Contar después de la muerte

Dead Reckoning es una  película de cine negro de 1947 dirigida por John Cromwell .

La película habla de un héroe paracaidista que regresa del frente, que busca a los asesinos de su compañero de armas y trata de restaurar su buen nombre, "encontrándose en las redes del mundo mafioso, el asesinato y el amor" [1 ] .

En estilo, temas, tramas y personajes, la película evoca, en mayor o menor medida, películas clásicas de cine negro como El halcón maltés (1941), La llave de cristal (1942), El gran sueño (1946) y La dalia azul (1946). .

Trama

En la calurosa ciudad sureña de Gulf City, el veterano de guerra Warren "Rip" Murdoch ( Humphrey Bogart ), huyendo de la persecución, entra a una iglesia, donde se dirige al sacerdote, el padre Logan, quien también regresó recientemente del frente y todavía lleva un uniforme militar. Al ver el rostro desesperado de Rip, el sacerdote se da cuenta de que el hombre se encuentra en una situación realmente difícil. Temiendo por su vida, Rip le cuenta a Logan los eventos que le han sucedido en los últimos días, con la esperanza de que esto ayude a establecer la verdad:

... Poco después del final de la Segunda Guerra Mundial en París, los paracaidistas y amigos cercanos Capitán Rip Murdoch y el Sargento Johnny Drake ( William Prince ) se encuentran en un proceso de rehabilitación después de las heridas de primera línea cuando son llamados urgentemente a su tierra natal. Después de aterrizar en Nueva York, se trasladan a un tren con destino a Washington. En el camino, resulta que Rip tiene una pequeña compañía de taxis en St. Louis , y Johnny se graduó de la universidad antes de la guerra y planea seguir una carrera científica. Rip notó que el nombre "John Joseph Preston" estaba escrito en la parte posterior de la insignia de la universidad de Johnny y supuso que Johnny probablemente se había alistado en el ejército con un nombre falso. Cuando se enteran de que serán honrados con premios honoríficos del gobierno, que se escribirán en los periódicos, la cara de Johnny cambia y, durante la siguiente parada, desaparece repentinamente. Rip intenta alcanzarlo, pero justo a tiempo para ver a Johnny subirse a un tren que va en la otra dirección. Rip contacta a su oficial al mando y le promete averiguar las razones detrás de la deserción de Johnny y volver a ponerlo en línea lo antes posible.

Rip busca a un amigo en Gulf City, la ciudad natal de Johnny. Alquila una habitación en un hotel local, donde, al registrarse, recibe una nota que dice que lo llamarán pronto. Como la nota contiene la palabra "Gerónimo", que es una especie de contraseña para paracaidistas, Rip adivina que Johnny dejó la nota. Cuando no hay noticias de Johnny después de diez horas, Rip se dirige a la biblioteca de la ciudad, donde decide estudiar los periódicos locales con la esperanza de averiguar qué le pudo haber pasado a Johnny. Finalmente, Rip encuentra en los periódicos información de que en 1943 un rico hombre de negocios llamado Chandler fue asesinado. El graduado universitario Johnny Preston, que estaba enamorado de la esposa de Chandler, el ex cantante del club local Corel Chandler ( Lizabeth Scott ), confesó el asesinato. Poco después de confesar el asesinato, Preston desapareció y Rip se da cuenta de que se alistó en el ejército con el nombre de Johnny Drake.

Al regresar a su habitación, Rip escucha accidentalmente un mensaje en la radio local de que un hombre murió en un accidente automovilístico, que no pudo ser identificado en el lugar, y su cuerpo fue enviado a la morgue para un examen más detallado. Asumiendo que podría ser Johnny, Rip va a la morgue, donde se encuentra con el teniente Kincaid ( Charles Kane ) de Homicidios. Con el pretexto de que representa el servicio de búsqueda de personas desaparecidas, Rip recibe permiso para examinar los cadáveres almacenados en la morgue. En un cadáver carbonizado traído de un accidente automovilístico durante la noche, Rip encuentra la insignia universitaria de Johnny derretida. Al darse cuenta de que Johnny fue asesinado, Rip se hace la promesa de vengar el asesinato de su amigo y restaurar su buen nombre.

Después de enterarse por los periódicos de que el cantinero de un club nocturno local, Louis Ord ( George Chandler ), fue testigo en el caso del asesinato de Chandler, Rip se dirige a ese club. Louis le confió a Rip que Johnny se había estado escondiendo en su apartamento durante los últimos dos días y desapareció ayer, dejando una carta para Rip. Pero en ese momento, Krause ( Marvin Miller ), asistente y secuaz del dueño del club de Martinelli, se acerca a ellos , impidiendo que terminen su conversación. Rip luego se encuentra con la viuda de Chandler, la bella y misteriosa Corel, en el bar. Corel, ex cantante popular, interpreta un número vocal y luego baila con Rip, quien le informa de la muerte de Johnny. En ese momento, Martinelli ( Morris Karnowsky ) se acerca a ellos , sugiriendo que vayan a las mesas de juego. Corel pierde mucho en la ruleta varias veces, después de lo cual Rip toma el juego en sus propias manos. Mientras juega a los dados, no solo recupera todas sus pérdidas, sino que también gana 16 mil dólares. Martinelli invita a Rip y Corel a su oficina para cobrar las ganancias. Ordena cócteles, que son traídos por Luis, quien intenta advertir a Rip que hay algo en su bebida. Rip entiende su señal, sin embargo, para desviar las sospechas de Luis, bebe su cóctel, después de lo cual se desmaya.

A la mañana siguiente, Rip lucha por despertarse en su habitación después de escuchar una llamada telefónica de Corel, quien le dice que ella también estaba drogada. Mirando a su alrededor, Rip ve el cadáver de Louis en la cama de al lado. Rip sospecha que fue Martinelli quien mató a Luis para obtener la carta y luego trasladó el cadáver a su habitación para incriminar a Rip. Al darse cuenta de que necesita deshacerse del cuerpo de inmediato, Rip lo arrastra hasta el pasillo y lo esconde en una caja para ropa usada. En ese momento, llega el teniente Kincaid en una llamada anónima. Al no encontrar nada, se va, advirtiendo a Rip que mantenga su atención en sí mismo. Después de que Kincaid se va, Rip llama a Corel y le pide a Corel que lo recoja en la tarde en automóvil, lo estaciona en un garaje subterráneo y lo espera ella misma en el vestíbulo. Para obtener una carta que Rip cree que es de Martinelli, Rip llama a un gángster que conoce en St. Louis y le da la dirección de un experimentado guardián McGee, que vive en Gulf City. Luego, después de haber engañado al detective que esperaba en el vestíbulo, Rip recoge a Corel en el vestíbulo y se va con ella en un automóvil.

En el camino, Corel dice que amaba a Johnny, que era el mejor de los hombres que conocía, e incluso estaba lista para huir con él. Llegan a almorzar a un restaurante junto al mar, donde Rip le dice a Corel que Martinelli los envenenó para obtener la carta de Johnny. Sin embargo, no podrá entender el contenido de la carta, ya que está escrita en clave que solo Rip conoce. Continúa diciendo que no cree que Johnny fuera el asesino. Corel, profundamente conmovida, responde que no todo fue como le dijo a la policía. El caso es que el propio Johnny le pidió que dijera que cometió el asesinato él solo, para que no los acusaran de conspirar para matar a Chandler por el bien de la herencia. Dice que Chandler se emborrachó mucho ese día. En un ataque de celos, Chandler sacó un arma y la amenazó. Pero en ese momento apareció Johnny, quien los siguió desde el propio restaurante. Agarró su arma, se desató una pelea, durante la cual sonó un disparo que mató a Chandler. Johnny desapareció de inmediato y no lo volvió a ver hasta que regresó a la ciudad hace dos días. Rip se sintió enamorado de Corel.

Después de almorzar en un restaurante, conducen hasta McGee's, que está listo para ir a trabajar. Sin embargo, después de enterarse de que Martinelli, que es un mafioso de renombre en la ciudad, necesita abrir la caja fuerte, McGee se niega, pero al mismo tiempo le da instrucciones a Rip sobre cómo abrir la caja fuerte. En el camino, Rip dice que el cadáver de Luis está en la cajuela de su auto. Emocionado, Corel pisa fuerte el acelerador y terminan detenidos por la policía. Sin embargo, Rip logra persuadir al policía para que los deje ir, afirmando que llegan tarde a la ceremonia de la boda. Al llegar a la casa de la playa de Martinelli, Rip saca el cadáver de Luis del baúl y lo pone en el garaje, y luego, a petición suya, Corel llama anónimamente a la policía y denuncia el cadáver.

Corel luego lleva a Rip a la oficina de Martinelli, se besan, después de lo cual Rip le pide que se vaya. Espera a que Martinelli salga de urgencia en una llamada a su casa, y luego entra a su oficina. Rip ve que la caja fuerte está abierta, aparentemente Martinelli limpió el contenido a toda prisa. Rip comienza a buscar en el escritorio de Martinelli y ve que alguien ha estado tratando de averiguar el código de la carta de Johnny. Rip luego encuentra la carta de Johnny y comienza a leerla. En este momento, de repente huele a jazmín, el aroma del perfume de Corel, después de lo cual alguien lo golpea en la parte posterior de la cabeza y, como resultado, pierde el conocimiento. Cuando Rip se despierta, ve a Martinelli y Krause frente a él. Martinelli le ordena a Krause que golpee a Rip hasta que revele el contenido de la carta.

En el cálculo para escapar del cautiverio, Rip recurre al engaño. Dice que dejó una carta en el hotel con pruebas de que Martinelli y Krause mataron a Johnny Preston. Y si no regresa pronto al hotel, el gerente del hotel entregará la carta a la policía. Creyendo en el engaño, Martinelli envía a Rip, acompañado de Krause, a buscar esta carta. Cerca del hotel los recibe el teniente Kincaid, que ha llegado. Rip dice que Krause lo golpeó y que está armado. Pensando que lo han tendido una trampa, Krause golpea a Kincaid y logra saltar al auto que se aleja. En la confusión que siguió, Rip logra escapar y esconderse en la iglesia.

La historia de Rip al Padre Logan termina aquí. El sacerdote pregunta cómo puede ayudar, pero Rip desaparece...

Es obvio que Rip se enamoró de Corel y confió en ella, pero, como ahora sospecha, ella lo engañó y robó la carta. Rip llega a la casa de Corel. Pero en la reunión, Korel lo niega todo, alegando que el olor a jazmín proviene de los arbustos que florecen por la noche, y no de su perfume. Sin embargo, Rip recurre a una artimaña, diciendo que la carta dice que fue Corel quien mató a Chandler. Creyendo sus palabras, Korel confiesa que en realidad fue ella quien le disparó a su esposo en defensa propia cuando él la atacó en un ataque de celos. Sin saber cómo deshacerse del arma homicida, se la dio a Martinelli, quien comenzó a chantajearla con esta pistola. Como prueba de que está diciendo la verdad, Corel incluso levanta el teléfono para llamar a la policía y confesar todo y así exonerar a Johnny. Pero Rip presiona la palanca del teléfono, la besa, dejándole claro que la volvió a creer. Ella convence a Rip para que se vaya con él, momento en el que se desmaya por el agotamiento. Corel lo cuida con ternura.

Después de 36 horas de sueño, Rip se despierta y le promete a Corel que se irá con ella, pero dice que antes de irse debe terminar una cosa. McGee pronto le trae a Rip un paquete de granadas autoinflamables. Antes de irse, Rip le dice a Corel que en el camino le quitará el arma que la compromete a Martinelli. Korel pide no hacer esto, pero él insiste por su cuenta. En ese momento llega Kincaid, pero Rip, a punta de pistola, ata al teniente y lo encierra en el camerino.

De acuerdo con el plan desarrollado, Korel llega al club, donde Krause la encuentra y la lleva a la oficina de Martinelli. Dice que acaba de ver a Rip en el bar. Cuando Krause sale a buscarlo, Corel abre la puerta trasera, por la que entra Rip, amenazando a Martinelli con un arma. Le dice a Corel que se suba al auto y encienda el motor. Rip luego exige que Martinelli le dé el arma homicida. En ese momento, Krause regresa y Rip los apunta a ambos. Luego golpea a Krause con la culata de una pistola en represalia por la golpiza que le dio antes. Ante la demanda de Rip de darle la carta y el arma homicida, Martinelli afirma que Corel tomó la carta después de golpear a Rip con un garrote. Luego, Martinelli revela inesperadamente que Korel es su esposa y que era su esposa en el momento en que se casó con Chandler. Dice que encontró a Carol en Detroit hace mucho tiempo y que han estado trabajando juntos desde entonces. Martinelli continúa diciendo que Chandler se enamoró de Corel y le pidió que se casara con él, diciéndole que tenía una enfermedad cardíaca y que moriría en seis meses, después de lo cual ella heredaría toda su fortuna. Sin embargo, poco después de la boda, se reveló que Chandler la había engañado y que, de hecho, estaba perfectamente sano. Esa misma noche, Chandler y Johnny se pelean por Corel. Aprovechando esto, Martinelli mata a Chandler con una pistola Corel. Johnny decidió que fue ella quien mató a su marido y asumió la culpa. Sin embargo, Martinelli no admite haber matado a Johnny. Dice que le pidió a Krause que lo siguiera, pero se excedió. Rip exige que le entreguen el arma homicida y, en apoyo de sus palabras, arroja granadas al suelo, provocando un fuerte incendio en la habitación. Krause salta por la ventana con miedo y se estrella. Martinelli finalmente revela dónde se guarda el arma. Rip escolta a Martinelli fuera de la oficina con la intención de entregarlo a la policía. Huyendo del intenso fuego, Rip y Martinelli bajan corriendo las escaleras. Cuando Martinelli salta por primera vez a la calle, se escucha un disparo que lo mata en el acto.

Rip camina hacia el auto y se pone al volante. Inesperadamente le dice a Corel que lo que ella realmente quería hacer era matarlo. Luego dice que va a ir a la policía a contar todo, y lo más probable es que la condenen a muerte. Korel pregunta si no siente pena por ella, ¿no la ama? Johnny responde que ama, pero esto pasará. Además, amaba más a Johnny. Entonces Korel apunta con un arma a Rip, exigiendo que le dé el arma homicida. Rip que hay fuerza presiona el pedal del acelerador, Korel dispara, después de lo cual el automóvil sale volando de la carretera y se estrella.

Rip sale con varias fracturas. Desde el hospital informa a sus superiores que ha culminado la tarea y está listo para llegar a recibir el premio. Al mismo tiempo, informa que Johnny murió, pero su nombre permaneció puro. Korel está gravemente herido y yace en la habitación de al lado. Según los médicos, su caso es muy malo. Rip se acerca a ella y trata de consolarla. Abrazando su brazo, siente que pierde el conocimiento y cierra los ojos. Rip dice "Gerónimo".

Reparto

• Humphrey Bogart  - Capitán Warren "Rip" Murdoch
• Lizabeth Scott  - Corel "Dusty" Chandler
• Morris Karnovski  - Martinelli
• Charles Kane  - Teniente Kincaid
• William Prince  como el sargento Johnny Drake / John Joseph Preston
• Marvin Miller  — Krause
• Wallace Ford  McGee
• George Chandler  - Louis Ord

• Frank Wilcox  - Empleado del hotel
• Ruby Casquillo - Mabel

Cineastas y actores principales

Como escribe el historiador de cine David Sterritt: "Al comienzo de la película, Warner Bros. le debía varias estrellas a Columbia de forma mutua, y entregó al entonces libre Humphrey Bogart para cubrir la deuda " [2] . El contrato de Bogart contenía una estipulación de que tenía derecho a aprobar un director para sus películas y, a petición de Bogart, se nombró director a John Cromwell [2] , quien en 1922 le dio a Bogart su primer papel en el escenario de Broadway en la obra "Drift " [3 ] .

En la década de 1930, John Cromwell dirigió varias películas populares, entre ellas " Tom Sawyer " (1930) de Mark Twain , " Anne Vickers " (1933) de Sinclair Lewis , " The Burden of Human Passion " (1934) de Somerset Maugham , una aventura el melodrama Prisoner of Zenda Fortress (1937) y el proto-noir melodrama Argel (1938). En la primera mitad de la década de 1940, Cromwell dirigió los populares melodramas de guerra Ever Since You Gone (1944) y Charming House (1945). Más tarde, Cromwell dirigió dos películas del género negro  : " Caged " (1950) y " Racket " (1951) [4] .

Para 1946, Bogart ya se había convertido en una estrella del cine negro del más alto calibre, protagonizando películas como Dirty Faced Angels (1938), The Roaring Twenties (1939), The High Sierra (1941), y especialmente El halcón maltés (1941 ). ), " Casablanca " (1942, nominación al Oscar) y "El sueño eterno " (1946). En el futuro, las pinturas más significativas de Bogart fueron los noirs " Black Stripe " (1947), " Key Largo " (1948) y " In a Secluded Place " (1950), el melodrama de aventuras "The African Queen " (1951) , que le valió el único Oscar , y también el drama bélico Mutiny on the Cane (1954), por el que recibió una nominación al Oscar [5] [6] . El jefe del estudio de Columbia, Harry Cohn , originalmente quería poner a su estrella más grande, Rita Hayworth , como socia de Bogart , pero una disputa sobre su contrato resultó en que Cohn tuviera que alquilar a Lizabeth Scott de Paramount Studios .

Para la aspirante a actriz Lizabeth Scott , la película fue el segundo gran trabajo después de la película negra The Strange Love of Martha Ivers (1946). En el futuro, Scott se convirtió en una de las actrices más solicitadas del género negro, actuando en las películas " Trap " (1948), " I'm Always Alone " (1948), " Too Late for Tears " (1949). , " Dark City " (1950), " Racket " (1951) de John Cromwell y muchos otros [7] .

Puntuación de la crítica

Según Sterritt, tras su estreno, "la película recibió críticas mixtas" [2] . La revista Variety calificó la imagen como "una historia de detectives ordinaria en la que la interpretación tensa característica de Humphrey Bogart eleva varios niveles a la vez". La revista también señala que "la película tiene buen suspenso y acción , dirección inteligente y trabajo de cámara" [1] . The New York Times consideró que la película "es una buena opción de entretenimiento" que "es casi seguro que satisfará a los amantes de la violencia... Por la presente advertimos a todos los demás que procedan bajo su propio riesgo y riesgo" [8] . Al señalar que "la imagen es un gran placer", TimeOut opinó que la película "se esfuerza demasiado por mantener el tono condenado a muerte de una novela negra" [9] . El crítico Dennis Schwartz consideró la película de "grado B" para Bogart , "apartándose de su papel habitual como un tipo duro , aunque muy involucrado en escenas de acción", y continuó diciendo que "la película se siente como un melodrama criminal arenoso con una trama demasiado compleja". [10] . En opinión de Sterritt, la película tiene "tanta oscuridad como la típica de los thrillers detectivescos de la época dorada del cine negro", resumiendo su opinión con las palabras que "se trata de un cine negro enérgico" que "debería ser una delicia para los entusiastas del cine negro". este género" [2] . Craig Butler escribió que "un aire de violencia sin sentido se cierne sobre toda la película", y también señaló que "la investigación de Bogart, en la que actúa como cazador y presa, conduce no solo a un romance incomprensible con Scott , sino también al típico Hollywood. método de represalias contra los villanos" [11] .

Señalando los rasgos característicos del cine negro en la película, Sterritt escribe: “La intrincada forma de narrar no es el único elemento negro de la película. También hay un héroe veterano que regresa, una heroína enigmática, múltiples giros en la trama, diálogos conmovedores, y todo está entretejido en una historia con flashback y la constante voz en off de Rip, que a veces es más confuso que claro... bigamia, una visita a una casa segura, un juego de dados cargados, un incendio provocado por granadas vivas, un accidente automovilístico a toda velocidad con Rip al volante y una escena de muerte que termina la película con una triste nota poética . Continúa señalando que "el misterio que hace que la película funcione es si el personaje de Scott es una femme fatale o simplemente una mujer atrapada en eventos que ninguno de los personajes puede controlar... Gran parte del interés en la película proviene desde una perspectiva cambiante sobre Corel, quien en un momento es el compañero amoroso de Rip, y en otro momento es tan insidioso y venenoso como el veneno que Martinelli puso en el cóctel de Rip" [2] . Sterritt termina diciendo: "Quizás porque la película tenía un ritmo tan rápido, no siempre tiene suficiente sentido narrativo, pero lo mismo puede decirse de toda una serie de películas clásicas de cine negro, incluida la película anterior de Bogart, The Big Dream (1946). ). » [2] . "TimeOut" señala tanto las fortalezas como las debilidades de la imagen, en particular, "excelentes intrigas geniales, cuando un ex paracaidista Bogart, con el grito de "¡Gerónimo!" en sus labios, se apresura a investigar la desaparición de su camarada, que se erige seductoramente desconfiado Scott. Al mismo tiempo, la revista señala que "la relación de los personajes no es del todo convincente, y conduce a un desenlace emocional un poco incómodo, durante el cual la muerte provoca un último "¡Gerónimo!"" [9] .

The New York Times escribe que “hay tanto en el guión que puede confundir al espectador atento... Cinco escritores escribieron la trama de este intrincado e intrincado detective con la búsqueda de un criminal desconocido. Su ingenio para crear diferentes situaciones es cojo de vez en cuando... pero al mismo tiempo, cabe señalar que le proporcionaron a la estrella algunas de las mejores líneas que tuvo a lo largo de los años " [8] . Sterritt señala que "los escritores han hecho todo lo posible para llenar el texto con terminología de paracaidismo, y el uso de la palabra clave 'Gerónimo' es colorido, aunque no muy convincente". Continúa: “La película está claramente influenciada por El halcón maltés (1941), solo que esta vez Bogart está vengando a un camarada en lugar de a un socio comercial, y Scott está interpretando a la hipócrita Mary Astor . Hay menos del humor sofisticado de esa película, a pesar de los muchos esfuerzos de los guionistas" [2] . Butler señala que en esta película, "el favorito del cine negro, Humphrey Bogart, se encuentra en un territorio inusual: no es un detective, sino simplemente un tipo que quiere descubrir la verdad sobre su compañero de armas extrañamente desaparecido. Como resultado, no tiene el control de la situación como de costumbre y se ve obligado a luchar en condiciones que no le son familiares. Estas condiciones resultan ser más crueles de lo que cabría esperar, y el espíritu de crueldad sin sentido se cierne sobre toda la película . Schwartz agrega: "Es bastante divertido ver al personaje de Bogart tener un romance con la mujer fatal de voz ronca de Lizabeth Scott, pero no es suficiente para superar la trama macabra y aburrida", y además: "El grito de batalla de paracaidismo de Bogart 'Gerónimo' agrega color al guión. .que resuena cada vez que salta a una maraña de circunstancias que no puede comprender” [10] .

La crítica prestó mucha atención al trabajo del director. Según Sterritt, la obra de Cromwell en su conjunto se distingue por "la falta de un enfoque personal del trabajo, que es un requisito obligatorio por parte de los críticos centrados en el cine de autor. Cromwell" en el sentido del autor. Pero si te fijas visto desde el otro lado, el estilo modesto de Cromwell se convierte en una ventaja. El erudito en cine Richard Koszarski escribió que "trajo el respeto por el actor y el guionista típico del director de teatro, lo que aseguró que su trabajo fuera de un alto nivel en general... Para Cromwell, trabajo en [2] continúa: "Cromwell era conocido por 'temas más tranquilos e imponentes', continuando diciendo que tenía todas las habilidades necesarias para llevar un verdadero estilo noir a un verdadero proyecto noir. Para su crédito, Cromwell hace que esta retorcida historia sea bastante comprensible y, a veces, bastante inesperada . The New York Times señala que Cromwell "garantiza el flujo fluido de la historia aumentando hábilmente el suspenso, con la excepción de un segmento aburrido durante el cual Murdoch y su amada rubia matan el tiempo al mediodía" [8] . Butler señala que "afortunadamente, el director John Cromwell no permite que la racha existencial se apodere de la película, cubriéndola con capas de acción sólida, giros inesperados en la trama y personalidades sospechosas que brotan de las clásicas líneas rudas que son la marca registrada del noir" [11]. ] . Schwartz también elogió el trabajo de Cromwell y escribió que "utiliza diálogos geniales y personajes sospechosos para pintar una imagen noir distintiva de la posguerra" [10] .

Los críticos elogiaron enormemente la actuación de Bogart y el elenco de apoyo, mientras que la actuación de Lizabeth Scott recibió críticas mixtas. Sterritt, en particular, escribió que "aunque Cromwell funcionó bien con las actrices-estrellas, el rostro más memorable de la película pertenece a Humphrey Bogart , no a Lizabeth Scott" [2] . The New York Times escribe: “El Sr. Bogart ciertamente está más allá de las críticas en el papel que le ofrece la película. Lamentablemente, no se puede decir lo mismo de Lizabeth Scott, cuyo rostro es inexpresivo y cuyos movimientos son torpes y forzados. Morris Karnowski ofrece una actuación brillante como un gran gángster incapaz de enfrentar la violencia física, y Marvin Miller  es el veneno y la brutalidad del patio trasero como su secuaz . El periódico también señala que "Bogart tiene la oportunidad de hablar en esta imagen, con largos segmentos para explicar los eventos en voz en off" [8] . Aunque el biógrafo de Bogart, Allen Ailes, opina que la voz en off de la estrella suena como la de un "adolescente arrestado que intenta parecer rudo " . Lizabeth Scott tropieza a veces, pero en general ofrece una actuación convincentemente seductora". [1] TimeOut consideraba a Scott "artificial en comparación con la autenticidad de Lauren Bacall (en ese momento, la esposa y pareja frecuente de Bogart), con el propio Bogart interpretando una relación con Scott". con un toque de autoparodia" [9] . Butler escribe que Bogart "interpreta el papel con maestría y sin tensión, brindando la profundidad adecuada en lugares inesperados para mantener a la audiencia alerta". Por otro lado, en su papel, “Lizabeth Scott hace lo mejor que puede, pero se ve obstaculizada por la idea obvia de que es la doble de acción de Lauren Bacall . Sin embargo, esta percepción no es correcta, ya que las mujeres Bacall no suelen ser tan fatales como Corel Chandler. Craig termina su actuación con las palabras: "Si Scott está un poco por debajo del nivel requerido aquí, entonces su voz ronca y agrietada y su belleza penetrante valen mucho" [11] . Como escribió Sterritt, "las opiniones sobre el reparto secundario también variaron, pero la mayoría de los cinéfilos encontraron aquí un gran trabajo. Morris Karnowski interpreta a Martinelli como una especie de club nocturno Bela Lugosi , suave e intimidante al mismo tiempo. William Prince y Wallace Ford aprovechan al máximo sus pequeños papeles como Johnny y el ladrón de cajas fuertes, respectivamente, y Marvin Miller  es pura maldad de Hollywood como el matón psicópata Krause .

Notas

1. ↑ 1 2 3 Tiempo muerto | variedad _ Consultado el 17 de abril de 2014. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2014. (indefinido)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 David Sterritt. http://www.tcm.com/tcmdb/title/3801/Dead-Reckoning/articles.html Archivado el 9 de marzo de 2014 en Wayback Machine .
3. ↑ A la deriva | IBDB: La fuente oficial de información de Broadway . Consultado el 17 de abril de 2014. Archivado desde el original el 29 de abril de 2014. (indefinido)
4. ↑ Títulos mejor calificados con John Cromwell - IMDb . Consultado el 17 de abril de 2014. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2015. (indefinido)
5. ↑ Humphrey Bogart - Premios - IMDb . Consultado el 17 de abril de 2014. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2014. (indefinido)
6. ↑ Títulos mejor calificados con Humphrey Bogart - IMDb . Consultado el 17 de abril de 2014. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2015. (indefinido)
7. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Lizabeth Scott - IMDb . Consultado el 17 de abril de 2014. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2015. (indefinido)
8. ↑ 1 2 3 4 5 Reseña de la película - Dead Reckoning - Según el criterio de Loew - NYTimes.com . Consultado el 30 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017. (indefinido)
9. ↑ 1 2 3 Tiempo muerto | crítica, sinopsis, boletos de libros, horarios, fecha de estreno de la película | Tiempo fuera de Londres . Consultado el 17 de abril de 2014. Archivado desde el original el 19 de abril de 2014. (indefinido)
10. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Un melodrama criminal sombrío que tiene una trama demasiado compleja para su propio  bien . Reseñas de películas mundiales de Ozus (2 de noviembre de 2004). Consultado el 14 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2019.
11. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. revisión. http://www.allmovie.com/movie/dead-reckoning-v12716/review Archivado el 3 de diciembre de 2013 en Wayback Machine .

Enlaces

• Paguemos en Turner Classic Movies
• Resolvámonos después de la muerte tráiler en YouTube

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