El antiesencialismo es una corriente estética que se desarrolló en los años cincuenta y sesenta del siglo XX en el marco de la filosofía analítica angloamericana .
La posición principal del antiesencialismo habla de la imposibilidad de crear una teoría del arte satisfactoria . La tesis principal se sustenta en argumentos provenientes de los campos de la estética tradicional, la filosofía analítica y las vanguardias artísticas . Los antiesencialistas ofrecen un programa para superar la crisis de la estética tradicional. La principal salida de esta crisis es estrechar el área de lo cognoscible por la estética y establecer tareas realistas más específicas.
Los esencialistas creían que la tarea principal de la estética era revelar la esencia absoluta del arte, la naturaleza unificada de todas sus obras. Los antiesencialistas critican este enfoque sobre la base de que las obras de arte pueden significar objetos que son diferentes entre sí y cambian en sí mismos. En consecuencia, la crítica de arte no necesita basarse en los criterios de la estética. Debe revelar el valor y la originalidad de las obras de arte, cada una de las cuales es única en sí misma.
Las obras que sentaron las bases del antiesencialismo son el artículo de Paul Ziff "El desafío de definir una obra de arte" y la antología de W. Elton "Estética y lenguaje". Las ideas presentadas en la antología no pueden llamarse antiesencialistas, pero se convirtieron en los puntos de partida de esta dirección. El principal problema de la estética, formulado por los autores de la antología, son las premisas erróneas, de las que se extraen conclusiones erróneas. Esta es la razón de la derrota de varias teorías del arte.
Paul Ziff argumenta que es imposible dar una definición exhaustiva de una obra de arte. En primer lugar, es imposible explicar cuál es su esencia simplemente señalando uno de ellos como ejemplo. En segundo lugar, es imposible señalar un conjunto universal de cualidades inherentes a una obra de arte, lo que significa que el concepto muy universal de “obra de arte” también es imposible. Sin embargo, es posible crear un esquema para comprender una obra de arte en áreas individuales: pintura , música , arquitectura , etc. En tercer lugar, es imposible señalar las funciones permanentes del arte en la sociedad, ya que la sociedad está cambiando, lo que significa que las opiniones sobre las funciones del arte en él también son inestables. Así, cada nueva definición universal de arte es sólo una forma de entender el término.
Un programa anti-esencialista detallado se presenta en The Role of Theory in Aesthetics de Morris Weitz, Is Traditional Aesthetics Based on Error? William Kennick y "Filosofía estadounidense del arte. Los principales conceptos de la segunda mitad del siglo XX: antiesencialismo, perceptualismo, institucionalismo. Antología" de Bogdan Dzemidok. La caracterización de los conceptos estéticos en el marco del antiesencialismo se basa en el concepto de semejanzas familiares y la indefinibilidad de los conceptos generales de Ludwig Wittgenstein . A este respecto, es imposible determinar el alcance completo del concepto de "arte", pero se pueden dar ejemplos de obras de arte. Pueden diferir entre sí, pero hay una similitud parcial entre ellos. El arte debe conocerse reconociendo y describiendo obras que habitualmente se denominan arte. En cualquier caso, los intentos de capturar su esencia común serán infructuosos, ya que la esencia del arte es su variabilidad. También se incluye el libro
Weitz critica conceptos de arte como el formalismo , el intuicionismo, el emocionalismo, el organizacionismo y el voluntarismo. Los autores de estas teorías consideraban fundamental determinar las características necesarias y suficientes de una obra de arte. Cada teoría pretende ser una definición precisa del arte y refuta todas las demás porque no tienen en cuenta algunas propiedades esenciales. Weitz cree que estas teorías fallan porque se basan en una mala interpretación del concepto de "arte". Al mismo tiempo, la dificultad de definir el concepto de arte no puede superarse en principio. El arte no puede reducirse a la selección de propiedades necesarias y suficientes, porque no las tiene en absoluto. Aquí Weitz apunta a la estructura abierta del concepto de arte, lo que significa que la aplicación de este concepto puede cambiar bajo nuevas condiciones. Y su aparición es inevitable, ya que inevitablemente surgirán nuevas formas y movimientos artísticos. Por lo tanto, cualquier teoría estética es lógicamente imposible. Sin negar el papel y la importancia de la teoría del arte, Weitz argumenta que la pregunta original de la estética tradicional es "¿Qué es el arte?" debería sustituirse por la pregunta "¿Qué tipo de concepto es el arte?". Así, el problema de describir cómo se aplica realmente el concepto de "arte" y cómo funciona en la realidad pasa a primer plano.
Kennick encuentra dos errores en la estética tradicional. La primera es la suposición de una naturaleza común en todas las obras de arte. El autor compara la búsqueda de esta naturaleza con la búsqueda de una línea en el espectro cromático que separa el rojo del naranja: incluso con un estudio particularmente minucioso, esta búsqueda no conducirá al resultado deseado. Sin embargo, esto no significa que no podamos definir cuál es el tema del arte en absoluto. La imposibilidad de definir el concepto de arte no conduce a la imposibilidad de reconocer sus obras.
Además, Kennick desarrolla la idea de que la definición del concepto de arte no solo es imposible, sino también innecesaria. Para resaltar un objeto de arte, basta con saber el idioma en el que se está discutiendo el tema. El conocimiento de una lengua implica el conocimiento de los contextos en los que son apropiados los términos "arte" y "obra de arte", y sólo esto nos proporciona la comprensión más completa del arte. Las definiciones, por otro lado, solo dificultan la singularización de los objetos de arte: podemos reconocer los objetos en sí mismos, pero la existencia de una definición es confusa, lo que nos obliga a buscar ciertas características en un objeto que puede no tener, sin dejar de ser una obra de arte.
El segundo error es asumir que la crítica necesita una teoría del arte. En muchos sentidos, surge de la reducción de la evaluación estética a la evaluación en otras áreas, como la moral. Las obras de arte se juzgan por argumentos, que no tienen por qué ser idénticos. No hay falta de lógica en esto, ya que la valoración estética tiene muchas razones. El autor cree que las normas y criterios generales aplicables a todas las obras son imposibles en el art.
La filosofía del arte estadounidense en la segunda mitad del siglo XX puede considerarse por varias razones. En primer lugar, porque, considerando los problemas más importantes de la teoría filosófica del arte, analiza simultáneamente los problemas esenciales de otras áreas de la filosofía: metodología, epistemología y filosofía del lenguaje, ontología y axiología. En segundo lugar, porque ante los problemas que la neovanguardia artística trajo al arte, los teóricos norteamericanos emprendieron intentos bastante audaces, aunque no siempre exitosos, para resolverlos. Este es el mérito indudable de su investigación, ya que la filosofía académica del arte es muy cautelosa y reticente a tocar los problemas del arte contemporáneo. Es sabido que las decisiones artísticas más extraordinarias y controvertidas se reflejan en la música y las bellas artes modernas, y por ello, a partir de cierto momento, Europa deja de tener un papel protagónico en este sentido. Nueva York se está convirtiendo en la capital de la neovanguardia artística y musical. Nueva York también empieza a ocupar un lugar cada vez más importante en el campo de la vanguardia teatral. Este hecho encontró su expresión en la filosofía del arte estadounidense e influyó en la relevancia de los temas que desarrolló.
Filosofía americana del arte: los principales conceptos de la segunda mitad del siglo XX son el antiesencialismo, el perceptualismo, el institucionalismo. Antología. Por. del inglés / B. Dzemidoka, B. Orlova. Con la participación de la editorial de la Universidad Estatal de los Urales (Ekaterimburgo). Ekaterimburgo: Business Book, Bishkek: Odyssey. - 1997 - 320 págs. ISBN 5-88687-029-6 "Libro de negocios", ISBN 5-86745-022-8 "Odiseo".
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