Acto de violencia (película, 1948)

Acto de violencia es una  película de cine negro de 1948 dirigida por Fred Zinnemann .

El guión fue escrito por Robert L. Richards a partir de una historia de Collier Young . Variety describe la trama de la película de la siguiente manera: " La historia sigue a dos veteranos de guerra. Frank ( Van Heflin ) ha regresado de la guerra como un héroe, mientras que sus compañeros, todos menos uno, han sido asesinados en un campo de prisioneros nazi. Su antiguo compañero de trabajo Joe ( Robert Ryan ), cojo y vengativo , persigue a Frank para hacerle responder por traicionar a sus camaradas .

La película pertenece a la categoría de cine negro , dedicada al tema de las traumáticas consecuencias de los soldados estadounidenses que regresan de la guerra. Películas como "La dalia azul " (1946), " En algún lugar de la noche " (1946) y " Después de la muerte " (1947) también entran en esta categoría.

Trama

En una celebración del Día de los Caídos en la pequeña ciudad californiana de Santa Lisa, los lugareños honran al contratista de obras y ex héroe de guerra Frank R. Enley ( Van Heflin ) por sus esfuerzos que llevaron a un importante proyecto de vivienda. Mientras tanto, en un pueblo de la costa este, un misterioso cojo, Joe Parkson ( Robert Ryan ), toma un arma, aborda un autobús interurbano y se dirige a Santa Lisa. Al llegar, se registra en una posada local y anota el número de teléfono y la dirección de Frank en la guía telefónica. Al día siguiente, Frank, dejando a su joven y amada esposa Edith ( Janet Leigh ) en casa con su pequeño hijo Georgie, va a pescar con un vecino en un lago de montaña. Poco después de que se va, suena el teléfono en la casa. Edith contesta el teléfono, pero al otro lado, Joe cuelga en silencio. Poco después, Joe llega a la casa de Frank. Al abrir la puerta, Edith le dice que su esposo se ha ido a pescar al lago. Sin presentarse ni decir nada en respuesta, Joe se va. En el lago, Joe toma un bote y se dirige a un lugar conveniente detrás de una roca que sobresale, desde donde planea dispararle a Frank. Sin embargo, cuando el barco de Frank navega cerca de Joe, cambia abruptamente de rumbo y Joe no tiene tiempo para dispararle. En el muelle, un empleado familiar le informa a Frank que un hombre cojo lo estaba buscando. La cara de Frank cambia, y sin dar explicaciones, inmediatamente recoge sus cosas y se va a casa. En casa, Frank cierra todas las cerraduras y cierra todas las ventanas con cortinas, y le explica a su esposa que el cojo que vino se llama Joe y puede ser muy peligroso. Frank dice que durante la guerra, Joe sirvió en la Fuerza Aérea bajo su mando, y luego terminaron juntos en un campo de prisioneros de guerra nazi, donde Joe se volvió loco y comenzó a amenazarlo. Frank explica que mudó a la familia del estado de Nueva York a Santa Lisa, precisamente para esconderse de la persecución y las amenazas de Joe. Al mismo tiempo, Frank rechaza categóricamente la oferta de Edith de llamar a la policía. Temprano a la mañana siguiente, sin siquiera despedirse de su esposa, Frank se va a una convención de contratistas de la construcción en Los Ángeles. Unas horas más tarde, Joe empuja a Edith a la fuerza, va a su casa para contarle sobre Frank. Joe dice que mientras acampaban juntos, Frank traicionó a sus camaradas que estaban preparando una fuga. Como resultado, todos fueron destruidos y solo Joe sobrevivió milagrosamente, aunque resultó gravemente herido en una pierna. Edith, asustada, deja al niño con un vecino y se apresura a ir a Los Ángeles con su esposo. Frank le confiesa que realmente traicionó a los nazis el plan condenado, en su opinión, para la fuga de sus camaradas, con la esperanza de mejorar sus condiciones en el campo. Al enterarse de que Frank está en Los Ángeles, Joe también va allí. En el vestíbulo del hotel se encuentra con su novia Ann Sturges ( Phyllis Thaxter ), que acaba de llegar de la costa este y espera disuadir a Joe de matar a Frank. Cuando Jo se niega a aceptar las súplicas de Ann, encuentra a Edith y le advierte de las intenciones de Jo. Joe encuentra a Frank en una convención y estalla una pelea entre los dos en las filas del hotel. Frank logra escapar, serpentea durante mucho tiempo por las calles oscuras y desiertas, y finalmente llega a un pequeño bar. Allí conoce a Pat ( Mary Astor ), una prostituta envejecida , a quien le dice que está dispuesto a renunciar a todo su negocio de 20.000 dólares para deshacerse de su problema. Pat lleva a Frank a ver al abogado penalista Gavery ( Taylor Holmes ) y a su sicario Johnny ( Berry Kroeger ). Después de emborrachar a Frank, lo obligan a ordenar el asesinato de Joe por una tarifa de 10 mil dólares. Al día siguiente, Frank regresa a Santa Lisa y, lamentando su decisión de contratar a Johnny, intenta advertir a Joe del inminente intento de asesinato. Espera a Joe en la estación de tren de Santa Lisa, donde también llega Johnny. Frank logra detectar a Joe solo unos momentos antes de que le disparen a Johnny, y solo logra arrojarse bajo la bala, salvando así a Joe. Frank, gravemente herido, logra saltar al estribo del auto de Johnny en un intento de detener al asesino. A alta velocidad, el auto choca contra una farola, el auto explota, tanto Johnny como Frank mueren como resultado del accidente. Y Joe les dice a los reunidos que él no mató a nadie.

Reparto

• Van Heflin  - Frank R. Enley
• Robert Ryan  - Joe Parkson
• Janet Leigh  - Edith Anley
• María Astor  - Pat
• Phyllis Thaxter  - Ann Sturgess
• Berry Kroeger  - Johnny
• taylor holmes  gavery
• Harry Antrim  – Fred Finney
• Connie Gilchrist  - Marta

Cineastas y actores principales

Según Jeff Stafford, "el guión de Robert Richards se basó en una historia inédita de Collier Young , un aspirante a asistente del jefe de estudio de Columbia , Harry Cohn . Young pronto comenzó una carrera como productor independiente con su prometida, Aida Lupino [2] . guionista de la mejor película negra "El viajero " de Lupino (1953), y también trabajó en la película negra " Cuidado, mi amor " (1952) como productor y " Infierno privado 36 " (1954) como productor y guionista [3 ] .

Stafford escribe que "la película originalmente tenía la intención de ser una pequeña película independiente protagonizada por el popular actor de radio Howard Duff (quien, casualmente, sucedió a Young como el esposo de Lupino ). Luego pasó a manos de Mark Hellinger con la intención de utilizar la pareja de Gregory Peck y Humphrey Bogart . El proyecto finalmente cobró vida en los estudios MGM, protagonizado por Van Heflin y Robert Ryan [2] .

El director Fred Zinnemann , junto con “su hermano George, huyó de su Austria natal a los Estados Unidos en vísperas de la ocupación nazi en 1938. Sus padres, sin embargo, se quedaron esperando las visas estadounidenses y atrapados en los acontecimientos, fueron separados y perecieron en el Holocausto en 1941 y 1942: dos de seis millones . A fines de la década de 1940, Zinnemann comenzó a emerger como un director destacado y Acto de violencia, junto con dos películas posteriores, The Men (1950) y Teresa (1951), fueron únicas en abordar la naturaleza especial de los problemas de los veteranos que regresaban de [ 2] Mark Freeman escribe: "Esta fue la última película del director para MGM , poniendo fin a su contrato de siete años con el estudio, y definitivamente una que amaba mucho... y que reveló completamente su poder como director" [4] .

Para Zinnemann , Act of Violence fue el primer trabajo notable en Hollywood. Pronto produjo películas sobre el tema de superar las trágicas secuelas de la guerra, como The Search (1948, la primera nominación al Oscar de Zinnemann ) protagonizada por Montgomery Clift , y The Men (1950), protagonizada por Marlon Brando como un inválido de guerra . Posteriormente, Zinnemann dirigió películas tan significativas como el western " High Noon " (1952, nominado al Oscar ), el drama militar " From Here to Eternity " (1953, Oscar por dirección), el drama biográfico histórico " A Man for All Seasons " (1966, Oscar a la dirección) y el thriller político El día del chacal (1973) [5] [6] .

El actor Van Heflin recibió un premio de la Academia en 1942 por su papel secundario en la película negra Johnny Yeager (1941) [7] . Sus otros trabajos notables en el género negro incluyen Strange Love (1946) de Martha Ivers, Possessed (1947), The Thief (1951) y Black Widow (1954). Las mejores películas de Heflin también incluyen el drama empresarial Samples (1956), así como los westerns Shane (1953) y At 3:10 to Yuma (1957) [8] .

El actor Robert Ryan fue nominado a un Oscar por su papel protagónico en el social noir Crossfire (1947) [9] . Ryan interpretó sus papeles noir más notables en On Dangerous Ground (1951), Bad Day at Black Rock (1955) y Bet on Tomorrow (1959). Su filmografía también incluye dramas militares tan famosos como " Billy Budd " (1962), " The Longest Day " (1962) y "The Dirty Dozen " (1967), así como el western " The Wild Bunch " (1969) [10]. ] .

Para la actriz Janet Leigh , el trabajo en esta película fue uno de los primeros papeles serios en la película. Posteriormente, actuó en la famosa película negra de Orson Welles " Seal of Evil " (1958) y en el famoso thriller policiaco de Alfred Hitchcock " Psicosis " (1960, por el que fue nominada al Oscar ) [11] , así como en el thriller de fantasía política " Manchurian Candidate " (1962) [12] .

La actriz Mary Astor interpretó sus películas más significativas a finales de los años 30 y 40 en películas como los dramas Dodsworth (1936) y Big Lies (1941, Oscar al papel secundario) [13] , así como en las películas de John Huston con Humphrey Bogart  en la película negra The Maltese Falcon (1941) y el thriller de espías Across the Ocean (1942) [14] .

Puntuación de la crítica

En general, la película fue muy aclamada por la crítica tanto en el momento de su estreno como posteriormente. Variety calificó la película como "un melodrama brutal y despiadado que hace honor a su título". La revista también escribió que "los seguidores del drama pesado apreciarán especialmente la carne sólida de esta película espectacularmente dirigida y actuada" [1] . A Michael Costello le gustó la película y dijo que "es quizás la película más subestimada de Zinnemann , una película negra terriblemente triste y desgarradora ... dirigida por un hombre que perdió a la mayor parte de su familia en los campos de exterminio". También señaló que era "una película negra inusualmente inquietante de un director más conocido por su producción comercial ... y una película que estaba cerca del corazón del director" [15] . Dennis Schwartz escribió sobre la película: "Esta es una película negra sobresaliente con un tema socialmente significativo, una historia densa y llena de suspenso, aunque un poco estropeada por un final ridículo" [16] . Por otro lado, Bosley Crowther tenía una mala opinión de la película, señalando que "trata de muchos temas pero parece no dar en el blanco" [17] .

Los críticos señalan que la película toca una serie de cuestiones sociales y morales importantes. Con respecto a las cuestiones morales de la película, Freeman escribe: “ Zinnemann no reduce todo a una simple historia sobre un cazador y una presa... El panorama moral de la película es un espacio complejo y de múltiples niveles; y Zinnemann balancea el péndulo ético de manera impresionante , impidiéndonos evaluar o etiquetar categóricamente a sus héroes . Escribe además: "El impacto más poderoso de la película es la liberación lenta de información: se presenta a un ritmo pausado y calculado, lo que nos da tiempo suficiente para reconsiderar nuestra actitud hacia cada personaje en la escala de la moralidad ..." [4] . Señalando que "la película se niega a endulzar las preguntas que plantea", Freeman termina diciendo que "la alegría fingida del auge de la posguerra se presenta como una fachada frágil; Detrás de las charangas y los cuidados jardines, se esconde una fuerte culpa y paranoia alimentada por la guerra . Al describir la película, Jeff Stafford escribe que es “una de las primeras películas negras de posguerra que explora los efectos de la Segunda Guerra Mundial en los veteranos que regresan. Es especialmente significativo considerando otro tema controvertido de su tiempo: el problema de la moralidad en condiciones militares" [2] . Schwartz señala que esta película "ve el auge económico de la posguerra a través de los ojos de soldados desafortunados que regresaron a casa lisiados física y mentalmente, y que al final se dan cuenta de que el dinero no puede darles todo lo que necesitan" [16] .

Crowther comparte una opinión diferente, quien escribió sobre la película: "En sí mismo, este drama es increíble, es una historia vagamente conectada sobre la persecución y destrucción de un hombre que traicionó a sus camaradas durante la guerra". Al principio, la película genera simpatía por el héroe y luego, de repente, lo convierte en un sinvergüenza. Dado que un cambio de personalidad tan rápido se basa nada más que en la intención creativa del autor de confundir a la audiencia, tal cambio no tiene validez psicológica ni significado moral . Crowther continúa: “Y debido a que la redención final es tan teatral, no evoca nada más que insatisfacción distante y la pregunta '¿y qué?' Esto se debe a que todo el desarrollo de la historia, luego de un cambio brusco en el despliegue de la personalidad del héroe, es un cambio puramente mecánico de trucos melodramáticos . Castello desarrolla ideas similares: "La película deriva gran parte de su fuerza de la caída gradual del contratista de una vida aparentemente normal al reino de una retorcida pesadilla". Sin embargo, llega a conclusiones ligeramente diferentes: “A pesar de que para ser un drama puro, la trama es un poco artificiosa, y la personalidad de Joe no es muy convincente psicológicamente, siendo más un reflejo de la culpa en la mente de Frank, todos los componentes de esta película todavía se mezclan maravillosamente en su duro expresionismo.» [18] .

Freeman señala que "La confianza y la convicción con las que Zinnemann presenta esta oscura y problemática historia de guerra y venganza se vuelven más comprensibles cuando uno mira algunas de sus otras películas menos conocidas. Cronológicamente, esta película se sitúa entre The Search (1948) y The Men (1950), explorando con ellos los difíciles y frenéticos intentos de restablecer el orden y la cordura tras la Segunda Guerra Mundial, un tema muy cercano al corazón del director .

La mayoría de las reseñas otorgan altas calificaciones al trabajo, la cinematografía y la actuación del director. Freeman escribe: "En esta película, Zinnemann reúne la intensa profundidad de cámara de Surtees, la poderosa partitura de Kuiper y las interpretaciones impresionantes para crear una película negra compleja y deliciosa que revela la sombría verdad detrás de la fachada reluciente y frágil de la posguerra en Estados Unidos " . Variety también escribió: " La actuación y la puesta en escena logran los objetivos de la historia y todas las representaciones de los actores se elevan al más alto nivel" al elaborar esta historia sin adornos ni alivio [1] . El mismo Zinnemann dijo que “el guión ofrecía una enorme gama de posibilidades para la implementación visual; fueron examinados minuciosamente por Bob Surtees, nuestro director de fotografía... Fue la última película que dirigí para MGM y la primera vez que me sentí seguro de que sabía lo que estaba haciendo y por qué lo estaba haciendo" [2 ] .

Incluso el Crowther negativo señala que lo mejor de Acto de violencia es la dirección inteligente y enérgica de Fred Zinnemann , y continúa diciendo que "algunos de los espantosos encuentros del héroe con el inframundo son grotescos y repulsivos. Y se muestran de forma rápida y aterradora. Pero eso es todo. Por esta contribución a la imagen, debemos agradecer al Sr. Zinnemann. Creó, al menos visualmente, una imagen de horror y violencia, y controló claramente las acciones del perseguido y del perseguidor, que ocurren a un ritmo terrible y agotador . Schwartz también señala que el director enfatizó el lado oscuro de la historia, y esto es muy notorio durante la mayor parte de la película. Este "estado de ánimo de la película se captura mejor con el fuerte trabajo en blanco y negro del director de fotografía Bob Surtees" [16] . Costello también cree que una de las mayores fortalezas de la película es "la cinematografía rica y contrastante de Robert Surtees, donde las sombras atraviesan los cuerpos y cubren los rostros hasta tal punto que tanto el héroe como nosotros no tenemos idea de dónde estamos" [18] .

Stafford cita al propio Zinnemann de su autobiografía: “Probablemente, el recuerdo más vívido de trabajar en Act of Violence son las muchas noches sin dormir que pasamos filmando en las calles de los espeluznantes barrios marginales del bajo Los Ángeles ” [2] . Como escribe Costello, "en una secuencia memorablemente agresiva y espectacularmente filmada, Frank corre salvajemente por la parte baja de Los Ángeles y termina en un bar donde solicita la ayuda de una prostituta desgastada y su amigo sicario " . Freeman resume la destreza visual de la película: "La negrura de las calles llenas de sombras de Los Ángeles adquiere una misteriosa profundidad y dimensión gracias a la cinematografía de Robert Surtees: haces de luz parpadean y se desvanecen a gran velocidad, y las sombras saltan y engullen todo el personajes que buscan la luz. La luz se limita a una sola fuente: farolas o lámparas en las mesas de café; el crepúsculo absorbe a los personajes, distorsiona y cubre de tinieblas cada acción, cada pensamiento. Y a medida que la verdad se revela lentamente, el mundo parece volverse del revés, convirtiéndose en una terrible distorsión de sí mismo, una oscura burla de la brillante frescura de nuestra primera visión de él en Santa Lisa .

Variety señaló que " con la cuidadosa puesta en escena de Zinneman, los actores hacen un buen trabajo", y señaló que " Heflin y Ryan ofrecen interpretaciones contundentes, llenando el guión de horror escalofriante" [1] . Crowther cree que " Van Heflin demuestra de manera convincente la tensión y cae en un estado de ansiedad impresionante... y Robert Ryan es endiabladamente bueno como perseguidor incansable" [17] . Costello describe la actuación de la siguiente manera: "Heflin mezcla el miedo, la vergüenza y la desesperación en una actuación típica en capas, y Ryan genera ansiedad como un inválido maníaco y obsesivo, pero aún así el recuerdo es muy firme, pero lleno de compasión. Prostituta Astor " [18 ] . Stafford también cree que "aunque Heflin y Ryan son excelentes en sus papeles, 'Act of Violence' es especialmente interesante en los papeles secundarios femeninos de Janet Leigh , que recién comenzaba su carrera, y Mary Astor , que estaba terminando la suya" [2]. ] .

Crowther también señala actuaciones exitosas en papeles secundarios: "El Sr. Zinnemann logró una actuación sufrida de Janet Leigh como la esposa asustada, incomprensible y decepcionada del hombre que está siendo perseguido, y interpretaciones sólidas de los papeles de villanos bajos de Mary Astor , Berry Kroeger y Taylor Holmes » [17] . Variety escribe: " Janet Leigh interpreta conmovedoramente su papel como la tensa pero valiente esposa de Heflin , y Phyllis Thaxter interpreta bien a la novia de Ryan. Pero sobresale entre todas las maleducadas, desaliñadas y sórdidas Mary Astor , la mujer de la  calle que da cobijo a Heflin durante su desesperada huida del destino . En su autobiografía, Life on Tape, Astor recordó la filmación de Act of Violence: "Durante dos semanas estuve en compañía de Zinnemann , interpretando a una prostituta desaliñada y envejecida... Desarrollé una forma para que este pobre gato callejero se viera, y Insistió fuertemente (apoyada por Zinnemann) en que los vestidos para la foto no serán sacados del guardarropa de Metro Goldwyn Mayer , sino que serán comprados en las ruinas de los grandes almacenes más baratos. Astor también señaló que "realizar algunas escenas con Van Heflin y trabajar con un artista como Zinnemann, después de años de no actuar literalmente, la animó. La forma en que trabajamos, la forma en que hablamos sobre el trabajo, pensamos, compusimos algo y nos rendimos, tratando de hacer otra cosa, fue bueno. Así debe ser siempre” [2] .

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 Acto de violencia | variedad _ Consultado el 10 de abril de 2014. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2016. (indefinido)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jeff Stafford. http://www.tcm.com/tcmdb/title/2421/Act-of-Violence/articles.html Archivado el 13 de abril de 2014 en Wayback Machine .
3. ↑ Collier Young-IMDb . Consultado el 10 de abril de 2014. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2014. (indefinido)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mark Freeman. http://sensesofcinema.com/2000/cteq/violence/ Archivado el 18 de abril de 2014 en Wayback Machine .
5. ↑ Fred Zinnemann - Premios - IMDb . Consultado el 10 de abril de 2014. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2015. (indefinido)
6. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Fred Zinnemann - IMDb . Consultado el 10 de abril de 2014. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. (indefinido)
7. ↑ Van Heflin - Premios - IMDb . Consultado el 10 de abril de 2014. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2015. (indefinido)
8. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Van Heflin - IMDb . Consultado el 10 de abril de 2014. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. (indefinido)
9. ↑ Robert Ryan - Premios - IMDb . Consultado el 10 de abril de 2014. Archivado desde el original el 14 de abril de 2016. (indefinido)
10. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Robert Ryan - IMDb . Consultado el 10 de abril de 2014. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. (indefinido)
11. ↑ Janet Leigh-IMDb . Consultado el 10 de abril de 2014. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2013. (indefinido)
12. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Janet Leigh - IMDb . Consultado el 10 de abril de 2014. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. (indefinido)
13. ↑ Mary Astor - Premios - IMDb . Consultado el 10 de abril de 2014. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2015. (indefinido)
14. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Mary Astor - IMDb . Consultado el 10 de abril de 2014. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. (indefinido)
15. ↑ Michael Costello. Sinopsis. http://www.allmovie.com/movie/act-of-violence-v83108 Archivado el 6 de mayo de 2014 en Wayback Machine .
16. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. https://dennisschwartzreviews.com/actofviolence/ Archivado el 13 de enero de 2020 en Wayback Machine .
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=990CEED6143AE33BBC4C51DFB7668382659EDE Archivado el 26 de septiembre de 2017 en Wayback Machine .
18. ↑ 1 2 3 4 Michael Costello. revisión. http://www.allmovie.com/movie/act-of-violence-v83108/review Archivado el 17 de octubre de 2020 en Wayback Machine .

Enlaces

• Acto de violencia en el sitio web de IMDB
• Acto de violencia en el sitio web de Allmovie
• Acto de violencia en Rotten Tomatoes
• Acto de violencia en el sitio web de Turner Classic Movies

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