| Josué Reynolds | |
| "Cupido desata el cinturón de Venus" ("Serpiente en la hierba") (versión del Hermitage) . 1788 | |
| inglés Cupido desatando el cinturón de Venus o La serpiente en la hierba | |
| Lienzo, óleo. 127,5×101cm | |
| Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo | |
| ( Inv. GE-1320 ) | |
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Cupido desatando el cinturón de Venus, o la serpiente en la hierba Cupido desatando el cinturón de Venus, o la serpiente en la hierba es una pintura del artista inglés Joshua Reynolds de la colección de la Tate Gallery con repeticiones del autor de las colecciones de la Museo Conmemorativo de John Soane y el Hermitage Estatal .
La pintura fue pintada en 1784 por orden de John Joshua Prouby, primer conde de Carysforth . En el mismo año, se exhibió en la Royal Academy of Arts con el nombre de Nymph and Cupid, aunque Reynolds originalmente quería llamarlo Concesión, esto se afirma en su cuaderno. La imagen causó revuelo en la exposición y reunió muchos comentarios positivos en la prensa: “En <…> la más bella y encantadora, Cupido desata el cinturón de la Ninfa. En los rasgos de la Ninfa, la Belleza y la Expresividad, y en el colorido, la Calidez y la Riqueza de las escuelas flamenca y veneciana”; “Este trabajo tiene un gran mérito. La juguetona Ninfa se recostó con coquetería, el hecho de que un ojo esté tapado con una mano hace que el otro sea aún más expresivo”; "Sir Joshua está más allá de los elogios"; “La Ninfa y Cupido de Sir Joshua, que exaltamos, es mejor que cualquier otra imagen en la sala. La idea y la ejecución son tales que ningún otro artista, excepto él, podría escribir así" [1]
Se supone que Emma Hart (más tarde Lady Hamilton) sirvió como prototipo para la imagen de Venus . La primera versión de la pintura tiene unas dimensiones de 124,5 × 99,1 cm. La pintura se mantuvo durante mucho tiempo en la familia de los Condes de Carisforth y en 1871 fue adquirida por la Tate Gallery (número de acceso N00885) [2] . Esta pintura fue grabada en 1787 por J. R. Smith.
Hay un dibujo preliminar a la imagen. Representa a una niña, presumiblemente una de las sobrinas del artista, que no tiene ningún parecido externo con la mujer del cuadro, pero con una pose y un gesto totalmente coincidentes ("Niña descansando en un sillón". Bolígrafo, tinta marrón, 19,2 × 14,6 ; colección privada, en depósito temporal en la Real Academia de las Artes) [3] .
La segunda versión de la pintura fue pintada por Reynolds en 1785 como regalo a su sobrina, la marquesa de Thomon. Esta versión tiene unas dimensiones de 124,5 × 99,5 cm.En mayo de 1821, el cuadro se exhibió en la venta de la colección Marquise Thomon en la casa de subastas Christie's , donde el famoso arquitecto británico John Soane lo compró por 535 libras esterlinas . Después de su muerte, la pintura titulada "La serpiente en la hierba, o el amor desata el cinturón de la belleza" ingresó a las colecciones del John Soane Memorial Museum de Londres (inventario No. P7) [4] .
La última versión de la pintura fue pintada en 1788, el cliente fue nuevamente el Conde Carisforth, quien obsequió la pintura a Su Alteza Serenísima el Príncipe G. A. Potemkin . En los libros de cuentas de Reynolds hay una entrada: "14 de junio de 1788 Lord Carisforth para la "Ninfa", que debe enviarse al Príncipe Potemkin - 105,00 guineas " . Esta imagen es un poco más grande que las dos versiones anteriores. La pintura se mantuvo en las habitaciones privadas de Potemkin en el Palacio de Invierno y, después de la muerte del Príncipe Serenísimo, fue comprada por la emperatriz Catalina II para habitaciones privadas y registrada en las colecciones del Hermitage . En el inventario de propiedades compilado después de la muerte de Potemkin, se registra como "Venus se sienta y juega con Cupido, que tira de su ropa", también se indica su precio: 250 rublos [5] .
De 1797 a 1837 estuvo en el vestidor de la emperatriz María Feodorovna en el Palacio de Invierno. Actualmente expuesto en el Palacio de Invierno, sala 300 [6] .
En 1968, la pintura se sometió a una restauración importante: se quitaron tres parches viejos, se masillaron los bordes por la pérdida de imprimación, se limpió la suciedad del anverso y se duplicó la pintura en un lienzo nuevo. Previamente, en la esquina inferior derecha del cuadro se encontraban los números “ 177 ” escritos con pintura roja - bajo este número se incluyó el cuadro en el primer catálogo manuscrito del Hermitage, iniciado en 1797; durante la restauración, esta inscripción fue reducida y copiada en la tabla horizontal de la cruz del premarco. En el lienzo del autor había una inscripción " U MF " (es claramente legible en las radiografías modernas y se cree comúnmente que significa "en Maria Feodorovna"), así como los números " 2735 " - bajo este número el cuadro fue inscrito en el inventario del Hermitage en 1859; ambas inscripciones se copian en el bloque izquierdo de la camilla. También anteriormente en el viejo lienzo había un sello de cera roja del emperador Pablo I [7] .
AN Benois llamó a la imagen "la más elegante" de las tres obras del Hermitage de Reynolds. L. A. Dukelskaya en su revisión del arte inglés, describiendo la pintura del Hermitage, señala:
De hecho, en una imagen que solo puede clasificarse condicionalmente como un género histórico, Reynolds está, por así decirlo, liberado de los principios encadenadores de su propia doctrina académica, de una retórica un tanto obsesiva. Escribe con facilidad y libertad, entregándose a la inspiración creativa. Una de las propiedades atractivas de este cuadro radica en su rico colorido, mayor sonido de colores, en una forma virtuosa de ejecución [8] .
En 1984, el Ministerio de Comunicaciones de la URSS emitió un sello postal con una reproducción de esta pintura, el valor nominal del sello es de 50 kopeks (No. 5487 según el catálogo CFA ).
La característica dominante de la imagen, tanto semántica como compositiva, es el Cinturón de Afrodita (Venus), el atributo más poderoso de la diosa del amor y la belleza. Su vívida descripción la dejó Homero : “El cinturón está estampado: todos los amuletos estaban en él; / Contiene tanto amor como deseos, un susurro de amor, explicaciones, / discursos halagadores que más de una vez atraparon la mente y lo razonable” ( Ilíada . 14, 210-212. Traducido por N. I. Gnedich .).
En la primera versión de la pintura, se representa una serpiente cerca del codo de Venus, de ahí la segunda parte del título de la pintura "Serpiente en la hierba". Bajo el mismo epígrafe, el cuadro también aparece en el Museo Soane, aunque la serpiente ya no figura en la segunda versión. Durante mucho tiempo se creyó que no había serpiente en la pintura del Hermitage, pero en el primer inventario de las pinturas en el Vestidor de la emperatriz María Feodorovna se incluyó bajo el título "Ya en la hierba" y solo más tarde. fue indicado como “Timidez de doncella” [3] . Durante un estudio detallado de la pintura en el laboratorio científico y técnico del Hermitage, realizado en 2017, se encontró entre la hierba una cabeza de serpiente indistinguible [9] . EP Renne señala que la serpiente en el contexto de esta pintura es un importante símbolo fálico [10] .