . Las pinturas de Hodgkins estaban en demanda; ya en su vejez creó algunas de sus obras más famosas [4] . Sin embargo, la salud de la artista se fue deteriorando y el 13 de mayo de 1947 murió en un hospital de Dorchester [1] .

En Gran Bretaña en los años 40, Frances Hodgkins fue considerada una de las principales artistas de su tiempo. En Nueva Zelanda no tuvo reconocimiento de por vida, pero actualmente es reconocida como una de las artistas más significativas e influyentes de este país [4] .

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tiempos diarios de Otago .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Frances Hodgkins. Una exposición del centenario, 1969 .
  3. ↑ 1 2 3 4 Frances Hodgkins: Los años de expatriados .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Museo de Nueva Zelanda .
  5. ↑ Diccionario de mujeres artistas británicas, 2009 , p. 139.

Literatura

Enlaces

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