Imagen del altar

Cuadro de altar (detrás del altar) (para la imagen del trono ; retablo de ing. , retablo de fr. ) - una obra de arte instalada en los altares de las iglesias cristianas , principalmente católicas .   

Evolución

Etimológicamente, la palabra "retablo" (tabula de retto) significa una repisa simple situada detrás del trono y destinada a elementos litúrgicos ( candelabros , tabernáculo , cruces ). A partir de esta forma original, apareció un cuadro de altar en la era del cristianismo primitivo . La función utilitaria del altar pronto dio paso a una función pictórica, la representación de la presencia divina o de los santos, que pronto se generalizó. Así, el cuadro del altar es un conjunto pictórico sobre el trono. El altar más simple parece un panel rectangular. Estos altares existían en Italia desde la época románica y fueron pintados por maestros desconocidos.

Período gótico

En la época gótica , especialmente a partir del siglo XIV , el cuadro del altar sufre grandes cambios: toma la forma de una arquitectura ojival, a veces todavía solo rectangular, pero rematada con un "arco en forma de mitra". Incluso entonces, aparecen unas alas laterales que rodean el cuadro central. Así nació el políptico .

Un políptico (del griego "poly" - muchos, y "ptychos" - plegable) consta de varias alas móviles o fijas. Un díptico se llama políptico, que consta de dos alas, un tríptico  , de tres. Las puertas móviles que cubren el panel central están, por regla general, pintadas por ambos lados, uno de los cuales se pinta a veces con la técnica de la grisalla . La palabra " predella " (del lombardo preti - banco o tablero) denota primero el pedestal sobre el que se encuentra el altar, y luego la parte inferior del altar mismo.

Por lo general, la pintura de la predela no depende de la imagen del altar en sí, pero a veces forma parte del registro inferior del panel central. En el siglo XV , sobre la parte superior de algunos altares se hizo un elemento saliente: un dosel . En los siglos XIV y XV , la forma de los altares varía según la arquitectura que se busca emular. El frontón puede ser rasgado o tomar la forma de una mitra, el panel central suele estar coronado con una luneta , los pináculos están ubicados a los lados y medallones de varias formas (tréboles, cuatro hojas) que representan santos y ángeles adornan los tímpanos. de los frontones de lancetas.

Altares medievales

En Italia, en la parte central del altar, por regla general, se representa a la Virgen o la santa patrona, y en las alas hay varios santos, escenas de cuyas vidas se colocan en la parte inferior (por ejemplo, Maesta de Duccio , siglo XIV ). En la pintura del Renacimiento del Norte , en los Países Bajos y Alemania, a partir del siglo XIV, los altares consistían en muchas puertas móviles, lo que hacía posible numerosas combinaciones (uno de los mejores ejemplos es el Retablo de Gante de Jan van Eyck , completado en 1432). En Francia durante esta época, la Escuela de Avignon jugó un papel importante . En España, un retablo es simplemente un panel frontal, rectangular, situado no detrás, sino delante del altar.

Extendido en Cataluña durante la época románica, este tipo de altar sería popular en los siglos XIV-XV, cuando aparecieron numerosas obras maestras, a menudo de tamaño considerable, llegando al tamaño de un ábside ( retablo ). En Alemania, la obra maestra de Grunewald  , el Retablo de Isenheim  , se interpretó en formas góticas.

Renacimiento

Durante el Renacimiento, la estructura del altar cambia mucho, lo que se asocia con la apertura de una perspectiva directa, con nuevas formas arquitectónicas marcadas por un retorno a la antigüedad (por ejemplo, el políptico monumental de Mantegna para la iglesia de San Zeno en Verona , 1459  ). Desde ese momento hasta finales del siglo XV , continuó un período brillante en la historia de la pintura de altar. En Venecia, este apogeo está asociado con el trabajo de Bellini , en Ferrara - Cosimo Tura , en Borgo San Sepolcro  - Piero della Francesca , en Lombardía - Foppa . En el siglo XVI , la forma de los altares se simplificó y se inclinó hacia un panel simple, pintado no solo sobre madera, sino también sobre lienzo. En este momento, aparecen las obras maestras de Rafael , Tiziano , Andrea del Sarto .

Siglo XVII

En el siglo XVII, el esquema apenas cambia, las pinturas del altar de Rubens , Poussin , Caravaggio , los hermanos Carracci , Guercino , Zurbarán y Cano se mantienen fieles al tipo gótico del altar, con registros ubicados uno encima del otro. En el siglo XVIII continúa el florecimiento de grandes altares barrocos ; en el concepto de altar, la arquitectura adquiere un nuevo significado, que a veces resulta más importante que la pintura. Tiepolo en Venecia, Rottmayr y Maulperch en Austria, Holper en Alemania son considerados los artistas destacados de su tiempo que trabajaron en este género. En el siglo XIX llega el declive de la pintura de altar, así como de la pintura religiosa en general, lo que estuvo asociado a cambios en la liturgia católica. Sin embargo, en el siglo XX, algunos artistas volvieron a los formatos ( Rothko ) y las formas monumentales ( Beckmann , Bacon , Soulages ) de las pinturas de altar.

Literatura

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