Rubens, Pedro Pablo

Pedro Pablo Rubens
netherl  Pieter Paul Rubens

Auto retrato. 1623
Óleo sobre lienzo. 85,7 × 62,2 cm Palacio de
Buckingham , Londres
Fecha de nacimiento 28 de junio de 1577( 1577-06-28 )
Lugar de nacimiento Siegen
Fecha de muerte 30 de mayo de 1640 (62 años)( 1640-05-30 )
Un lugar de muerte Amberes
Ciudadanía Países Bajos españoles
Género pintura histórica
retrato
paisaje
Estilo barroco
Mecenas Alberto VII de Austria , Isabel Clara Eugenia
Autógrafo
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Pieter Paul Rubens ( holandés.  Pieter Paul Rubens , MPA : [ˈpitər 'pʌul 'rybə(n)s] ; 28 de junio de 1577 , Siegen  - 30 de mayo de 1640 , Amberes ) - pintor holandés ( flamenco ), uno de los fundadores de Arte barroco , diplomático, coleccionista. El patrimonio creativo de Rubens incluye unas 3.000 pinturas, una parte importante de las cuales se realizó en colaboración con estudiantes y colegas, el mayor de los cuales fue Anthony van Dyck (1599-1641). Según el catálogo de M. Jaffe, hay 1403 lienzos auténticos [1] [2] . Se ha conservado una extensa correspondencia de Rubens, en su mayoría diplomática. Fue elevado a la nobleza por el rey español Felipe IV (1624) y nombrado caballero por el rey inglés Carlos I (1630) con la inclusión de un león heráldico en su escudo de armas personal. Con la adquisición en 1635 del castillo en Elewite, Rubens recibió el título de señor .

La obra de Rubens es una fusión orgánica de las tradiciones del realismo de Bruegel con los logros de la escuela veneciana . Rubens se especializó en pintura religiosa (incluidos retablos), pintó temas mitológicos y alegóricos, retratos (abandonó este género en los últimos años de su vida), paisajes y lienzos históricos, y también realizó bocetos para tapices e ilustraciones de libros. En la técnica de la pintura al óleo , Rubens fue uno de los últimos artistas en utilizar paneles de madera para obras de caballete, incluso de gran tamaño.

Origen. Biografía temprana (1577-1590)

Peter Paul Rubens (en el dialecto local " Peter Pauwel Rübbens " [3] ) procedía de una respetable familia de artesanos y empresarios de Amberes , mencionada en documentos de 1396. Los representantes de la familia de su padre - Jan Rubens  - eran curtidores, almizcleros y farmacéuticos, los antepasados ​​de su madre - nee Peypelinks - se dedicaban al tejido de alfombras y al comercio [4] . Ambas familias eran ricas, poseían bienes inmuebles, pero, aparentemente, no estaban en absoluto interesadas en la cultura y el arte. El padrastro de Jan Rubens, Jan Lantmeter, dirigía un negocio de comestibles y asignó a su hijastro a la Facultad de Derecho de la Universidad de Lovaina . En 1550, Jan Rubens se trasladó a la Universidad de Padua , y en 1554 a la Universidad Romana en el departamento de derecho civil y canónico. En 1559 regresó a su tierra natal y casi inmediatamente se casó con Maria Peipelinx , y en 1562 se levantó de la clase burguesa , siendo elegido echeven [5] . El cargo asumía el control sobre la ejecución de la legislación española [6] . Hacia 1568, Echeven Rubens no ocultó sus simpatías por el calvinismo y participó en la preparación de la rebelión de Orange . La familia en ese momento ya era numerosa: en 1562 nació el hijo Jan Baptist, en 1564-1565 las hijas de Blandina y Clara, y en 1567 el hijo de Hendrik. A causa del terror del duque de Alba , los Rubens se trasladaron a los parientes de María en Limburgo , y en 1569 se establecieron en Colonia [7] [8] .

Jan Rubens siguió actuando como abogado, no dejó simpatía por el calvinismo, lo que se expresó, en particular, en el hecho de que no iba a misa . La familia vivía cerca de la residencia de Guillermo de Orange , con cuya esposa, Ana de Sajonia  , Rubens padre mantenía relaciones comerciales, siendo su asesor jurídico y financiero, representando sus intereses en un intento de devolver la dote apropiada por su marido. Guillermo de Orange, con la intención de obtener el divorcio de Ana de Sajonia , decidió acusarla de adulterio y eligió al abogado de su esposa para que desempeñara el papel de amante acusado. En marzo de 1571, Jan Rubens fue arrestado por cargos de comunicación ilegal, admitió su culpabilidad después de la tortura y pasó dos años en prisión en Dillenburg , y después del juicio fue exiliado a la pequeña ciudad del Ducado de Nassau , Siegen . Su esposa lo siguió, se han conservado dos de sus cartas que, según V. N. Lazarev, "son documentos maravillosos del sublime amor femenino y la devoción desinteresada" [9] . La familia se reunió el día de la Trinidad de 1573, en 1574 nació su hijo Felipe . Tuve que vivir en la pobreza: Jan Rubens no tenía derecho a trabajar en su especialidad, María se dedicaba a la jardinería y alquilaba habitaciones en una casa proporcionada por familiares. El 29 de junio de 1577 nació su sexto hijo, Peter Paul. Después de que Anna de Sajonia muriera en el mismo año, la familia Nassau abandonó la búsqueda de la familia Rubens. En 1581, los Rubens pudieron regresar a Colonia alquilando una gran casa en Sternegasse, que más tarde fue la residencia de Marie de' Medici . El séptimo hijo nació en esta casa: el hijo Bartolomé, que no vivió mucho tiempo. Jan Rubens se arrepintió y volvió al redil de la Iglesia Católica, después de lo cual pudo volver a ejercer como abogado. Además de sus honorarios, la familia siguió obteniendo ingresos alquilando habitaciones [10] .

En Colonia, el propio Jan Rubens comenzó a enseñar a sus hijos las Sagradas Escrituras, el latín y el francés. Sin embargo, el bienestar familiar terminó en 1587 tras la muerte del jefe por una fiebre transitoria. El hijo mayor, Jan Baptist, se fue a Italia para siempre (murió allí), y pronto tres niños más murieron de enfermedad. La viuda, que se quedó con su hija mayor y sus hijos Philip y Peter, decidió regresar a Amberes, devastada por la guerra [11] . Felipe, distinguido por su habilidad en latín, fue asignado como secretario del asesor de la corte española, Jean Richardo. Peter, de 10 años, fue enviado a estudiar a un colegio jesuita , aunque antes no se destacaba por sus habilidades especiales [12] . De los jesuitas, Peter recibió un excelente conocimiento del latín y la antigüedad clásica y mostró habilidades extraordinarias como lingüista: sabía leer, escribir y hablar con la misma fluidez en su holandés, latín, francés e italiano nativos, y estaba más o menos familiarizado con el alemán. , español e inglés [ 13 ] .

Al mismo tiempo, la madre de Peter inscribió a Peter en la escuela secular de Rombouts Verdonk, donde pudo revelar sus habilidades en el campo de las humanidades y comenzó a estudiar el idioma griego. Su memoria parecía fantástica a sus contemporáneos: una vez recordó con facilidad el nombre de una poetisa romana, a la que Juvenal menciona sólo una vez en una de sus sátiras [14] . Sus compañeros de clase eran hijos de la élite de Amberes, incluido Balthazar Moretus, nieto del mayor editor europeo Christopher Plantin . Peter y Balthazar mantuvieron una amistad por el resto de sus vidas. En 1590, la formación tuvo que ser interrumpida: la hermana de Peter y Philip, Blandina, se casó, su dote absorbió el resto de los fondos legados por Jan Rubens. Los hijos tuvieron que buscar trabajo ellos mismos: Philip, junto con los hijos de su empleador, fue enviado a estudiar con el famoso humanista Justus Lipsius en Lovaina. Peter Maria Rubens, de 13 años, arregló una página para la condesa de Lalene (nee Princess de Ligne) en Oudenarde , donde continuó su educación a expensas de los mecenas , adquirió las habilidades de caligrafía y elocuencia, y también adquirió el gusto por la elegancia de la ropa, en particular, aprender a envolver con eficacia su capa [15] [16] [17] .

Amberes. Años de estudio (1590-1600)

Después de ser paje durante poco más de un año, Rubens le dijo resueltamente a su madre que tenía la intención de estudiar pintura. Su amigo Jacob Zandrart escribió: "Incapaz de resistir el impulso interior que lo atraía de la pintura, le pidió permiso a su madre para dedicarse por completo a este arte". El mismo Zandrart argumentó que la única fuente de aspiraciones estéticas de Peter Rubens antes de los 14 años fue la copia de grabados de la edición bíblica de Tobias Stimmer en 1576. No se han conservado rastros de sus primeros gráficos [18] . Según C. Wedgwood, la elección del primer maestro de pintura, el paisajista Tobias Verhacht  , fue en gran parte un accidente: estaba casado con una pariente de Maria Rubens. Tarde para los estándares de la época, el inicio de clases afectó el hecho de que Rubens no podía aprender mucho de la Wehrhacht y abandonó rápidamente su taller. Luego pasó a Adam van Noort [19] . Van Noort, aunque no cumplió órdenes eclesiásticas, gozó de una gran reputación; de su taller salieron Jacob Jordaens y Hendrik van Balen [20] . El cambio brusco de escenario, sin embargo, no cambió los gustos y aspiraciones del joven Rubens, le repelía la vida bohemia que llevaba van Noort [21] . La formación en su taller duró cuatro años; según Marie-Anne Lecouret, la lección más importante para Peter fue el amor y la atención a "Flandes, cuyas magníficas bellezas aparecerán más tarde ante nosotros en las pinturas de Rubens" [22] .

Habiendo recibido las habilidades iniciales y perfeccionadas, en 1595 Rubens se mudó al estudio del pintor de Amberes más famoso de la época: Otto van Veen (Venius), quien se educó en Italia y trajo el espíritu del Manierismo a Flandes [15] . Rubens fue catalogado como alumno suyo hasta los 23 años, aunque a los 21 años recibió un certificado de "artista libre" [24] . En Roma, Venius fue favorecido por la familia Farnese y recibió órdenes papales en el Vaticano, era una persona laica, experta en latín y antigüedades. Fue él quien inculcó en Peter Rubens el gusto por los clásicos antiguos e inspiró la idea de que el talento no podía manifestarse sin poderosos mecenas [25] . Los contemporáneos notaron que cuando Rubens llegó a él, el talento de Venius estaba decayendo, se dejaba llevar demasiado por las alegorías y los símbolos, convirtiendo su propia pintura en una especie de acertijo [26] . El estilo ítalo-flamenco de Venius estuvo marcado por la imitación de modelos romanos, por ejemplo, las siluetas se perfilaban con una línea de contorno. Abandonó la tradición nacional flamenca (cuyo significado fue reconocido incluso por Miguel Ángel ), pero no pudo percibir orgánicamente la escuela italiana [27] .

En 1598, Rubens fue aceptado como maestro libre en el Gremio de San Lucas de Amberes , pero permaneció con Venius y no abrió su propio estudio. Sin embargo, él mismo recibió el derecho de aceptar alumnos, el primero de los cuales fue Deodato del Monte, hijo de un platero [28] . Muy pocas de las obras del propio Rubens de este período han sobrevivido. La correspondencia y los documentos mencionan sus pinturas, varias obras estaban en la casa de su madre y ella estaba muy orgullosa de ellas. La única obra de estos años firmada por Rubens es un retrato de un joven científico con traje negro, en el que llama la atención el modelado facial. Los instrumentos de medición en sus manos permitieron a los críticos llamar al héroe de la pintura geógrafo o arquitecto. El retrato demuestra la indudable proximidad del Rubens de aquellos años a la vieja escuela holandesa fundada por van Eyck . Tampoco había una facilidad virtuosa para usar un pincel, que adquirió en Italia [29] . Según C. Wedgwood, "Rubens era bueno, pero no era un niño prodigio" como van Dyck . Todavía siguió estudiando y, como profesional, maduró tarde. Podía encontrar las muestras y los maestros que necesitaba solo en Italia, donde en ese momento estaba su hermano Philip. No se sabe de dónde sacó Peter el dinero para un viaje al extranjero; tal vez completó cierto pedido en Amberes o vendió parte de su trabajo. También es posible que el dinero para el viaje fuera proporcionado por el padre Deodato del Monte, quien acompañaba a Rubens como alumno suyo [30] . El 8 de mayo de 1600, Rubens recibió un documento firmado por el burgomaestre de Amberes que decía que su portador gozaba de buena salud y que no había epidemias en la ciudad [31] .

Italia y España (1600–1608)

En la corte del duque de Mantua

Según C. Wedgwood, "Rubens estaba mejor preparado que la mayoría de los jóvenes artistas que cruzaron los Alpes antes que él". En ese momento, dominaba el latín y el italiano, estaba familiarizado personalmente y por correspondencia con todos los eruditos famosos de la antigüedad [32] . Desde Amberes, siguió el Rin hasta Francia, visitó París y luego fue a Venecia . En la ciudad se alojó en un prestigioso hotel y pronto conoció a un noble del séquito de Vincenzo I Gonzaga , ya que el duque de Mantua llegaba al carnaval procedente de Spa , donde estaba en tratamiento. Las pinturas de Rubens, tomadas con ellas, causaron una impresión, y se informó al duque sobre el artista. Como resultado, Fleming, de 23 años, se encontró al servicio de la corte de Mantua y, habiendo aparecido apenas en Italia, recibió un patrón, un salario y una posición social relativamente alta [33] . Se supone que el duque, que ya había estado en Amberes, ya estaba familiarizado con la obra de Rubens [34] . A pesar de la disposición desenfrenada y el libertinaje, el duque Vincenzo Gonzaga fue uno de los mecenas más importantes de su tiempo, estaba bien versado en música y poesía. Apoyó económicamente a Claudio Monteverdi y rescató a Torquato Tasso del manicomio . El duque se esforzó por coleccionar las mejores obras de arte, en su palacio Rubens vio por primera vez las obras de Tiziano , Veronés , Correggio , Mantegna , Giulio Romano . Si bien Gonzaga no se planteó la tarea de educar a un joven artista, le proporcionó a Rubens un trabajo que contribuyó al rápido desarrollo de su talento: el flamenco debía seleccionar obras de arte para copiar, y luego él se ocupaba de su adquisición, recibiendo ciertas comisiones [35] .

Habiendo entrado en el séquito de Vincenzo Gonzaga en octubre de 1600, Rubens, junto con la corte, partió hacia Florencia para el matrimonio en ausencia de la hermana menor de la esposa del duque, María Medici . Rubens se dedicó intensamente al estudio del arte florentino, en particular, copió los frescos de cartón de Leonardo da Vinci " La batalla de Anghiari " [35] [36] . En Mantua se instaló en el verano de 1601, pero no se iba a quedar sentado en un solo lugar. La correspondencia con el administrador ducal Annibale Chieppio da testimonio de sus movimientos, de lo que se deduce que en Mantua Rubens pasó tres años completos de sus ocho años en Italia. En la corte del duque, pasó todo el verano de 1601, el período de abril de 1602 a mayo de 1603 y de mayo de 1604 a finales de 1605 [37] . Con bastante rapidez, Rubens recibió el cargo de síndico de la galería de arte del duque, pero, en general, casi no hubo grandes pedidos (la única excepción fue la decoración de la iglesia de los jesuitas en 1603), e incluso en 1607, en uno de los cartas, se quejaba de que sus obras casi no estaban representadas en la colección Gonzaga. Aprovechando la desatención del duque a su persona, ya en 1601, Rubens emprende un viaje a Italia, de una carta a su hermano Felipe en diciembre del mismo año se desprende que recorrió “casi todas las ciudades italianas más importantes” [ 38] . Los itinerarios exactos de las andanzas de Rubens son difíciles de reconstruir, documentándose sus repetidas estancias en Venecia, Florencia, Génova , Pisa , Padua , Verona , Lucca y Parma , posiblemente Urbino , y Milán , donde copió la Última Cena de Leonardo . Visitó Roma dos veces, y la primera vez fue en el verano de 1601, cuando el duque lo envió a copiar pinturas de la colección del cardenal Alessandro Montalto. Las cartas a su casa y a su hermano Felipe están escritas en un italiano vivo y rico y firmadas " Pietro Pauolo ", en la forma que mantuvo hasta el final de su vida. Y en el futuro, el idioma principal de la correspondencia extranjera de Rubens siguió siendo el italiano [39] .

Rubens tenía talento para hacer contactos sociales. El administrador de la propiedad del duque de Mantua, A. Chieppio, recomendó el flamenco al cardenal Montalto, sobrino del papa Clemente VII . A su vez, a través de Montalto, Rubens conoció a Scipione Borghese , el  sobrino del Papa Sixto V , quien era el mecenas oficial de los artistas alemanes y flamencos en Roma. Gracias a encargos del duque Vincenzo Gonzaga, Rubens viajó a Génova, donde fue recibido en las casas de Doria , Spinola y Pallavicini , accediendo a sus colecciones de arte y adquiriendo encargos más o menos significativos. Sin embargo, Rubens recibió su primera orden oficial en su tierra natal, en 1602. El archiduque de Bruselas Albrecht de Austria encargó un retablo de la adquisición de la Vera Cruz, que mandó ejecutar en Roma, y ​​el artista debía ser flamenco, "siempre que el importe de los gastos no supere los 200 ecus de oro". Jean Richardeau, el antiguo empleador de Philip Rubens, recordó a Peter, y el 12 de enero de 1602 tuvo lugar la firma oficial del contrato. Ya el 26 de enero, Rubens presentó la parte central de la composición al cliente, demostrando su capacidad para ejecutar rápidamente los pedidos [40] . Desde Roma, Rubens viajó a Verona con su hermano mayor, donde se retrató con su hermano, su colega Johann Voverius y el maestro Justus Lipsia , así como su alumno Deodato del Monte con el telón de fondo del río Mantuan Mincio . Más de la mitad de los retratados no podrían haber estado en Italia en ese momento, por lo que el verdadero significado de la composición elude a los investigadores modernos. La idea y ejecución de la pintura se distinguen por una combinación de innovación y tradición: el colorido está claramente marcado por la imitación de Tiziano, y el tema y la composición hacen referencia igualmente clara a los retratos corporativos y familiares holandeses [41] . El primer éxito con el archiduque llamó la atención del duque de Gonzaga sobre su pintor de corte. Tras la muerte de su madre, muy devota de los jesuitas, el duque mandó erigir una iglesia de esta orden en Mantua, y Rubens encargó un cuadro que representara el culto de la familia Gonzaga a la Santísima Trinidad. Sin embargo, debido a una serie de circunstancias, la pintura fue presentada al cliente el día de la Trinidad , el 5 de junio de 1605 [42] .

España

En 1603, el duque de Mantua esperaba del rey español el grado de almirante por sus servicios en la lucha contra los turcos en Croacia y decidió recordárselo. Se preparó un obsequio voluminoso, que incluía muchas obras de arte. Para su presentación se requería una persona inteligente y entrañable que pudiera presentar los obsequios en el momento adecuado, al mismo tiempo que exponía a su patrón de la manera más favorable frente al monarca. Por recomendación del gerente de Chieppio, el duque aprobó la candidatura de Rubens. Antes de esto, sucedió la siguiente historia: Vincenzo Gonzaga, sin previo aviso, apareció en el estudio del artista y encontró a Rubens trabajando en un lienzo alegórico y recitando en voz alta las " Geórgicas " de Virgilio. El duque se dirigió a él en latín y recibió una respuesta muy cortés. Recordando que Jan van Eyck fue enviado una vez por el duque de Borgoña para llevar a su novia Isabel al rey de Portugal , el duque de Gonzaga asignó a Rubens las funciones de embajador. El 5 de marzo de 1605 se notificó al procurador de Madrid que se había encomendado a Pietro Paolo Rubens la entrega de los obsequios al rey Felipe III ; el mismo día partió el artista [43] . El itinerario del viaje estaba mal diseñado: debía pasar por Ferrara y Bolonia hasta Florencia y embarcar en un barco en Livorno . El transporte de mercancías a través de los Apeninos costaba 150 skudos , y se asignaba poco dinero, los funcionarios de aduanas intentaban abrir las mercancías, y cosas por el estilo [44] . Entonces ocurrió un incidente desagradable en la corte del Gran Duque Fernando . El 29 de marzo, el artista escribió a su mecenas Chieppio desde Pisa:

El Gran Duque me ha llamado esta tarde; habló en los términos más amistosos y corteses del Sr. Duke y nuestra Serenísima Señora; preguntó con gran curiosidad sobre mi viaje y sobre cosas que me conciernen personalmente. Este Soberano me asombró demostrando lo bien que conoce los más mínimos detalles de la calidad y cantidad de regalos destinados a tal o cual persona; además me halagó mucho diciéndome quién era yo, de dónde vengo, cuál era mi oficio y qué lugar ocupaba en él. Quedé completamente atónito por todo esto y obligado a sospechar la acción de algún espíritu doméstico o el excelente conocimiento de los observadores, por no decir espías, ubicados en el mismo Palacio de nuestro Soberano; no puede ser de otra manera, ya que no enumeré el contenido de mis pacas ni en la aduana ni en ningún otro lado [45] .

Sin embargo, lograron llegar a Livorno a salvo, el viaje por mar a Alicante tomó 18 días. La corte española se trasladó entonces a Valladolid , donde llegó Rubens el 13 de mayo y no encontró al rey —estaba cazando en Aranjuez— . Sin embargo, los retrasos resultaron ser el camino para el artista, el 24 de mayo le informó a Chieppio:

... Los cuadros, cuidadosamente apilados y embalados por mí en presencia de Su Señoría, examinados en presencia de los aduaneros de Alicante y encontrados en excelente estado, fueron sacados de cajas en casa de D. Annibale Iberti de tal forma estado dañado que casi me desespero de corregirlos. El daño no concierne a la superficie de la pintura -no es un moho o una mancha que se pueda quitar- sino los propios lienzos; los cubrieron con láminas de hojalata, los envolvieron en tela de doble alambre y los guardaron en arcones de madera, y sin embargo los lienzos se estropearon y destruyeron por veinticinco días de aguacero ininterrumpido, ¡cosa inaudita en España! Las pinturas se nublaron, se hincharon y quedaron rezagadas detrás de los lienzos, ya que absorbieron agua durante mucho tiempo; en muchos lugares solo queda quitarlos con un cuchillo y luego volver a ponerlos en el lienzo [46] .

El encargado de negocios del Ducado de Mantua, Iberti, le ofreció a Rubens contratar a un pintor español y poner en orden los lienzos, pero el artista de 26 años, que no tenía poderes diplomáticos reales, rechazó esta oferta [47] . En junio, Rubens lavó los lienzos con agua caliente, los secó al sol y se encargó solo de la restauración. No solo restauró copias de las pinturas de Rafael , realizadas en Roma por Pietro Facchetti, sino que también realizó de forma independiente a Demócrito y Heráclito. Tuve que escribir repeticiones de cuadros debido a que dos lienzos de entre los obsequios se perdieron para siempre [48] . El rey volvió a Valladolid a principios de julio. Rubens e Iberti fueron llevados ante el presidente del Gobierno, el duque de Lerma , quien tomó las copias presentadas por los originales. Si el presidente del Gobierno español se mostró favorable al artista, le dio muchas órdenes y le invitó a instalarse en su residencia, entonces no fue posible establecer relaciones con el apoderado de Iberti. El procurador no quiso que Rubens entregara personalmente los regalos al rey, y no le permitió una audiencia, de lo que el artista informó sin emoción al duque de Mantua [49] .

Rubens no se enfrentó al embajador, sino que fue al Escorial a copiar la colección de pinturas de Tiziano, que sumaba más de 70 cuadros. La mayoría de ellos fueron encargados o adquiridos por el emperador Carlos V. Copias que Rubens llevó a Italia y luego se trasladó a Amberes ; tras la muerte del artista, las copias realizadas por él fueron recompradas y devueltas a España por el rey Felipe IV . Rubens también realizó encargos privados: pintó el ciclo "Los Doce Apóstoles", retratos de miembros de la familia del duque de Lerma y del duque de Infontado, a quienes le presentó el abogado Iberti [50] .

Trabajando en España, Rubens comprendió que no se quedaría mucho tiempo en este país, por lo que tenía prisa. En sus copias de Tiziano, especialmente en el cabello de los personajes, se nota la técnica flamenca de aplicar pintura en capa gruesa [50] . Al mismo tiempo, las copias realizadas por Rubens deben considerarse más bien como variaciones sobre el tema del original, ya que invariablemente, aunque en distintos grados, recurrió a la reelaboración del original. Sintiendo la necesidad de autoexpresión, no dudó en corregir los errores notados y demostrar un enfoque creativo en color o claroscuro. Gobernó incluso las obras de Miguel Ángel y Rafael , por no hablar de sus contemporáneos [51] .

La obra original más famosa de Rubens, realizada en España, fue el retrato ceremonial ecuestre del duque de Lerma, que abrió el género del retrato ceremonial en su obra. El método de trabajo de este retrato fue utilizado por el artista durante muchos años: primero, se hizo un boceto o un boceto compositivo preliminar, luego, siempre del natural, se pintó la cara del modelo. Solo en el último turno, todo el retrato fue ejecutado sobre lienzo o sobre madera. Posteriormente, Rubens encomendó el trabajo de vestuario, complementos o fondo a sus alumnos, pero al comienzo de su andadura descuidó el método de brigada y realizó él mismo todos los detalles del retrato. M. Lebedyansky notó que el fondo del retrato, con un árbol ramificado y una escena de batalla en la distancia, se ejecutó de manera más general, sin un acabado cuidadoso, en contraste con la figura del duque y su rostro. En el Gabinete de Dibujos del Louvre se conserva un boceto preparatorio para la composición del retrato del Duque de Lerma, realizado con lápiz italiano sobre papel tintado, para el que posó un modelo contratado. Ya en el dibujo, se presentó toda la composición, incluida la línea del horizonte bajo y los contornos del árbol. En contraste con el retrato de Tiziano de Carlos V , Rubens le dio más impulso a la composición al señalar al jinete directamente al espectador. El rostro del personaje, sin embargo, aparece separado de todos los demás detalles de la pintura y se presenta completamente sin emociones. La principal característica distintiva de esta obra, inherente al género del retrato barroco en general, es el sistema de técnicas y accesorios que enfatizan el carácter heroico del modelo. Esta función en Rubens la cumple la armadura, acción activa en el fondo, representación de la persona retratada, por así decirlo, sobre un pedestal elevado [52] .

El duque de Lerma le ofreció a Rubens ocupar el puesto de artista oficial de la corte española, pero Rubens rechazó esta oferta. Pronto llegó una orden del duque de Mantua para seguir a París, para escribir copias de retratos para la galería de bellezas del palacio, pero Rubens consideró esta tarea indigna para él. A principios de 1604 volvió a Mantua [53] .

Mantua, Génova, Roma

Hasta noviembre de 1605, Rubens permaneció en Mantua, cumpliendo las órdenes del duque Vincenzo. Además del tríptico terminado con la veneración de la familia Gonzaga al Espíritu Santo, realizó dos copias de las pinturas de Correggio como regalo para el emperador Rodolfo II . A fines de 1605, Pedro Pablo se trasladó a Roma para vivir con su hermano Felipe, quien luego tomó un trabajo como bibliotecario del cardenal Ascanio Colonna . El apartamento estaba ubicado en Via Santa Croce cerca de la Plaza de España, los hermanos incluso contrataron a dos sirvientes [54] . Rod Colonna (mecenas de Caravaggio ) no estaba interesado en el flamenco, pero Scipione Borghese lo recomendó a la Orden de los Oratorianos para el diseño del templo Chiesa Nuova . Debía pintar la Virgen para el altar mayor. M. Lekure no apreció mucho el tríptico para la iglesia de Chiesa Nuova (la parte central es la Virgen, las partes laterales son San Gregorio y Santa Domitilla). Escribió que el lienzo "se ve impresionantemente monumental", y los personajes se distinguen por formas escultóricas, casi como las de Veronese . Sin embargo, el tamaño de las figuras deprime la dinámica de la composición. Rubens realizó la tarea colorística sobre el contraste de la gama clara de la ropa y el fondo oscuro (especialmente en Domitilla), que puede recordar a Caravaggio en un estilo mezquino , pero sin sus efectos de iluminación. “Hasta ahora, no hay nada en estas obras, excepto el impresionante tamaño de las figuras masculinas y femeninas, que las uniría y permitiría reconocer fácilmente la mano del maestro. Rubens aún no ha inventado su paleta personal. Sobre todo, sus obras recuerdan a un ensayo de pluma: la alternancia de blanco y verde, similar a las técnicas de Veronese o Giulio Romano , el ocre de Tiziano , el color oscuro de Carracci …” [55] .

En medio de los preparativos, Rubens fue llamado a Mantua, pero Scipione Borghese intervino y el artista pudo quedarse hasta la primavera siguiente. Sin embargo, siguió cumpliendo las órdenes de la corte de Mantua: encontró una residencia en Roma para el hijo del duque, que fue nombrado cardenal, y adquirió la Asunción de la Virgen de Caravaggio para la colección [56] . Pasó el invierno de 1606 con su hermano en Roma, en un apartamento de Via della Croce, donde enfermó gravemente de pleuresía , pero logró recuperarse gracias a los cuidados del médico flamenco Faber [57] . M. Lekure también señaló que no quedaba evidencia de las aspiraciones románticas de Rubens del período italiano. En Roma interactuó casi exclusivamente con los flamencos, vivió en el barrio holandés, pero nunca participó en entretenimiento salvaje y se mantuvo solo. A pesar de la sensualidad de su obra, "debe darse por sentada la sincera castidad del artista" [36] .

En junio de 1607, Vincenzo Gonzaga partió hacia Génova, acompañado de Rubens. Familiarizado con la familia Doria , ejecutó alrededor de media docena de retratos por encargo de ellos, así como La Circuncisión del Señor para la iglesia de los jesuitas. Rubens, junto con Deodato del Monte, también decidió preparar un libro sobre la arquitectura italiana para familiarizarla con los flamencos. D. del Monte hizo mediciones, y Rubens preparó 139 hojas de grabado para los " Palacios de Génova " en dos volúmenes , que, sin embargo, no se publicaron hasta 1622 [58] . En septiembre de 1607 el artista regresa a Roma. El pedido para el templo de Chiesa Nuova estaba listo en febrero de 1608, pero la iluminación del altar se decidió sin éxito y el público ni siquiera pudo ver los contornos de las figuras. Tuve que rehacer apresuradamente la imagen, incluso surgió la idea de transferirla del lienzo a la piedra. Los oratorianos también encargaron un gran tríptico al artista. En ese momento, las relaciones con la familia Gonzaga estaban alteradas. Philip Rubens informó desde Amberes sobre un grave deterioro en el estado de su madre, que tenía 72 años: sufría ataques de asma, que no dejaban esperanza de recuperación. Para dejar el servicio de la casa Gonzaga, Peter Paul Rubens recurrió al archiduque Albrecht , pero Vincenzo Gonzaga rechazó la petición de Albrecht. El 28 de octubre de 1608, habiendo completado la orden de los oratorianos, Rubens salió de Roma sin permiso. En una carta a A. Chieppio, informa que cuando termine sus negocios en Flandes, seguramente regresará a Mantua y "se entregará en manos de Su Gracia" [59] . Su última carta italiana tiene una posdata característica: "Salendo a cavallo" ("Sentado sobre un caballo") [60] . Nunca más volvió a Italia .

En el período italiano, Rubens aún no había alcanzado la madurez creativa, casi todos los críticos declararon unánimemente que su obra italiana no era del todo independiente y estaba marcada por una fuerte influencia de las plantillas de la Academia de Bolonia [62] [63] . Una gran parte de su herencia del período italiano fueron bocetos y copias de obras de arte antiguas y contemporáneas. Rubens personalmente no tenía ningún interés en los grandes contemporáneos y no intentó reunirse en Roma ni con Guido Reni , ni con Caravaggio o Annibale Carracci . Por el contrario, al crear copias de las obras que le atraían, Rubens perseguía dos objetivos. En primer lugar, mejoró sus habilidades profesionales y, en segundo lugar, buscó crear un catálogo personal de obras de arte repartidas por colecciones reales y privadas, al que difícilmente podría volver a acceder. En otras palabras, preparó para sí mismo un stock de tramas, modelos y soluciones técnicas. En un testamento redactado antes de su muerte, escribió que "sus obras serán útiles para uno de los herederos que seguirán sus pasos". Al mismo tiempo, no persiguió objetivos científicos y no trató de crear un catálogo coherente de arte antiguo y renacentista, ya que se entregó a sus gustos personales [64] . Los retratos por encargo de la aristocracia genovesa se convirtieron en el estándar del retrato barroco y durante mucho tiempo determinaron el desarrollo de este género en Italia, Flandes y luego en Francia y España. Rubens colocó a sus sujetos contra un fondo neutro o frente a cortinas. Los accesorios siempre enfatizaron la posición social de la modelo, se prestó mucha atención al traje, que se ordenó con especial cuidado. El objetivo principal del artista era rodear el rostro representado con un halo y enfatizar su significado. Esto también fue enfatizado por la dignidad de los gestos, la postura y el acabado cuidadoso de los detalles más pequeños. Un vívido ejemplo de tal trabajo fue el retrato de la marquesa Veronica Spinola-Doria [65] . Según N. Gritsay, “el artista insufló nueva vida al género “indigno” de su pincel, el artista insufló nueva vida, liberándolo resueltamente de la rigidez de la escritura, la rigidez de las composiciones, el aislamiento intenso que parecía estar cercado. fuera del mundo real de las imágenes. Rubens aportó movimiento y vida al retrato, libertad de forma pictórica y riqueza de color, lo enriqueció con su sentido del gran estilo, realzando el significado del fondo -paisajístico o arquitectónico- en la presentación de la imagen; en general, hizo del retrato una tarea digna de un arte verdaderamente monumental" [66] .

Período de Amberes (1608-1622)

pintor de corte. Matrimonio

El viaje de Roma a Amberes le tomó a Rubens 5 semanas. A la mitad, recibió la noticia de que su madre había fallecido el 14 de noviembre. Cuando llegó a casa en diciembre, colgó una de las pinturas destinadas a Chiesa Nuovo junto a la cripta del difunto. Su estado de ánimo era tal que deseaba retirarse por un tiempo en un monasterio y no compareció ante la sociedad hasta enero del año siguiente, 1609 [67] . Aparentemente, iba a regresar a Italia. El 10 de abril de 1609, Rubens escribe a Johann Faber en Roma: "... Todavía no sé qué decisión tomar, si quedarme en casa o volver para siempre a Roma, donde estoy invitado en las condiciones más favorables" [ 68] . Philip Rubens asumió el cargo de echeven de Amberes, que una vez estuvo en manos de su padre, pero los roles en la familia cambiaron gradualmente, la primacía pasó al más joven de los hermanos. En correspondencia, admiración por Peter, en palabras de M.-A. Lekure, "llegó al servilismo". Fue Felipe quien introdujo a su hermano en la alta sociedad de los Países Bajos españoles. El punto culminante fue la actuación del artista en la corte del Archiduque, que, según los documentos, tuvo lugar el 8 de agosto de 1609. El duque Albrecht tenía poca idea de quién era Rubens, pero encargó su retrato y el retrato de su esposa , y después de completar el pedido, inmediatamente le otorgó el título. Peter Paul Rubens recibió el certificado de pintor de la corte el 9 de enero de 1610 [69] .

Obviamente, la pareja real deseaba mantener a Rubens en la corte a toda costa y, por lo tanto, además del salario, su contrato incluía el derecho a recibir una tarifa por cada pintura terminada. Como miembro del Gremio de San Lucas, Rubens también tenía una serie de beneficios fiscales. El logro más importante de Rubens M. Lekure llamó el hecho de que se quedó a trabajar en Amberes, y no en Bruselas. El sobrino del pintor, también Philip Rubens, expresó las razones de esto de la siguiente manera: “... Por miedo, como si la vida cortesana, que imperceptiblemente captura a cualquier persona sin dejar rastro, no dañara su pintura y no le impidiera lograr esa perfección en el arte, la habilidad por la cual la sentí en mí mismo" [70] . Según M. Lecourt, esta afirmación, recogida por muchos biógrafos, necesitaba ser corregida. Rubens se sentía orgánicamente en el ambiente cortesano y supo llamar la atención de políticos de primera magnitud, pero tenía un sistema de valores diferente:

A cambio de los servicios que le prestaba, esperaba no tanto subir más en la escala social, sino expandir su fama. No vio ningún interés propio en convertirse en otro noble de Bruselas: eran suficientes sin él. Su objetivo era mucho más alto: el papel del mejor artista flamenco y quizás el mejor artista europeo [71] .

Philip Rubens señaló que la pareja del archiduque literalmente ató a su hermano con cadenas de oro: a Pedro Pablo se le concedió una cadena de oro con un retrato del archiduque y su esposa por valor de 300 florines [72] . Al principio, el artista vivía en la casa de su madre en la calle Kuvan. Casi inmediatamente después de su regreso a la ciudad, Rubens le propuso matrimonio a su vecina Isabella Brant , la  sobrina de la esposa de su hermano, Marie de Mua [73] . El padre de Isabella fue el famoso humanista Jan Brant , quien durante mucho tiempo ocupó el cargo de secretario de la ciudad, seguidor de Justus Lipsius, quien también publicó clásicos antiguos. El matrimonio se concluyó con gran prisa. El novio tenía 32 años, la novia, 18 años, su boda tuvo lugar el 8 de octubre de 1609. Después de la boda, los jóvenes, según la costumbre, se instalaron con los padres de la esposa, en el distrito comercial [74] . La única evidencia de su boda es un epitálamo latino de Philip Rubens, lleno de "obscenidades juguetonas" (en palabras de E. Michel) y de estilo no muy refinado [75] .

... El tronco de un olmo ancho se envuelve con una enredadera flexible,
Un tallo suave en la parte superior abraza ramas delgadas.
Así, amantes, conjugaréis dichosos lazos,
tanto en años florecientes, en la flor de todos los dones del
Cuerpo, como del alma; tu raíz y lugar de
nacimiento ¡El padre de la novia! en mi corazón, una parte considerable
Se convirtió en tuya, oh Brant, favorito de Themis y el coro de
Musas de dulce lengua, de ellos esos raros dones para ti,
Conocimiento de la ciencia y el estilo, lleno de gracia y fuerza [76] .

- Philip Rubeny saluda con corazón y pluma a su hermano Peter Pavel Rubeny e Isabella Brant por su matrimonio

Incluso antes, el 29 de junio, Rubens se convirtió en miembro de la Sociedad de Novelistas, donde fue aceptado por recomendación de Jan Brueghel . La Sociedad reunió a artistas holandeses que habían viajado a través de los Alpes [77] .

Para su boda, Rubens pintó un doble retrato "En el cenador de madreselvas" ("Autorretrato con Isabella Brant"). Su composición es extremadamente sobria, Rubens, sentado en un banco bajo un arbusto de madreselva, se inclinó ligeramente hacia Isabella Brant, que estaba sentada a su lado, poniendo tranquilamente su mano sobre la mano de su marido. “Ninguna afectación exagerada de los sentimientos, todo es sobrio y digno”. Rubens elaboró ​​cuidadosamente los detalles de su traje, especialmente el purpuen, una especie de camisola con cuello alto, medias marrones y zapatos; junto con el costoso traje de su esposa, la composición se acerca a un típico retrato barroco. La principal diferencia radica en la soltura y libertad del retratado, lo que le da lirismo a la trama. Rubens se esforzó mucho en transmitir la expresión de su rostro y de su esposa. Según M. Lebedyansky, la interpretación de Rubens de su imagen recuerda al " Retrato de Baldassare Castiglione " de Rafael . Rubens se retrató a sí mismo mirando directamente al espectador, su rostro está lleno de dignidad tranquila. Isabella Brant sonríe levemente, lo que insinúa sus sentimientos de alegría y felicidad. El ángulo de la composición es inusual: Rubens se eleva sobre Isabella, el espectador lo ve como desde una posición de abajo hacia arriba. Las figuras están representadas en un momento complejo de movimiento y media vuelta, pero están interconectadas por el óvalo común de la composición del retrato [78] .

Familia

Rubens era reservado en todo lo que concernía a su vida privada, su correspondencia con su esposa no se conservó, los niños fueron mencionados muy raramente y solo en el contexto de intereses humanitarios. Los verdaderos sentimientos del artista por sus seres queridos solo pueden juzgarse a través de numerosos retratos gráficos y pictóricos. La única persona en la que Rubens tenía absoluta confianza era su hermano mayor Philip. Las cartas de Peter Paul a él no se han conservado, pero se han conservado los mensajes de su hermano mayor a su hermano menor. De ellos se deduce que Philip captó rápidamente la escala del genio de Rubens Jr. e hizo todo lo posible para ayudarlo. Tras la muerte de Felipe en 1611, Pedro Pablo le brindó un magnífico funeral, aceptado en su círculo social, que costó 133 florines. A modo de comparación: la familia de Philip (esposa, dos hijos y dos sirvientes) gastó alrededor de 400 florines por año [79] .

Rubens estaba casado con Isabella Brant y tenía tres hijos. Su hija Clara-Serena nació en 1611 y murió a la edad de 12 años a causa de una enfermedad. Poco antes de su muerte, Rubens dibujó su retrato. El hijo de Rubens nació solo 7 años después de su matrimonio y recibió su nombre del más alto patrón y padrino, el archiduque Albrecht. Evidentemente, era un hijo predilecto, ya que el único de todos los hijos de Pedro Pablo fue homenajeado con una mención en la correspondencia. Su padre lo entregó para que lo criaran los monjes agustinos y, obviamente, hizo grandes planes para él. Le escribió a Claude Peirescu que a su hijo de 12 años le iba bien en la literatura griega. En general, el destino de Albert Rubens recordaba más al destino de su difunto tío Philip: no le gustaba la pintura (como todos los demás descendientes de Rubens), viajó a Italia en 1634. Estaba casado con la hija de Deodato del Monte, el primer alumno de su padre. Poco antes de la muerte de Peter Paul Rubens, Albert ocupó su lugar en el Consejo Privado de Bruselas. Murió en 1657, su hijo, el nieto de Rubens, murió mordido por un perro rabioso. Solo quedan algunas pinturas de Albert. El tercer hijo, Niklas Rubens, nació en 1618 y también se convirtió en el héroe de los retratos de su padre. También recibió su nombre de su padrino, el banquero genovés Niccolo Pallavicini. Niklas recibió temprano el título de nobleza y murió incluso antes que su hermano mayor a la edad de 37 años, dejando siete hijos [80] .

Taller de Rubens

En enero de 1611, Rubens compró una gran parcela en la Rue de Wapper. La construcción de la mansión le costó al artista 10.000 florines , sólo su fachada se extendía por 36 m , y en el fondo del solar había un jardín de 24 por 48 metros [81] . El jardín contenía una gran variedad de plantas que Rubens pudo obtener, y estaba decorado con copias de antiguos pabellones dedicados a Hércules , Baco , Ceres y Honor [82] . La disposición de la casa según los gustos del propietario se prolongó hasta 1616 y requirió gastos considerables. Esta casa fue proclamada unánimemente por los contemporáneos como el edificio más bello de la ciudad. En el estilo gótico de Amberes, la mansión daba la impresión de un "palacio renacentista" [81] . El taller ocupaba la mitad de la casa, y en la única habitación espaciosa de la parte residencial -la galería- Rubens colocaba su colección [83] . Según M. Lekure, la construcción de la mansión significó el rechazo final de los planes italianos, y el tamaño de la casa insinuaba las ambiciones profesionales de su propietario: Rubens tenía 35 años y “sabía qué y cómo escribiría”. , y también sabía cómo viviría” [84] .

A juzgar por las descripciones de su sobrino, Philip Rubens, Peter Paul llevó una vida casi burguesa en su pomposa casa. El artista se levantaba a las cuatro y se iba a maitines , y luego se dedicaba a pintar. En el momento en que trabajaba, un lector contratado le leía en voz alta los clásicos antiguos, con mayor frecuencia Plutarco , Tito Livio o Séneca . El artista solía dictar letras sin levantar la vista del pincel. Solía ​​quedarse en el taller hasta las cinco de la tarde. Aquejado de gota , Rubens comía moderadamente, y después de las comidas daba un paseo a caballo, que podía combinar con visitas de negocios por la ciudad. Después de su regreso, cenó con amigos seleccionados. "No soportaba el abuso del vino y la glotonería, así como el juego" [83] . Entre sus amigos que visitaban constantemente la casa se encontraban el burgomaestre de Amberes Nicholas Rokoks, el secretario de estado Gevarts, Balthazar Moretus, el jefe de la tercera generación de la familia de editores, así como los científicos jesuitas que se encontraban en la ciudad. Rubens estaba en constante correspondencia con Nicolás Peyresque , su hermano Valavet , y el bibliotecario del rey francés Dupuis .

Durante la construcción de la casa, se proporcionó una sala abovedada separada con iluminación cenital, en la que se colocaron esculturas y camafeos tomados de Italia . El diseño y el diseño arquitectónico del estudio reflejaron la actitud seria de Rubens hacia su trabajo, que esperaba de los clientes, modelos y visitantes. Para trabajar en bocetos y gráficos, se destinó una sala especial y se acogió a los modelos. Esta habitación también servía como oficina privada. Se destinó un estudio especial para los estudiantes, incluso más grande que el taller del propio Rubens. Otro salón, decorado en colores oscuros, estaba destinado a recibir a los visitantes. Allí también se exhibieron obras confeccionadas del dueño de la casa, que los invitados también podían ver desde el balcón de madera. En esta sala de dos alturas se trabajaban encargos de gran envergadura, principalmente para iglesias [86] .

Ingresos y regalías

Rubens fue un artista extremadamente prolífico. Si admitimos que de debajo de su pincel salieron unos 1.300 cuadros, incluidos los gigantescos (sin contar los casi 300 bocetos, dibujos y grabados), podemos calcular que durante 41 años de activa actividad creativa, escribió una media de 60 cuadros al año. ., es decir, 5 fotografías al mes. Sus ingresos también eran acordes, podía ganar hasta 100 florines a la semana, y por lienzos grandes recibía honorarios de 200 a 500 florines [87] . M. Lekure notó que Leonardo da Vinci creó alrededor de 20 pinturas en toda su vida, y Vermeer de Delft  , 36, y no vendió ni una sola. Rubens no ocultó la orientación comercial de su obra y concedió gran importancia al bienestar material [88] . Comparó su propio trabajo con la piedra filosofal. Hubo una anécdota que el alquimista Brendel le ofreció a Rubens invertir en un laboratorio para convertir el plomo en oro a la mitad de las ganancias futuras, a lo que el artista afirmó que hace mucho tiempo había encontrado su piedra filosofal y que “ninguno de tus secretos vale tanto como él”. tanto como mi paleta y mis pinceles» [89] .

Rubens se ocupó de sus derechos de autor. Una parte importante de sus ingresos provenía de la distribución de grabados con variaciones de los temas de sus pinturas, también servían como folletos publicitarios. Por primera vez, los grabados de Rubens comenzaron a falsificarse en la República de las Provincias Unidas  ; también existía el mercado más importante para los grabados originales. Con la ayuda de Peter van Veen, el hermano de su maestro, y Dudley Carlton, el embajador inglés en La Haya, el 24 de febrero de 1620, Rubens recibió un "privilegio" por 7 años. Según esta ley, la reproducción ilegal de los grabados de Rubens en Holanda se castigaba con la confiscación de la tirada y una multa de 100 florines. Anteriormente, el 3 de julio de 1619, Rubens recibió un privilegio similar en Francia por un período de 10 años, Nicolás de Peyresque brindó una ayuda invaluable para obtenerlo . El duque de Brabante el 29 de julio concedió un privilegio similar a Rubens en su territorio, y el 16 de enero de 1620 se extendió a todos los Países Bajos españoles. El reino español concedió el privilegio a Rubens recién en 1630, pero inmediatamente por 12 años con derecho a transferir los derechos de autor a los herederos del artista [90] .

Las numerosas obras de Rubens llevan al hecho de que los estudiosos de Rubens no siempre pueden rastrear la historia de cada una de ellas. Por regla general, solo se puede extraer información financiera de los documentos y la correspondencia. Rubens siempre celebraba un contrato con el cliente, en el que se estipulaba la cantidad deseada, el tamaño del cuadro y su trama. El artista no mantuvo diarios personales y sus cartas contienen casi solo información comercial. En Italia, copiando las muestras de sus predecesores, mantuvo cuadernos en los que comprendió las leyes de la anatomía y la geometría, desarrolló los fundamentos de su propia estética. En Holanda abandonó esta práctica, por lo que no hay constancia directa de cómo entendía Rubens la interpretación de ciertos postulados filosóficos y sacramentos religiosos, pasiones humanas y otras cosas [91] [92] .

Técnica de Rubens

Según I. E. Pruss , la pintura de Rubens se caracteriza por una especial ligereza. Las transiciones de luces y sombras apenas se notan, y las sombras son de tono claro y frío. Rubens usó una imprimación blanca lisa y, según la antigua tradición holandesa, escribió en una pizarra pulida, por lo que le dio al color una intensidad especial, y la capa de pintura formó una superficie de esmalte suave. Rubens aplicó la pintura en capas líquidas transparentes, a través de las cuales se traslucía la pintura base o el tono del fondo [93] . El esquema de color de la paleta de Rubens fue recreado en 1847 por el artista de Gante J. Renier. Ella no era muy rica: todas las pinturas de Rubens estaban pintadas con plomo blanco , ocre amarillo , laca rubia , ultramar y resina marrón, a veces se usaba cinabrio y hollín [94] . Rubens no usó sombras apagadas, las transiciones entre la luz y la sombra no son nítidas, todo se generaliza artísticamente y se armoniza con la luz y el color. Rubens se caracteriza por escribir con trazos largos y ondulados que siguen la forma, lo que se nota especialmente cuando se representan mechones de cabello escritos con un solo trazo de pincel. Según N. A. Dmitrieva , Rubens es uno de los artistas que debe ser percibido en el original y no en la reproducción. “Sus composiciones más bien pesadas y cuerpos pesados ​​en el original no parecen así: parecen ligeros, llenos de una especie de gracia” [95] .

Estudiantes y colegas

El rápido ascenso de Rubens despertó cierta envidia en la comunidad artística de Amberes. En particular, el mayor del gremio de San Lucas, el artista manierista Abraham Janssens (1575-1632), que también trabajó durante tres años en Italia, le ofreció a Rubens un “duelo”, en el que los artistas debían pintar un cuadro en la misma trama. Rubens desestimó muy sutilmente su participación en el concurso, diciendo que sus obras están expuestas en colecciones públicas y privadas de Italia y España, y nada impide que Janssens vaya allí con sus obras y las cuelgue una al lado de la otra [96] .

Era tanta la gente que quería trabajar en el taller de Rubens que en 1611 le escribió a Jacques de Bie que muchos de los que querían estudiar con él accedieron a esperar vacantes durante varios años, y en dos años más de un centenar de aspirantes tuvieron que ser rechazado, incluidos los familiares del propio Rubens e Isabella Brant. Jacob Jordaens , Frans Snyders , los tres hermanos Teniers y Anthony van Dyck abandonaron el taller de Rubens . Además de estos artistas de primera magnitud, trabajaron para Rubens Erasmus Quellin Sr., Jan van den Hucke , Pieter van Mol , Justus van Egmont , Abraham van Diepenbeek , Jan van Stock y muchos otros. Quellin tras la muerte de un maestro dirigió oficialmente su taller, y van Egmont hizo carrera en Francia y fue uno de los fundadores de la Academia de Pintura y Escultura [97] .

Los artistas principiantes que Rubens llamó "estudiantes graduados", cada uno de ellos tenía una cierta especialización. Además de los estudiantes, Rubens había establecido maestros que solían pintar paisajes, figuras, flores o animales: el método de brigada se consideraba normal en el mundo del arte de los Países Bajos hasta principios del siglo XVIII [98] . Rubens distinguió, incluso en términos de valor, pinturas pintadas por estudiantes, en colaboración o solos. Para obras completamente ejecutadas por él mismo, doblaba el precio [99] . Naturalmente, la relación estaba lejos de ser idílica: según Zandrart , Rubens incluso envidiaba a Jordaens como un artista que no era inferior a él en la habilidad para colorear, e incluso lo superaba en la capacidad de transmitir la pasión de los personajes. Frans Snyders pasó 30 años pintando animales, flores y frutas para los cuadros de Rubens; en el testamento del gran Fleming Snyders fue nombrado administrador de su propiedad [100] .

La relación entre Rubens y van Dyck, que pasó tres años en el taller, se desarrolló más rápidamente. Entró en el estudio de la rue de Wapper a la edad de 20 años, cuando llevaba dos años en el gremio como maestro libre. El patrón reconoció su mayor talento y le permitió sentirse como un maestro: por ejemplo, solo a él se le permitió leer los diarios italianos de Rubens describiendo sus impresiones y hallazgos técnicos. Rubens confió en Van Dyck para escribir copias reducidas de pinturas, de las cuales se tomaron grabados, que luego se distribuyeron por toda Europa. Sin embargo, cuando van Dyck fue invitado a Inglaterra, Rubens no lo detuvo. Se rumoreaba que logró inspirar "ciertos sentimientos" a Isabella Brant. Se separaron, sin embargo, bastante amigablemente: van Dyck obsequió al antiguo mecenas un retrato de Isabella Brant, "Ecce Homo" y "Getsemaní", y Rubens regaló el mejor semental español de sus establos [101] .

Un lugar especial lo ocupó la relación de Rubens con Jan Brueghel el Viejo : fue una especie de amistosa ayuda mutua. Realizaron su primera obra conjunta antes de que Rubens partiera hacia Italia en 1598, fue "La Batalla de las Amazonas" [98] . Después del regreso de Rubens, continuaron su colaboración y, según Anna Woolett, “fue un tipo raro de coautoría, no solo entre artistas de igual estatus, sino también entre pintores cuyas búsquedas estilísticas se dirigieron a áreas diferentes. escenas de múltiples figuras y alegórico-históricas de Rubens y efectos atmosféricos en paisajes y naturalezas muertas de Brueghel" [102] . La correspondencia preservó notables ejemplos del estilo de comunicación entre artistas, cuando Brueghel pudo llamar a un colega en una carta al cardenal Federico Borromeo de Milán "mi secretario Rubens". Borromeo, conocedor del arte flamenco, encargó a Brueghel en 1606-1621 [103] . Rubens y Brueghel realizaron juntos al menos una naturaleza muerta con flores para Borromeo. La comunidad creativa se convirtió sin problemas en una personal: Rubens pintó a Jan Brueghel con toda la familia y ejecutó la pintura "El apóstol Pedro con las llaves" para la lápida de Pieter Brueghel el Viejo en la Catedral de Notre-Dame-de-la-Chapelle en Bruselas. Isabella Brant se convirtió en la madrina de los hijos de Jan Brueghel, al igual que Rubens; después de la prematura muerte de Jan a causa del cólera, Rubens se convirtió en su albacea [104] .

La obra de Rubens en la década de 1610

En la primera década en Amberes, el taller de Rubens trabajó principalmente por encargo de las órdenes monásticas, las autoridades de la ciudad y la imprenta Plantin-Moretus. En los primeros diez años, Rubens creó alrededor de 200 lienzos, en su mayoría de contenido religioso, sin contar algunas pinturas de contenido mitológico y dos docenas de retratos. Casi todas estas obras eran de gran tamaño, ya que servían para decorar iglesias, palacios y edificios municipales. En 1609, Rubens y Jan Brueghel pintaron un retrato de la pareja del Archiduque, con Brueghel pintando un paisaje de fondo. El estilo de Rubens en la primera orden oficial se manifestó solo en cortinas de color rojo brillante, cortando el fondo y dando profundidad a la imagen. Es habitual en él trabajar con esmero los encajes de los cuellos, la textura de las perlas, el pañuelo de seda y los guantes apretados en la mano del Archiduque. El cuadro estaba firmado por ambos artistas [105] . En 1610, Nicolás Rocox encargó la Adoración de los Reyes Magos para el ayuntamiento , y ya en 1612 el cuadro fue obsequiado a Rodrigo Calderón, Conde d'Oliva. Sin embargo, una nueva etapa en la obra de Rubens se conectó con la orden del rector de la iglesia de St. Walburga , el filósofo y coleccionista Cornelis van der Geest actuó como intermediario en la transacción . Se trataba de la " Exaltación de la Cruz ". Consciente de la desagradable experiencia romana, Rubens trabajó directamente en las instalaciones de la iglesia, lo que permitió tener en cuenta todas las peculiaridades de la percepción del lienzo [106] .

La pintura de la Exaltación de la Cruz marcó tanto una fuerte influencia italiana como el comienzo de una liberación de ella. El crítico E. Fromentin señaló, en primer lugar, la influencia del estilo de Tintoretto con su marcada teatralidad, así como de Miguel Ángel: la monumentalidad de las figuras y el estudio cuidadoso de cada grupo muscular [107] . Cada personaje del tríptico tiene su propio carácter único, que se revela a través de la interacción con el resto de los participantes en la composición. En la parte central del tríptico, las manos de Cristo no están muy separadas, como exige el canon, sino que están estiradas hacia arriba por encima de la cabeza. Su rostro está distorsionado por un ataque de dolor, sus dedos están fuertemente apretados, todos los músculos de su cuerpo están tensos. Los esfuerzos de los verdugos levantando la cruz, los agudos ángulos de las figuras, la elaboración de reflejos de luces y sombras contribuyen a la demostración del drama que une al hombre y la naturaleza. Los creyentes, al contemplar el cuadro, no debieron albergar la menor duda sobre la magnitud del sacrificio hecho por ellos [108] . Sin embargo, N. A. Dmitrieva argumentó que la base de la "Exaltación de la Cruz" es una lucha tensa entre personas con una cruz pesada, que levantan con gran esfuerzo junto con el cuerpo del crucificado. El punto aquí no es el sufrimiento de los crucificados, sino los esfuerzos de aquellos que crucifican [109] .

El tríptico del Descendimiento de la cruz para la catedral de la ciudad de Amberes fue encargado a Rubens en 1611 por el Gremio de fusileros de Amberes. Los trípticos eran tradicionales para el arte holandés, pero Rubens rompió audazmente con la tradición de que en las puertas laterales se representaban retratos de donantes o eventos directamente relacionados con la trama de la parte central. El artista unió tres eventos de diferentes épocas en el marco de una sola obra. Los paneles laterales muestran el encuentro de María con Isabel y la Circuncisión del Señor, que se realizan en colores festivos. Los héroes del evangelio están vestidos con atuendos elegantes y parecen miembros de la alta sociedad, esto también se enfatiza con una combinación de colores brillantes y saturados. Sin embargo, el ambiente elegante y festivo de estas escenas contrasta con la parte central, ya que muestra sólo un prólogo del martirio del Salvador. Rubens combinó las escenas del comienzo de la vida y su finalización terrenal. Por el contrario, los colores de la escena central están dominados por tonos blancos, negros y rojos. El intenso claroscuro utilizado demuestra claramente la asimilación de las técnicas caravagistas y fue elegido deliberadamente para que la escena se viera claramente en la penumbra de la catedral. La composición de la figura central se hizo bajo la impresión de un antiguo grupo escultórico que representaba a Laocoonte con sus hijos , y la caída en diagonal de las manos del Cristo muerto le dio a la escena una completa desesperanza y tragedia [110] .

Las obras de Amberes de 1609-1611 demuestran la rápida evolución de Rubens en términos técnicos. Esto se nota especialmente en la carta de cortinajes decorativos. En las primeras obras (especialmente en la pintura “La adoración de los pastores”), las figuras y sus túnicas se parecían más a esculturas en términos de rigidez pulida, los pliegues de la ropa de manera académica se colocaban en el orden correcto o incluso se representaban. volando en el viento, aunque esto no estaba previsto por la trama. En los retablos, las cortinas comenzaron a verse naturales, el artista aprendió a transmitir el movimiento de la tela de acuerdo con los movimientos naturales de la persona que usa esta tela. A Rubens le encantó el fondo oscuro, que mostraba claramente el primer plano. Aparentemente, consideró que la abundancia de los personajes representados era la dignidad de la imagen. Un gran número de figuras permitía disponerlas según el principio de contraste, y las acciones del artista se alineaban según el principio de una puesta en escena teatral: las composiciones de Rubens son dinámicas y forman siempre un todo único [ 111] .

Durante la primera década de trabajo independiente, Rubens pintó siete cuadros sobre el tema de la Crucifixión, cinco - el retiro de la cruz, tres - la exaltación de la Cruz, cinco Sagradas Familias, seis adoraciones del Niño Jesús (magos y pastores) , muchas imágenes de St. Francisco, Cristo con los apóstoles - y muchos otros temas religiosos. Todos ellos, sin excepción, fueron aprobados por clientes y censores, a pesar de las decisiones artísticas francamente mundanas. M. Lekure escribió con ironía: “Bajo el pincel de Peter Powell, la huida a Egipto adquiere los rasgos de una escena de género rural. La parada de María y José se asemeja a un picnic familiar, cuando los padres amorosos cuidan al niño. En comparación con el éxtasis febril de los benditos grandes mártires de Zurbarán , los justos moribundos de Rubens parecen asombrosamente alegres. Su arte espiritual está completamente desprovisto de espiritualidad” [112] .

Rubens no dudó en utilizar el desnudo en temas religiosos. En el cuadro “El Gran Juicio Final”, los brazos y cuerpos extendidos de los personajes forman una especie de arco, sobre el cual está el Señor. Los cuerpos no son morenos, como era costumbre en el arte italiano, ni blanco lechoso, como en la tradición flamenca, sino resueltos en colores rosa, ámbar y terracota. Guido Reni , de vuelta en Italia, dijo que "Rubens mezcla sangre en sus pinturas", enfatizando cuán realista aprendió a representar la carne humana. En las pinturas mitológicas y alegóricas, esta tendencia solo se intensificó y Rubens no compartió las teorías humanistas sobre la representación del cuerpo humano. Sus desnudos están desprovistos de tintes histórico-educativos o metafísicos; en una de sus cartas, Rubens razonó que si una persona es de carne y hueso, así es como debe ser retratada [113] .

El género del desnudo de Rubens y el problema del retrato

Representando figuras humanas, Rubens desarrolló su propio enfoque. Los hombres de sus cuadros son siempre de complexión fuerte, incluso los grandes mártires, cuyo estatus sólo es visible por la palidez de la piel. Las figuras masculinas de Rubens son siempre tensas, de hombros anchos, con músculos bien desarrollados de brazos y piernas. Por el contrario, las mujeres se caracterizan por una extrema friabilidad de las formas. El tratado La teoría de la figura humana, atribuido a Rubens, afirma que el elemento básico de la figura femenina es el círculo. En efecto, en las imágenes femeninas de Rubens, las líneas del abdomen, las caderas y las pantorrillas están inscritas en un círculo; sin embargo, esta regla no se aplica cuando se representa el cofre. M. Lekure afirmó que “da la impresión de que al trabajar sobre una figura femenina, Rubens se prohibió de una vez por todas usar un ángulo” [113] . La originalidad de las imágenes femeninas de Rubens es tal que K. Clark resaltó en su monografía sobre la desnudez en el arte (1956) que incluso entre los críticos de arte se considera una muestra de buen gusto criticar a Rubens como “un artista que pintaba mujeres gordas desnudas”. y, además, utilizar la definición "vulgar" [114] . Una década más tarde, D. Wedgwood señaló que, aparentemente, Rubens, mejor que cualquier otro artista en la historia del arte, logró la maestría en la representación de carne viva. Sólo Tiziano de sus predecesores y Renoir de sus sucesores podían compararse con él en la representación de formas femeninas [115] .

Según K. Clarke, la abundancia de carne de Rubens sólo puede entenderse considerando que fue el mayor artista religioso de su tiempo [116] . Como ejemplo, citó el cuadro “Tres Gracias”, señalando que el esplendor de estas figuras no es más que un himno de agradecimiento por la abundancia de los bienes terrenales, encarnando “el mismo ingenioso sentimiento religioso que encarnan las gavillas y los montones de trigo”. de calabazas que adornan la iglesia del pueblo durante la época de cosecha". Las mujeres de Rubens son parte de la naturaleza y representan una visión de la naturaleza más optimista que la antigua. Además, en la cosmovisión de Rubens, la fe de Cristo y la trama del triunfo de la Sagrada Comunión eran bastante compatibles con la fe en el orden natural de las cosas y la integridad de todo el universo. En otras palabras, el mundo podía ser comprendido a través de la personificación, y una persona sentía en sí misma una participación directa en los procesos del mundo [117] .

Los desnudos de Rubens fueron el resultado de una enorme cantidad de trabajo analítico. Peter Paul Rubens desarrolló un método que luego pasó a formar parte del arsenal de todas las escuelas académicas de pintura: pintó estatuas antiguas y copió las obras de sus predecesores hasta asimilar por completo el ideal de la integridad de la forma. Además, trabajando a partir de la naturaleza, subordinó las formas visibles reales al canon impreso en la memoria. Por esta razón, es bastante difícil determinar de dónde se toman prestadas las imágenes. Por ejemplo, en el lienzo “Venus, Bacchus and Area”, la pose de Area se toma prestada de la Afrodita Dedalsa agachada, y Venus probablemente se remonta a la Leda de Miguel Ángel. Este cuadro, con un estudio en relieve de las figuras, es uno de los más clasicistas de Rubens [118] . En la composición barroca "Perseo libera a Andrómeda" de la colección del Hermitage, la figura de Andrómeda se remonta a una de las antiguas estatuas de Venus Pudica (Venus la Casta). El prototipo pudo haber sido una copia de Afrodita de Cnido de Praxíteles en un boceto de Rubens, conservado solo en una copia [119] . Según K. Clark, la grandeza de Rubens como artista se expresó en el hecho de que comprendió el momento en que se podía abandonar el canon estricto de la forma clásica [120] . D. Wedgwood, usando el ejemplo de la pintura "Tres gracias", también demostró cómo Rubens transformó la forma estándar y la pose de las esculturas antiguas para sus propios fines [121] .

Rubens, como los maestros del Renacimiento, buscó dar a las figuras una materialidad completa. Para esto, los artistas del Renacimiento intentaron realizar una forma cerrada, que tuviera la integridad ideal de una esfera o un cilindro. Rubens logró un efecto similar superponiendo líneas y esculpiendo las formas contenidas en ellas. K. Clark escribió: "Incluso si no sintiera una atracción natural por las mujeres gordas, consideraría los pliegues de carne exuberante necesarios para esculpir la forma". Rubens detectó movimiento en arrugas y pliegues de piel estirada o relajada [122] .

Una característica peculiar de Rubens como personalidad y de Rubens como artista fue su disgusto por los retratos. Si aceptaba una orden, seguramente posarían para él representantes de la más alta aristocracia, como sucedió en Génova con Spinola y Doria, así como el duque de Brabante y la burguesía de Amberes. Por regla general, un retrato era solo el comienzo de un gran encargo, por ejemplo, para decorar un palacio o una lápida. Al acceder a pintar un retrato, Rubens no ocultó que le estaba haciendo un gran favor. En este contexto, la paradoja es que en los lienzos argumentales creados por el método de brigada en su taller, Rubens prefería pintar rostros [123] . Los retratos gráficos y pictóricos de familiares o personas que despertaron simpatías son numerosos en el legado de Rubens. Por ejemplo, la futura suegra de su hijo Susanna Fourman Rubens, a partir de 1620, escribió seis veces, incluso más que su esposa [124] .

K. Clark escribió que la cuestión del retrato se complica aún más cuando se trabaja en el género del desnudo . En cualquier concepto de desnudez, el carácter de la cabeza coronando el cuerpo es determinante, lo que es cierto incluso en las estatuas clásicas en las que la expresión facial se reduce al mínimo. En el caso del desnudo, el rostro sigue siendo un elemento subordinado del conjunto, pero no debe pasar desapercibido. Para Rubens, como para cualquier gran maestro, la salida era crear un tipo, y para la representación del cuerpo desnudo femenino, hizo lo mismo que Miguel Ángel hizo para el masculino. Según K. Clark, “se dio cuenta de las posibilidades expresivas de la desnudez femenina tan plenamente que a lo largo del siglo siguiente, artistas que no eran esclavos del academicismo lo miraron a través de los ojos de Rubens, representando magníficos cuerpos de color perla”. Esto fue especialmente cierto en el arte francés, y el sentido del color y la textura de la piel de Rubens se realizó en la obra de Antoine Watteau [125] , y el tipo desarrollado por Rubens se reflejó en las obras de Boucher y Fragonard [126] .

El casto Rubens nunca trabajó con modelos desnudos en su estudio y solo pintó rostros de la naturaleza. Hay paralelismos bien conocidos entre la estructura de los cuerpos y las expresiones faciales en sus pinturas, que solo pueden explicarse por el trabajo de la imaginación del maestro [127] .

Rubens es un intelectual. Los cuatro filósofos

Rubens, como todos sus contemporáneos, consideraba la antigüedad antigua como un modelo inalcanzable. Hablando latín con fluidez, toda su vida prefirió leer libros en este idioma, y ​​no solo los clásicos romanos, sino también las traducciones latinas de los antiguos escritores y filósofos griegos, así como la literatura moral y filosófica seria de su tiempo, que también se publicó. en latín. Hay muchas citas en latín en la correspondencia de Rubens, tanto precisas, citadas de memoria, como de sus propios aforismos. La mayoría de las veces citaba las sátiras de Juvenal , los poemas de Virgilio y los escritos de Plutarco y Tácito . Se interesó profesionalmente por la literatura latina, su correspondencia conservó sus discusiones sobre copias manuscritas de obras desconocidas o aún no publicadas de autores antiguos. Rubens escribió libremente en latín, usándolo para discutir problemas de filosofía y alta política o, por el contrario, para cifrar declaraciones no destinadas a extraños. Las cartas al secretario de Estado Gevaarts de España están escritas en una mezcla macabra de flamenco y latín, con negocios y vida discutidos en holandés, y científicos y políticos en latín, incluidos pasajes sobre el odio de los españoles por el conde-duque de Olivares .

Rubens era un gran versado en el arte y la historia de la cultura material, y en esta área se destacó incluso entre sus amigos científicos. Le gustaban especialmente las gemas y las monedas, y no podía vender una gema antigua junto con la colección al duque de Buckingham  : estaba tan apegado a ella. A los ojos de Rubens y su séquito, la antigüedad fue la época de mayor florecimiento de la civilización, que debe ser medida e imitada. Naturalmente, la antigüedad sirvió a Rubens como fuente de temas y patrones, motivos individuales y técnicas de composición. Desde la antigüedad se dibujan dos tramas constantes de la pintura de Rubens - la bacanal y el triunfo después de la batalla, que simbolizaban para él dos lados complementarios del ser, natural y sublimemente humano [130] . La conexión con la antigüedad se manifestó no solo en la estructura del pensamiento artístico de Rubens, sino también en muchos detalles específicos. Conocía muy bien las formas de la arquitectura antigua, los ornamentos, los utensilios, la ropa y otras cosas. Nicolás de Peiresc admiró la precisión de las sandalias de los soldados romanos para una serie de espalderas sobre las hazañas del emperador Constantino. La correspondencia de Rubens contiene pasajes de varias páginas sobre las formas y métodos de usar trípodes antiguos, imágenes en una cuchara de plata antigua y otras cosas. Su memoria visual no era inferior a la memoria de los textos. Al mismo tiempo, para disgusto de los críticos clásicos, Rubens se ocupó libremente de la herencia de la antigüedad y no se adhirió a la precisión arqueológica. Sus antiguos héroes y primeros mártires cristianos están vestidos de seda y terciopelo según la moda contemporánea. Esto satisfizo las necesidades estéticas del propio Rubens, quien no quería sacrificar una variedad de figuras y comparaciones de color. En una carta a Francis Junius fechada el 1 de agosto de 1637, Rubens comparó el intento de seguir la pintura antigua con los esfuerzos de Orfeo por captar la sombra de Eurídice y recordó que, tomando como modelo las estatuas antiguas, uno debe recordar constantemente la diferencia en el lenguaje artístico de la pintura y la escultura [131] .

La fuente de ideas científicas y estéticas para el artista fue también el círculo del famoso científico Just Lipsius , que incluía a su hermano Philip Rubens. El mismo Pedro Pablo también estaba bien familiarizado con la filosofía del neoestoicismo , pero al mismo tiempo, aparentemente, estaba cerca de la imagen de Erasmo de un "guerrero cristiano" razonable y virtuoso [130] . Estos motivos se expresaron en el retrato conocido como los Cuatro Filósofos. El retrato no está fechado, pero suele considerarse un homenaje a la memoria de los hermanos Felipe, fallecido el 8 de agosto de 1611, y Justo Lipsio, fallecido el 23 de marzo de 1606, cuando los hermanos Rubens aún se encontraban en Italia. En consecuencia, el filósofo se colocó en el centro mismo de la composición, y un busto de Séneca insinuó su último trabajo científico. El albacea de la última voluntad de Lipsy fue otro de sus alumnos favoritos: Jan Voverius, representado de perfil en el lado derecho de la imagen. El significado simbólico de la imagen se reveló en tres libros que se encontraban frente a los representados. Lipsius señala cierto pasaje en el cuarto volumen abierto. Quizás esta sea la obra de Séneca. Philip Rubens sostiene un bolígrafo, listo para escribir, y Voverius abre otro libro. Los tres están vestidos con estrictos trajes oscuros, lo que enfatiza su estatus, Lipsia destaca un cuello de piel, luego donado al altar de la Catedral de Notre Dame en Hull [132] . Además de los enumerados, el lienzo muestra un autorretrato de su autor, separado de los científicos a la izquierda, y (abajo a la derecha) la amada perra Lipsia, llamada Pug. En el fondo, un paisaje es visible a través de la ventana. Las columnas que enmarcan la ventana son similares a las que se conservan en el monte Palatino de Roma y hacen referencia al pórtico , haciéndose eco del busto de Séneca [133] . La composición de la imagen es multifacética y se puede leer de varias maneras. En primer lugar, se construye sobre la disposición simétrica de los hermanos Rubens en el lado izquierdo del cuadro y Lipsia y Voveria opuestos a este grupo en el derecho. Por otro lado, Voverius, Lipsius y Philip Rubens están representados de manera compacta, y Peter Paul Rubens y Seneca, a izquierda y derecha, están ubicados sobre el grupo de científicos en el fondo, pero al ras con la cabeza de Lipsius. Finalmente, hay un tercer eje -diagonal- de la composición, formado por columnas en la ventana y dos libros cerrados sobre la mesa. El busto de Séneca representado en el cuadro perteneció al artista y fue utilizado en varias pinturas y grabados [134] . En la reimpresión de 1615 de la colección Lipsiana de las obras de Séneca, las ilustraciones fueron grabadas según bocetos de Rubens, y en el prefacio se le llamó el Apeles de nuestros días, cuya obra sirve como digno epitafio tanto para Séneca como para Lipsio [135] .

Mark Morford comparó los "Cuatro filósofos" con el "Autorretrato con amigos" paduano de 1606, dedicado a la muerte de Lipsius en el mismo año. El centro de la composición del autorretrato nocturno lo forma la tríada de rostros de Voverius y los hermanos Rubens, mientras que el perfil de Lipsius, desplazado hasta el borde mismo, sirve de genio guardián de todo el grupo, que tendrá adherirse a la filosofía estoica sin un maestro. En Los cuatro filósofos, Peter Paul Rubens se retrató a sí mismo por separado, probablemente indicando la necesidad de continuar la vida ya sin un hermano y su estoicismo [136] .

Rubens y el animalismo

De 1610 a 1620, por orden de los terratenientes de Amberes, Rubens ejecutó una decena de pinturas sobre temas de caza, sin contar las pinturas con leones, una imagen religiosa del santo patrón de los cazadores, San Pedro. Hubert, Diana de caza y cosas por el estilo. El realismo de estas escenas se basó en un profundo estudio de la naturaleza y la zoología: en la lista de libros encargados por el artista a la editorial de Plantin-Moretus, hay varias obras especiales [137] . Estaba ocupado en bocetos de animales en la colección de animales del duque de Gonzaga, y copiando sarcófagos antiguos en Roma, no se perdió la trama sobre la caza de la bestia calidonia. También copió la cabeza de un rinoceronte de Durero . Hay una anécdota según la cual Rubens, mientras trabajaba en el cuadro “La caza de los leones”, invitó al estudio a un domador con su mascota y quedó tan cautivado por el espectáculo de la boca abierta que una y otra vez obligó al domador a provocar al león. Posteriormente, esta se convirtió en la razón por la que en Brujas comía el domador de leones [138] .

Barroco. "La Sixtina flamenca"

M. Lekure se preguntó si Rubens podría ser considerado un artista barroco , y reconoció que este concepto, difícil de definir en el tiempo y el espacio, demuestra con éxito su dualidad. El apogeo de la creatividad de Rubens llegó en el apogeo del desarrollo del Barroco [139] . Según I. E. Pruss, fue uno de los creadores de este estilo y su mayor representante, pero en muchos aspectos su credo creativo lo emparentó con el Renacimiento . En primer lugar, esto se refería a la percepción del mundo [140] . El barroco es considerado por M. Lekure como el arte del mundo, que ha perdido su inviolabilidad. El descubrimiento del Nuevo Mundo y la infinidad del Universo dio vida a muchas creencias nuevas, y el hombre del siglo XVII se enfrentó a la necesidad de repensar la cosmología. De ahí el amor de la época por la pluralidad de elementos y la visibilidad, el amor por la ornamentación y el esplendor público [141] . Rubens todavía percibía el mundo como una unidad que lo abarca todo, el centro del universo para él era una persona que debía ser glorificada de todas las formas posibles [140] .

E. I. Rotenberg escribió sobre la dualidad del barroco y la obra de Rubens . Llamó a Rubens "el más mitológico" de los pintores de su siglo, ya que el mito se realiza en él como una forma natural del sentido primario de la vida. En su comienzo mitológico, superó a los artistas no sólo del Renacimiento, sino incluso de la misma antigüedad, ya que “el arte antiguo no conoce una presión de pulsión de vida tan abierta y tan poderosa como la que encontramos en las obras de Rubens, en la En las creaciones de la Grecia clásica, los elementos natural-orgánicos eran indispensables en equilibrio con los factores de ordenación. Un elemento tan dominante de la naturaleza en la cosmovisión de Rubens y pintores de la escuela flamenca cercanos a él en las condiciones de una época tan compleja y reflexiva como el siglo XVII, parece inesperado. <...> En contraste con la estructura ambivalente de la imagen barroca en el arte italiano, basada en la unión y al mismo tiempo en la antítesis de dos sustancias: la materia y el espíritu, el principio espiritual de las imágenes de Rubens se percibe no como una sustancia independiente que se opone a la sustancia material, pero como una generación y desarrollo natural de una base única: la materia animada y, por lo tanto, espiritualizada. El monismo figurativo genuino se opone a la antinomia dualista ” [142] .

Si contamos el estilo barroco de los edificios romanos de la Orden de los Jesuitas [143] , históricamente Rubens anuncia su pertenencia a este estilo en 1620, cuando acepta un encargo de los jesuitas para la decoración de la fachada y decoración interior de la iglesia de san Ignacio (ahora dedicado a San Carlos Borromeo ). El encargo fue grandioso en escala y muy duro en términos de tiempo: el contrato se firmó el 20 de marzo de 1620 y la obra se entregó a fines de ese año. Rubens se situó entre Miguel Ángel y Bernini como un artista de su época que supo combinar pintura, escultura y arquitectura en su arte. En el taller de Rubens se pintaron 39 lienzos, se realizaron dibujos y maquetas de la fachada y decoración escultórica interior. En julio de 1718, la iglesia se incendió y no quedó ni rastro de la pintura del artista, con la excepción de algunos bocetos y bocetos preliminares. De estos últimos se deduce que Rubens concibió la estructura como una " Sixtina flamenca ": como en el Vaticano , cada uno de los 39 lienzos estaba inscrito en una bóveda separada. Los jesuitas perseguían un objetivo muy concreto: a Rubens se le encargó la “ Biblia de los pobres ”, en la que se alternaban relatos del Antiguo y del Nuevo Testamento. El artista pudo realizar aspiraciones grandiosas cuando tuvo que construir composiciones y figuras para que los feligreses pudieran verlas de lejos en la perspectiva adecuada. Las esculturas de fachada también fueron esculpidas según los modelos de Rubens. Rubens, por su parte, se adueñó de la idea de una división de la fachada en tres partes, cuyos niveles están unidos por volutas de la misma forma que en la iglesia románica de Il Gesù . La solución de mármol blanco de la fachada simbolizaba la Jerusalén celestial descendiendo a la tierra [144] .

Artista-diplomático (1622-1630)

Vida de Rubens a principios de la década de 1620

La prosperidad financiera y de reputación de Rubens podría ponerse en duda en 1621-1622, cuando terminó una tregua de 12 años entre católicos y protestantes en los Países Bajos y comenzó la Guerra de los Treinta Años en la vecina Alemania [145] . Sin embargo, en apariencia, poco ha cambiado en la vida de Rubens: pasó mucho tiempo a las órdenes en el taller, recibió a los burgueses de Amberes en la cena y presidió la Sociedad de Novelistas. Los sábados y domingos completaba los pedidos de la imprenta Plantin-Moretus: pintaba frontispicios, diseñaba portadas y creaba ilustraciones. No rehuyó las órdenes de los escultores: en particular, Lucas Fayderbe creó todas sus estatuas de acuerdo con los bocetos y modelos de Rubens. Peter Paul colaboró ​​con la familia Rückert de fabricantes de clavicémbalos y diseñó alfombras y tapices para el comerciante Sveerts [146] .

En 1622, Rubens publicó el álbum Los palacios de Génova en dos volúmenes, el primero de los cuales estaba dedicado a la antigüedad, el segundo a su época. El libro incluía 139 tablas insertadas con ilustraciones basadas en dibujos y medidas de Rubens y Deodata del Monte hace 15 años. Las razones por las que el artista eligió la Génova comercial y no Roma, Florencia o Venecia están a la vista. Un nativo del comerciante Amberes, en el prefacio del libro, escribió que prefería las casas genoveses, "más adecuadas para familias ordinarias que para la corte de un príncipe soberano" [147] [148] . En cierto sentido, Rubens creó una obra para el futuro con esta edición. Llamando al estilo gótico "bárbaro", instó a los ricos de los Países Bajos a construir casas con amplios pasillos y escaleras, y el impresionante tamaño de los altares en la nueva forma de iglesias, bóvedas artesonadas y pilares espaciosos podrían llenarse mejor con pinturas de su estudio [149] .

Rubens continuó vívidamente interesado no solo en la ciencia teórica, sino también en la ciencia aplicada. Entre sus interlocutores y corresponsales estaban Hugo Grotius y Cornelis Drebbel , y, comunicándose con este último, Rubens se interesó no solo por la óptica , sino también por el problema del " movimiento perpetuo ". Para hacer tal dispositivo, incluso tuvo que contratar al minero de Brabante Jean de Montfort. A juzgar por las descripciones, el dispositivo se parecía más a un termómetro y se describió en un libro sobre investigación atmosférica [150] . En el campo humanitario, se interesó cada vez más por la historia francesa medieval y contemporánea (incluidas las Crónicas de Froissart ), incluso escribió para sí mismo las memorias de Ossat -el mediador de la conversión de Enrique IV a la fe católica- y recopiló documentos sobre el reinado de este rey y su heredero Luis XIII. También emitió copias de los edictos que prohibían los duelos y supervisó el juicio de los aristócratas que violaron esta prohibición [151] . Rubens era uno de los suscriptores de los periódicos recién aparecidos, incluidos el Gazette de Rhein y el Italian Chronicle, este último lo recomendó encarecidamente a todos sus conocidos, y también lo envió a Peirescu [152] .

La verdadera pasión de Rubens era coleccionar objetos de arte, por lo que se interesó cuando aún estaba en Italia. Se interesó especialmente por las monedas y medallas, así como por las gemas, que eran fuentes de detalles sobre las costumbres religiosas y cotidianas de la antigüedad y una ayuda cronológica inestimable [153] . En 1618-1619, Rubens mantuvo correspondencia con el estadista inglés y artista aficionado Dedley Carlton . Rubens valoró su colección de antigüedades en 6.850 florines de oro y ofreció pagarlas con 12 de sus cuadros, de los que Carlton era fan. El trato se completó y el artista se convirtió en propietario de 21 esculturas grandes, 8 "infantiles" y 4 de cintura, 57 bustos, 17 pedestales, 5 urnas, 5 bajorrelieves y un conjunto de otros artículos. Fueron colocados en la rotonda de su casa "con orden y simetría" [154] . El interés por los asuntos de la corte francesa y las necesidades de coleccionismo llevaron gradualmente a Rubens a la ejecución de encargos artísticos y políticos.

Galería de Marie Medici

En 1621, después de reconciliarse con su hijo Luis XIII , la reina madre María de Medici decidió decorar su residencia, el Palacio de Luxemburgo . Fue Rubens quien fue invitado a realizar 24 cuadros. Esto sucedió, en primer lugar, debido al hecho de que los pintores franceses más grandes, Poussin y Lorrain , estaban en Roma ese año, y los italianos, Guido Reni o Guercino  , no iban a salir de Italia. La reina quería equipar una galería de fama, como Vasari una vez creó en el florentino Palazzo Vecchio . Para ese momento, Rubens había logrado completar una serie de tapices para la corte francesa , glorificando a Constantino el Grande . Quizás las relaciones amistosas de Marie de Medici con la archiduquesa Isabel Clara Eugenia jugaron un papel. Las negociaciones con el artista comenzaron en 1621, en noviembre el intendente real Richelieu dio su consentimiento y el 23 de diciembre Nicolás de Peiresc escribió a Rubens sobre su invitación a París [155] .

Rubens llegó a la capital de Francia en enero de 1622. Durante las negociaciones con la reina, Richelieu y el tesorero Abbé de Saint-Ambroise, se determinaron las tramas de los primeros 15 lienzos. Al artista se le encomendó la tarea más difícil de crear un mito moderno en torno a la Reina en ausencia de historias brillantes y positivas en su vida, y también en vista de las muy tensas relaciones entre la Reina Madre, el Rey y el cardenal Richelieu [156] . Rubens era ajeno al ambiente cortesano y al estilo de vida parisino, y abandonó la ciudad el 4 de marzo. Durante este período, se conoció a tiempo completo con Peiresk. Un gran éxito fue la firma de un contrato por 20.000 ecus , que preveía un artículo que incluso en caso de muerte del cliente, se pagaría la parte ya completada del pedido. Rubens prefirió realizar la obra en Amberes, pero mantuvo una intensa correspondencia, coordinando todos los detalles. Para el 19 de mayo de 1622 estaba listo el concepto de la próxima obra, lo que provocó un fuerte descontento en el mundo artístico de París, incluso se lanzó un rumor sobre la muerte de Rubens, que él mismo refutó personalmente [157] . El rumor tenía una base real: el grabador Lukas Vorsterman , molesto por la exigencia del maestro , atacó a Rubens con un atizador. Pronto, se le pidió a Rubens que enviara bocetos de pinturas para su revisión, lo que lo ofendió como una señal de desconfianza en su habilidad; no tenía la intención de cumplir con este requisito. Peyresque notó entonces que los cartones podían caer en manos de envidiosos que harían copias de ellos. Como se supo más tarde, el iniciador de esta historia fue el tesorero Abbé de Saint-Ambroise, que quería obtener algunas de las cosas de Rubens para su colección. En noviembre de 1622, estalló una plaga en Amberes, pero Rubens trabajó constantemente en la orden. En enero de 1623, el trabajo en la galería de pinturas estaba casi completo. El artista exigió que le prepararan dos habitaciones en el Palacio de Luxemburgo y se disponía a presentar los cuadros en París. Peiresc, en una carta fechada el 10 de mayo de 1623, recomendaba a Rubens una serie de gestiones diplomáticas, en particular, la donación del cuadro a Richelieu. En ese momento, presentó los lienzos terminados en Bruselas, le gustaron mucho a la Archiduquesa. El 24 de mayo, Rubens llegó a París, con él trajo a la venta 9 cuadros más y una colección de medallas del duque de Aarschot . La reina y el duque de Richelieu llegaron a Rubens recién a mediados de junio, según Roger de Piles, la reina estaba igualmente fascinada por las pinturas y modales de Rubens, y el cardenal "miraba con admiración los lienzos y no podía dejar de admirarlos". ." Sin embargo, los críticos atacaron los tapices con la historia de Constantino , acusando a Rubens de violar la anatomía (el emperador Igual-a-los-Apóstoles supuestamente tenía las piernas torcidas). El artista regresó a casa a finales de junio y anunció que tardaría un mes y medio en completar el ciclo. Sin embargo, la próxima vez que fue invitado a París fue recién el 4 de febrero de 1625 [158] .

Un nuevo viaje a París no tuvo éxito. La ciudad celebró el matrimonio de la princesa Enriqueta con el rey inglés, el representante del novio fue el duque de Buckingham. El 13 de mayo de 1625 se derrumbó la plataforma en la que se encontraba Rubens, pero el artista se agarró a la viga y no resultó herido. Pronto, mientras se probaba zapatos, el zapatero lesionó la pierna de Rubens y no pudo moverse durante 10 días. Rubens estaba esperando una segunda orden: se suponía que crearía una galería de dos pinturas de la vida de Enrique IV, pero la reina estaba jugando por tiempo; además, nunca se recibió la tarifa por el pedido completado. Según D. Wedgwood, el motivo fueron las sospechas de Richelieu de que Rubens era un agente español [159] . El artista se quejó en cartas de que la corte francesa lo había cansado. El único consuelo fue que fue admitido en las colecciones de Fontainebleau y pudo hacer copias de los lienzos de Primaticcio y Giulio Romano . El 11 de junio, Peter Paul Rubens llegó a Bruselas y al día siguiente a su Amberes natal [160] .

Las pinturas de esta serie representan toda la vida de María de Medici, desde el nacimiento hasta la reconciliación con su hijo en 1625. Todas las composiciones se resuelven en un estilo teatral lleno de gente, que puede recordar simultáneamente tanto a Veronés como a Miguel Ángel. E. Fromentin , sin embargo, notó que casi no había tonos de ámbar rubensiano en las pinturas, su coloración recordaba a sus obras italianas. Parecía inapropiado para los contemporáneos colocar a los dioses olímpicos donde la autoridad de la iglesia sería suficiente. Especialmente, muchas críticas fueron causadas por Mercurio desnudo, colocado en la escena de la firma del Tratado de Angulema entre el cardenal La Rochefoucauld y de Guise [161] . En las pinturas presentadas por Rubens también se encuentran varios elementos de carácter claramente satírico: por ejemplo, en varias escenas colocó en primer plano un perro -regalo de la duquesa viuda Isabel Clara Eugenia a la Reina, que él mismo entregó de Bruselas a París. Baudelaire , 200 años más tarde, estaba asombrado de que, en un lienzo oficial, Rubens calzara a Enrique IV con una bota desordenada y una media arrugada [162] .

La ejecución de la orden oficial del reino francés trajo muchos honores a Rubens. El 30 de junio de 1623 se le concedió una pensión de 10 ecus "en reconocimiento a los servicios prestados al rey", y el 5 de junio de 1624, el rey Felipe IV de España, a petición del artista, apoyado por el Consejo de Bruselas Consejo Privado, le concedió la nobleza [163] .

Comienzo de una carrera diplomática

Tras el comienzo del sitio de Breda, Rubens intentó hacer carrera como diplomático en la corte de Bruselas. Su informante en los asuntos de las Provincias Unidas era la prima de su esposa, Jan Brant. La archiduquesa, sin embargo, no dio mucha importancia a sus méritos como consejero, pero en 1624 encargó a Rubens un retrato del enviado polaco, lo que provocó un comentario cáustico del agente francés [164] . Sin embargo, en la boda de la princesa Enriqueta en París en mayo de 1625, Rubens logró conocerse en la corte inglesa y personalmente con el duque de Buckingham, convirtiéndose en el único enlace autorizado entre las autoridades españolas y la corte inglesa que podía ejercer presión sobre Holanda. [165] . El representante de Buckingham, Balthasar Gerbier, se puso en contacto con el propio Rubens, ya que el duque buscaba adquirir la colección más rica del artista. En una reunión personal, a Rubens se le encargaron dos retratos y se le dieron algunos detalles sobre la estrategia de política exterior de Carlos I. Luego hizo un breve viaje a Alemania, informando a la duquesa. Cuando la peste volvió a Amberes, en octubre de 1625 Rubens llevó a la familia a Laeken. Rubens pintó todas las figuras destacadas de los bandos beligerantes: un retrato de medio cuerpo de Buckingham a la sanguina y un retrato ecuestre al óleo, el comendador Spinola e incluso la archiduquesa viuda , que el 10 de julio de 1625 se detuvo en su casa camino de Breda . Finalmente, el duque de Buckingham visitó personalmente a Rubens y compró su colección por 100.000 florines. En el camino, el artista recibió de él el texto completo del tratado anglo-holandés, que envió de inmediato a París. El duque de Richelieu le encargó dos cuadros y resolvió la cuestión con la galería triunfal de Enrique IV [166] . Sin embargo, Spinola no apreció las conexiones de Rubens y lo consideró solo como una conexión con Jan Brant [167] . Rubens continuó suministrando activamente a la corte de Bruselas información de Inglaterra, pero en Madrid no apreciaron su valor [168] .

Muerte de Isabella Brant

En febrero de 1626, Rubens regresó a casa después de un viaje de cuatro meses a Inglaterra. La epidemia de peste en Amberes no remitió, y Isabella Brant , de 34 años, la  esposa legal del artista, se convirtió en su víctima. El 15 de julio, Rubens se permitió en una carta al bibliotecario Dupuis una rara expresión de sentimientos por él:

En verdad, he perdido una excelente amiga a quien pude y debí amar, porque no poseía ninguno de los defectos de su sexo; ella no era ni dura ni débil, sino tan amable y tan honesta, tan virtuosa que todos la amaban viva y lloraban su muerte. Esta pérdida es digna de profundo dolor, y como el único remedio para todos los dolores es el olvido, hijo del tiempo, en ella tendré que poner todas mis esperanzas. Pero me será muy difícil separar mi dolor del recuerdo que debo guardar para siempre de un ser querido y sobre todo honrado [169] .

El primero en responder al dolor de Rubens fue el Conde-Duque de Olivares en una carta del 8 de agosto de 1626, quien incluso increpó al artista diplomático por su excesiva moderación:

No me escribes sobre la muerte de tu esposa (mostrando así tu habitual moderación y modestia), pero me enteré y me compadezco de tu soledad, porque sé cuánto la amabas y la honrabas. Confío en vuestro juicio y creo que en tales casos es más adecuado mantener el valor y obedecer la voluntad de Dios, que buscar razones de consuelo [170] .

Rubens enterró a su esposa cerca de su madre y decoró la lápida con la imagen de la Madre de Dios con el bebé y un epitafio de su propia composición. En noviembre, tras realizar un breve viaje a París, Rubens fue a entregar la colección de arte vendida a Buckingham. Según el inventario, se enumeran: 19 pinturas de Tiziano , 2 - Correggio , 21 - Bassano , 13 - Veronés , 8 - Palma , 17 - Tintoretto , 3 - Rafael, 3 - Leonardo da Vinci, obras del propio Rubens - 13 , Hans Holbein Jr.  - 8, Quentin Masseys  - 1, Snyders  - 2, Antonio Moro  - 8, Wilhelm Kay - 6. Además: 9 estatuas de metal, 2 estatuas de marfil, 2 estatuas de mármol y 12 cajas de gemas [171] .

La muerte de Isabella Brant empujó a Rubens a la gran política, y durante varios años estuvo a punto de dejar de pintar, aunque el taller siguió trabajando en numerosos encargos [172] . Las asignaciones diplomáticas y los viajes relacionados permitieron con el tiempo suavizar los sentimientos de pérdida y revivir la habilidad de Peter Paul Rubens [173] .

Las negociaciones anglo-españolas y Rubens

Negociaciones fallidas con Inglaterra y Dinamarca

Los pensamientos ambiciosos también ocuparon un lugar considerable en la actividad diplomática de Rubens: al iniciar negociaciones con los Estados Generales, esperaba aumentar significativamente su estatus social. Había otro motivo: en una de sus cartas, Rubens informaba con franqueza que en vísperas de una gran guerra sólo le preocupaba “la seguridad de sus anillos y de su persona” [174] . El nuevo plan de Rubens, aprobado por unanimidad en Bruselas por la archiduquesa Isabel y en Madrid por el conde-duque Olivares y el rey Felipe , se reducía al inicio de negociaciones separadas entre la República de las Provincias Unidas y los Países Bajos españoles, y la conclusión de la paz. solo podría tener lugar con la neutralización de Inglaterra, el principal aliado holandés. Para ello, era necesario celebrar un tratado anglo-español, que supondría también el cerco de Francia por las posesiones o aliados del reino español [175] .

En enero de 1627, Gerbier entregó a Rubens una carta de credenciales de Buckingham y un borrador de acuerdo anglo-español. Entre sus puntos figuraban artículos sobre el cese de hostilidades y el régimen de libre comercio entre Inglaterra, España, Dinamarca y Holanda durante el período de preparación y debida ejecución del tratado. Estos documentos fueron entregados a la Archiduquesa, quien sugirió que sólo se limitaran las relaciones bilaterales. Buckingham aceptó estos términos; Rubens demostró ser digno de confianza en la corte inglesa, pero en Madrid su actuación volvió a ser escéptica. La infanta Isabel fue incluso reprendida en una carta personal de Felipe IV [176] . Rubens, que intentó participar en las negociaciones hispano-saboyanas (el duque Carlos Emmanuel estaba dispuesto a apoyar al bando español contra Francia), fue destituido por orden personal del rey. En junio de 1627, el rey Felipe transfirió la autoridad para negociar con Inglaterra a la archiduquesa de Bruselas, con fecha 24 de febrero de 1626 [177] .

En julio de 1627, Rubens viajó a Holanda para encontrarse con Gerbier, planteándolo como un viaje de placer. Viajó a Delft y Utrecht , despertó las sospechas del embajador británico, y las negociaciones estuvieron al borde del fracaso. En este momento aparecieron noticias sobre el tratado franco-español sobre la invasión conjunta de las Islas Británicas y la restauración de la fe católica en ellas, que fue firmado por Olivares el 20 de marzo de 1627. Esto es lo que explicaba las fechas falsas de los documentos enviados a Bruselas, y la negativa del enviado español en Francia a reunirse con Rubens. El artista se enteró de todo personalmente por la Infanta y quedó profundamente deprimido. El 18 de septiembre escribió a Buckingham que, en virtud del tratado, España proporcionaba a Francia 60 buques de guerra, pero la Infanta estaba decidida a retrasar su entrega, y Rubens seguiría trabajando en la misma dirección, aunque nadie se lo pidió . 178] . En una reunión del Consejo Supremo en Bruselas, fue Rubens quien expresó el descontento de la nobleza flamenca con la política española [179] . Como la invasión se retrasó indefinidamente y la ayuda a los protestantes franceses fue ruinosa, el rey Carlos I decidió volver a negociar con España. Rubens informó de ello a Spinola en diciembre de 1627, y ya en enero, Spinola, junto con el enviado don Diego Messia, se dirigió a Madrid. La iniciativa encontró la oposición del rey Felipe, que fue a alargar cualquier decisión; Spinola fue enviado como virrey a Milán, donde murió en 1630 [180] .

En el mismo diciembre de 1627, Rubens intentó hacerse con la dirección de la Liga protestante al recibir en su taller a Vosbergen, el enviado danés en La Haya. Rubens también envió propuestas danesas a Spinola en Madrid, con la esperanza de obtener concesiones de Holanda [181] . En cierto sentido, la casa de Rubens se convirtió en la "recepción" de la corte de Bruselas: los enviados de Lorena e Inglaterra se presentaban antes de las recepciones oficiales. Además, los numerosos corresponsales anticuarios de Rubens permitieron llevar a cabo una extensa correspondencia secreta, en la que el artista utilizó al menos cuatro cifras diferentes [182] . En particular, en este contexto, Rubens no abandonó los planes para crear una galería para Enrique IV y el 27 de enero de 1628 informó al Abbé de Saint-Ambroise que había comenzado a trabajar en bocetos. Sin embargo, este proyecto quedó incumplido [183] ​​​​.

El 1 de mayo de 1628 llegó una orden desde Madrid para remitir toda la correspondencia con funcionarios ingleses que Rubens había acumulado durante tres años. A pesar de lo ofensivo de este encargo (el rey no confiaba en la capacidad analítica del artista), Rubens decidió llevar personalmente el archivo a la capital española. El 4 de julio Madrid accedió a ello, tras una carta de la Infanta de que Rubens no filtró información y no tergiversó la información. El motivo oficial del viaje fue el encargo real de pintar un retrato ceremonial. Antes de irse, Rubens hizo testamento para sus dos hijos. Este documento enumera casas en Baskül y Rue Juif, una granja en Swindrecht de 32 arpans , una anualidad de 3717 florines , pagada por Brabant , Amberes , Ypres y Ninove . De la venta de la colección a Buckingham quedaron 84.000 florines, el resto del dinero se gastó en la compra de 3 casas en Baskul y 4 casas en Agno Street, adyacentes a las posesiones del artista. La granja de Ekeren generaba 400 florines al año. Además, recibió 3173 florines de anualidad estatal de los ingresos del Canal de Bruselas. El registro no incluía obras de arte creadas por él, así como una colección de gemas antiguas. Las joyas de la difunta Isabella Brant fueron valoradas en 2.700 florines. Certificado el testamento el 28 de agosto, Rubens partió para España al día siguiente [184] .

Segundo viaje a España

El viaje a España supuso la primera misión diplomática oficial de Rubens, que contaba con las necesarias credenciales de Bruselas y se encontraba en una llamada desde Madrid [185] . Rubens se llevó consigo varios cuadros, pero tenía prisa: no pasó por París y Provenza hasta Peyresque, la única excepción fue su viaje de dos días a la sitiada La Rochelle . El 15 de septiembre el artista llega a Madrid. Su aparición causó seria preocupación al nuncio papal Giovanbattista Pamphili. En la audiencia real, Felipe IV no mostró mucho entusiasmo por las obras de Rubens; el 28 de septiembre estaba prevista una reunión del consejo real para discutir si debían iniciarse negociaciones con los británicos. El esperado enviado británico no llegó debido al intento de asesinato de Buckingham en Portsmouth el 23 de agosto, del que Madrid no tuvo conocimiento hasta el 5 de octubre. El activo Rubens estaba harto de la vida cortesana: no compartía la real pasión por la ópera, no encontraba temas comunes de conversación con Olivares, y por tanto volvía a la pintura, de lo que informaba Peirescu el 2 de diciembre [186] .

Aunque casi nadie en Madrid creyó en las pretensiones de Rubens de una misión artística, durante 8 meses de su segunda estancia en España se dedicó casi exclusivamente a la pintura. Por orden del rey, se equipó un estudio para Rubens en el palacio, y Felipe IV lo visitaba diariamente, aunque la sociedad de los flamencos atraía claramente al monarca más que su arte. No obstante, Rubens pintó retratos del rey y de su hermano el cardenal Fernando, de la reina, de la infanta María Teresa, etc. [186] . Por el retrato ecuestre del rey, Rubens recibió elogios poéticos de Lope de Vega , quien lo llamó "el nuevo Tiziano" [187] . Por orden real, se abrieron todas las colecciones de arte para Rubens, y se nombró como guía al pintor de corte Diego de Velásquez . Rubens aprovechó el momento, como en su juventud, para copiar las obras de Tiziano que le interesaban, un total de 32 cuadros. Con Velázquez lograron encontrar un lenguaje común y se dedicaron a montar a caballo. La descripción de la vida de Rubens en España la dejó el suegro de Velázquez, Pacheco [188] .

La correspondencia diplomática de Rubens desde Madrid se ha perdido, por lo que sólo se conoce la decisión final: Olivares envió al artista en misión a Inglaterra, entregándole una sortija de despedida con diamantes valorada en 2.000 ducados. El 28 de abril de 1629, Rubens partió hacia Bruselas [189] [190] en un coche correo . El día antes de su partida, el rey Felipe nombró a Rubens secretario del Consejo Privado Holandés [191] .

Misión a Londres

Según M. Lekure, Rubens fue enviado a Londres en una misión de reconocimiento y, al mismo tiempo, tuvo que suavizar todas las fricciones en las relaciones para que luego se firmara un acuerdo completamente listo. La tarea era abrumadora: era necesario interrumpir el trato inminente entre Richelieu e Inglaterra; persuadir al jefe de los hugonotes franceses, Soubise, de que regresara a Francia para avivar aún más los disturbios; encontrar una manera de reconciliar al Elector del Palatinado con el Emperador de Austria, ya que esta era la razón principal del deseo de negociar de Londres; finalmente, hacer todo lo posible para concluir una tregua entre España y las Provincias Unidas. "Si Rubens hubiera logrado resolver todos estos problemas, habría destruido la Guerra de los Treinta Años de raíz" [191] .

Habiendo salido de Madrid el 28 de abril, el 11 de mayo Rubens estaba en París y dos días después en Bruselas. La infanta Isabel le proporcionó fondos suficientes para vivir en Londres, pero liberó al enviado de la necesidad de negociar con La Haya, ya que allí se encontraba uno de sus emisarios, Jan Kesseler. Rubens tampoco recibió dinero para transferir al mariscal Soubise. En el camino, miró su taller en Amberes y se llevó a su cuñado Hendrik Brant con él. El 3 de junio, abordaron un buque de guerra enviado por el rey Carlos en Dunkerque . El día de la Trinidad , 5 de junio de 1629, el comisario Rubens ya se encontraba en Londres [192] .

Los aliados de Rubens en su misión fueron los enviados de Saboya, por el contrario, el enviado de Holanda, Joachim, destacó en todos los sentidos que el artista Rubens se encontraba en la capital inglesa en su deber profesional directo. Su posición se volvió desfavorable tras la llegada del enviado francés de Chateauneuf, ya que el francés tenía derecho a tomar decisiones en el acto, y Rubens debía informar a Olivares de cada paso. En aquellos días, el correo de Londres a Madrid tardaba 11 días y las decisiones tardaban mucho [193] . El rey, sin embargo, recibió a Rubens con mucha amabilidad y lo trató como representante plenipotenciario de una potencia extranjera [194] .

Rubens pasó 10 meses en Londres. Aquí adquirió una sociedad que le resultó agradable como anticuario y artista, se comunicó estrechamente con el padre y la hija de Gentileschi , Ben Jonson , y conoció personalmente a Cornelis Drebbel . Conoció al coleccionista Cotton y obtuvo acceso a las colecciones del conde de Arundel . La Universidad de Cambridge le otorgó una Maestría en Artes [195] . El estado de ánimo de Rubens se evidencia en su carta a Peirescu fechada el 9 de agosto:

... Entonces, en esta isla, no encontré en absoluto el salvajismo que uno podría esperar, a juzgar por su clima, que está tan lejos de las delicias italianas. Incluso confieso que nunca había visto tantos cuadros de los primeros maestros como en el palacio del rey de Inglaterra y del difunto duque de Buckingham. El Comte d'Arundel posee una miríada de estatuas antiguas, así como inscripciones griegas y latinas, que Vuestra Gracia conoce por la edición y erudito comentario de John Selden, obra digna de esta mente cultísima y sutilísima... [196]

Rubens fue recibido por el favorito del rey, el conde de Carlisle, y volvió a retomar el pincel, siguiendo los deseos de Gerbier y de la sociedad secular. En la colección real, copió para sí mismo la serie "Triunfo de César" de Mantegna, que una vez estuvo en la colección del duque de Mantua y fue adquirida por el rey Carlos [197] . En realidad, las negociaciones comenzaron sin ningún éxito, ya que el rey, a pesar de su gran disposición hacia el artista y el respeto por su estatus, no quería hacer concesiones ni en las cosas pequeñas. El duque de Soubise acosó al enviado con quejas por falta de dinero, y pronto abandonó por completo la lucha. La llegada de un embajador francés con grandes recursos económicos hizo que Rubens quedara fuera de la "carrera diplomática" [198] . Sin embargo, gracias a las excelentes relaciones con el rey, consiguió el nombramiento de Francis Cottington, un católico proespañol, como enviado a Madrid, quien acaba de persuadir al artista para que se quede en Londres [199] . Sin embargo, las derrotas militares en los Países Bajos españoles y la vaga posición de Olivares hicieron imposible el restablecimiento de las relaciones. El 11 de enero de 1630 llega a Londres el enviado español don Carlos Coloma. Tras el traslado de sus asuntos y papeles el 6 de marzo, Rubens abandonó la capital inglesa [200] .

Literalmente en vísperas de su partida, el 3 de marzo de 1630, el rey Carlos I nombró caballero al artista, añadiendo a su escudo de armas el león real inglés sobre fondo rojo en el cuarto superior izquierdo del blasón. Hasta finales del siglo XIX, sólo ocho artistas extranjeros recibieron el título de caballero [201] . Rubens también recibió una espada enjoyada, una banda de sombrero de diamantes y un anillo de diamantes del dedo del monarca. También recibió un pasaporte que ordenaba a todos los tribunales holandeses que no interfirieran con Rubens. En Dover, Rubens se encontró con un problema inesperado: jóvenes católicos ingleses se le acercaron para pedirle que los ayudara a ir a Flandes: las niñas querían ir a un monasterio y los niños a un seminario jesuita. Rubens se vio obligado a acudir tanto al ministro inglés como al enviado español, las negociaciones duraron 18 días, pero nada se sabe de sus resultados. El 23 de marzo abandonó Inglaterra y el 6 de abril Balthazar Moretus escribió en su diario sobre la llegada de Rubens a Amberes. La Archiduquesa le reembolsó todos los gastos y firmó una petición para otorgar al artista un título de caballero español, similar al inglés. Sin embargo, en ese momento el taller de Rubens casi se había derrumbado y los "estudiantes de posgrado" huyeron [202] . El 20 de agosto de 1631, el rey Felipe IV accedió a la solicitud del título. No obstante, el tratado de paz entre Inglaterra y España se firmó el 15 de noviembre de 1630 y se ratificó el 17 de diciembre. No hubo una palabra sobre el estado del Palatinado y la reconciliación entre Flandes y Holanda. La misión diplomática de Rubens terminó en un completo fracaso [203] .

Exilio de Marie de' Medici y negociaciones separadas en La Haya

Después de los acontecimientos de julio de 1631, María de Médicis huyó del reino francés y se refugió en Haguenau . La Archiduquesa no quiso retener a la Reina Madre en Bruselas y la secundó a Rubens, que se reunió con ella en Mons el 29 de julio. Después de comunicarse con la reina y la infanta, Rubens escribió a Olivares el 1 de agosto sugiriendo que interviniera en la disputa dinástica. La propuesta fue considerada en el Consejo Privado el 16 de agosto y rechazada [204] . La reina María Médici, al darse cuenta de que no recibiría ayuda de España, se instaló en uno de los monasterios de Amberes y, a menudo, visitaba a Rubens. Incluso trató de venderle sus joyas para contratar tropas; Rubens compró algo. Sin embargo, la infanta Isabel en abril de 1632 permitió a Rubens abandonar los asuntos franceses. Incluso antes, recibió instrucciones de ir a La Haya para negociar por separado con el estatúder de las Provincias Unidas. El viaje de 9 días resultó ser un gran fracaso. Hugo Grotius incluso informó a Dupuis que Rubens había sido expulsado por el estatúder [205] .

Tras el sitio de Maastricht en junio de 1632, la infanta envió de nuevo a Rubens a los holandeses, y el 26 de agosto llegó a la asamblea protestante de Lieja , pero regresó tres días después, ya que se negaron categóricamente a negociar con los españoles [206] . Se decidió convocar a los Estados Generales en Bruselas y enviar comisionados a La Haya en diciembre de 1632, nuevamente acompañados por Rubens. La delegación estaba encabezada por el duque de Aarschot , que reaccionó con hostilidad ante cualquier intento del artista de interferir en las negociaciones. El 24 de enero de 1633, en una reunión de los Estados Generales, los obispos de Ypres y Namur exigieron una explicación del lugar que ocupa Rubens en su delegación. Cuando la embajada pasó por Amberes el 28 de enero, Rubens no se reunió con sus miembros y envió una carta al jefe de la embajada, recibiendo como respuesta una nota con la frase “no necesitamos artistas”, que rápidamente se convirtió en anecdótica. [207] . Rubens hizo su último intento de volver a la actividad diplomática en 1635, pero terminó antes de que pudiera comenzar: el artista no obtuvo un pasaporte de tránsito para visitar Holanda a través de Inglaterra [208] .

Los últimos años de su vida (1630-1640)

Segundo matrimonio

Inmediatamente después de regresar de Inglaterra, Rubens le propuso matrimonio a Helena Fourman , con quien se casó el 6 de diciembre de 1630. Para ello, tuvo que solicitar a la Archiduquesa permiso para celebrar la boda durante el Ayuno de Felipe . Sobre su decisión, escribe con la mayor franqueza al abate Peiresc cuatro años después:

Decidí volver a casarme porque no me sentía maduro para el celibato y el celibato; pero si es justo poner en primer lugar la mortificación de la carne, fruimur licita voluptate cum grationem actione . Tomé una esposa joven, hija de ciudadanos honestos, aunque trataron de persuadirme de todos lados para que tomara una decisión en la Corte; pero tuve miedo communine illud nobllitatis malum superbiam praesertim in illo sexu . Quería una esposa que no se sonrojara cuando recojo los pinceles y, a decir verdad, sería difícil perder el preciado tesoro de la libertad a cambio de los besos de una anciana .

Rubens tenía 53 años y su esposa 16, de la misma edad que su hijo Albert. Por matrimonio, Elena era pariente de Isabella Brandt: su hermana Clara Brandt estaba casada con Daniel Fourman Jr. (1592-1648), el hermano de Elena. Elena fue la décima hija de la familia, y Rubens la capturó por primera vez a la edad de 11 años para el lienzo "La educación de la Virgen". Sin embargo, de su hermana mayor, Susanna, realizó 7 retratos, más que de Isabella Brant [210] . Como regalo de bodas, Elena recibió cinco cadenas de oro de Rubens, incluidas dos con diamantes, tres collares de perlas, un collar de diamantes, los mismos aretes, botones de oro y esmalte, un bolso con monedas de oro y muchos atuendos caros [211] .

El humanista Jan-Kaspar Gevartius  , admirador él mismo de la belleza de Helena, dedicó un largo poema en latín al matrimonio de Rubens, que comenzaba con los siguientes hexámetros:

La imagen de Elena Argivskaya estaba destinada a ser ejecutada por el artista,
El brillo de los ojos maravillosos, la boca maravillosa helénica.
Eligió cinco hermosos crotones en su ciudad ,
Cada uno para absorber las características de la apariencia de Elena.
Aquí uno tiene la frente brillante como la nieve, con una blancura inmaculada,
El oro de los rizos suaves se derrama sobre los hombros de otro;
La tercera mejillas moradas y cuello de marfil,
Los labios, como pétalos de rosa, discuten con la mirada de las estrellas.
Hombros exuberantes y pechos fuertes de la cuarta doncella;
El quinto es como leche para su cuello y manos.
Así representó Zeuxis en una sola imagen
Que la naturaleza dio por separado a cada una de las vírgenes.
Sólo Rubeny lo superó, pues quién responderá:
¿Glorificamos al orador o al artista en él?
Ahora es dueña de la Helena viva de los Aduatuks ,
Que superó con creces la belleza de la antigua Helena [212] .

- Caspar Gevartsiy al matrimonio de un noble e ilustre esposo, el Sr. Peter Paul Rubeny, un caballero, secretario del Consejo Privado de Su Majestad Real, etc., Apeles de su edad, entrando en una unión deseada, y el mucho- merecida doncella Elena Fourment, dotada de incomparable virtud y belleza, cumplida en Amberes el 6 de idus de diciembre de 1630

Como señaló V. Lazarev, el segundo matrimonio llenó la vida de Rubens con un contenido completamente nuevo. Monógamo por naturaleza, Rubens llevó una vida casta en Italia y como viudo, nunca lo cambió por pequeñas intrigas y novelas, y, siendo una persona temperamental, exteriormente era extremadamente dueño de sí mismo. Transformó sus experiencias íntimas en valores de orden estético. Rubens comenzó a escribir más "para sí mismo", creando decenas de bocetos y retratos de su esposa, además, en un alto estilo erótico ("Finger" y "Fur Coat") [213] . N. A. Dmitrieva incluso afirmó que el retrato del Louvre de Helena Fourman “sorprende con la ligereza y la frescura del pincel: parece que podría haber sido pintado por Renoir ” [214] .

Desde el 8 de agosto de 1630, Rubens disfrutó del privilegio de no pagar impuestos al tesoro de la ciudad y cuotas de membresía al Gremio de St. Lucas [215] . En 1632, Rubens aseguró una extensión de los derechos de autor sobre las reproducciones de sus pinturas en Francia, sin embargo, un comerciante emprendedor impugnó la decisión de un tribunal inferior y apeló ante el Parlamento de París . El 8 de diciembre de 1635, el artista informó a Peirescu que el pleito no había concluido. El motivo de la demanda fue la fecha de producción del grabado "Crucifixión": ¿antes de la renovación de los derechos de autor o después? Al final, en 1636, Rubens perdió el proceso, porque afirmó que en 1631, cuando se hizo el grabado, él estaba en Inglaterra, lo cual no era cierto [216] .

Señor Steen

En 1634, Rubens recibió el mayor encargo oficial de su carrera para decorar Amberes en honor a la llegada del nuevo gobernante de los Países Bajos, Fernando de Austria . La ceremonia se fijó para el 17 de abril de 1635 y los preparativos tardaron más de un año. A disposición de Rubens puso a todos los artesanos de la ciudad, incluidos albañiles, pintores y yeseros. El artista envió agentes a Roma y Lombardía que le copiaron las muestras arquitectónicas necesarias. Rubens diseñó 5 arcos triunfales, 5 teatros, varios pórticos grandiosos, incluido un pórtico de 12 filas dedicado a 12 emperadores alemanes. Jacob Jordaens , Cornelis de Vos , Erasmus Quellin III, Lucas Fayderbe fueron los responsables del diseño . El trabajo duro lo llevó a un severo ataque de gota , y Rubens fue conducido en una silla de ruedas [217] . La procesión triunfal del Cardenal Infante duró todo el día y finalizó en la catedral. Rubens, postrado en cama por un ataque, no pudo participar en la ceremonia, pero Fernando de Austria lo visitó personalmente en su casa. Por la noche, las celebraciones continuaron bajo la luz de 300 barriles de resina. Por la gran extravagancia, Rubens recibió un premio de 5.600 florines, a pesar de que invirtió 80.000 de sus propios fondos en el diseño de la ceremonia. Para abaratar un poco los costes, el municipio vendió algunos de los lienzos al tribunal de Bruselas [215] .

A mediados de la década de 1630, una pequeña finca en Ekeren, propiedad de Rubens, resultó dañada por la rotura de una presa, además, estaba situada en primera línea y fue objeto de robos. El 12 de mayo de 1635 se firmó un acta notarial sobre la adquisición por parte de Rubens de la finca de Steen en Elewite. El acta indicaba "una gran casa de piedra en forma de castillo", un estanque y una finca de 4 bonias y 50 arcenes, "alrededor del bosque". La compra costó 93.000 florines, pero los costes no se limitaron a esto, ya que Rubens demolió la torre y el puente levadizo, dando a la casa solariega un aspecto más renacentista. En particular, se eliminaron lagunas . Costó otros 7.000 florines. Sin embargo, gracias al talento económico de Rubens, en el momento de su muerte, la finca se había expandido cinco veces desde su área original. La herencia permitió a Rubens adquirir el título de señor , el más alto estatus social posible para él, del que parte el epitafio de la lápida [218] .

Después de la construcción del castillo, Rubens aparecía cada vez menos en el taller de Wapper. En su ausencia, L. Fayderbe, un escultor que trabajaba exclusivamente a partir de los dibujos del propietario, seguía siendo el mayor en el estudio. Rubens ya no aceptaba estudiantes de posgrado y solo trabajaban en el estudio artistas establecidos, incluidos J. Jordaens, K. de Vos, los hijos de van Balen, Jan y Kaspar, y muchos otros. Jan Quellinus II de 1637 se ocupó exclusivamente de los pedidos de la editorial Plantin. El taller no volvió al orden de la década de 1620: cada uno de los asistentes firmaba los pedidos completados con su propio nombre. Sin embargo, en el catálogo de pinturas de Rubens en los últimos años de su vida, había 60 lienzos ejecutados personalmente por él, unos 100 cuadros encargados por el rey de España, muchos encargos de la editorial Plantin-Moretus, etc. 219] .

El matrimonio con Helen Fourman cambió drásticamente la forma de vida de Rubens. Durante 10 años de matrimonio, nacieron cinco hijos: la hija Clara-Johanna, el hijo Francis, Isabella-Elena, Peter Paul y la hija póstuma Constance Albertina (nació 8 meses después de la muerte de su padre) [220] . En la finca, dejó de rehuir las fiestas rurales, abandonó un estilo de vida abstemio y una vez se quejó con L. Fayderbe de que su castillo se había quedado sin vino. Sin embargo, esto no afectó el desarrollo de Rubens como artista: trabajó cada vez más "para sí mismo", lo que trajo experiencias directas y profundamente personales a su pintura [221] . Una gran innovación fue el género paisajístico, en el que la propia naturaleza era la protagonista; después de la muerte de Rubens, quedaron 17 paisajes. Nunca trabajó al aire libre y no recreó un paisaje concreto, por lo que sus obras se consideran una imagen generalizada de la Flandes rural con sus elementos naturales y las alegrías sencillas de los lugareños. También hubo tramas más refinadas: en el cuadro " Jardín del amor " Rubens presentó una imagen de diversiones seculares, más tarde desarrollada por Watteau en un género completo [222] .

Muerte y legado

Después de 1635, los ataques de gota de Rubens se hicieron más severos y prolongados: un ataque de este año lo puso en cama durante un mes. Un atentado en abril de 1638 le afectó la mano derecha, impidiéndole escribir. En febrero de 1639, el estado del artista ya preocupaba [223] . El 27 de mayo de 1640, Rubens hizo testamento, y el 30 de mayo sufrió un ataque de tal fuerza que su corazón no pudo soportarlo: poco antes del mediodía, el artista murió. Su cuerpo fue trasladado el mismo día a Sint-Jakobskerk, a la cripta de la familia Fourman. El funeral tuvo lugar el 2 de junio. Sin embargo, la división de la propiedad y la resolución de todas las disputas tomó a los herederos alrededor de 5 años. El valor total de todos los bienes muebles e inmuebles y las colecciones de arte se estimó en 400 000 florines, que correspondían aproximadamente a 2 500 000 francos oro belgas en 1900 [224] . Había una condición en el testamento de que si uno de los hijos deseaba continuar el trabajo de su padre o una de las hijas se casaba con el artista, entonces la colección debía mantenerse intacta y no sujeta a venta [225] .

Según el testamento, la plata y las joyas se dividieron entre la viuda y sus cinco hijos y dos hijos de su primer matrimonio. La colección de medallas y gemas, así como la biblioteca, fueron para el hijo mayor, Albert. Los retratos de los miembros de la familia fueron para quienes posaron para ellos. El guardarropa del difunto y otros artículos, incluidos globos terráqueos, se agotaron. Tras vender su primera colección al duque de Buckingham, Rubens logró acumular una nueva colección de arte, reflejada en el inventario. La lista del inventario incluye 314 pinturas, sin contar las obras inacabadas o casi acabadas del propio Rubens [226] . Sobre todo, la escuela veneciana estuvo representada en su colección: obras de Tiziano, Tintoretto , Veronese , Palma y Muziano . A esto le siguió la pintura holandesa y alemana antigua, representada principalmente por retratos de Jan van Eyck, Hugo van der Goes , Durero , Holbein , Quentin Masseys , Willem Kay , Luke of Leiden , van Hemessen , A. Mohr , van Scorel y Floris . La colección incluía 13 obras de Pieter Brueghel el Viejo, en su mayoría paisajes. La lista contiene muchas obras de Perugino , Bronzino , artistas contemporáneos de Amberes y Adrian Brouwer . La primera venta de la propiedad de Rubens trajo 52 mil florines, la segunda, más de 8 mil. En nombre del rey español, se compraron cuatro cuadros por 42.000 florines. El mismo monarca compró varias docenas de cuadros más por 27.100 florines, entre ellos tres cuadros de Tiziano, dos de Tintoretto, tres de Veronese, uno de Paul Bril , cuatro obras de Elsheimer, un Muziano , cinco copias de cuadros de Tiziano y trece lienzos de Rubens. Al mismo tiempo, el precio de las copias de Rubens era tres veces superior al de los originales de Tiziano. Alrededor de cincuenta pinturas fueron subastadas una por una por un precio bastante alto, por ejemplo, el paisaje con el castillo de Steen fue comprado por 1200 florines por el hijo mayor del artista, Albert. La casa grande de Wapper con el taller no se pudo vender por el costo excesivo, por lo que Elena Fourman vivió allí hasta su segundo matrimonio. La herencia de Steen fue valorada en 100.000 florines, la mitad de ella fue legada a la viuda, la otra mitad a los niños [227] .

Legado y calificaciones

Las obras de Rubens fueron aceptadas incondicionalmente tanto por clientes seculares como eclesiásticos, y prácticamente no fue criticado durante su vida. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo XVII en Francia, donde encontró el primer rechazo, comenzó el enfrentamiento entre los "rubensistas" y los " poussinistas ". En las disputas de los críticos pertenecientes a ambos campos, los requisitos de línea y color se destacaron. Al igual que los académicos e impresionistas del siglo XIX, contrastaron la línea y el dibujo con el color. Además, los "rubensistas" querían reflejar la naturaleza, mientras que los "poussinistas" buscaban subordinarla a un ideal abstracto [228] . En este sentido, Rubens recibió la aprobación de los representantes del romanticismo del siglo XIX. Varios aspectos del trabajo de Rubens atrajeron a una amplia variedad de artistas. El "heredero" directo de la línea pastoral en su arte fue Antoine Watteau , que nació 44 años después de la muerte de Rubens. Sobre un pequeño cuadro de Rubens que le regalaron, escribió que lo instaló en su taller como si fuera "un santuario para el culto". El creador del género del paisaje romántico , Joshua Reynolds, estudió profesionalmente la obra de Rubens durante su viaje a Holanda. Reynolds creía que Rubens llevó a la perfección el lado técnico y artesanal de la creatividad artística. “La diferencia entre Rubens y cualquier otro artista que vivió antes que él se siente más fuertemente en el color. El efecto que producen sus pinturas en el espectador puede compararse con brazadas de flores... al mismo tiempo, logró evitar el efecto de tonos desafiantemente brillantes, que es bastante razonable esperar de tal derroche de colores... [ 229] [230] .

Eugene Delacroix apreciaba mucho a Rubens , quien encontró en el maestro la capacidad de transmitir la más alta intensidad de emociones. En el diario de Delacroix, Rubens - "El Homero de la pintura" - se menciona 169 veces [231] . El principal oponente ideológico de Delacroix, el maestro del academicismo francés Jean-Auguste Ingres  , se negó a incluir a Rubens en la composición de su pintura programática La Apoteosis de Homero, llamándolo "carnicero" [232] . En la generación impresionista, Renoir fue comparado con Rubens, quien también estudió minuciosamente su técnica. Sin embargo, V. N. Lazarev, en el prefacio a la edición rusa de las cartas de Rubens, afirmó: “Ni Watteau , ni Boucher , ni Renoir pudieron dar ejemplos de pintura más perfectos. ... Siempre son inferiores a Rubens en términos de sensualidad elemental y erotismo saludable. En comparación con Rubens, Watteau parece ser un melancólico enfermizo, Boucher, un libertino frío, Renoir, un voluptuoso refinado .

Vincent van Gogh expresó una opinión disidente sobre Rubens. Consideraba que las pinturas religiosas del artista eran demasiado teatrales, pero admiraba su capacidad para expresar estados de ánimo con la ayuda de la pintura, así como su capacidad para dibujar con rapidez y confianza [229] . Esto coincidió con el estudio científico de la obra de Rubens, iniciado por una pequeña monografía del pintor orientalista Eugène Fromentin . Fromentin creía que Rubens "elogia, pero no miras" [234] . Además, los empleados del Museo Plantin-Moretus de Amberes Max Rooses y C. Ruelen publicaron casi todos los documentos sobrevivientes relacionados con Rubens, toda su correspondencia, cuadernos y experimentos literarios. Sin embargo, durante el reinado de las vanguardias, los críticos atacaron abiertamente el legado de Rubens, e incluso Erwin Panofsky habló textualmente sobre sus paisajes: “Es solo una pintura”. Pablo Picasso fue francamente negativo sobre el legado del artista , quien en una de sus entrevistas dijo que era “un talento, pero un talento inútil, porque se usaba para el mal” [231] .

El retorno del interés por el barroco después de la década de 1950 revivió el interés por Rubens, incluso en el mercado del arte. En Christie's en Londres , La masacre de los inocentes de Rubens se vendió por 75 millones de euros en 2002 y Lot with his Daughters por 52 millones de euros en 2016, lo que lo convirtió en uno de los viejos maestros más caros. Los altos precios también se explican por el hecho de que varias pinturas de Rubens están disponibles para la reventa, en contraste con sus contemporáneos más jóvenes, Rembrandt o Velázquez, cuyas pinturas se encuentran en museos estatales [235] .

Un asteroide del cinturón principal descubierto en el Observatorio La Silla en 1994 [236] y un cráter de 158 km de diámetro en Mercurio [237] llevan el nombre de Rubens .

Notas

  1. ↑ Jaffé M. Rubens: traducción de Germano Mulazzani: [ ital. ]  : catálogo completo / Michael Jaffe. - Milán: Rizzoli, 1989. - 397 p. — (Rizzoli Libri illustrati). — ISBN 881725701X .
  2. ↑ Van Hout, 2005 , pág. 28
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Enlaces

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