Iván Aivazovski | ||||||||||
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brazo. zarpar | ||||||||||
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Nombrar al nacer | Hovhannes Ayvazyan ( armenio Հովհ ան ն ես destin | |||||||||
Fecha de nacimiento | 17 de julio (29), 1817 [1] | |||||||||
Lugar de nacimiento | Feodosia , Gobernación de Tauride , Imperio Ruso | |||||||||
Fecha de muerte | 19 de abril ( 2 de mayo ) de 1900 [2] [3] [4] […] (82 años) | |||||||||
Un lugar de muerte | Feodosia , Gobernación de Tauride , Imperio Ruso | |||||||||
País | ||||||||||
Género | marina , género de batalla | |||||||||
Estudios | ||||||||||
Estilo | romanticismo | |||||||||
Premios |
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rangos |
Académico de la Academia Imperial de las Artes ( 1845 ) Profesor de la Academia Imperial de las Artes ( 1847 ) |
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premios | Pensión IAH ( 1840 ) | |||||||||
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Ivan Konstantinovich Aivazovsky ( Arm. rinka , Hovhannes Ayvazyan ; 17 [29] de julio de 1817 , Feodosia , Gobernación de Taurida , Imperio Ruso - 19 de abril [ 2 de mayo ] de 1900 , ibíd.) - Artista ruso , coleccionista filántropo de origen armenio .
Pintor del Estado Mayor Naval , Consejero Privado activo , académico y miembro de honor de la Academia Imperial de las Artes , miembro de honor de las Academias de las Artes de Ámsterdam , Roma , París , Florencia y Stuttgart .
El artista más destacado de origen armenio en el siglo XIX [5] [6] . Hermano del historiador armenio y Arzobispo de la Iglesia Apostólica Armenia Gabriel Aivazovsky .
Siendo un artista de fama mundial, Ivan Konstantinovich Aivazovsky prefirió vivir y trabajar en su tierra natal, en Crimea . Aivazovsky es mejor conocido por sus paisajes marinos, que constituyen más de la mitad de su obra. El artista es considerado uno de los mejores pintores marinos de todos los tiempos.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky nació en una familia armenia de un comerciante Gevork (Konstantin) y Hripsime Ayvazyan. El 17 (29) de julio de 1817, el sacerdote de la iglesia armenia en la ciudad de Feodosia registró el nacimiento de " Hovhannes, el hijo de Gevork Ayvazyan " [7] . Los antepasados de Aivazovsky eran armenios que se mudaron a Galicia desde el oeste de Armenia [8] [9] en el siglo XVIII [10] . Se sabe que el nombre del abuelo del artista era Grigor Ayvazyan, su abuela era Ashkhen, y también que sus parientes poseían grandes propiedades en la región de Lviv , sin embargo, no se han conservado documentos que describan con mayor precisión su origen. Su padre Konstantin (Gevorg) y después de mudarse a Feodosia escribió un apellido a la manera polaca: “Gaivazovsky” (el apellido es una forma polonizada del apellido armenio Ayvazyan ) [8] [9] [11] [12] [13] [ 14] . El propio Aivazovsky en su autobiografía dice de su padre, que debido a una pelea con sus hermanos en su juventud, se trasladó desde Galicia a los principados del Danubio ( Moldavia o Valaquia ), donde se dedicó al comercio, y de allí a Feodosia [15] .
Dos publicaciones de por vida dedicadas a Aivazovsky transmiten supuestas ficciones familiares [16] de que había turcos entre sus antepasados [17] [18] . Según uno de ellos, el difunto padre del artista supuestamente le dijo que el bisabuelo del artista (según Bludova - en la línea femenina [19] ) era hijo de un líder militar turco y, de niño, durante el captura de Azov por las tropas rusas ( 1696 ), se salvó de la muerte un cierto armenio (opción - un soldado), que lo bautizó y lo adoptó. Después de la muerte del artista (en 1901 ), el autor N. N. Kuzmin contó la misma historia en su libro, pero sobre el padre del artista, refiriéndose a un documento anónimo en el archivo Aivazovsky [20] ; sin embargo, no hay evidencia de la veracidad de esta leyenda , no hay ningún documento similar en el archivo de Aivazovsky, y está documentado que el padre de Aivazovsky era hijo de un armenio Grigor y un armenio Ashkhen [21] .
El padre del artista, Konstantin Grigorovich Aivazovsky (1771-1841), después de mudarse a Feodosia, se casó con una mujer armenia local, Hripsima (1784-1860), y de este matrimonio nacieron tres hijas y dos hijos: Hovhannes (Ivan) y Sargis (más tarde se hizo monje y se hizo monje tomó el nombre de Gabriel). Inicialmente, el negocio de Aivazovsky fue exitoso, pero durante la plaga de 1812 quebró.
Ivan Aivazovsky desde la infancia descubrió en sí mismo habilidades artísticas y musicales; en particular, aprendió por sí mismo a tocar el violín. Dibujó su primer dibujo de un velero con carboncillo en la pared de la casa a la edad de 8 años, sus padres apoyaron a su hijo, a pesar de la difícil situación económica de la familia, su padre le compraba lápices y papel. [22] El arquitecto teodosiano Yakov Khristianovich Kokh, quien fue el primero en prestar atención a las habilidades artísticas del niño, le dio las primeras lecciones de artesanía. Yakov Khristianovich también ayudó al joven Aivazovsky de todas las formas posibles, dándole periódicamente lápices, papel y pinturas. También recomendó prestar atención a los jóvenes talentos del alcalde de Feodosia, Alexander Ivanovich Kaznacheev . El director del Museo de Antigüedades de Feodosia, S. M. Bronevsky , también ayudó a desarrollar al futuro artista . Simultáneamente con sus estudios, Ivan trabajó durante varios años como "niño" y violinista en una cafetería local. Después de graduarse de la escuela del distrito de Feodosia, Aivazovsky se inscribió en el gimnasio de Simferopol con la ayuda de Kaznacheev, quien en ese momento ya admiraba el talento del futuro artista. Aquí su maestro de arte fue Johann-Ludwig Gross (artista y padre del artista F. Gross ) quien le dio una recomendación a la Academia Imperial de las Artes [23] . Aivazovsky fue admitido a expensas del público en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo .
Aivazovsky llegó a San Petersburgo el 28 de agosto de 1833. Inicialmente, estudió en la clase de paisaje con Maxim Vorobyov . En 1835, por los paisajes "Vista de la costa en las cercanías de San Petersburgo" y "Estudio del aire sobre el mar", recibió una medalla de plata y fue asignado como asistente del pintor marino francés de moda Philip Tanner . Estudiando con Tanner, Aivazovsky, a pesar de la prohibición de este último de trabajar de forma independiente, continuó pintando paisajes y presentó cinco pinturas en la exposición de otoño de la Academia de las Artes en 1836. Las obras de Aivazovsky recibieron críticas favorables de los críticos. Tanner se quejó de Aivazovsky a Nicolás I y, por orden del zar, todas las pinturas de Aivazovsky fueron retiradas de la exposición. El artista fue perdonado solo seis meses después y asignado a la clase de pintura de batalla del profesor Alexander Ivanovich Sauerweid para estudiar pintura militar naval. Después de estudiar en la clase de Sauerweid durante solo unos meses, en septiembre de 1837 Aivazovsky recibió la Gran Medalla de Oro por la pintura Calma. En vista del éxito especial de Aivazovsky en la enseñanza, se tomó una decisión inusual para la academia: liberar a Aivazovsky de la academia dos años antes de lo previsto y enviarlo a Crimea durante estos dos años para un trabajo independiente, y luego de eso, en un negocio viaje al extranjero durante seis años [24 ] .
En la primavera de 1838, el artista viajó a Crimea, donde pasó dos veranos. No solo pintó paisajes marinos, sino que también se dedicó a la pintura de batalla, participó en las hostilidades en la costa de Circasia , donde, al observar desde la orilla el desembarco en el valle del río Shakhe , hizo bocetos para la pintura " Destacamento aerotransportado en el valle de Subashi ". , pintado más tarde por invitación del jefe de la línea costera del Cáucaso , el general N. N. Raevsky (junior) . El cuadro fue adquirido por el emperador ruso Nicolás I y, patrocinando al joven talento, quiso utilizarlo para representar las hazañas de la flota [25] . Al mismo tiempo, el conocimiento del ayudante de Raevsky, Lev Sergeevich Pushkin , le dio a Aivazovsky la idea de una serie de pinturas de la época de la estadía de A. S. Pushkin en el Mar Negro (más tarde realizada parcialmente) [22] . A finales del verano de 1839 regresó a San Petersburgo, donde el 23 de septiembre recibió un certificado de graduación de la Academia, su primer grado y nobleza personal . Al mismo tiempo, se acercó al círculo de Karl Bryullov y Mikhail Glinka .
23 de septiembre de 1839
La Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo, en virtud de sus estatutos, por la autoridad que le otorgó el monarca, alumno de su Ivan Gaivazovsky, quien estudió en ella desde 1833 en la pintura de especies marinas, completó su curso de estudio, para sus buenos éxitos y el buen carácter especialmente reconocido en él, el comportamiento honesto y encomiable, elevándolo al título de artista, igualado por los más misericordiosos de esta Academia de privilegios con la clase 14 y premiéndolo con una espada, lo honra con su descendientes en parto eterno para gozar de los derechos y ventajas que a tales privilegiados se les asigna el más alto privilegio. Este certificado fue entregado en San Petersburgo, firmado por el Presidente de la Academia y con la aplicación de su gran sello.
En julio de 1840, Aivazovsky y su compañero de clase de paisaje de la Academia, Vasily Sternberg , viajaron a Roma . En el camino, se detuvieron en Venecia y Florencia . En Venecia, Ivan Konstantinovich conoció a Gogol y también visitó la isla de St. Lázaro , donde, tras muchos años de separación, conoció a su hermano Gabriel , que vivía en un monasterio de la isla. Aivazovsky dejó como regalo a los monjes una de sus obras sobre el tema bíblico: la pintura “Caos. La creación del mundo”, escrito bajo la influencia de su relación italiana con A. A. Ivanov .
El artista trabajó durante mucho tiempo en el sur de Italia , en particular en Sorrento , y desarrolló una manera de trabajar, que consistía en trabajar al aire libre solo por cortos períodos de tiempo, y en el estudio restauraba el paisaje, dejando un amplio margen para la improvisación. . Otra pintura sobre el tema de la creación del mundo llamada "Caos" fue comprada por el Papa Gregorio XVI , quien también otorgó a Aivazovsky una medalla de oro [26] .
En general, el trabajo de Aivazovsky en Italia estuvo acompañado de éxito, tanto con la crítica (en particular, William Turner elogió su trabajo ) como comercialmente. Por sus pinturas, recibió una medalla de oro de la Academia de las Artes de París . La fama europea le llegó.
A principios de 1842, Aivazovsky pasó por Suiza y el valle del Rin hasta Holanda , de allí navegó a Inglaterra , y más tarde visitó París , Portugal y España . En el Golfo de Vizcaya, el barco en el que navegaba el artista fue atrapado en una tormenta y estuvo a punto de hundirse, por lo que hubo noticias en los periódicos parisinos sobre su muerte [26] . En el otoño de 1844 , a la edad de 27 años, el artista regresa a Rusia.
En octubre de 1844, Aivazovsky se convirtió en pintor del Estado Mayor Naval Principal de Rusia con derecho a usar un uniforme naval, y desde 1847 , profesor en la Academia de Artes de San Petersburgo ; Estuvo también en las academias europeas de las artes en Amsterdam (la primera lo eligió como miembro en 1844), y luego en Roma , París , Florencia , Stuttgart .
Ivan Konstantinovich es famoso principalmente por sus paisajes marinos y batallas, pero su trabajo no se limitó a esto. El artista creó una serie de retratos de las ciudades costeras de Crimea, representó las estepas de la Pequeña Rusia , que observó durante sus numerosos viajes desde Feodosia a San Petersburgo. Pintó cuadros sobre temas bíblicos e históricos. Aivazovsky también pintó retratos, pero, al no considerarse un excelente retratista, el artista se comprometió a pintar solo a personas cercanas a él. Así se pintaron los retratos de la abuela, los padres, la esposa y el hermano Gabriel , el alcalde Feodosia Kaznacheev, el general Loris-Melikov y el comandante naval Lazarev .
Durante la Guerra de Crimea, visitó dos veces la sitiada Sebastopol .
En 1857, para una exposición de arte en París, Aivazovsky creó una serie de cuatro paisajes "La riqueza de Rusia", por la que fue el primer artista ruso en recibir la Orden de la Legión de Honor francesa [27] . Una de las obras de la serie, " Carruaje de invierno en el camino ", se encuentra en la Galería de arte de Smolensk ; se desconoce la ubicación de los otros tres [28] .
Aivazovsky viajó mucho a lo largo de su vida. El artista viajó a muchos países europeos, viajó repetidamente a Constantinopla y visitó el Cáucaso .
Asistió a la inauguración del Canal de Suez . En el vapor ruso " General Kotzebue " entró en el canal el 4 (17) de noviembre de 1869. La delegación a bordo del barco incluía funcionarios, diputados, periodistas, incluido el pintor marino I. K. Aivazovsky con su hija menor Jeanne [29] [30] . Impresionado por este evento, Aivazovsky pintó el cuadro "El canal de Suez" (1869) y una serie de otros paisajes de Egipto [31] .
De cada viaje, el artista traía temas para nuevas pinturas; así, por ejemplo, después de visitar Egipto , se pintó el cuadro "La Gran Pirámide de Giza".
En 1892, el artista, a la edad de 75 años, visitó los Estados Unidos de América con su esposa , después de lo cual pintó el cuadro Cataratas del Niágara . [32]
El 12 de abril de 1895, I. K. Aivazovsky, que regresaba de Nakhichevan-on-Don , donde se reunió con Mkrtich Khrimyan (1820-1907), el patriarca supremo y católico de todos los armenios, fue detenido por su viejo amigo Y. M. Serebryakov en Taganrog . El refugio de peregrinación de Taganrog con una capilla de la Sociedad Palestina Ortodoxa Imperial , cuyo representante local era Ippolit Ilyich Tchaikovsky (hermano del compositor ), Aivazovsky donó su pintura "Caminando sobre las aguas", que se colocó en la capilla.
La carrera de Aivazovsky fue muy exitosa. El artista recibió muchas órdenes y recibió el rango de consejero privado real (clase II de la tabla de rangos ), que correspondía al rango de almirante . En 1864 se le concedió la nobleza hereditaria .
En el otoño de 1845, después de completar el viaje con el almirante Litke, Aivazovsky se dirigió al Cuartel General Naval Principal y la Academia de las Artes con una solicitud para extender su estadía en Crimea para completar el trabajo iniciado; y recibió permiso para quedarse hasta el siguiente mes de mayo. Pero en el mismo año, Aivazovsky comenzó a construir su casa en el terraplén de la ciudad y se instaló en Feodosia. Aivazovsky viajó mucho, a menudo, a veces varias veces al año, fue a San Petersburgo, pero consideró a Feodosia como su hogar. “Mi dirección siempre está en Feodosia ”, escribió en una carta a Pavel Mikhailovich Tretyakov [33] .
Además de la casa en Feodosia, el artista adquirió posteriormente una propiedad en el pueblo cercano de Sheikh-Mamai , tenía una pequeña casa en Sudak, donde a veces tocaba el violín con el acompañamiento del piano del compositor A. A. Spendiarov , que tenía una casa de campo. en Sudak [24] .
Aivazovsky participó activamente en los asuntos de Feodosia, su mejora contribuyó a la prosperidad de la ciudad. Su influencia en la vida de Teodosio fue enorme. El artista abrió una escuela de artes y una galería de arte en Feodosia, convirtiendo a Feodosia en uno de los centros de cultura pictórica en el sur de Rusia y preparando la formación de una especie de escuela de pintores de la naturaleza de Crimea ( Cimmerian School of Painting ) [34 ] , inició la construcción de una sala de conciertos de la ciudad, se ocupó de la organización de la biblioteca en Feodosia [34] .
En la primavera de 1846, 6 buques de guerra, dirigidos por el buque insignia de la Flota del Mar Negro "Los Doce Apóstoles", bajo el mando del posteriormente famoso comandante naval V. A. Kornilov (en ese momento capitán del primer rango) llegaron a Feodosia para felicitar a Aivazovsky cuando celebró su regreso a su ciudad natal y la primera década de su obra [24] . A la celebración también asistieron el almirante M. P. Lazarev y A. I. Kaznacheev , quienes apoyaron al artista en su juventud.
Más tarde, a principios de la década de 1890, según su propio proyecto y por cuenta propia, Aivazovsky erigió una fuente en memoria del alcalde de Feodosia A. I. Kaznacheev (la fuente se perdió en la década de 1940).
Aivazovsky se interesó por la arqueología , se ocupó de la protección de los monumentos de Crimea , dirigió las excavaciones de más de 90 montículos (algunos de los elementos encontrados en ellos se conservan en el Hermitage ). A sus expensas y de acuerdo con su propio proyecto, construyó un nuevo edificio en el Monte Mitrídates para el Museo de Antigüedades de Feodosia con un monumento a P. S. Kotlyarevsky (el edificio del museo fue volado por las tropas soviéticas que se retiraban de Crimea en 1941; el monumento también se perdió). Por sus servicios a la arqueología, Ivan Konstantinovich fue elegido miembro de pleno derecho de la Sociedad de Historia y Antigüedades de Odessa .
Aivazovsky fue el iniciador de la construcción del ferrocarril Feodosia - Dzhankoy , construido en 1892. Abogó por la expansión del puerto de Feodosia , publicó cartas abiertas, donde justificó las ventajas de construir un puerto en Feodosia. Como resultado, en 1892-1894, se construyó en Feodosia el puerto comercial más grande de Crimea.
En 1886, Feodosia experimentó una grave escasez de agua. “No pudiendo seguir siendo testigo del terrible desastre que sufre la población de mi ciudad natal por falta de agua de año en año, le doy 50 mil baldes diarios de agua limpia de mi manantial Subash como propiedad eterna ”, escribió en su apelación a la Duma de la ciudad Ivan Aivazovsky en 1887. El manantial Subash estaba ubicado en la finca de Shah-Mamai, no lejos de Stary Krym , a 25 verstas de Feodosia. En 1887 se iniciaron las obras de tendido de una tubería de agua, gracias a la cual llegó agua a la ciudad. En el parque cerca del terraplén, según el diseño del artista, se construyó una fuente, de la cual los residentes locales recibieron agua gratis. En una de sus cartas, Aivazovsky escribió: "Una fuente de estilo oriental es tan buena que ni en Constantinopla ni en ningún otro lugar conozco una tan exitosa, especialmente en proporciones". La arquitectura de la fuente se basa en la fuente de Constantinopla . Ahora la fuente lleva el nombre de Aivazovsky.
En 1880, el artista abrió una sala de exposiciones en su casa. Ivan Konstantinovich exhibió sus pinturas en él, que se suponía que no saldrían de Feodosia, así como obras recientemente completadas. Este año se considera oficialmente el año de la creación de la Galería de Arte Feodosia , que el artista legó a su ciudad natal.
El texto del testamento de Aivazovsky dice:
Mi sincero deseo es que el edificio de mi galería de arte en la ciudad de Feodosia con todas las pinturas, estatuas y otras obras de arte ubicadas en esta galería, constituya propiedad total de la ciudad de Feodosia, y en memoria mía, Aivazovsky, lego la galería a la ciudad de Feodosia, mi ciudad natal.
IK Aivazovsky fue el primero en recibir el título de ciudadano honorario de la ciudad de Feodosia. [35]
La descripción de la apariencia del artista en los últimos años de su vida fue dejada por el maestro del gimnasio masculino de Feodosia, Yu. A. Galabutsky, quien observó de cerca a Ivan Konstantinovich.
Su figura se destacó de manera muy impresionante entre los presentes. No era alto, pero de constitución muy fuerte; su rostro burocrático, de barbilla afeitada y patillas grises, estaba amenizado por unos ojitos castaños, vivaces y penetrantes; Aivazovsky no era un maestro del habla en absoluto. En su discurso se notaba un acento no ruso, hablaba con cierta dificultad y sin fluidez, arrastrando palabras y haciendo pausas bastante largas; pero hablaba con la serena gravedad de un hombre al que no le importa cómo decir, sino sólo qué decir.- Yuri Galabutsky. "I.K. Aivazovsky. Según recuerdos personales".
En 1888, I. K. Aivazovsky recibió la visita de A. P. Chekhov :
22 de julio, Feodosia. Ayer fui a Shah-Mamai , la finca de Aivazovsky, a 25 millas de Feodosia. La finca es lujosa, algo fabulosa; tales propiedades probablemente se pueden ver en Persia. El propio Aivazovsky, un anciano vigoroso de unos 75 años, es un cruce entre una mujer armenia de buen carácter y un obispo aburrido; llenos de dignidad, sus manos son suaves y las sirven como un general. No muy lejos, pero la naturaleza es compleja y digna de atención. En sí mismo combina al general, al obispo, al artista, al armenio, al abuelo ingenuo ya Otelo. Está casado con una mujer joven y muy hermosa, a quien tiene en erizos. Familiarizado con sultanes, shahs y emires. Junto con Glinka , escribió "Ruslan y Lyudmila" [36] . Era amigo de Pushkin , pero no leía a Pushkin. No ha leído un solo libro en su vida. Cuando se le ofrece leer, dice: “¿Por qué debo leer si tengo mis propias opiniones?”. Me quedé con él todo el día y cené [37] .
Antes de su muerte, Aivazovsky pintó el cuadro "Sea Bay" ; y en el último día de su vida comenzó a pintar el cuadro "La explosión de un barco turco" , que quedó inacabado [38] . En total, durante su vida, Aivazovsky pintó más de 6.000 cuadros y organizó unas 125 exposiciones individuales en Rusia y en el extranjero [24] .
Ivan Konstantinovich Aivazovsky murió el 19 de abril (2 de mayo, según un nuevo estilo) de 1900, en su ciudad natal de Feodosia a la edad de 82 años [39] [40] . De acuerdo con su testamento, Aivazovsky fue enterrado en el patio de la iglesia armenia medieval de Feodosia de Surb Sarkis (San Sarkis) [41] .
En 1903, la viuda del artista, Anna Burnazyan, colocó una lápida en forma de sarcófago hecha de un solo bloque de mármol blanco sobre la tumba de su marido. En un lado del sarcófago, las palabras del historiador del siglo V, Movses Khorenatsi , están escritas en armenio antiguo : “ Մահկա նա ց ւ ւ ւ ծն ե ւ ւ ր ն ִ ָ ָ ւ ր յ ǫ ַ ַ ַ 륩 [5 ɲ” [42] - el que nació por su cuenta [42] - memoria inmortal” [ 42] [43] 4 Ruso - " Profesor Ivan Konstantinovich AIVAZOVSKII 1817-1900 ".
En 1848 Aivazovsky se casó. Su primera esposa fue la inglesa Yulia Yakovlevna Grevs, hija de un médico que sirvió en las fuerzas armadas rusas con el rango de médico de plantilla. Tuvieron cuatro hijas: Elena, María, Alexandra y Zhanna. Después de 12 años de matrimonio, la esposa lo dejó, pero su matrimonio fue anulado solo en 1877. El motivo del divorcio fue el abuso físico sistemático de Aivazovsky de su esposa [46] . Varios de los nietos de Aivazovsky también se convirtieron en artistas conocidos.
NiñosLa segunda esposa de Aivazovsky fue la armenia Anna Nikitichna (Mkrtichevna) Sarkisova-Burnazyan (1856-1944) [47] . La artista la vio en el funeral de su marido, un conocido comerciante de Feodosia, en 1882. La belleza de la joven viuda golpeó a Ivan Konstantinovich. Un año después se casaron. Anna Burnazyan tenía 40 años menos que su marido [48] . La galería tiene un retrato de Anna Nikitichna, pintado por Aivazovsky. Aivazovsky dijo que su matrimonio con Anna en 1882 "lo acercó a su nación", refiriéndose a la nación armenia [49] . Anna Nikitichna sobrevivió a su esposo por 44 años y murió en Simferopol durante la ocupación alemana de Crimea .
Aivazovsky fue principalmente un pintor marino. A menudo, la trama de la imagen es solo un pretexto para escribir las olas del mar, como, por ejemplo, en la pintura "Napoleón en la isla de Santa Elena", donde la figura de Napoleón ocupa un espacio insignificante en el lienzo. El método de trabajo del artista consistía en que no pintaba sus cuadros del natural, sino que los restauraba de memoria, mediante dibujos esquemáticos.
En 1845, una expedición geográfica marina dirigida por F.P. Litke , que incluía a Ivan Konstantinovich, partió hacia las costas de Asia Menor . Entonces Constantinopla conquistó al artista. Tras el final de la expedición, escribió una gran cantidad de obras, incluidas aquellas con vistas a Constantinopla.
El final de los años cuarenta y la primera mitad de los cincuenta del siglo XIX estuvieron marcados por una serie de acontecimientos importantes para el artista, que tuvieron una influencia decisiva en el desarrollo posterior de su obra y en el destino de la propia Feodosia: el matrimonio en 1848, la construcción de un taller de arte en Feodosia (escuela de pintura en Crimea), las primeras excavaciones arqueológicas en Feodosia en 1853 [34] . En 1850 pinta el famoso cuadro " La novena ola " , que ahora se encuentra en el Museo Estatal Ruso . No solo fue una síntesis de su obra durante la década anterior, sino también la obra más llamativa de la corriente romántica en la pintura rusa [34] .
I. K. Aivazovsky hizo su tercer viaje a Constantinopla en 1874. Muchos artistas de Constantinopla en ese momento fueron influenciados por el trabajo de Ivan Konstantinovich. Esto es especialmente evidente en la pintura marina de M. Jivanyan. Los hermanos Gevork y Vagen Abdullahi, Melkop Telemaku, Hovsep Samandjiyan, Mkrtich Melkisetikyan recordaron más tarde que Aivazovsky también tuvo una influencia significativa en su trabajo. Una de las pinturas de Aivazovsky fue donada por Sargis Bey (Sarkis Balyan) al sultán Abdul-Aziz . Al sultán le gustó tanto la imagen que inmediatamente ordenó al artista 10 lienzos con vistas de Constantinopla y el Bósforo . Mientras trabajaba en esta orden, Aivazovsky visitaba constantemente el palacio del sultán, se hizo amigo de él y, como resultado, pintó no 10, sino unos 30 lienzos diferentes.
Aivazovsky fue el primero entre los artistas rusos (mucho antes de que la organización de la " Asociación de Exposiciones Itinerantes ") comenzó a organizar exposiciones de pinturas no solo en San Petersburgo y Moscú, sino también en las capitales de los países europeos, así como en muchos ciudades provinciales de Rusia: Simferopol, Odessa, Nikolaev, Riga, Kiev, Varsovia, Kharkov, Kherson, Tiflis y otras.
Muchos de sus contemporáneos apreciaron mucho el trabajo del artista, y el artista I. N. Kramskoy escribió: “... Aivazovsky, no importa lo que digan, es una estrella de primera magnitud, en cualquier caso; y no sólo aquí, sino en la historia del arte en general…” . El emperador Nicolás I declaró: "Todo lo que escriba Aivazovsky, lo compraré yo " .
Sin embargo, no todas las miles de pinturas del artista recibieron críticas positivas de los críticos. Se le reprochó la repetición y el excesivo colorido de las tramas. Dostoievski comparó la vistosidad exagerada de los paisajes del artista y la velocidad con la que producía sus "puestas de sol" y "amaneceres" con la productividad del escritor A. Dumas. Pero al mismo tiempo, el mismo Dostoievski señaló: “La tormenta cerca de Evpatoria de Aivazovsky es tan asombrosamente buena como todas sus tormentas, y aquí es un maestro, sin rivales, aquí es todo un artista. Hay éxtasis en su tormenta, hay esa belleza eterna que golpea al espectador en una tormenta viva, real .
El propio artista señaló: "Repito deliberadamente las tramas para corregir las deficiencias que a veces solo noté yo " . [32]
Golfo de Nápoles
Tormenta en el mar de noche (1849)
Tormenta sobre Evpatoria (1869)
Mar Negro (1881)
La ira de los mares (1886)
"Noche en Gurzuf" (1891)
Escuadrón ruso en la rada de Sebastopol
incursión de Kronstadt
Las imágenes de las batallas navales de Aivazovsky se convirtieron en una crónica de las hazañas de la armada rusa : la batalla de Navarino , la batalla de Chesme, la batalla de Sinop . Aivazovsky dedicó dos pinturas a la hazaña del bergantín Mercury bajo el mando del teniente comandante Alexander Kazarsky , muchas pinturas interesantes están dedicadas a la defensa de Sebastopol . Entre ellos se encuentran como "El asedio de Sebastopol", "La transición de las tropas rusas al lado norte", "La captura de Sebastopol". Con el comienzo de la Guerra de Crimea, el artista organizó una exposición de sus pinturas de batalla en Sebastopol. Posteriormente, durante mucho tiempo se negó a abandonar la sitiada Sebastopol, y solo después de una orden oficial de Kornilov y mucha persuasión, Aivazovsky se fue a Jarkov, donde se encontraban su esposa e hijas en ese momento. En 1854, el artista pinta un cuadro enorme "El asedio (bombardeo) de Sebastopol" y lo dona al Museo de Sebastopol. El cuadro fue pintado bajo la impresión directa de la visita del artista a la ciudad sitiada [24] . En 1893, casi 40 años después del final de la Guerra de Crimea, Aivazovsky pintó el cuadro "Malakhov Kurgan", un homenaje a los héroes de la defensa de Sebastopol . La pintura muestra a dos participantes que ya no son jóvenes en esa guerra, inclinados sobre una cruz conmemorativa en el lugar de la muerte del vicealmirante Kornilov . Los expertos militares señalaron que "las escenas de batallas navales escritas por I.K. Aivazovsky están imbuidas de patriotismo, se distinguen por la verdad histórica, la descripción precisa de los buques de guerra y una comprensión profunda de las tácticas de combate naval". [cincuenta]
Escenas de la vida de El Cairo
En barco por Kumkapı en Constantinopla
Crepúsculo en el Cuerno de Oro
La gran pirámide de Giza
Torres en una roca cerca del Bósforo
Escena de invierno en la Pequeña Rusia
paisaje de invierno
Vista desde Livadia
Chumaks en la Pequeña Rusia
Tiflis
Bautismo del pueblo armenio
La visita de Byron a los mejitaristas en la isla de San Lázaro en Venecia
Catholicos Khrimian Hayrik en las cercanías de Etchmiadzin
Valle de Ararat
Aivazovsky pintó sobre temas de la historia armenia , así como sobre temas bíblicos . Presentó estas pinturas a las iglesias armenias de Feodosia. Al menos 10 veces representó el monte Ararat en sus pinturas . Curiosamente, en la pintura "Valle de Ararat", así como en algunas otras obras, el artista firmó en armenio. Al visitar el monasterio en la isla de San Lázaro en Venecia, Aivazovsky se quedó en la habitación del poeta George Byron , quien vino allí para estudiar el idioma armenio. Posteriormente, se pintó el cuadro "La visita de Byron a los mkhitaristas ". El artista pintó con frescos la iglesia teodosiana de Surb-Sarkis (St. Sarkis ), donde una vez fue bautizado y posteriormente enterrado.
Ivan Aivazovsky fue un artista famoso y solicitado no solo durante su vida. Y hoy sus pinturas se venden constantemente en varias subastas. Por ejemplo, en 2008, en Sotheby 's , dos cuadros de Aivazovsky, Food Distribution y Aid Ship, se vendieron por 2,4 millones de dólares. [51] Los lienzos están dedicados a la ayuda estadounidense a Rusia en la década de 1990 y donados por el autor a la Galería Corcoran en Washington .
La subasta " Christie " en 2004 vendió "St. Isaac's Cathedral on a frosty day" por 1,125 millones de libras esterlinas [52] . En la misma subasta de junio de 2009, se vendieron dos pequeñas marinas (por 32.000 y 49.000 libras esterlinas) y dos lienzos grandes (por 421.000 y 337.000 libras esterlinas) [53] . Un pequeño cuadro "Tormenta en la playa" (24,9 × 36,1) fue vendido el 21 de septiembre de 2007 en la subasta de Koller en Zúrich por 280 mil francos suizos (250 mil euros ) [54] . En 2007, en la subasta de Christie's , la pintura "El barco en las rocas de Gibraltar" se vendió por 2.708 millones de libras esterlinas, lo que supuso un récord para las pinturas de Aivazovsky en ese momento [55] .
El 24 de abril de 2012, la pintura de 1856 de Aivazovsky "Vista de Constantinopla y el Bósforo" se vendió en Sotheby's por 3,2 millones de libras esterlinas [56] .
En 2020, la pintura de la Bahía de Nápoles se vendió en Sotheby's por 2,9 millones de dólares. El valor estimado del lote se duplicó con creces [57] .
En 2021, el paisaje "Genoese Towers on the Black Sea" se vendió en la subasta de Christie's por 1,15 millones de dólares [58] .
Las pinturas de Aivazovsky se encuentran en muchos museos de todo el mundo. Las mayores colecciones de obras se presentan en los siguientes museos:
Un número significativo de pinturas se encuentran dispersos en colecciones privadas.
Durante su vida, el artista organizó unas 125 exposiciones individuales en Rusia y en el extranjero [24] . A menudo, las ganancias de las exposiciones se destinaron a obras de caridad, por ejemplo:
En 2016-2017, con motivo del 200 aniversario del nacimiento del artista, se organizaron exposiciones en la Galería Tretyakov y el Museo Ruso , que se convirtieron en las más visitadas en la historia de ambas instituciones: 555.000 visitantes [60] en Moscú y 300.000 en San Petersburgo [61] . En esta ocasión, el Ministerio de Cultura de Ucrania declaró una violación del artículo 5 de la Convención de La Haya de 1954 (sobre la protección de los bienes culturales en caso de conflicto armado), que obliga a Rusia a realizar esfuerzos para preservar los bienes culturales de Crimea. , lo que, según la parte ucraniana, significa que estos valores no pueden salir de Crimea [62] [63] .
Para 2019 está prevista una exposición itinerante de obras de un artista de la Galería de Arte de Feodosia , que se llevará a cabo en toda Rusia [64] .
Las pinturas de Aivazovsky son a menudo objeto de robo . Los siguientes son solo algunos de los robos de las pinturas del artista:
Después de los acontecimientos de 1894-1896, Aivazovsky arrojó todos los premios turcos al mar y envió cintas al sultán turco [69] .
El 1 de septiembre de 1993, en honor a Ivan Aivazovsky , el asteroide , descubierto el 11 de septiembre de 1977 por N. S. Chernykh en el Observatorio Astrofísico de Crimea , recibió el nombre (3787) Aivazovskij [70] .
El 15 de septiembre de 2007, se inauguró en Kronstadt el primer monumento a Aivazovsky en la Rusia postsoviética . El busto del artista se encuentra en el terraplén de Makarovskaya , cerca de la fortaleza marítima, cubriendo los accesos marítimos a San Petersburgo . Escultor - Vladimir Gorevoy. Representantes de la Base Naval de Leningrado y la tataranieta de la artista Irina Kasatskaya , entre otros, participaron en la ceremonia de inauguración del monumento [71] .
en ErevánFuente Aivazovsky. feodosia
Fuente "Al Buen Genio" . feodosia
Monumento a los hermanos Ayvazyan. Simferópol
Monumento en Kronstadt
Monumento en Ereván
1950 :
pintura " La Novena Ola "
1967 :
pintura "Orilla del mar"
1974 :
pintura "Vista de Odessa en una noche de luna"
1974 :
pintura " Batalla de Chesme "
El Banco de Armenia colocó un retrato del artista en el billete de 20.000 AMD (2018).
El 31 de mayo de 2019, el aeropuerto de Simferopol recibió su nombre de IK Aivazovsky.
El mismo I. K. Aivazovsky recordó una vez su origen, en el círculo de su familia, la siguiente leyenda interesante y, por lo tanto, bastante confiable. La historia que se presenta aquí se registró originalmente a partir de sus palabras y se conserva en los archivos familiares del artista.
“Nací en la ciudad de Feodosia en 1817, pero la verdadera patria de mis antepasados cercanos, mi padre, estaba lejos de aquí, no en Rusia. Quién hubiera pensado que la guerra, este flagelo que todo lo destruye, sirvió para asegurar que mi vida se preservara y que viera la luz y naciera precisamente en las costas de mi amado Mar Negro. Y sin embargo fue así. En 1770, el ejército ruso, dirigido por Rumyantsev, sitió Bendery. La fortaleza fue tomada, y los soldados rusos, irritados por la obstinada resistencia y la muerte de sus camaradas, se dispersaron por la ciudad y, escuchando solo el sentimiento de venganza, no perdonaron ni el género ni la edad.
“Entre sus víctimas estaba el secretario del Pasha de Bendery. Golpeado mortalmente por un granadero ruso, sangraba, agarraba a un bebé en sus brazos, que se preparaba para el mismo destino. La bayoneta rusa ya estaba levantada sobre el joven turco, cuando un armenio tomó su mano castigadora con una exclamación: “¡Alto! ¡Este es mi Hijo! ¡Es cristiano!” La noble mentira funcionó para la salvación, y el niño se salvó. Este niño era mi padre. El buen armenio no terminó con esto su beneficencia, se convirtió en el segundo padre de un huérfano musulmán, bautizándolo con el nombre de Konstantin y dándole el apellido Gayvazovsky, de la palabra Gayzov, que en turco significa secretario.
Habiendo vivido durante mucho tiempo con su benefactor en Galicia, Konstantin Aivazovsky finalmente se instaló en Feodosia, donde se casó con una joven y hermosa sureña, también armenia, y al principio se dedicó a operaciones comerciales exitosas .
... Desde entonces, sé que convertirse en Aivazovsky no es fácil, que el artista del Estado Mayor Naval tenía un secreto en el bolsillo de su uniforme con el que podía hacer agua mojada en el lienzo ...
— Konetsky V. V. Hielo salado. En una tormenta y calma // Obras completas en 7 volúmenes (8 libros). - San Petersburgo. : Fundación Internacional "300 años de Kronstadt - el renacimiento de los santuarios", 2001-2003. - T. 2. - 471 p.sitios temáticos | ||||
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Véase también: Galería de arte de Feodosia que lleva el nombre de I. K. Aivazovsky |
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